Beatriz Burmester en Modena Design

Beatriz Burmester está exponiendo sus pinturas en Modena Design -Av. Figueroa Alcorta 2270- hasta el 12 de noviembre de 2006.

El clásico género de las "marinas", es el tema abordado por Beatriz en sus obras. Su fascinación por el mar en el momento preciso que se produce la rompiente logrando de esta manera dinamizar una composición que se define por la calma y la quietud.
Ella confiesa que como dijo Picasso "Uno pinta lo que ama ".

Lucila Isaurralde y Beatriz Burmester

Beatriz Burnester comienza sus estudios de pintura a mediados de la década del ochenta con Gabriel Kelitty, continuándolos entre 1987 y1995 con Atilio Laguzzi.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Argentina y Uruguay y participado en concursos, obteniendo el Primer Premio en el IX Salón de Arte Figurativo "Fundacion José A. Terry" en 1992.
Desde hace dos años asiste al taller de Marcos Borio, definiendo el tipo de imagen que caracteriza su producción actual.

Beatriz Burmester con su hija

Beatriz Burmester y Margarita Bergoglio

FOTOS: OSVALDO BETTACHINI

Mural de Clorindo Testa

Lila Mitre Espacio de Arte inauguró la exposición del mural "Manzana en una cerámica", de Clorindo Testa.
Este notable artista y arquitecto de 83 años, culminó una de las obras más notables de su exitosa carrera.
Este mural de 2.20 x 10.13 metros -diseñado por Clorindo Testa y realizado en cerámica por el taller 3, que integran Teresa Testa, Inés Balbi y Betty Sívori-, es el resultado de la convergencia entre el talento creativo y la competencia técnica.

Clorindo Testa y Edgardo Gimenez

Clorindo Testa nació en 1923 en Nápoles, Italia, y desde 1924 reside en la ciudad de Bs. As. En 1948 egresó como arquitecto de la facultad de arquitectura de la ciudad de Bs. As. y en 1996 fue nombrado profesor honorario de esa facultad y en 2003 la universidad de la Sapienza en Roma le otorgó título en arquitectura.
Realizó exposiciones individuales y participó en numerosas exposiciones colectivas en el país y en el extranjero.
Participó en las bienales de Venecia y San Pablo en varias oportunidades.
Es autor de edificios que marcan la personalidad de la Ciudad de Buenos Aires, como el Buenos Aires Design, el Centro Cultural Recoleta o la Biblioteca Nacional.

Explica el prestigioso crítico de arte y docente Horacio Safons: "El diseño horizontal de la obra, lo hace especialmente apto para evitar la posibilidad de que se convierta en un gran telón escenográfico obturando el espacio arquitectónico; está concebido para funcionar más como dinámico atractivo cromático, que como imagen fija de representación".

Ennio Iommi y Lila Mitre

Charlie Squirru, Dalila Puzzovio y Marta Minujín

Dalila Puzzovio y Charlie Squirru

El mural, está compuesto por piezas individuales irregulares; han sido elaboradas de tal manera, que la superficie general del mural presenta los accidentes de textura, acumulación y ritmo que distinguen al diseño.

Esta excelete obra, llena de color, textura y movimiento, se puede visitar en Guido 1568 hasta el 20 de noviembre de 2006.

FOTOS: MIRTA HERRERO Y OSVALDO BETTACHINI

Tony Cragg en el Centro Cultural Recoleta

ALFREDO LAZZARI en el Museo Isaac Fernández Blanco

En el ciclo de Exposiciones temporarias, el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco presenta la Muestra restrospectiva del maestro italiano Alfredo Lazzari.
La inauguración se llevará a cabo el martes 31 de octubre a las 19.30 hs, en la sede de la Institución, Suipacha 1422, entre Avda. del Libertador y Arroyo.

Esta muestra ha sido declarada de Interés Cultural por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y cuenta con el auspicio institucional del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Celebración del "Día de Muertos" mexicano en el Museo Fernández Blanco

Muestra Retrospectiva de Jorge Garnica

Muestra Retrospectiva de JORGE GARNICA
en el Centro Cultural de Necochea,
calle 54 nº 3062

A partir del viernes 27 de octubre, desde las 20:00 se
podrá ver la muestra de acrílicos sobre telas
enarenadas en la Ciudad de Necochea.

Jorge Lucero Villalba en Alicia Brandy

Jorge Lucero Villalba inaugura su muestra "El Misterio de Ita Letra" en la galería Alicia Brandy, ubicada en Charcas 3149 el 31 de octubre de 2006.

Gertrudis Chale: El "estar" de América

El miercoles 25 de octubre se inauguró en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero una exposición antológica de la pintora Gertrudis Chale, artista nómade y aventurera de vida fascinante que residió en la Argentina.

