31 de octubre de 2014
Galería Witcomb presenta la muestra de óleos de Miriam Yentel
Entre el 30 de octubre y el 12 de noviembre se presenta la muestra de óleos de Miriam Yentel en la sala Vito Campanella de la galería Witcomb.
La artista estudió arte las escuelas Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto De La Cárcova y en los talleres de los maestros Roberto Duarte y Antonio Pujia. Formó parte del grupo Confluencia de Xilógrafos y realizó múltiples muestras locales y en el exterior (Estados Unidos, España, Brasil, Panamá). Obtuvo premios de dibujo y pintura y sus obras forman parte de los museos de Tilcara y de la Cámara de Diputados de La Nación.
Sobre la muestra de Miriam Yentel, el titular de galería Witcomb, Jorge Calvo, expresó: “En sus obras sobresalen rasgos característicos de una transición hacia la poética, donde se destacan los valores de la pintura y el color. Su producción revela un ser humano sensible, conmovido por el sentimiento de las formas y la necesidad de expresar una retórica que devele sus emociones mas profundas”.
La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 15 a 20,30 hs. Y los sábados de 11 a 15 hs. en Rodríguez Peña 1050, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El artista Edgardo Rodriguez presenta “Los guardianes de la Tierra” en la Plaza San Martín
La innovadora exposición podrá visitarse del 3 al 9 de noviembre a cielo abierto en la Plaza General San Martín, en la zona de Retiro de la Ciudad de Buenos Aires.
El artista plástico y arquitecto Edgardo Rodríguez, referente del arte a partir de la combinación de desechos y el uso de envases pet en la Argentina, presenta la exposición denominada “Los Guardianes de la Tierra”. En el marco del programa Escuelas Verdes del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y junto al Ministerio de Ambiente y Espacio Público, tendrá lugar una instalación inédita de más de 70 esculturas, realizada en conjunto con 25 escuelas participantes, con el objetivo de concientizar acerca de la separación de residuos. La muestra podrá visitarse del 3 al 9 de noviembre en la Plaza General San Martín, en la zona de Retiro.
El concepto “Guardianes de la Tierra” surge desde el incentivo de proteger al planeta, promoviendo valores, principios y elementos esenciales para preservar la vida. Cada guardián representa un espacio de reflexión sobre el respeto hacia el medioambiente y rinde culto a la Pachamama, siendo su importancia patrimonial en la cultura latinoamericana el factor inspirador de las obras.
El programa Escuelas Verdes,
que fomenta el desarrollo sustentable a través de la educación y gestión ambiental en las escuelas, invitó a docentes -de nivel media, técnica y artística- a participar de una clínica creativa coordinada por Rodríguez y con la curaduría de Solange Guez. Allí se explicaron los lineamientos conceptuales y artísticos para la construcción de las esculturas hechas a partir de residuos de plástico PET. A cada escuela participante se le entregó un maniquí que se utilizó como estructura para la construcción del Guardián, y un kit de materiales artísticos para intervenir el mismo.
La instalación tiene como objetivo principal generar un nuevo límite en la forma del consumo, transmitiendo la perpetuidad de los materiales y sus consecuencias a través del tiempo si su destino post uso no es el adecuado. A partir del lunes 3 de noviembre “Los Guardianes de la Tierra” podrá visitarse en La Plaza General San Martín.
30 de octubre de 2014
Se suspende la Celebración del Día de Muertos por razones climáticas
El Museo Isaac Fernández Blanco informa que a causa de las condiciones climáticas que se han sucedido durante la jornada del día de ayer, la celebración mexicana del Día de Muertos programada para este sábado 1º de noviembre deberá ser pospuesta para más adelante.
La Sede Palacio Noel del MIFB ha sufrido a causa de las fuertes lluvias algunos desperfectos técnicos y la caída de algunos árboles en los jardines. Por esta causa no será posible la realización del evento.
La ofrenda dedicada a los poetas José Emilio Pacheco (México) y Juan Gelman (Argentina), a los músicos Rita Guerrero (México) y Gustavo Cerati (Argentina) y a los escritores Julio Cortázar (Argentina) y Carlos Fuentes (México) podrá ser visitada a partir del miércoles 5 y hasta el 16 de noviembre
29 de octubre de 2014
Recorrido por los museos de la ciudad de Buenos Aires durante el fin de semana
Ronda Cultural ofrece atractivos recorridos culturales los fines de semana para todas las edades. A bordo de minibuses propios, con guías especializados y de forma gratuita, los participantes realizan un paseo cultural guiado por la ciudad.
