30 de mayo de 2012
El artista Alfredo Segatori realizó tres murales en la ciudad de México
Alfredo Segatori arribó a México el 21 de enero de 2012 con el fin de intervenir muros en diversos barrios de la Ciudad de México.
Las obras se desarrollaron en el marco del proyecto “Espejos Urbanos”, dónde el artista realiza espejos de la ciudad, reflejando situaciones características propias de cada lugar, tratando de rescatar personajes de la comunidad local, creando un reflejo de la sociedad desde la extranjería, pero también desde lo local.
Las obras se desarrollaron en el marco del proyecto “Espejos Urbanos”, dónde el artista realiza espejos de la ciudad, reflejando situaciones características propias de cada lugar, tratando de rescatar personajes de la comunidad local, creando un reflejo de la sociedad desde la extranjería, pero también desde lo local.
La primer obra realizada fue el mural “Zapata”, en la Colonia Barrio Balbuena, convocado por el programa “Interviniendo Muros”, a través del grupo Motor VC.
En el mural, Zapata no solo tiene solo sus armas características de la revolución, sino que además el artista incorpora elementos de pintura, como la brocha y aerosoles los cuales representan las nuevas armas capaces de producir cambios sociales, revolución mediante la cultura y el arte.
El día 23 de febrero se realizó la develación de placa e inauguración del mural con presencia de la Embajadora Sra. Patricia Vaca Narvaja y del Jefe Delegacional de Venustiano Carranza Sr. Alejandro R. Piña Medina. Asimismo se convocó a todos los vecinos del barrio, que con mucha alegría asistieron al acto inauguracional.
Posteriormente se montó la muestra “Espejos Urbanos, Arte Urbano de Buenos Aires de Alfredo Segatori”, en el Centro Cultural Venustiano Carranza, con la curaduría de Said Dokins.
Integraron la muestra nueve reproducciones de diversos trabajos en el espacio público que Alfredo Segatori realizó entre los años 1996 al 2012.Se contó también con la presencia de la Embajadora Sra. Patricia Vaca Narvaja y del Jefe Delegacional de Venustiano Carranza Sr. Alejandro R. Piña Medina.
Integraron la muestra nueve reproducciones de diversos trabajos en el espacio público que Alfredo Segatori realizó entre los años 1996 al 2012.Se contó también con la presencia de la Embajadora Sra. Patricia Vaca Narvaja y del Jefe Delegacional de Venustiano Carranza Sr. Alejandro R. Piña Medina.
La última intervención realizada por Alfredo Segatori fue un mural permanente en el interior de la estación del Metro Insurgentes “En la mesa de los muralistas Mexicanos, homenajeando a los grandes muralistas mexicanos.
En este mural se pueden apreciar sentados de izquierda a derecha: David Alfaro Siqueiros, Clemente Orozco, Frida Kahlo, Diego Rivera y por último un autorretrato con gorro mexicano, realizado por el autor desde el máximo respeto y admiración. Todos están brindando por México y la pintura mural. De fondo, y haciendo honor al nombre de la estación del Metro, hay elementos de la insurgencia mexicana, como el banderín de la virgen de Guadalupe, un retrato del padre Hidalgo, la campana, entre otros elementos de gusto personal de los artistas retratados.
La obra fue realizada por Alfredo Segatori en un tiempo record de dos días de intenso trabajo, y las medidas son de 8,60m. x 6,30m.
El 29 de febrero de 2012, se realizó frente a la obra la develación de placa, con la estación colmada de personas que se acercaron al acto, y con presencia de las autoridades del Metro y de la Embajada de Argentina en México.
Este proyecto contó con el apoyo de la Universidad de Buenos Aires –UBA- a través del Centro Cultural Ricardo Rojas, la Embajada de Argentina en México, la Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C., la Delegación Venustiano Carranza, el grupo Motor VC, Ilegal Squad y Casa Violeta Atelier.
Este proyecto contó con el apoyo de la Universidad de Buenos Aires –UBA- a través del Centro Cultural Ricardo Rojas, la Embajada de Argentina en México, la Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C., la Delegación Venustiano Carranza, el grupo Motor VC, Ilegal Squad y Casa Violeta Atelier.
Cierre de la muestra de Fernanda Laguna en Nora Fish
El sábado 2 de junio a las 18 hs. se realizará el cierre de
la muestra de Fernanda Laguna "No confíes en lo que ves",
con canciones de Francisco Garamona y lecturas
del nuevo libro de la artista mencionada.
Dos exposiciones inauguran en el Museo Sívori este sábado: “Lajos Szalay, La línea maestra” y “Mosaico de la Memoria” de Carlos Langone
El sábado 2 de junio a las 12 hs. el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, inaugura las muestras “Lajos Szalay, La línea maestra”, compuesta por dibujos del del artista homónino y “Mosaico de la Memoria” obra 1976/1990 del artista argentino Carlos Langone.
Se exhibirán alrededor de 130 dibujos del artista Lajos Szalay (1909-1992), eximio dibujante que, tras triunfar en su Hungría natal, se traslada en 1946 a París, donde recibe la beca UNESCO que le permite viajar a la Argentina dos años más tarde. La obra de Szalay refleja diversos temas que se vinculan con el arte, la literatura, la familia, la religión, la muerte, la enfermedad, la guerra, la paz. “Su obra se manifestó desde una verdad sin medias tintas. Sin máscaras ni engaños, vale por lo que es. Y desde lo que es, reivindica lo que hay de esencial en el arte”, asegura el artista Sergio Moscona, curador de esta muestra.