Anibal Jozami, rector de la UNTREF y Raúl Santana, curador de la muestra

La exposición, curada por Raúl Santana, está integrada por una serie de óleos y témperas que permiten recuperar a una artista que en su época alcanzó fama internacional y cuya obra enriquece el patrimonio de algunos de los museos más importantes del mundo, a la vez que nos acerca a la fascinante personalidad de una mujer que sentía unaatracción irresistible por los caminos y pasó gran parte de su vida viajando por Europa y Latinoamérica.

Mauricio Neuman, amigo y coleccionista de la obra de Gertrudis Chale, con Anibal Jozami

Estas obras fueron realizadas bajo la inspiración de los paisajes y la gente que la artista conoció en ese viaje de iniciación hacia las culturas indígenas del continente, que despertaban en ella un enorme interés.

"Dos figuras en el paisaje, 1943"
Óleo sobre hardboard, 43 x 49,5 cm

La propia artista contó en una de sus crónicas de viaje su fascinación por el mundo indígena: "viví con honda emocióninolvidables imágenes de la vida popular y mística del indio. Compartí sus fiestas en más de una ocasión, quedándome a veces cinco o seis días entre ellos, bailando, bebiendo y... dibujando y fotografiando cuanto más podía, a veces bajo la lluvia y el frío más intenso".

"Mujeres Indias, sin fecha"
Témpera sobre madera, 58 x 41 cm

"Madre de América, 1944"
Óleo sobre hardboard, 75 x 103 cm

Dice Raúl Santana de la obra de Gertrudis Chale: "no puedo dejar de pensar en aquellas palabras del pensador Rodolfo Kusch, argentino pero de procedencia alemana, que en su libro “América Profunda” propuso la categoría del “mero estar” de América, aprovechando que nuestra lengua –a diferencia de las anglo-sajonas y el francés– diferencia “ser” de “estar”. Y no puedo dejar de evocar las palabras de Kusch porque las imágenes de la artista parecieran ilustrar con estremecedora contundencia aquella categoría empleada por él".

"Hilandera sentada, sin fecha"
Tinta sobre papel, 42 x 32 cm

Gertrudis Chale nació en Viena en 1898, era de ascendencia judía. Egresó de la Escuela de Artes y Oficios de Viena y luego se perfeccionó en la Academia de Munich.
Infatigable viajera desde sus inicios, después de pasar un tiempo en Zürich, donde realizó alguna exposición, se instaló brevemente en París; allí contrajo matrimonio con un francés.
Se muda a España para trabajar como colaboradora artística en una importante casa de moda. Viaja alrededor de España inspirada con una nueva devoción encontrada por la pintura. Vive en Madrid por más de un año.. Reside un año en las islas de Mallorca e Ibiza.
En 1934 decide dejar España para irse a la Argentina, debido a la gran crisis política en España y el rápido crecimiento del fascismo en Europa.
Llega a Buenos Aires y vive en los suburbios de Quilmes.
A partir de ese momento viaja por la Argentina, desde el altiplano en los Andes del norte, hasta la Patagonia en el sur; también realiza un viaje de 18 meses a lo largo de Perú, Bolivia y Ecuador; viaja y exhibe en Brasil, México y Uruguay.
Muere en un accidente de avión en Sierra de Vilgo, en la provincia de La Rioja, en un vuelo regresando de Mendoza a Buenos Aires en 1954.

Raúl Santana, Ennio Iommi, Anibal Jozami,Marino Santa María

Esta imperdible muestra estará expuesta en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero ubicado en Valentín Gómez 4828/38 -frente a la estación- hasta diciembre de 2006, de lúnes a sábados de 11 a 20 hs.

FOTOS: OSVALDO BETTACHINI

3 Inauguraciones en Pabellón 4

El 31 de octubre a las 20 hs. Pabellón 4, ubicado en Uriarte 1332, Palermo viejo, inaugura las muestras de:


"GEOGRAFÍAS HUMANAS", pinturas de María Laura Donadini en la Sala 1.

Entre la repetición frenética y el control paciente, el ojo intenta seguir los recorridos propuestos, o desmarañar los hilos de colores que se enredan. Sin embargo, poco importa hacerlo, ya que detrás de cada forma aplastada sobre la tela, se adelanta un todo coherente y presente, que dibuja un cuerpo, mil cuerpos, vacíos. Ya sea en la forma de hilos de comunicación o de planos en contacto, Donadini plantea presencias cosificadas contenidas en un espacio uniforme, emulando casi sin quererlo, un escenario tan circular como el de la propia geografía humana.
Sus obras, un relato sobre la desensibilización de la carne, presentan fragmentos huecos que, a pesar de su repetición y amontonamiento, dejan aún entrever su origen en las formas del cuerpo.


