¿Qué paisaje natural ha
quedado fijado en tu memoria?
¿Por qué el arte es un camino para
¿Por qué el arte es un camino para
conocer nuestro entorno natural?
¿Qué lugar ocupa la naturaleza
¿Qué lugar ocupa la naturaleza
en nuestra vida cotidiana?
La Dirección General de
Museos, dependiente del
Ministerio de Cultura del Gobierno de Ciudad de
Buenos Aires, presenta la exposición "Colección número 2: Botánica Ilustrada",
que se inaugura el viernes 5 de julio
a las 18 hs. en el Cine El
Plata, Juan Bautista Alberdi 5751, en
el barrio de Mataderos. Durante la inauguración
se proyectarán cortometrajes de los artistas
que participan.
Esta muestra reúne a 19
artistas que abordan diversas facetas de la
relación que el hombre entabla con el mundo natural: la
dimensión poética, científica, fantástica, social,
crítica y espiritual, entre otras. Botánica
Ilustrada forma parte del
proyecto artístico-educativo Pequeñas
Colecciones. El mismo consiste en la
realización de exhibiciones colectivas y temáticas que
circulan por distintos espacios de exhibición de la
ciudad.
Si la Botánica es la ciencia
que clasifica las especies vegetales, vincularla con la
mirada artística nos permite trascender esos límites,
desbordando parámetros y definiciones sobre la
naturaleza.
Y así como las láminas de la enciclopedia ilustraban el mundo conocido, esta muestra invita a quienes la visiten, a crear una nueva colección botánica que amplíe sus inventarios y enriquezca la definición de lo que entiende por natural.
Y así como las láminas de la enciclopedia ilustraban el mundo conocido, esta muestra invita a quienes la visiten, a crear una nueva colección botánica que amplíe sus inventarios y enriquezca la definición de lo que entiende por natural.
Curadora: Laura
Romano.
Coordinadora/textos: Ana Luz Chieffo.
Educadora: Marina Etchegoyhen.
En el marco de la exposición, que podrá visitarse hasta el 29 de julio, se realizarán Juegos y propuestas creativas para acercarse a las obras de arte, dirigido a chicos desde los 6 años y sus familias, los sábados de 15.30 a 17.30 hs.
Coordinadora/textos: Ana Luz Chieffo.
Educadora: Marina Etchegoyhen.
En el marco de la exposición, que podrá visitarse hasta el 29 de julio, se realizarán Juegos y propuestas creativas para acercarse a las obras de arte, dirigido a chicos desde los 6 años y sus familias, los sábados de 15.30 a 17.30 hs.
Artistas:
Carla Benedetti: en El Paraíso eres tú, muestra a su familia en paisajes idílicos. Utilizando un lenguaje pictórico pleno de color y luminosidad, celebra la vida en sintonía con una naturaleza exaltada, generosa y productora de vida.
Elisa Da ‘ll Occhio: Instinto Vegetal, recrea la trama y la estructura de crecimiento vegetal. El papel como material elegido para la escultura, recuerda que la naturaleza también es recurso productivo.
Julieta Anaut: La llamada de las mujeres silvestres son fotomontajes, escenas en las que la artista interpreta a mujeres realizando ritos ligados a la naturaleza. En tiempos convulsionados y alejados del origen natural, Julieta Anaut evoca un pasado de espiritualidad en unión con una naturaleza que es fuente espiritual y material.
Carolina Spinelli: inspirada en los tatebanko japoneses (teatrillos con perspectivas escénicas de papel), crea cajas donde los planos seriados de paisajes de otras galaxias y dimensiones, invitan a imaginar historias fantásticas.
Gabriela Gutiérrez: Beatas, es una serie de retratos nocturnos de cascadas. La luminosidad de las aguas remite a aspectos sagrados y femeninos, al éxtasis místico que sobreviene en el encuentro con el elemento purificador, pero también alude al brillo erótico de una naturaleza prodigiosa. Beatas volviendo imagen la naturaleza, permite detenerse en la dimensión estética de sus formas.
Carla Benedetti: en El Paraíso eres tú, muestra a su familia en paisajes idílicos. Utilizando un lenguaje pictórico pleno de color y luminosidad, celebra la vida en sintonía con una naturaleza exaltada, generosa y productora de vida.
Elisa Da ‘ll Occhio: Instinto Vegetal, recrea la trama y la estructura de crecimiento vegetal. El papel como material elegido para la escultura, recuerda que la naturaleza también es recurso productivo.
Julieta Anaut: La llamada de las mujeres silvestres son fotomontajes, escenas en las que la artista interpreta a mujeres realizando ritos ligados a la naturaleza. En tiempos convulsionados y alejados del origen natural, Julieta Anaut evoca un pasado de espiritualidad en unión con una naturaleza que es fuente espiritual y material.
Carolina Spinelli: inspirada en los tatebanko japoneses (teatrillos con perspectivas escénicas de papel), crea cajas donde los planos seriados de paisajes de otras galaxias y dimensiones, invitan a imaginar historias fantásticas.
Gabriela Gutiérrez: Beatas, es una serie de retratos nocturnos de cascadas. La luminosidad de las aguas remite a aspectos sagrados y femeninos, al éxtasis místico que sobreviene en el encuentro con el elemento purificador, pero también alude al brillo erótico de una naturaleza prodigiosa. Beatas volviendo imagen la naturaleza, permite detenerse en la dimensión estética de sus formas.
Débora Kirnos y María Paula
Doberti: Natural / artificial es un trabajo
conjunto en el que entrecruzan procedimientos, para
hablar de las prácticas de intervención artificial que
atraviesan las disciplinas del conocimiento.
Reelaborando elementos de la composición tomados de
otras obras, reflexionan sobre la hibridez
contemporánea.