Los recorridos incluyen paradas con actividades en tres Museos Nacionales y cuentan con una intervención artística exclusiva, que hacen del paseo una experiencia única. Los minibuses salen dos veces por día, a las 14.30 y 16 hs., desde la oficina de Ronda Cultural, ubicada en el Centro Cultural Kirchner (CCK), antiguo Palacio de Correos -Av. Alem y Sarmiento-. Es requisito la inscripción previa.
Sábados: Museo Nacional de Bellas Artes / Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo / Casa Nacional del Bicentenario.
Domingos: Museo Nacional de Arte Decorativo / Palais de Glace / Museo Evita.
Inscripciones en: ronda.igualdadcultural.gob.ar o por mail a: ronda@igualdadcultural.gob.ar.
En el marco de su 30º aniversario el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas presenta "Cortázar, Modelo para armar"
Se trata de un espectáculo multidisciplinario en el que danza, diseño, artes visuales y música se inspiran en textos de Julio Cortázar para rendirle homenaje.
Se realizará el sábado 1 de noviembre de 2014 a las 20 hs. en la Usina del arte -Agustín R Caffarena 1- La Boca, con entrada gratuita.
Duración: 30 minutos aprox.
Idea: Laura Isola
Dirección: Andrea Servera
Asistencia de dirección: Fernando Martumanian
Danza: Agustín Franzoni, Agustina Fitzsimons, Miloo Moya, Facundo Nieto, Angeles Piqué, Mariela Puyol, Renzo Rampori, Nelson Iván Simonelli.
Diseño de vestuario: Renata Schussheim, Marisa Domínguez y Martín Canale, R.U.S. FEBOASOMA, Carrera de Diseño de Indumentaria y Textil FADU-UBA .
Diseño de mapping: Wili Peloche, Rosario Aless
DJ: Villa Diamante
Música en vivo: Juan Cruz de Urquiza, acompañado por piano, batería y contrabajo
Modelos: Verve Models Management, Pablo Ballay, Ignacio Yane.
Presentación del libro "Creatividad y Memoria" sobre Sofía Sabsay en el Museo Sívori
El sábado 1 de noviembre a las 12 hs. se realizará la presentación del libro "Creatividad y Memoria" sobre Sofía Sabsay, en el marco de la muestra homónima, en el Museo Eduardo Sivori, Av Infanta Isabel 555, frente al Rosedal de Palermo, con entrada libre y gratuita.
El volumen será presentado por la artista uruguaya Linda Kohen, la artista argentina Estela Pereda y el prestigioso académico Daniel Sabsay, quienes recordarán y tributarán a la artista con motivo de celebrarse también el día de su nacimiento.
Al cierre, los nietos de artistas Páez Vilaró y Sebastián Sabsay ofrecerán un concierto de guitarras.
UMSA inaugura la muestra “Conectados. Procesos y experiencias desde los Talleres de Nuevas Técnicas y Tendencias”, que formará parte de La Noche de los Museos
Desde el 1° de noviembre al 10 de diciembre, se podrá visitar la muestra “Conectados. Procesos y experiencias desde los Talleres de Nuevas Técnicas y Tendencias”, a cargo de los alumnos de distintas disciplinas artísticas de la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA). La muestra también participará como punto de visita en La Noche de los Museos, el 15 de noviembre.
UMSA recibirá a los visitantes de la muestra, a partir del día de su inauguración, el sábado 1º de noviembre desde las 12.30 horas, en la Sede Artes de la Universidad, en Sarmiento 1565. Esta sede participa por primera vez este año dentro del recorrido de La Noche de los Museos, teniendo la posibilidad de visitar la muestra en el marco del evento.
Esta exposición tiene por objetivo exhibir los trabajos realizados durante 2014 por 21 alumnos de tercer año de la Licenciatura en Artes Visuales UMSA, en el marco de las cátedras Taller de Investigación de Nuevas Técnicas y Tendencias en sus tres orientaciones: Pintura, Escultura y Grabado. La curaduría, gestión y montaje de la exposición está a cargo de alumnos de cuarto año de la Licenciatura en Curaduría e Historia de las Artes, dentro de la asignatura Prácticas Profesionales, a cargo del Profesor Eduardo Tenconi y la Profesora Kekena Corvalán.
