Los bosque encantados de Carolina se mudan a San Telmo. La muestra confirma en toda su plenitud el talento de una gran artista. Curada por Mercedes Casanegra, debe su título a un poema de Arthur Rimbaud.
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| "La sombra de la laguna", acrílico, laca y tinta sobre tela |
La muestra está compuesta por pinturas de gran tamaño, realizadas en pintura acrílica, tinta y laca sobre tela, una serie de dibujos, un mural y una impactante instalación. Todo lo cual configura, en palabras de la curadora, “una obra ambiental profusa y exuberante, distante de los entornos net a los cuales nos ha habituado la contemporaneidad”.
Y continúa Casanegra: “Carolina, en su trabajo artístico crea mundos a través de una iconografía propia que plasma a través del dibujo y la pintura ligada a reminiscencias de momentos de la historia del arte, en especial, del fin del siglo XIX y comienzos del XX. El clima Belle Époque, décadas 1870-1910 en Europa, se extendió hacia estas latitudes del Río de la Plata. Ciudades como Buenos Aires, Rosario y Montevideo recibían el influjo de aquella atmósfera en arquitectura, arte, decoración y vestimenta”.
Y continúa Casanegra: “Carolina, en su trabajo artístico crea mundos a través de una iconografía propia que plasma a través del dibujo y la pintura ligada a reminiscencias de momentos de la historia del arte, en especial, del fin del siglo XIX y comienzos del XX. El clima Belle Époque, décadas 1870-1910 en Europa, se extendió hacia estas latitudes del Río de la Plata. Ciudades como Buenos Aires, Rosario y Montevideo recibían el influjo de aquella atmósfera en arquitectura, arte, decoración y vestimenta”.
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| Carolina Antoniadis, María de Vedia y Mercedes Casanegra |
“La artista fue atraída por aquella herencia de imágenes y relatos familiares de su ciudad natal en el borde del río Paraná. Su imaginario se conecta con el espíritu de ese período, con el Art Nouveau y el Art Decó, y con una figura emblemática como el austríaco Gustav Klimt y su eterno femenino, entre otros creadores de la época.” Interpretación que Antoniadis confirma: “Esta muestra tiene un ambiente más lírico que otras, está inspirada en el Art Nouveau y el Art Decó y en Klimt”.
Y también se vincula a un gran poeta francés: “Como una canción de fondo, que se repite imaginariamente en eco –agrega la curadora-, el poema ‘Cabeza de fauno’, de Arthur Rimbaud, da el tono poético a toda la muestra y la recorre enlazando todas sus partes, y unas palabras de su última estrofa se transforman en el título de la exposición: ‘el beso dorado del bosque”.
Y también se vincula a un gran poeta francés: “Como una canción de fondo, que se repite imaginariamente en eco –agrega la curadora-, el poema ‘Cabeza de fauno’, de Arthur Rimbaud, da el tono poético a toda la muestra y la recorre enlazando todas sus partes, y unas palabras de su última estrofa se transforman en el título de la exposición: ‘el beso dorado del bosque”.
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| "Sonido temporal", tinta y laca sobre papel |
Carolina Antoniadis es una artista visual que recibió importantes
distinciones a lo largo de su carrera, entre ellas el Premio del Salón
de Pintura de la Asociación de Críticos de Arte, el Gran Premio de Honor
de la Fundación Federico Klemm, el Premio Leonardo que se otorga a la
artista del año, y el Primer Premio de Dibujo en el Salón Nacional de
Artes Visuales 2016. Nació en la ciudad de Rosario en 1961 en el seno de una familia de artistas fundada por su abuelo, el maestro Demetrio Antoniadis. Y esa circunstancia determinaría su vocación. “Mi primer acercamiento a la pintura fue cuando de niña me sentaba a contemplar los cuadros de mi abuelo -cuenta-. Cuando decidí hacer arte comencé por reproducir el ambiente de mi casa. Mi madre era muy fantasiosa y sus decoraciones proliferaban por paredes, muebles, biombos con motivos románticos, góndolas y escenas bucólicas.”
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en 1984 egresó como profesora superior de pintura. En 1985 asistió al seminario de Análisis y clínica de obra dirigido por Luis Felipe (Yuyo) Noé, conoció a Enio Iommi y ambos artistas la guiaron en su carrera artística. A partir de ese momento, comenzó a exponer su obra de manera individual y colectiva.
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en 1984 egresó como profesora superior de pintura. En 1985 asistió al seminario de Análisis y clínica de obra dirigido por Luis Felipe (Yuyo) Noé, conoció a Enio Iommi y ambos artistas la guiaron en su carrera artística. A partir de ese momento, comenzó a exponer su obra de manera individual y colectiva.
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| Carolina Antoniadis junto a una de sus obras |
Simultáneamente, fue docente en instituciones públicas y privadas. Entre 1990 y 2001, fue adjunta en la cátedra de indumentaria y textil Skific Saltzman, de la Universidad de Buenos Aires. Asimismo, entre 1996 y 2003 fue profesora titular del tercer año de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Como titular del último año formó a las nuevas generaciones en el camino del arte contemporáneo.
En 2006, Carolina realizó Domus Referencial, su primera muestra antológica en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Sus pinturas se entremezclaban con los paisajes de su abuelo Demetrio, las fotografías de su hermano Leonardo y los objetos vinculados a su historia familiar.
En el 2011 presentó Jugendstil en la galería Del Infinito, un homenaje al modernismo, movimiento que articuló el diseño y el arte. Incluyó íconos de lo cotidiano como materia prima, llegando al extremo de reciclar imágenes y objetos hasta reconvertirlos en obra.
En 2006, Carolina realizó Domus Referencial, su primera muestra antológica en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Sus pinturas se entremezclaban con los paisajes de su abuelo Demetrio, las fotografías de su hermano Leonardo y los objetos vinculados a su historia familiar.
En el 2011 presentó Jugendstil en la galería Del Infinito, un homenaje al modernismo, movimiento que articuló el diseño y el arte. Incluyó íconos de lo cotidiano como materia prima, llegando al extremo de reciclar imágenes y objetos hasta reconvertirlos en obra.
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| Mural |
Además de la obra pictórica sobre tela y los objetos hechos en cerámica, realiza intervenciones urbanas y murales de gran formato. En el 2011 pintó el mural Molas Contenedoras en el Mirador de Miraflores, en el Canal de Panamá. Durante el 2013 intervino con enormes ilustraciones la estación Echeverría de la línea de subte B y la Plaza Vicente Querido en Olivos.
En dos oportunidades recibió las Becas a la Creación Artística otorgadas por la Fundación Antorchas y, en 1999, ganó la Beca del Fondo Nacional de las Artes. Recibió, además, otras distinciones. Sus obras forman parte de importantes colecciones en el país y en el exterior.
La muestra se puede visitar con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes de 11 a 18 hs., sábados de 12 a 18 hs. y domingos de 12 a 17 hs. en Defensa 1136, San Telmo.
La muestra se puede visitar con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes de 11 a 18 hs., sábados de 12 a 18 hs. y domingos de 12 a 17 hs. en Defensa 1136, San Telmo.