Julián D’ Angiolillo: sus trabajos pertenecen al Proyecto Biogeografía del Parque Rivadavia. La remodelación del año 2003 es el disparador para revisar el pasado y el presente del Parque. A partir de dibujos, fotos, postales y documentación, D’ Angiolillo recrea la reforma proponiendo una mirada crítica sobre las transformaciones y problemáticas del espacio público y las prácticas del diseño urbano.
Julián D’ Angiolillo: sus trabajos pertenecen al Proyecto Biogeografía del Parque Rivadavia. La remodelación del año 2003 es el disparador para revisar el pasado y el presente del Parque. A partir de dibujos, fotos, postales y documentación, D’ Angiolillo recrea la reforma proponiendo una mirada crítica sobre las transformaciones y problemáticas del espacio público y las prácticas del diseño urbano.
Mercedes Fidanza: estas
obras forman parte del Proyecto Cactus Migrantes
que toma al cactus como metáfora del
exilio/migración. Los cactus sin espinas representan el
momento de la adaptación al nuevo hábitat. Los mapas de
las rutas de los cactus, muestran los recorridos
migratorios generando interrogantes sobre las causas que
los motivaron.
Florencia Alvarez Guardo: propone una naturaleza desbordante que se ha apropiado del lugar. Obra que plantea un juego de dualidades (orden/desorden, artificial/artificial, luz/sombra…) que remiten a la filosofía china. La artista, recreando el aspecto formal y simbólico de la naturaleza, evoca los procesos internos del mundo personal.
Florencia Alvarez Guardo: propone una naturaleza desbordante que se ha apropiado del lugar. Obra que plantea un juego de dualidades (orden/desorden, artificial/artificial, luz/sombra…) que remiten a la filosofía china. La artista, recreando el aspecto formal y simbólico de la naturaleza, evoca los procesos internos del mundo personal.
Karina Quinteros:
pertenecientes a la serie Hospes,
son organismos, que mezclan formas
vegetales y animales en alusión a los procesos
biológicos en los que un organismo alberga a otro en
forma de parásito/huésped. Hospes
sugiere que este proceso de imbricación natural, también
alcanza al mundo de las relaciones humanas.
Laura Riolfi: recrea los paseos de su infancia en el Jardín Botánico. Dibuja directamente sobre el papel, creando un mundo de flores exquisitas surgidas de la experiencia y la imaginación.
Andy La Morticcella: a partir de fotografías de viajes y mediante la superposición e incrustación de telas, compone escenas de vegetación habitadas por personajes que se mimetizan con la armonía y las formas del paisaje. Una trama de fragmentos textiles, propone una naturaleza potenciadora de la sensibilidad y el romanticismo.
Eliana Castro: a partir de los restos vegetales encontrados en un lago en proceso de evaporación, trabaja sobre la sombra de estos cuerpos, como huella o memoria de ese paisaje. Arqueología es una obra poética donde lo formal y material, posee una profunda correlación con lo sensorial, lo espiritual y la reflexión.
Laura Riolfi: recrea los paseos de su infancia en el Jardín Botánico. Dibuja directamente sobre el papel, creando un mundo de flores exquisitas surgidas de la experiencia y la imaginación.
Andy La Morticcella: a partir de fotografías de viajes y mediante la superposición e incrustación de telas, compone escenas de vegetación habitadas por personajes que se mimetizan con la armonía y las formas del paisaje. Una trama de fragmentos textiles, propone una naturaleza potenciadora de la sensibilidad y el romanticismo.
Eliana Castro: a partir de los restos vegetales encontrados en un lago en proceso de evaporación, trabaja sobre la sombra de estos cuerpos, como huella o memoria de ese paisaje. Arqueología es una obra poética donde lo formal y material, posee una profunda correlación con lo sensorial, lo espiritual y la reflexión.
Ana Wahren: Analogías,
son correspondencias visuales y diálogo afectivo entre
tramas vegetales tomadas por la abuela de la artista en
los jardines y las tramas artificiales que ella misma
registra en la casa familiar.
Florencia Zuñiga: imágenes donde fuerzas y formas en movimiento, hablan de un mundo vital. Con simpleza de recursos y mediante el dibujo, abstrae las formas de la naturaleza recreando ritmos, figuras y texturas.
Nelda Ramos: el Proyecto Cactus reúne distinto tipo de acciones y obras, en las cuales el cactus aparece con distintos niveles de representación/presentación, como símbolo de diversidad, resistencia, creatividad y vida.
Florencia Fernández: Germinaciones, Sueños, propone conectarse con la infancia y con la posibilidad de hacer aflorar los sueños personales. Acción y pintura crean un hábitat poético en el que la capacidad creadora de la naturaleza, se conjuga con la capacidad creativa del arte.
Florencia Zuñiga: imágenes donde fuerzas y formas en movimiento, hablan de un mundo vital. Con simpleza de recursos y mediante el dibujo, abstrae las formas de la naturaleza recreando ritmos, figuras y texturas.
Nelda Ramos: el Proyecto Cactus reúne distinto tipo de acciones y obras, en las cuales el cactus aparece con distintos niveles de representación/presentación, como símbolo de diversidad, resistencia, creatividad y vida.
Florencia Fernández: Germinaciones, Sueños, propone conectarse con la infancia y con la posibilidad de hacer aflorar los sueños personales. Acción y pintura crean un hábitat poético en el que la capacidad creadora de la naturaleza, se conjuga con la capacidad creativa del arte.
Sebastián
Semino: a través de la materialidad y la
metáfora del juego, ofrece una crítica sobre los
agronegocios que contaminan.suelos, cultivos y
alimentos. Juego en el que en estas tierras, nadie gana
y todos
pierden.