La propuesta curatorial busca revelar el punto en común de la Cátedra de la orientación Pintura de Estanislao Florido, la Cátedra de la orientación Escultura del profesor Osvaldo Pellegrini y Paula Picabea y la Cátedra la orientación Grabado de Roxana Evarilli, es decir la indagación en las búsquedas personales a partir de sus intereses particulares y de la exploración de nuevos lenguajes y técnicas. Se pensará en los alumnos como aprendices, en los profesores como guías y en las obras como prácticas de formación. Además, dado que la muestra está gestionada íntegramente por alumnos de cuarto año de la Licenciatura en Curaduría e Historia de las Artes, enriquece también el vínculo entre los alumnos de la Facultad.
28 de octubre de 2014
Cine experimental en el Museo de Arte Moderno
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires invita al ciclo de cine experimental "El cine es otra cosa", cuyo programa de octubre, Estrategias por una diversidad visionaria, está dedicado a emprendimientos cinematográficos independientes. Este viernes 31 de octubre se presentarán trabajos realizados por el colectivo DNI, quienes harán una proyección comentada junto al colectivo Arca Video, a las 19 hs. en el Auditorio del museo, Av. San Juan 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Se inauguró “Casa Borges” en Adrogué
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| María Kodama y Lili Essés |
El espacio fue intervenido por destacados artistas plásticos como Jorge Aranda, Fernanda Gonzalez Latrecchiana, Lilí Esses, Gloria Cruz, Magdalena Bravo y Elisa Menendez.
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| Mural realizado por el artista plástico Jorge Aranda |
El acto de apertura se realizó el 18 de octubre y contó con la presencia de la señora María Kodama, el Secretario de Educación, Cultura y DDHH, escribano Jorge Herrero Pons, autoridades locales y artistas.
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Mural realizado por Fernanda Gonzalez Latrechiana
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Exposición de Martín Bonadeo y Lulu Gueron en galería Praxis
La exposición será inaugurada el viernes 31 de octubre de 2014 a las 19 hs. en galería Praxis.
Se podrá visitar hasta el 13 de diciembre, de lunes a viernes de 10:30 a 19.30 hs. y los sábados de 10.30 a 14 hs. en Arenales 1311 - Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.
Martín Bonadeo - Vórtices aromáticos
“Buenos Aires y sus florerías huelen de un modo especial, distinto, es una fragancia que me transporta y que abre un mundo de memorias.
Un día de calor húmedo y pesado; empieza a llover y desde el pavimento se levanta una nube mágica que conecta mi ser con todas las veces que tuve deseo de lluvia en la ciudad.
Entre muchas notas olfativas, alcanzo a reconocer un jacarandá y algún árbol más que se cuela.
No todos tenemos la misma sensibilidad, pero todos podemos reconocer el aroma de un buen café y recordar charlas, texturas o emociones que vienen de su mano.
O el efecto del chocolate puro, amargo que de chicos sólo toleramos reducido con leche y mientras se derrite suavemente en la boca nos lleva a algún lugar en un patio, en la casa de una abuela.
Simples olores como un rouge barato de una monstruosa señora maquillada que me obligaron a besar de chico pueden arruinar un momento.
Algunas carteras, algunas camperas y algunos autos de lujo tienen el venenoso aroma que acompaña al cuero y me hace pensar si hay olores puramente buenos o malos.
Inquieta omnipresente la basura que vemos, olemos y tomamos como algo normal, como buenas ratas de ciudad que somos.
Respirar el irrespirable vaho del subte en el que nos fundimos todos y los desodorantes no alcanzan para tapar una verdad: somos humanos y nuestras glándulas luchan por sostener su identidad olfativa.
En las manos nos queda impregnada la fragancia del tubo metálico al que nos aferramos para sostenernos de pie en el mar de gente que nos vapulea entre estación y estación.
Siempre elegimos, a pesar de los tufos tan densos que presenta nuestro espacio, quedarnos en el recuerdo de Buenos Aires con una imagen olfativa elevada, como la de los jazmines cuando explotan con sus pequeñas flores blancas en las calles de Belgrano.” Martín Bonadeo, 2014
Lulu Gueron - Niñas Malas
“Pintadas en un viejo taller a orillas de un lago patagónico, en un encuadre de verdes y marrones que se recortan a veces netos y otras borrosos contra el cielo.
Pintadas sobre hojas de viejas revistas de campo en las que el texto desaparece, se hace contingente, las palabras se independizan y generan formas, formas humanas que a su vez se vuelven texto, texto que plasma lo fundamental de lo humano: la emoción…Y surgen las niñas.
Las Niñas Malas pero también buenas, el pincel busca en la dualidad bueno/malo que habita a estas niñas sin nariz y encuentra algo adorable y atemorizante a la vez. Son cómplices de nuestras pequeñas maldades y nos las muestran con gran ternura.”