“El más grande dibujante después de mí es el húngaro Lajos Szalay”, afirmó nada menos que Pablo Picasso.
Se exhibirán alrededor de 130 dibujos del artista Lajos Szalay (1909-1992), eximio dibujante que, tras triunfar en su Hungría natal, se traslada en 1946 a París, donde recibe la beca UNESCO que le permite viajar a la Argentina dos años más tarde. La obra de Szalay refleja diversos temas que se vinculan con el arte, la literatura, la familia, la religión, la muerte, la enfermedad, la guerra, la paz. “Su obra se manifestó desde una verdad sin medias tintas. Sin máscaras ni engaños, vale por lo que es. Y desde lo que es, reivindica lo que hay de esencial en el arte”, asegura el artista Sergio Moscona, curador de esta muestra.
“El más grande dibujante después de mí es el húngaro Lajos Szalay”, afirmó nada menos que Pablo Picasso.
En la Argentina, Szalay integró el cuerpo docente de la Universidad Nacional de Tucumán, polo principal por aquellos años de la enseñanza artística, junto a creadores de la talla de Víctor Rebuffo, Lorenzo Domínguez y Lino Spilimbergo, entre otros. Allí se desempeñó como Jefe de la sección Dibujo del Departamento de Artes. “...De Szalay siempre recuerdo cómo nos enseñaba a combatir nuestros amaneramientos y nuestros hábitos... mientras Spilimbergo enseñaba el dibujo académico, Szalay enseñaba a quebrar la línea”, sostuvo alguna vez Carlos Alonso.
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| Lajos Szalay. "La pelea" |
Según Diego Pró, rector de la UNT en los años 50, “sus dibujos surgen de esta fuente interior y revierten en expresión artística, dibujos de líneas torturadas en los que no aparece la tranquila suavidad de las formas y de las líneas curvas con que la visión clásica interpreta la plasticidad de los seres y las cosas”.
En 1951 Szalay ilustró los poemas de Julio Ardiles Gray y en 1954 la Universidad de Tucumán le publicó un corpus titulado Dibujos Drawings.
“Mosaico de la Memoria” cuenta con curaduría de Juan Carlos Romero y reúne obras realizadas por Langone entre los años 70 y 90. Por un lado, estas producciones evidencian innovaciones formales (pregunta: ¿del artista o de la época?); por el otro, reflejan trágicas experiencias vividas en nuestro país durante aquellos años, las cuales, según Raúl Vera Ocampo, “obligan al creador a una ruptura externa con la realidad para refugiarse en una expresividad que luego será contenida, tortuosa, dramática… No nos extrañe, por ello, en su obra, encontrar las series de elementos envueltos, atados, sus personajes con máscaras antigás o anteojos oscuros (series de las ‘tensiones’ o de las ‘máscaras’)”.
“Langone es un artista que nos invita a pensar en que no todo está perdido, que con sus obras trabaja por la recuperación de los rasgos humanitarios para curar la triste y contagiosa enfermedad del terror”, señala Juan Carlos Romero.
En 1951 Szalay ilustró los poemas de Julio Ardiles Gray y en 1954 la Universidad de Tucumán le publicó un corpus titulado Dibujos Drawings.
“Mosaico de la Memoria” cuenta con curaduría de Juan Carlos Romero y reúne obras realizadas por Langone entre los años 70 y 90. Por un lado, estas producciones evidencian innovaciones formales (pregunta: ¿del artista o de la época?); por el otro, reflejan trágicas experiencias vividas en nuestro país durante aquellos años, las cuales, según Raúl Vera Ocampo, “obligan al creador a una ruptura externa con la realidad para refugiarse en una expresividad que luego será contenida, tortuosa, dramática… No nos extrañe, por ello, en su obra, encontrar las series de elementos envueltos, atados, sus personajes con máscaras antigás o anteojos oscuros (series de las ‘tensiones’ o de las ‘máscaras’)”.
“Langone es un artista que nos invita a pensar en que no todo está perdido, que con sus obras trabaja por la recuperación de los rasgos humanitarios para curar la triste y contagiosa enfermedad del terror”, señala Juan Carlos Romero.
Carlos Langone nació en Buenos Aires en 1945, participó de numerosas exposiciones colectivas, así como de salones provinciales y nacionales, obteniendo importantes premios. En el exterior, sus obras recorrieron diferentes países de América y Europa.
Es miembro de la Asociación Premiados Argentinos APA, Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires.
Sus obras integran la colección de museos como el de Arte Moderno de Buenos Aires, Castagnino de Rosario y Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa. Fe, entre muchos otros.
Dibujante, pintor, ilustrador y diseñador gráfico, Langone se desempeña como docente en diferentes ámbitos artísticos.
Como dibujante obtuvo el 1º Premio Salón de Rosario, Museo Castagnino; 1º Premio Coca-Cola en las Artes y las Ciencias, Bs. As.; 1º Premio BULL V Bienal de Maldonado, Uruguay; 1º Premio Monocopia y 2º Premio Salón Manuel Belgrano, Museo Sívori; 1º Premio Salón de Santa Fe, Museo R. G. de Rodríguez, entre otros.
