En el primer año del Bicentenario, la galería de fotografía Arte x Arte presenta un ambicioso proyecto que toma por eje la historia de la fotografía en la Argentina desde sus orígenes hasta la actualidad.
No solo merece ser destacada la escala de la exhibición, que ocupa por entero sus tres niveles, sino que la galería, bajo la dirección general de Luz Castillo y la dirección artística de Eduardo Medici, ha convocado a la historiadora y curadora Valeria González con el objetivo de proponer, a través del guión curatorial y de la edición paralela de un extenso libro, la primera historia de la fotografía donde pasados y presente se articulen en una trama consistente.
Jorge Roiger, Luz Castillo, Charlie Squirru y Dalila Puzzovio
En efecto, existen importantes estudios acerca de la fotografía argentina del siglo XIX, así como reseñas cronológicas o investigaciones monográficas de los primeros fotógrafos modernos. No obstante, la lectura de nuestra fotografía contemporánea ha estado en gran parte desligada de su propia historia, y parece agotarse cada vez más en los referentes internacionales. Tanto la exhibición como el libro evitarán el relato lineal cronológico. La propuesta apunta a releer los pasados desde el presente. Una reapropiación de nuestra propia historia que otorgue nuevas perspectivas al complejo campo de la fotografía contemporánea argentina. Una construcción de nuevas genealogías y relaciones, que, más que probar filiaciones o líneas de influencia existentes pueda sugerir sintonías posibles capaces de estimular el interés hacia una identidad contextual de nuestra fotografía.
A diferencia de otros medios, una historia de la fotografía en la Argentina debe sobrepasar necesariamente el campo del arte. Fueron usos no artísticos de la imagen los que dominaron su primer siglo de vida. Hoy, los artistas contemporáneos reconocen la riqueza de este territorio múltiple, al nutrirse no sólo de la historia del arte sino también de las fotografías de prensa, los archivos policiales, la publicidad, la fotografía astronómica, los catálogos de productos, las postales turísticas, los documentos etnográficos, los acervos infinitos y heteróclitos de la Web, etc.
En la muestra se exhibe la producción de más de 60 autores. A través de sus nombres están presentes los inicios de nuestra fotografía documental (Christiano Junior, Fernando Paillet, Antonio Pozzo y otros), las primeras generaciones que lucharon por la modernización de la fotografía artística (Horacio Coppola, Grete Stern, Annemarie Heinrich, Pedro Otero y otros), los artistas de las vanguardias de los 60 que utilizaron la fotografía como medio crítico (Eduardo Costa, Dalila Puzzovio, Tucumán Arde y otros), Juan Di Sandro y la importancia del desarrollo del fotoperiodismo hasta nuestros días, y, fundamentalmente una amplia nómina de artistas contemporáneos cuya relevancia ya se había manifestado hacia fines de los años 90 (Marcos López, RES, Oscar Pintor, Juan Travnik, Alberto Goldenstein, Alejandro Kuropatwa, Adriana Lestido, Eduardo Longoni, Marcelo Brodsky, Marcelo Grosman, Dino Bruzzone, Gabriel Valansi, Andrea Ostera, Esteban Pastorino, Ignacio Iasparra, y muchos otros).
La exposición se puede visitar hasta el 26 de noviembre de 2010, de lunes a viernes de 13 a 20 hs. con entrada libre y gratuita, en Lavalleja 1062, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
No solo merece ser destacada la escala de la exhibición, que ocupa por entero sus tres niveles, sino que la galería, bajo la dirección general de Luz Castillo y la dirección artística de Eduardo Medici, ha convocado a la historiadora y curadora Valeria González con el objetivo de proponer, a través del guión curatorial y de la edición paralela de un extenso libro, la primera historia de la fotografía donde pasados y presente se articulen en una trama consistente.
Jorge Roiger, Luz Castillo, Charlie Squirru y Dalila Puzzovio
A diferencia de otros medios, una historia de la fotografía en la Argentina debe sobrepasar necesariamente el campo del arte. Fueron usos no artísticos de la imagen los que dominaron su primer siglo de vida. Hoy, los artistas contemporáneos reconocen la riqueza de este territorio múltiple, al nutrirse no sólo de la historia del arte sino también de las fotografías de prensa, los archivos policiales, la publicidad, la fotografía astronómica, los catálogos de productos, las postales turísticas, los documentos etnográficos, los acervos infinitos y heteróclitos de la Web, etc.
En la muestra se exhibe la producción de más de 60 autores. A través de sus nombres están presentes los inicios de nuestra fotografía documental (Christiano Junior, Fernando Paillet, Antonio Pozzo y otros), las primeras generaciones que lucharon por la modernización de la fotografía artística (Horacio Coppola, Grete Stern, Annemarie Heinrich, Pedro Otero y otros), los artistas de las vanguardias de los 60 que utilizaron la fotografía como medio crítico (Eduardo Costa, Dalila Puzzovio, Tucumán Arde y otros), Juan Di Sandro y la importancia del desarrollo del fotoperiodismo hasta nuestros días, y, fundamentalmente una amplia nómina de artistas contemporáneos cuya relevancia ya se había manifestado hacia fines de los años 90 (Marcos López, RES, Oscar Pintor, Juan Travnik, Alberto Goldenstein, Alejandro Kuropatwa, Adriana Lestido, Eduardo Longoni, Marcelo Brodsky, Marcelo Grosman, Dino Bruzzone, Gabriel Valansi, Andrea Ostera, Esteban Pastorino, Ignacio Iasparra, y muchos otros).La exposición se puede visitar hasta el 26 de noviembre de 2010, de lunes a viernes de 13 a 20 hs. con entrada libre y gratuita, en Lavalleja 1062, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