Lulu Gueron nació en Buenos Aires el 8 de Noviembre de 1972. Recibió su titulo de Arquitecta de la Universidad de Buenos Aires, donde fue ayudante de cátedra de Morfología entre 1996 y 2001. Formó en el 2001 el estudio Gueron de Urrutia donde sigue su carrera profesional.
Artista multidisciplinaria es autodidacta en dibujo y pintura. Se formó en danzas a lo largo de toda su vida con diferentes maestros. Fundó en 2003 la Fundación Cultural Surdespierto con foco en la danza y la música. Armó instalaciones y participó de obras de danza varias. Estudió composición con Diana Szeinblum y Danza Contemporánea con Eugenia Estévez, Carlos Casella y otros.
El diseño atraviesa su vida, desde las obras pequeñas, manuales, abarcables donde la herramienta es el pincel o una aguja de tejer hasta edificios complejos con diseño computarizado. Desde convertir maderas de un lago en percheros, hasta fabricar una lámpara de 89 paños de lana. Siempre explorando, con impresión 3D, cortadoras láser, o un lápiz.
MALBA inaugura la exposición "Antonio Berni: Juanito y Ramona"
MALBA inaugura “Antonio Berni: Juanito y Ramona”, la primera exposición de Antonio Berni (Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981) que presenta en forma exhaustiva sus célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel e incluye a los Monstruos de sus pesadillas.
Producida en forma conjunta por MALBA y el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) –como parte del acuerdo de colaboración que ambas instituciones mantienen desde 2005– y co-curada por Mari Carmen Ramírez y Marcelo Pacheco, la muestra reúne un conjunto de 150 obras (pinturas bidimensionales, grabados, xilocollages y xilocollage-relieves, ensamblajes y construcciones polimatéricas), creadas entre 1958 y 1978, cedidas por la familia del artista y por veinticinco colecciones públicas y privadas de Argentina, Uruguay, Estados Unidos, España y Bélgica.
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| Antonio Berni. La gran tentación o La gran ilusión, 1962. Óleo, madera, arpillera, lona, papel, cartón, vidrio, cuero y metales (alambre de gallinero, chapa, hojalata, troqueles, papel aluminio, hierro, latas aplastadas y monedas de franco francés); monedero de plástico, estropajo, plumas, lentejuelas, imágenes litográficas, clavos y grapas sobre madera terciada. 245 × 241,5 cm. Colección MALBA, Buenos Aires. |
Se destaca además el conjunto de cinco grabados sobre Juanito Laguna –préstamo de la colección del Museo Castagnino+macro de Rosario–, que Berni presentó por primera vez en 1962 en la Bienal de Venecia y por el que obtuvo el Gran Premio Internacional de grabado y dibujo.
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| Antonio Berni. La sordidez, de la serie Los monstruos cósmicos, 1964. Construcción polimatérica hecha con madera (armazón general y pedazos lisos y picudos); metales (acero, hierro, frenos de bicicleta, proyectores de flash antiguos, remates de cabecera y tapas de refresco); cartón, plástico, raíces secas de arbustos, clavos y esmalte. Plataforma incluida: 129 x 120 x 400 cm. The Museum of Fine Arts, Houston. Adquisición del MFAH con fondos provenientes del Caroline Wiess Law Foundation Accessions Endowment Fund. |
Activo desde fines de los años 20, Berni desarrolló una larga y prolífica carrera marcada siempre por su visión social y política de izquierda, que abarcó diversas variantes del surrealismo y del realismo, como el que él mismo acuñó, a mediados de los años 30, bajo el nombre de “Nuevo Realismo”. A fines de los años 50, cuando ya gozaba de gran reconocimiento en la escena local con importantes vínculos intelectuales en París, Berni dio un giro radical a su concepción del arte que lo posicionó como un artista de pensamiento contemporáneo.
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| Antonio Berni. Ramona en la calle, 1964 (copia firmada en 1966). Xilo-collage-relieve. Matriz xilográfica: 78,7 x 56,5 cm. Estampa: 88,3 x 64,1 cm. The Museum of Fine Arts, Houston. Adquisición del MFAH financiada por Alfredo y Celina Hellmund Brener. |
La exposición se centra en este período singular e innovador de la producción de Berni, en el que narra la vida y las andanzas de dos personajes ficticios, el chico de la villa miseria y la prostituta, como arquetipos de una realidad social posindustrial, en la periferia de la ciudad de Buenos Aires, pero que podrían haber surgido de cualquier gran urbe latinoamericana.