Las muestras podrá visitarse de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs., con entrada general a $1, miércoles y sábados gratis, en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.
El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti presenta la exposición "Espejos. El Camino Incierto al País de las Maravillas"
El sábado 2 de junio a las 15.30 hs. inaugura, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti la exposición "Espejos. El Camino Incierto al País de las Maravillas".
Idea y Coordinación: Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld.
Participan: Alejandra Fenochio, Azul Blaseotto, Carlos Trilnick, Chto Delat?, Daniel Murgel, Democracia, Diego Perrotta, Eduardo Molinari, )el asunto(, Ezequiel Monteros y Jenny Wolka, Ezequiel Verona, Fabián Crespi, Hernán Cardinale, Iconoclasistas, Juan Carlos Romero, Khaled Jarrar, Leopoldo Tiseira, León Ferrari, Matthijs de Bruijne, NSK, Sebastián Díaz Morales, Sergio Lamanna, SubCoop, Victor Hugo Bravo, Yael Bartana, Yaya Firpo.
Idea y Coordinación: Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld.
Participan: Alejandra Fenochio, Azul Blaseotto, Carlos Trilnick, Chto Delat?, Daniel Murgel, Democracia, Diego Perrotta, Eduardo Molinari, )el asunto(, Ezequiel Monteros y Jenny Wolka, Ezequiel Verona, Fabián Crespi, Hernán Cardinale, Iconoclasistas, Juan Carlos Romero, Khaled Jarrar, Leopoldo Tiseira, León Ferrari, Matthijs de Bruijne, NSK, Sebastián Díaz Morales, Sergio Lamanna, SubCoop, Victor Hugo Bravo, Yael Bartana, Yaya Firpo.
A las 16:30 hs. “(Didascalia)” Performance.
Autor y director: Pablo Zukerfeld. Intérpretes: Pablo Bruzzone, Marina Focante, Agustín López Paunero, Vanina Veigas.
Autor y director: Pablo Zukerfeld. Intérpretes: Pablo Bruzzone, Marina Focante, Agustín López Paunero, Vanina Veigas.
La exposición se puede visitar del 2 de junio al 29 de julio de 2012 en Avenida del Libertador 8151, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
"Espejos es la metáfora que permite asumirnos como refractores-proyectores de imágenes.
Nos servimos de la fenomenología de la física óptica y sus manifestaciones, refracción, reflexión, interferencia y formación de imágenes,como analogías de los procesos sociales de construcción de identidad y memoria. La investigación propone una hipótesis sobre el propio contexto en tensión de la ex-ESMA mediante una narración compuesta por archivos, objetos e instalaciones que intervienen como hipertextos y citas en la puesta en escena de la exposición.
Nos servimos de la fenomenología de la física óptica y sus manifestaciones, refracción, reflexión, interferencia y formación de imágenes,como analogías de los procesos sociales de construcción de identidad y memoria. La investigación propone una hipótesis sobre el propio contexto en tensión de la ex-ESMA mediante una narración compuesta por archivos, objetos e instalaciones que intervienen como hipertextos y citas en la puesta en escena de la exposición.
La exposición El Camino Incierto al País de las Maravillas, ha sido concebida para reactivar el espacio en su función simbólico-testimonial, reflexionando sobre su histórica conflictividad: primero como Escuela Militar, luego como Centro Clandestino de Detención y, tras su recuperación a partir de 2004, transformada en Espacio para la Memoria, la Justicia y los Derechos Humanos, como reflejo invertido de su antigua función represiva.
Esta muestra es una invitación colectiva para adentrarnos en un territorio de reflexión lúdica, desacralizando el espacio expositivo en una dinámica que retome el pensamiento crítico como motor discursivo y la narración como ejercicio de enunciación. Esta acción política, el narrar, es la columna vertebral del proyecto, y a la vez, un catalizador para intentar verificar hasta qué punto la memoria que se construye –se ilustra e instruye– perdura en el tiempo y sus posibles implicancias en el devenir." Loreto Garín Guzmán, Federico Zukerfeld.
Esta muestra es una invitación colectiva para adentrarnos en un territorio de reflexión lúdica, desacralizando el espacio expositivo en una dinámica que retome el pensamiento crítico como motor discursivo y la narración como ejercicio de enunciación. Esta acción política, el narrar, es la columna vertebral del proyecto, y a la vez, un catalizador para intentar verificar hasta qué punto la memoria que se construye –se ilustra e instruye– perdura en el tiempo y sus posibles implicancias en el devenir." Loreto Garín Guzmán, Federico Zukerfeld.
29 de mayo de 2012
Se subastó la Colección de Gunter Sachs en Sotheby's de Londres
La colección de arte del desaparecido playboy alemán nacionalizado suizo Gunter Sachs, que reunía obras de Warhol, Lichtenstein, Dalí y Klein, recaudó más de 41 millones libras (51,2 millones de euros, 65,1 millones de dólares) en una subasta celebrada el 22 y 23 de mayo en Londres.