El jueves 30 de octubre a las 17,30 hs. se presentará la exposición y el catálogo en el Auditorio del MALBA, con la participación de: Mari Carmen Ramírez, Andrea Giunta, Guillermo David, Mike Wellen y Victoria Giraudo.
Se puede visitar del 31 de octubre de 2014 al 23 de febrero de 2015 en las salas 1, 3 y 5 del MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415, Buenos Aires, Argentina.
Henrique Faria Buenos Aires presenta la exposición "Eduardo Costa: Naturalezas"
Henrique Faria Buenos Aires presenta la exposición "Eduardo Costa: Naturalezas". Tras su destacada muestra en el MAMBA, el artista exhibe sus pinturas volumétricas de neto corte conceptual.
Capa sobre capa de pintura acrílica Costa realizó frutos, flores, animales y objetos geométricos que podían formar parte de lo que el arte europeo occidental denomina “naturalezas muertas”. Además la muestra incluye geometrías orgánicas construídas a partir de secreciones humanas.
27 de octubre de 2014
Abrió la convocatoria para participar de Talents Buenos Aires
En su edición 10º aniversario y con Itaú Cultural como sponsor, Talents Buenos Aires ha abierto la convocatoria a directores, guionistas, fotógrafos, productores, montajistas, críticos, periodistas, sonidistas y, por primera vez, a actores, para participar en este evento de encuentro y reflexión de la industria cinematográfica.
El evento tendrá lugar del 17 al 21 de abril de 2015 en la Universidad del Cine, en el marco del BAFICI. Para inscribirse en el mismo, los interesados pueden hacerlo hasta el 15 de diciembre a través del sitio web www.talentsBA.ucine.edu.ar.
Al respecto, José Pagés – Presidente de Fundación Itaú-, afirmó: “Nos enorgullece mucho poder acompañar este gran evento de cine. Desde fundación Itaú solemos auspiciar diferentes actividades culturales que, así como nosotros, tienen por objetivo alentar la producción artística de jóvenes emergentes. Este año, además de las convocatorias propias, estuvimos apoyando a ArCiTec (concurso de arte y tecnología) y al Festival de la Luz.”
Mock galería presenta “Percepciones” de Eric Franco
El jueves 30 de octubre a las 19 hs. Mock galería inaugura “Percepciones” de Eric Franco.
“Eric Franco creó una intervención integral en la totalidad del espacio de mock galería. Cada espacio, planta baja y subsuelo, son dotados con roles diferentes y conectados en un proceso de transformación de entre ambos.
La planta baja, es la ascensión al espacio exterior, a la superficie, pública y compartida. Es un jardín volcánico del que brotan formas orgánicas, evocativas pero irreconocibles en simultáneo. Son objetos que condensan múltiples elementos de la realidad en la síntesis de una forma nueva. El tratamiento industrial, el color saturado y el perfecto acabado, juega en la continuidad de diferentes capas sensoriales que varían el sentido en recorrido físico y espiritual que cada visitante debe atravesar.” Máximo Jacoby
Se puede visitar de lunes a viernes de 13 a 19 hs., con entrada libre y gratuita, en Suipacha 1217, Buenos Aires, Argentina.
Masisa está presente en Casa FOA el “Quién es quién en la arquitectura y el diseño interior argentino”
La compañía sorprende a los visitantes con una guía completa con información de los expositores de la muestra.
A su vez, como todos los años, acompañará a los principales referentes del mundo de la arquitectura y diseño, junto a quienes presentará sus últimas novedades.
Masisa Argentina, empresa líder en la producción de tableros de madera para muebles y arquitectura de interiores, estará presente por 16° año consecutivo en la exposición de arquitectura, diseño, paisajismo y decoración más importante de la Argentina.
En ese marco, presentará el Quién es quién en la arquitectura y el diseño interior argentino. Se trata de una guía con información sobre los expositores que estarán presentes en la muestra, donde los visitantes podrán conocer cuáles son sus principales obras, sus materiales preferidos, sus referentes, y sus fuentes de inspiración.
“Este trabajo que hemos desarrollado tiene como objetivo que el público pueda conocer un poco más acerca de los profesionales que están presentes en Casa FOA, traspasando la propuesta creativa de este año y convirtiéndose en un elemento de colección para que sigan disfrutando durante todo el año en sus hogares”, expresó Francisco Estruga, Gerente de Marketing de Masisa Argentina.
Además, el espacio 42, Auditorio Masisa, recibió en la Medalla de Oro a la Arquitectura y Diseño de Interiores Mercedes Malbran de Campos. El espacio estuvo a cargo de los arquitectos Jorge Muradas y Eliana Elesgaray, quienes también obtuvieron el premio A la mejor aplicación de producto, otorgado por la compañía.
Por otro lado, como todos los años, dará a conocer sus últimas propuestas de la mano de los profesionales más destacados.
De este modo Masisa junto a los profesionales que participan de Casa FOA, darán vida a los espacios de la muestra y sorprenderán a los visitantes con aplicaciones innovadoras que reflejan las últimas tendencias en materia de arquitectura y decoración. Los amantes del diseño podrán encontrar allí propuestas desarrolladas a partir de productos elaborados bajo los más altos estándares de calidad.
AdbA presenta los resultados del 1º Concurso de Fotografía sobre patrimonio Art Déco y Racionalista en la Argentina e invita a la Subasta de fotos a beneficio de la Asociación de Profesionales del Hospital General de Niños Pedro de Elizalde
AdbA-Art Déco Buenos Aires Argentina, miembro integrante de International Coalition of Art Deco Societies (ICADS)- presenta los resultados del 1º Concurso de Fotografía sobre patrimonio Art Déco y Racionalista en la Argentina e invita a la Subasta de fotos, que se realizará el martes 4 de noviembre, a las 19,30 hs., en el Automóvil Club Argentino, sede central, Av. Libertador 1850, 9º piso.
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| Darío Marcelo Caballes. "Hall del Comega" |
Las fotos premiadas y las seleccionadas se exhibirán desde las 19,30 hs. del mismo martes 4 de noviembre, para luego ser subastadas por Juan Antonio Saráchaga. Lo recaudado se destina a la obra de la Asociación de Profesionales del Hospital General de Niños Pedro de Elizalde, que trabaja para contribuir a la provisión de todo aquello que permita sostener el funcionamiento y satisfacer las necesidades del hospital en beneficio de la atención del paciente pediátrico.
La entrada es libre y gratuita. Habrá un bono contribución de $50.- (optativo) con el que se accede al sorteo de una joya donada por Norberto Medrano, Presidente de la Asociación de Anticuarios y Amigos de San Telmo.
Con la presencia de autoridades de la Asociación de Profesionales del hospital, empresarios, entidades auspiciantes, se ofrecerá un vino de honor gentileza de Bodegas Graffigna.
AdbA y el concurso fotográfico
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| José Matías Bascaran. "El filo del cuchillo" |
“El objetivo del Concurso fue destacar, redescubrir y revalorizar la arquitectura, el diseño de interiores, el arte y la ornamentación Art Déco y Racionalistas que permanecen en las ciudades argentinas; sus detalles, su impronta y su relevancia en la constitución de nuestro patrimonio edificado” –afirmó la Arq. Adriana Piastrellini, fundadora y presidente de AdbA-. “El concurso buscó explorar el patrimonio de estas dos vertientes de la modernidad del siglo XX que se desarrollaron entre las dos Guerras Mundiales. Ambas, una estilística y la otra proyectual, tuvieron el hormigón armado como sustento tecnológico principal y muchas veces se combinaron estrechamente para componer diseños, proyectos y obras de gran riqueza y complejidad. Estos bienes culturales, que van del objeto decorativo o la gráfica bidimensional a los monumentos o grandes piezas de infraestructura, constituyen un acervo identificado con la modernidad internacional pero también con las identidades regionales inspiradas por lo académico y lo vernáculo, por lo artesanal y lo industrial, por lo artístico y lo científico.”
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| Luis Amadeo Picarelli. “Sintaxis”, Teatro Empire |
El pasado mes de junio, AdbA lanzó el 1ºConcurso de Fotografía sobre patrimonio Art Déco y Racionalista en la Argentina. Convocó a participar a profesionales de la arquitectura, la ingeniería, el diseño y la fotografía, así como también a aficionados a la fotografía e interesados en el rescate del patrimonio de toda la Argentina. La temática del concurso se centró en los edificios, lugares, rincones, detalles, equipamientos urbanos, todo aquello que contribuye a construir el espíritu del Art Déco y del Racionalismo en nuestro país.
La convocatoria, superó todas las expectativas. Más de 90.000 alcances en el Facebook de AdbA y a través de las redes sociales. Se recibieron más de 360 fotografías, tomadas en diferentes ciudades de las provincias de Tucumán, Catamarca, Córdoba, Santa Fe, Buenos Aires, Mendoza y la Ciudad A. de Buenos Aires.