La obra que más recaudó fue uno de los últimos autorretratos del artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987), titulado "Pink Fright Wig", que se vendió por 5,3 millones de libras (8,4 millones de dólares, 6,6 millones de euros). La segunda obra más cara fue un retrato que Sachs le encargó a su amigo Warhol de Brigitte Bardot en 1974, cinco años después de su divorcio tras tres años de matrimonio, que cambió de manos por tres millones de libras (4,7 millones de dólares, 3,7 millones de euros).
El retrato de la mítica actriz francesa, a la que Gunter Sachs cortejó tirando cientos de rosas desde un helicóptero en su jardín, está basado en una fotografía que el estadounidense Richard Avedon tomó en 1959 de la protagonista "Y Dios creó a la mujer" (1956).
Otro retrato encargado a Warhol, en este caso de él mismo, se vendió por 1,2 millones de libras (2 millones de dólares, 1,5 millones de euros).
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| Alexander Thynn 7th Marquess of Bath y Hannibal Reitano |
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| Brigitte Bardot por Andy Warhol |
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| Obra de Allen Jones |
Diez de los lotes superaron el millón de libras (1,25 millones de euros, 1,57 millones de dólares) y obras de Allen Jones y Mel Ramos batieron los récords de estos artistas.
La escultura de Salvador Dalí "Le rhinocéros cosmique" se vendió por 67.250 libras (unos 84.000 euros, 105.616 dólares) y un retrato fotográfico hecho por el propio Sachs de la modelo Claudia Schiffer en 1991 alcanzó 61.250 libras (76.400 euros, 96.196 dólares).
Nieto del fundador de Opel e hijo de un rico industrial alemán, Gunter Sachs adquirió fama como fotógrafo, realizador de documentales y coleccionista de arte, pasión que empezó a cultivar en 1959 tras instalarse en París.
Sachs era un gran amigo de Warhol. En 1972, organizó la primera exposición importante del artista estadounidense en su nueva galería de Hamburgo y como no vendió nada en el día de la inauguración, compró la mitad de la obra para evitar la vergüenza de tener que decírselo.
La colección se ofreció al mejor postor dos semanas después del primer aniversario del suicidio de Sachs a los 78 años de edad en Suiza, país del que adquirió la nacionalidad en 1976, para escapar a la enfermedad de Alzheimer.
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| Gunter Sachs por Andy Warhol |
Sachs era un gran amigo de Warhol. En 1972, organizó la primera exposición importante del artista estadounidense en su nueva galería de Hamburgo y como no vendió nada en el día de la inauguración, compró la mitad de la obra para evitar la vergüenza de tener que decírselo.
FOTOS: Hannibal Reitano
TEXTOS: Mirta Herrero
Muestra de arte en la galería “ Alejandro Bustillo” del Banco de la Nación Argentina
Entre el 1° y el 28 de junio, la Galería de Arte del Banco de la Nación Argentina, “Alejandro Bustillo” exhibirá una exposición de fotografía experimental realizada por Jorge Álvarez.
Algunas de las imágenes fueron captadas con cajas de cartón y latas, de construcción casera, y otras de estas imágenes fueron obtenidas al proyectar luz sobre pequeños objetos, cuya sombra quedó plasmada en papel fotosensible, previamente mojado.
Se puede visitar los días hábiles de 10 a 15 horas en Rivadavia 325, Planta Baja, Ciudad de Buenos Aires.
Algunas de las imágenes fueron captadas con cajas de cartón y latas, de construcción casera, y otras de estas imágenes fueron obtenidas al proyectar luz sobre pequeños objetos, cuya sombra quedó plasmada en papel fotosensible, previamente mojado.
Se puede visitar los días hábiles de 10 a 15 horas en Rivadavia 325, Planta Baja, Ciudad de Buenos Aires.
Exposición de grabados de Cristina Santander en Venado Tuerto
El viernes 1º de junio de 2012 a las 19 hs. se inaugura una exposición de grabados de Cristina Santander en el Espacio de arte "Aldea de papel", ubicado en Italia 753 - Venado Tuerto, provincia de Santa Fe. La entrada es libre y gratuita.
La exhibición, organizada por la Licenciada Maggie Verón tiene el auspicio del Ices, la Municipalidad de Venado Tuerto, lt 29 y el Espacio de arte "Aldea de papel".
Fundación Andreani inaugura la tercera edición del "Premio a las Artes Visuales" en Salta
El viernes 1º de junio a las 20 hs. Fundación Andreani inaugura la muestra de la tercera edición de su "Premio a las Artes Visuales" en el Museo de Arte Contemporáneo, Zuviría 90, Salta. En esta oportunidad, contará con la curaduría de Ernesto Ballesteros.
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| Daniel Basso |
Las 43 obras seleccionadas ya visitaron en 2011 Rosario y Corrientes y en 2012 viajarán a Salta y Buenos Aires como parte de la itinerancia nacional.
El primer premio de $ 30.000 fue para Miguel Harte, quien ganó con su obra “Perdido en el más allá”. El segundo, de $ 15.000 fue entregado a Hernán Marina y el tercero de $ 5.000 a Marisa Rubio. Además, se otorgó una mención especial del jurado a Marcelo Galindo y tres menciones especiales de $1.000 cada una a Estanislao Florido, Inés Marcó y Florencia Almirón.