Las fotos fueron recibidas por la asesoría del concurso, a cargo de la Arq. Marta García Falco, y cuidadosamente seleccionadas por un distinguido jurado académico integrado por Alejandro Leveratto, Oscar Echevarría (Universidad de Palermo - UP), Daniela Di Bella (Universidad de Palermo - UP), Mario Boscoboinik (CULTURA SCA), Elizabeth Kries (REAL), el Arq. Fabio Grementieri (Vicepresidente AdbA) y la Arq. Adriana Piastrellini (Presidente AdbA), la selección puede verse en Facebook: https://www.facebook.com/AdbA.Argentina/photos_stream.
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| Walter Gustavo Salcedo – “Monumento a la Bandera”, Rosario |
Con el apoyo de la Asociación Mutual Sociedad Central de Arquitectos (AMSCA), se entregaron $10.000.- (pesos) en premios a los ganadores, en el aula Magna de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.
Fueron galardonados con el Primer Premio: Darío Marcelo Caballes por “Hall del Comega”; Segundo Premio: José Matías Bascaran por “El filo del cuchillo”, Matadero Epecuén; Tercer Premio: Alejandro Goldemberg por “Edificio Kavanagh - El remate”. Además se entregaron tres menciones a: Javier Andrés Pérez, Luis Amadeo Picarelli y Eduardo Fortes, menciones especiales a Xavier Verstraeten, Juan Murúa Palacio, Walter Gustavo Salcedo y Sergio Manes.
Para adquirir el bono contribución contactarse con la Asociación de Profesionales del Hospital General de Niños Pedro de Elizalde (tel.: 4363-2100 ref. Sra. Andrea), Asociación de Profesionales HGPE, CAME, FECOBA (tel.: 15 3347-8645 - ref. Sr. Ariel), SCA (tel.: 4812- 5856 - ref. Sra. Analía) o a través del e-mail de AdbA: adba.argentina@gmail.com o a los teléfonos 4776-4744 o 15 3546-8690.
20° Salón de pintura de Palermo Viejo en Central Newbery
El jueves 30 de octubre a las 20,30 hs. Central Newbery inaugura el 20° Salón de pintura de Palermo Viejo, que permanecerá hasta el miércoles 12 de noviembre.
1º Premio: Parisi, Alejandro, "Sin palabras"
2º Premio: Fridman, Miguel, S/T
3º Premio: González Vivo, Alberto; "Líneas ópticas en colores II"
Mención Especial: Singer, Andres Eduardo, "Vuelo fortuito"
Menciones:
Cáceres Berdichevsky, Cristobal, "Interior"
Cáceres Berdichevsky, Cristobal, "Interior"
Charrúa, Jacqueline, "Gato de la suerte"
D'Antonio, Francisco, "Posando"
Sarute, Fátima, "Serie 10 XVIII"
Seijas, Roxana, "Tu mismo"
La exposición se puede visitar demartes a domingo de 14 a 20 hs. en Jorge Newbery 3599, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Más información en: www.centralnewbery.com.ar
Gachi Prieto Gallery invita a participar del evento inaugural que tendrá lugar en el nuevo espacio de la galería
Intercambio
¿Qué pasa con eso que llamamos obra?
¿De qué forma entendemos y pensamos su valor?
“En un intento por buscar otras y nuevas categorías para pensar las prácticas artísticas, nos proponemos en esta ocasión indagar nuestras capacidades vinculares en torno al lugar que ocupamos dentro del sistema, cuestionar la idea de firma en pos de una elaboración colectiva de sentido.
En esta dirección, nos interesa sacar de foco el estatuto mercantil de la obra y abrir la experiencia a una dimensión relacional, de encuentro, de intercambio y de resistencia al modo tradicional de circulación considerando la obra como espacio a ser transitado y vivido.” Extracto del texto curatorial de María Alejandra Gatti.
Intervención de vidriera: María Elisa Luna.
Intervención de vidriera: María Elisa Luna.
La cita es en Aguirre 1017, Buenos Aires, Argentina.
Conferencia sobre el mundo colonial americano a través del cine de ficción en el Palacio Noel
26 de octubre de 2014
Estudio Abierto de la quinta edición de la Residencia de Arte en Buenos Aires URRA
Al final de la Residencia de Arte en Buenos Aires se realiza un Estudio Abierto en el que se invita a la audiencia a visitar los talleres de trabajo que este año funcionaron en el Espacio Salamanca, y ver las obras realizadas durante el mes junto a los participantes. La entrada es libre y gratuita.