El jurado estuvo conformado por los artistas Ernesto Ballesteros y Dolores Cáceres, Laura Buccellato (Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Julia Converti (Jefa de proyectos de arteBA) y Hugo Petruschansky (Doctor en Historia del Arte y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Buenos Aires).
El jurado estuvo conformado por los artistas Ernesto Ballesteros y Dolores Cáceres, Laura Buccellato (Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Julia Converti (Jefa de proyectos de arteBA) y Hugo Petruschansky (Doctor en Historia del Arte y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Buenos Aires).
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| Federico Lanzi - Detalle |
La muestra está conformada por obras de los siguientes artistas: Florencia Almirón, Daniel Basso, Viviana Blanco, Erica Bohm, Marcos Calvari, Rosa Chancho, Laura Códega, Juan Der Hairabedian, Alfio Demestre, Bruno Dubner, Leopoldo Estol, Faivovich & Goldberg, Mariana Ferrari, Estanislao Florido, Dolores Furtado, Max Gómez Canle, Marcelo Galindo, Silvia Gurfein, Miguel Harte, Guillermo Iuso, Celina Jure, Cynthia Kampelmacher, Irina Kirchuk, Federico Lanzi, Inés Marcó, Hernán Marina, Celeste Martínez, Nicolas Mastracchio, Julia Masvernat, Pablo Méndez, Jorge Miño, Agustina Nuñez, Sol Pipkin, Marisa Rubio, Juanita Sánchez, Alejandro Somaschini, Virginia Spinelli, Lena Szankay, Alejandra Tavolini, Guido Triboulard, Nicolás Vasen, Tamara Villoslada y Verónica Virasoro.
Remanencia. Una invitación a descubrir el rastro que deja tu abrazo en la galería Arte x Arte
Arte X Arte te invita a descubrir el rastro que deja tu abrazo con "Remanencia - La huella de tu abrazo", un proyecto de Andrea Uchitel y Fabricio Costa Alisedo.
La cita es en Lavalleja 1062, ciudad de Buenos Aires.
La cita es en Lavalleja 1062, ciudad de Buenos Aires.
Viernes 1 de junio, 18 hs: Presentación de la obra.
Conferencia Interactiva Interdisciplinaria.
Viernes 15 de junio, 18hs: Taller abierto.
Pensar la interactividad desde la experiencia. Involucrar el cuerpo y los sentidos.
Las actividades se realizarán en el auditorio de la galería, son independientes y complementarias.
La participación del público es abierta y gratuita.
Conferencia Interactiva Interdisciplinaria.
Viernes 15 de junio, 18hs: Taller abierto.
Pensar la interactividad desde la experiencia. Involucrar el cuerpo y los sentidos.
Las actividades se realizarán en el auditorio de la galería, son independientes y complementarias.
La participación del público es abierta y gratuita.
Acerca del proyecto
Remanencia es una instalación interactiva donde el espectador es invitado a abrazar un torso semitransparente. La situación ambiental evoluciona respondiendo a las particularidades de cada abrazo, de cada interactor. El espacio, imagen y sonido mutan, adquieren ecos y resonancias. En el contacto se visualiza el abrazo, y al terminar, se configura su huella, su forma de remanencia.
videos:
Remanencia YouTube1
Remanencia YouTube 4
La Huella de Tu Abrazo es un proyecto que reúne recursos de múltiples disciplinas del arte (danza, música, poesía, plástica y tecnología) con la participación del público. La obra hace partícipe al espectador, transformándolo en actor desde la vivencia e intimidad de su propio abrazo, y le revela una nueva dimensión de si mismo, aquella que queda una vez terminado el encuentro… o el tango.
¿Sos consciente de tu huella?
Blogspot La Huella de Tu Abrazo
La obra se concretó gracias a un subsidio del Instituto Prodanza, Ministerio de Cultura, GCBA y al apoyo de Alianza Francesa de Buenos Aires.
Remanencia es una instalación interactiva donde el espectador es invitado a abrazar un torso semitransparente. La situación ambiental evoluciona respondiendo a las particularidades de cada abrazo, de cada interactor. El espacio, imagen y sonido mutan, adquieren ecos y resonancias. En el contacto se visualiza el abrazo, y al terminar, se configura su huella, su forma de remanencia.
videos:
Remanencia YouTube1
Remanencia YouTube 4
La Huella de Tu Abrazo es un proyecto que reúne recursos de múltiples disciplinas del arte (danza, música, poesía, plástica y tecnología) con la participación del público. La obra hace partícipe al espectador, transformándolo en actor desde la vivencia e intimidad de su propio abrazo, y le revela una nueva dimensión de si mismo, aquella que queda una vez terminado el encuentro… o el tango.
¿Sos consciente de tu huella?
Blogspot La Huella de Tu Abrazo
La obra se concretó gracias a un subsidio del Instituto Prodanza, Ministerio de Cultura, GCBA y al apoyo de Alianza Francesa de Buenos Aires.
28 de mayo de 2012
Promisorio debut de un artista de 22 años en el Borges
La exposición "Situaciones Urbanas" de Federico Kiper que se exhibe hasta el 17 de junio en el Centro Cultural Borges, es una innovadora fusión de grafitis, muralismo y obras en canvas conviviendo en una misma pared. El resultado es un impactante recorrido visual que muestra la audacia, originalidad y destreza técnica de un joven artista de sólo 22 años y promisorio futuro.
La muestra, curada por Marcelo Salvioli, está compuesta por una serie de pinturas que, sin perder su individualidad, se integran en un atractivo mural, mediante el simple recurso de incorporar la pared como parte de la obra.
Federico Kiper, artista autodidacta y estudiante de diseño de indumentaria, define así su trabajo: "Están realizados con una gran diversidad de técnicas, pero con la particularidad de un frecuente uso del aerosol, debido a experiencia pintando graffitis y murales en la ciudad, ahora en combinación con carbonillas, acrílicos, hendidos plásticos, y todo tipo de materiales que puedan ayudar a representar esa imagen que vive en mi imaginación".
Federico Kiper, artista autodidacta y estudiante de diseño de indumentaria, define así su trabajo: "Están realizados con una gran diversidad de técnicas, pero con la particularidad de un frecuente uso del aerosol, debido a experiencia pintando graffitis y murales en la ciudad, ahora en combinación con carbonillas, acrílicos, hendidos plásticos, y todo tipo de materiales que puedan ayudar a representar esa imagen que vive en mi imaginación".
"Situaciones Urbanas" es su primera exposición y remite a las sensaciones que le despierta nuestra gran urbe. "Aires de ciudad se respira entre edificios, la vida en constante evolución, en constante movimiento, las historias se hacen entre rostros y facciones adversas, fútbol y polémica, arte nacional y rap que lo hacemos nuestro, muros pintados, grafitis, moda". Un todo que el joven artista define como "arte en movimiento" y con el cual viene experimentando desde que tenía 16 años.
Se puede visitar hasta el 17 de junio en Viamonte esq. San Martín, de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs.
Alberto Morales expone en Insight Arte
Insight Arte invita a visitar la muestra del jueves 31 de mayo al sábado 30 de junio en Arenales 1239 (Rue des Artisans ) local 11 D, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Horario: 11:30 a 19:30 hs. lunes a viernes y sábados de 11:30 a 13:00 hs.
Inauguración jueves 31 de mayo 19,30 horas
Horario: 11:30 a 19:30 hs. lunes a viernes y sábados de 11:30 a 13:00 hs.
Inauguración jueves 31 de mayo 19,30 horas
"Su obra se desarrolla entre la pintura, escultura, relieve y objetos. Pintor de gestos abstractos, que semejan masas de hielo Antártico con tajos, hendiduras, que se funden en el horizonte en una síntesis perfecta. Estos trazos son ante la mirada del espectador limites que se abren en la fría maza polar, cortes que nos dan un respiro o punto de referencia .Cortes que permiten que la angustia encuentre su refugio y toda la obra pase a ser un todo armónico, donde el sosiego empieza a jugar su papel y nos va llevando a un encantamiento que se renueva. En su contracara el negativo de sus litografías negras con sus tajos blancos, nos sugiere un juego de miradas opuestas, manifestándose el virtuosismo de este artista para pintar con dos opuestos logrando un mismo clima."
Alberto Morales nació el 21 de Noviembre de 1952, en la Ciudad de Buenos Aires.
Estudió con los maestros Carlos Terribilli, Jorge Abot, Demetrio Urruchúa, Gabriel Messil, Bernardo Di Vruno, Néstor Berlles, Ana Eckell, Diana Aisemberg y Ennio Iommi.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Poseen sus obras:
Universidad Nacional de Lanús: “La máquina del tiempo” obra realizada en conjunto con Rubén Borre y Juan Carlos Lasser, para la muestra “Transabasto” en la Futura Ciudad Cultural Konex.
MAMU Museo de Arte Marino de Ushuaia: Monocopias al óleo "Pequeño Valle en Base Esperanza", " Atardecer en Base Esperanza" de 70 x100 cm. “Bandejones en el mar de la flota” Acrílico collage sobre tela 55x125 cm. “Amanecer, costa de Jubany I” Acrílico sobre tela 38x38 cm.
Secretaria del Tratado Antártico: “Playa en base Esperanza” Acrílico colage sobre tela con arena volcánica de las islas Shetland 55x200 cm. 2007.
Colección Luciano Benetton.
Gobierno de la CABA: Proyecto Puertas del Bicentenario Mural “Niebla” 190x330 cm. para el Hospital Tornú.
Museo Fernando Bonfiglioli, Villa María, Córdoba: “Camino al refugio” 49x69,5 cm. Año 2009.
Ciclo de video arte y cine experimental organizado por el MAMBA y la Alianza Francesa de Buenos Aires
El Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires presentan, dentro del Ciclo de video arte y cine experimental coordinado por Victoria Simon, a Pablo Marín. El jueves 31 de mayo a las 19 horas en la Alianza Francesa de Buenos Aires -Av. Córdoba 946, CABA-, se proyectarán las obras en formato original, en presencia del artista.