Artistas participantes: Agustín González Goytía (Argentina, vive en Tucumán), Alejandro De La Guerra (Nicaragua, vive en La Concha), Álvaro Oyarzún (Chile, vive en Santiago de Chile), Bernardo Zabalaga (Bolivia, vive en Río de Janeiro), Henrique César de Oliveira (Brasil, vive en San Pablo), Emiliano Miliyo (Argentina, vive en Buenos Aires), Janine Soenens (Perú, vive en Lima), Juan Tessi (Perú, vive en Buenos Aires), Lucy Steggals (Inglaterra, vive en Londres), Maia Urstad (Noruega, vive en Bergen), Mandla Reuter (Sudáfrica, vive en Berlín y Basilea), Martín Carrizo (Argentina, vive en Córdoba), Mati Obregón (Argentina, vive en Corrientes), Rachel Busby (Gales, vive en West Wales), Romina Baigorria (Argentina, vive en San Luis), Silvia Gurfein (Argentina, vive en Buenos Aires).
El proyecto
La Residencia de Arte en Buenos Aires reúne un promedio de quince artistas visuales de distintas partes del mundo, para vivir y trabajar en la ciudad de Buenos Aires durante un mes.
El programa ofrece una situación de trabajo compartida, cuyo objetivo es apoyar la producción artística e incentivar la interacción entre pares, favoreciendo el intercambio de información y la creación de vínculos con distintas personas y espacios del ámbito artístico en la Argentina y el mundo.
Durante el mes de la residencia, los participantes se hospedan en un hotel de la ciudad, y disponen de un taller que funciona como espacio de trabajo compartido, aunque también pueden realizar proyectos en otros espacios de la ciudad.
Los artistas pueden trabajar en proyectos pensados de antemano o en función del nuevo marco contextual, sin obligación de concluir proyectos durante la residencia. A su vez, participan de un programa de actividades, eventos informales y cenas conjuntas que favorecen la llegada del proyecto a la audiencia, el diálogo entre el grupo y el contacto con el medio artístico local y la cuidad.
Esta iniciativa promueve la producción de obras muchas veces distintas a las realizadas en el ámbito habitual del participante, favoreciendo instancias de trabajo experimental, colaboraciones espontáneas, la realización de obras que serán continuadas luego de la residencia y otras intervenciones que dinamizan la práctica del artista.
Exposición homenaje en el 180 aniversario del nacimiento de José Hernández
El 29 de octubre a las 18.30 horas se inaugurará la muestra "A 180 años del nacimiento de José Hernández", organizada por el Museo de Arte Popular José Hernández y el Museo del Dibujo y la Ilustración.
De la biblioteca del Museo de Arte Popular José Hernández se eligieron especialmente folletos antiguos, ediciones raras, ejemplares ilustrados diversos y originales, y traducciones del Martín Fierro.
La muestra contará con material de la colección particular de Roberto E. Elissalde y de Francisco Montesanto quienes generosamente facilitarán piezas poco conocidas del poeta.
Una carta hallada recientemente en los estantes de la Biblioteca del Museo firmada por José Hernández y un dibujo realizado por Hermenegildo Sábat son las perlas de esta muestra.
La muestra podrá visitarse hasta el domingo 16 de noviembre de 2014, de martes a viernes de 13 a 19 horas y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas en Avenida del Libertador 2373, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Miércoles gratis.
Una carta hallada recientemente en los estantes de la Biblioteca del Museo firmada por José Hernández y un dibujo realizado por Hermenegildo Sábat son las perlas de esta muestra.
La muestra podrá visitarse hasta el domingo 16 de noviembre de 2014, de martes a viernes de 13 a 19 horas y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas en Avenida del Libertador 2373, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Miércoles gratis.
Además, el Museo de Arte Popular José Hernández presenta el libro "180 años de José Hernández". El Martín Fierro en el Siglo XXI fruto de una investigación en homenaje a este argentino notable, máximo representante de la poesía gauchesca, cuyo nombre lleva nuestra institución.
En él confluye la investigación acerca de su obra y su vida; se da a conocer una carta del poeta cuyo original fue hallado recientemente en la biblioteca. Se incluye también una investigación sobre las hermosas ediciones ilustradas del Martín Fierro que poseen los fondos bibliográficos. Juliana Lozada, Laura Hernández, Ángel Núñez y Diego Meret aportan nueva luz a este autor en el año de las letras y su aniversario.
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