Pablo Marín nació en 1982 en Buenos Aires. Es docente, cineasta y creador de La región central, blog dedicado al cine experimental. Fue curador de muestras de cine y video y del dvd Dialéctica en suspenso: Argentine Experimental Film and Video, editado por Antennae Collection. Como crítico, colaboró en diversas publicaciones, y su ensayo sobre Claudio Caldini, “Construcciones espirituales”, acompaña una edición en Blu-ray de próxima aparición. Sus películas han sido exhibidas en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, TIE, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Festival de Cine de Londres, Museo de Cine de Austria, Anthology Film Archives, Millennium Film Workshop, Pacific Film Archive, BAFICI y Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, entre otros.
Cristina Santander ofrece una charla en Venado Tuerto
Charla: "El Nacimiento del Arte Moderno"
(un enfoque desde el grabado)
Día: jueves 31 de mayo de 2012
Hora: 19 hs.
Lugar: Ices - Mitre 1053 - Venado Tuerto
Entrada libre y gratuita
Inscripciones al te 421122 de lun a vie. 18 a 20 hs.
Auspician: Ices, Municipalidad de Venado Tuerto,
LT 29 y Espacio de arte "Aldea de papel"
Día: jueves 31 de mayo de 2012
Hora: 19 hs.
Lugar: Ices - Mitre 1053 - Venado Tuerto
Entrada libre y gratuita
Inscripciones al te 421122 de lun a vie. 18 a 20 hs.
Auspician: Ices, Municipalidad de Venado Tuerto,
LT 29 y Espacio de arte "Aldea de papel"
El Museo de Arte Popular José Hernández presenta la exposición "Huella Palmar – Una visión desde la ceguera" de la ceramista Cecilia Bergoboy
La muestra podrá visitarse de miércoles a viernes de 13:00 a 19:00 horas. Sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Entrada general $1.
La exposición está dividida en seis series:
Serie Historia de mis cuencos partidos
En mi historia, con lo que quedó partido volví a armar otra pieza.
Elegí las partes que suponen experiencia. El poder de lo transitado las convirtió en una danza. Lo agradezco
Serie de tierra y madera
Mi bastón blanco se tropezó con los restos aserrados de ramas en la vereda. Pensé que su destino no era la baldosa y el ruido del tránsito. Levanté del piso, una madera y otras personas sensibles, me acercaron trozos. Quise alegrarlos con la cercanía de la arcilla roja.
Serie el maniquí de mi abuela
Quieto y derecho, apoyado sobre un banquito participaba sin saberlo de las escenas de mi infancia. Un homenaje plasmado en la arcilla a todas las mujeres que pueblan mis recuerdos.
Serie Humanos
El primer impulso, la primera expresión que reunieron ideas y manos. Me trae la sorpresa de poder decir sin hablar.
Serie Manos
Donde aparecen compañeras izquierda y derecha que modelan. Estas piezas-manos salieron de los ojos que habitan, desde hace años, mis dedos. Mis huellas digitales y genéticas imprimieron, en la arcilla, el centro del mandala que vive en cada una de mis yemas.
Sobre la ceramista Cecilia Bergoboy
"A fines de 1998 visité el taller del maestro ceramista Ricardo Taka Oliva y él observó la forma en que apreciaba sus trabajos. A partir de una invitación suya comencé a asistir a sus clases de modelado y alfarería. El protagonismo lo tuvo el gesto, las huellas y los sellos, las improntas de los dedos, y luego semillas y hojas de árboles y plantas. Estos elementos introducían una decoración que podía disfrutar y reconocer".
En el año 2004 realizo un curso de escultura para personas ciegas en el Centro Cultural Borges, “sentí con fuerza la necesidad de plasmar mis sensaciones sobre la figura humana. Mis dedos pasaban por la arcilla reconociendo movimientos, vértebras y músculos, a los que estaba familiarizada a causa de mi práctica de la digitopuntura japonesa.
En septiembre de 2004 concurrí, auspiciada por la “Fundación Repsol YPF”, al evento “Arte sem barreiras” en Florianópolis, Brasil, organizado por “FUNARTE” - análogo a nuestro Fondo Nacional de las artes- exponiendo en esa ocasión dos piezas de la serie: “El maniquí de mi abuela”.
En el año 2005 me presento al XIII concurso de cerámica de la Municipalidad de la Ciudad de Avellaneda, realizado en la Escuela Municipal de Cerámica de Avellaneda, obteniendo la segunda mención con la obra: “La sufragista” -culminación de la serie: El maniquí de mi abuela-.
En octubre de 2005 participé de la muestra de artistas discapacitados de la Municipalidad de Río Cuarto,- Córdoba-. Durante siete años trabajé con el profesor Ricardo Taka Oliva y desde el año 2006 concurrí al taller de alfarería y modelado del profesor Adrián Kierszenbaum en la Escuela de Formación Profesional Nº 24 de la ciudad de Buenos. Aires y paralelamente asisto a su taller particular de dicho maestro.
En el año 2008 concurro al taller del maestro Flavio Grinblat, donde realiso trabajos de modelado, alfarería y escultura participando en la muestra “Arte en el barrio en conjunto con la pintora Luisa Soto”.
En 2009 integro la muestra colectiva del taller “Tierra Purpúrea” dirigido por el maestro Flavio Grinblat realizada en el Museo de Arte Popular José Hernández.
En 2010 expongo en el “Encuentro de personas con discapacidad y relaciones de género”, en el Hospital “Ramón Carrillo”- Bariloche; provincia de Rio Negro - y en 2011 en el “6to Salón de pequeño formato” en el marco del “Encuentro de museos accesibles”, realizado en la Fundación Suzuki en San Miguel, provincia de Buenos Aires. Desde el año 2006 asistió al taller de alfarería y modelado del profesor Adrián Kierszenbaum y en 2008 al taller del maestro Flavio Grinblat. Junto a él, en 2009 integra la muestra colectiva del taller “Tierra Purpúrea” en el Museo de Arte Popular José Hernández.
En 2010 expone en el “Encuentro de personas con discapacidad y relaciones de género”, realizado en el Hospital “Ramón Carrillo” en la ciudad de Bariloche y en 2011 en el “6to Salón de Pequeño Formato” en el marco del “Encuentro de Museos Accesibles”, realizado en la Fundación Suzuki en San Miguel, provincia de Buenos Aires.
Serie Historia de mis cuencos partidos
En mi historia, con lo que quedó partido volví a armar otra pieza.
Elegí las partes que suponen experiencia. El poder de lo transitado las convirtió en una danza. Lo agradezco
Serie de tierra y madera
Mi bastón blanco se tropezó con los restos aserrados de ramas en la vereda. Pensé que su destino no era la baldosa y el ruido del tránsito. Levanté del piso, una madera y otras personas sensibles, me acercaron trozos. Quise alegrarlos con la cercanía de la arcilla roja.
Serie el maniquí de mi abuela
Quieto y derecho, apoyado sobre un banquito participaba sin saberlo de las escenas de mi infancia. Un homenaje plasmado en la arcilla a todas las mujeres que pueblan mis recuerdos.
Serie Humanos
El primer impulso, la primera expresión que reunieron ideas y manos. Me trae la sorpresa de poder decir sin hablar.
Serie Manos
Donde aparecen compañeras izquierda y derecha que modelan. Estas piezas-manos salieron de los ojos que habitan, desde hace años, mis dedos. Mis huellas digitales y genéticas imprimieron, en la arcilla, el centro del mandala que vive en cada una de mis yemas.
"A fines de 1998 visité el taller del maestro ceramista Ricardo Taka Oliva y él observó la forma en que apreciaba sus trabajos. A partir de una invitación suya comencé a asistir a sus clases de modelado y alfarería. El protagonismo lo tuvo el gesto, las huellas y los sellos, las improntas de los dedos, y luego semillas y hojas de árboles y plantas. Estos elementos introducían una decoración que podía disfrutar y reconocer".
En el año 2004 realizo un curso de escultura para personas ciegas en el Centro Cultural Borges, “sentí con fuerza la necesidad de plasmar mis sensaciones sobre la figura humana. Mis dedos pasaban por la arcilla reconociendo movimientos, vértebras y músculos, a los que estaba familiarizada a causa de mi práctica de la digitopuntura japonesa.
En septiembre de 2004 concurrí, auspiciada por la “Fundación Repsol YPF”, al evento “Arte sem barreiras” en Florianópolis, Brasil, organizado por “FUNARTE” - análogo a nuestro Fondo Nacional de las artes- exponiendo en esa ocasión dos piezas de la serie: “El maniquí de mi abuela”.
En el año 2005 me presento al XIII concurso de cerámica de la Municipalidad de la Ciudad de Avellaneda, realizado en la Escuela Municipal de Cerámica de Avellaneda, obteniendo la segunda mención con la obra: “La sufragista” -culminación de la serie: El maniquí de mi abuela-.
En octubre de 2005 participé de la muestra de artistas discapacitados de la Municipalidad de Río Cuarto,- Córdoba-. Durante siete años trabajé con el profesor Ricardo Taka Oliva y desde el año 2006 concurrí al taller de alfarería y modelado del profesor Adrián Kierszenbaum en la Escuela de Formación Profesional Nº 24 de la ciudad de Buenos. Aires y paralelamente asisto a su taller particular de dicho maestro.
En el año 2008 concurro al taller del maestro Flavio Grinblat, donde realiso trabajos de modelado, alfarería y escultura participando en la muestra “Arte en el barrio en conjunto con la pintora Luisa Soto”.
En 2009 integro la muestra colectiva del taller “Tierra Purpúrea” dirigido por el maestro Flavio Grinblat realizada en el Museo de Arte Popular José Hernández.
En 2010 expongo en el “Encuentro de personas con discapacidad y relaciones de género”, en el Hospital “Ramón Carrillo”- Bariloche; provincia de Rio Negro - y en 2011 en el “6to Salón de pequeño formato” en el marco del “Encuentro de museos accesibles”, realizado en la Fundación Suzuki en San Miguel, provincia de Buenos Aires. Desde el año 2006 asistió al taller de alfarería y modelado del profesor Adrián Kierszenbaum y en 2008 al taller del maestro Flavio Grinblat. Junto a él, en 2009 integra la muestra colectiva del taller “Tierra Purpúrea” en el Museo de Arte Popular José Hernández.
En 2010 expone en el “Encuentro de personas con discapacidad y relaciones de género”, realizado en el Hospital “Ramón Carrillo” en la ciudad de Bariloche y en 2011 en el “6to Salón de Pequeño Formato” en el marco del “Encuentro de Museos Accesibles”, realizado en la Fundación Suzuki en San Miguel, provincia de Buenos Aires.
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