"HAY UNA VEZ", pinturas de María Varas en la Sala II

Nos transporta a ese espacio sin tiempo en el que habita el eterno presente.
Allí, lospersonajes -princesas, hadas, príncipes-, emprenden unviaje en busca de su propia alma,
para alcanzar la realización del Propio Ser. Es el viaje que lleva desde el cuerpo al espíritu, y en el que los protagonistas experimentan un proceso de transformación que los convierte en lo que alguna vez fueron, en lo que alguna vez serán. Así atraviesan puentes, laberintos, espejos y puertas hacia el infinito; se encuentran con ellos mismos, con otras versiones de ellos mismos y hasta con su propia sombra.

PROYECTO CUBO 2006 en la Sala III

Es un espacio de divulgación de artistas contemporáneos jóvenes. Surge a partir de una iniciativa de Pabellon4 de convocar a cuatro jóvenes autores de gran calidad teniendo como fin ayudar a insertar su obra en el mercado del arte.
Tuvo un primer período de gran repercusión durante el 2005 reuniendo en esa oportunidad a cuatro autores como Barbara Steimberg, Claudia Fernández, Paula Otegui y Sebastian Pastorino.
Para esta segunda etapa los seleccionados son Adrián Fortunato, Alejandro Thornton, Claudio Roncoli y Lucila Poisson, destacando la calidad pictórica de sus obras.

Cuarta Edición de Alvear Fashion & Arts

El 24 inauguró la cuarta edición consecutiva del Alvear Fashion & Arts.
La Av. Alvear se vistió de fiesta con alfombra roja para recibir a los visitantes con champagne, música y arte.
Este año, el recorrido se amplía desde la Iglesia del Pilar hasta el Jockey Club y la Embajada de Francia.

Este evento ofrece muestras de escultura, pintura y fotografía; espectáculo lumínicos; arte digital y video, combinando el arte y la moda para dar elegancia a las calles.
El público puede disfrutar de las obras más destacadas de los artistas del momento: Aldo Sessa, Rogelio Polesello, Guillermo Roux, Marta Minujín, Alejandro Kuropatwa, Luis Felipe Noé, Bony Bullrich, Adolfo Nigro y Edgardo Giménez se hacen presentes con sus obras. Augusto Zanella, con sus proyecciones en la plaza Carlos Pellegrini y la directora Marina Beláustegui, con su muestra “Existencialismo íntimo femenino” que cuenta con la participación exclusiva de la actriz Leticia Bredice.

Antiguos colectivos nos pasearon por la Avenida Alvear, rememorando al viejo Buenos Aires.

La calle sin presencia de transportes nos permitió relajarnos y pasear, visitando los distintos espacios dedicados a las grandes marcas, cuyas vidrieras fueron intervenidas por los artistas.

Sandra Tawil, junto a sus esculturas, en la galería Promenade.

El Corazón de la artista plástica Silvina Mirasole expuesto en galería Promenade

Daniela Pepe Woll trabajando en una obra de su maestro Juan Carlos Pallarols

Juan Carlos Pallarols junto a sus alumnas Daniela Pepe Woll y Anann O Brien

La galería Braga Menendez presenta una obra de Manuel Ameztoy en el local de Nina Ricci

La galería Isabel Anchorena colaboró con obras de Eduardo Hoffman en Cat Ballou

Trabajos realizados por chicos de la calle en Cat Ballou

La comparsa de Boedo en el cierre de la noche de inauguración

FOTOS PANDORAMA

Exponen el único mural de Clorindo Testa

Primer Premio de Pintura para Carlos Uría

El Maestro Carlos Uría ha sido galardonado con el Primer Premio Pintura, correspondiente a la 9ª Bienal de Artes Plásticas 2006 organizada por la Universidad de Morón.

Roberto Del Giudice y Luis Altieri en Isidro Miranda

Roberto Del Giudice y Luis Altieri

El Jueves 26 de octubre a las 19 hs.

La muestra podrá visitarse de martes a domingo de 12 a 19 hs hasta el 18 de noviembre

Estados Unidos 726 San Telmo

Colorida muestra de Rodrigo Suárez

Rodrigo Suárez inaugura el martes 24 a las 19 hs en Cartón Pintado- Espacio de Arte, Arce 235 en Las Cañitas.

Dice Nanu Salazar del artista: "La obra de Suárez es de un colorido atractivo y vivaz que roza lo tridimensional a través de sectores abultados con mucha materia. Las sillas parecen cobrar vida, y con sus patas irregulares dan la sensación que son capaces de caminar dentro y fuera del cuadro".

Rodrigo Suárez nació en Buenos Aires en Marzo de 1974.
Expuso en una muestra colectiva en el Palais de Glace, en el Cabildo de Buenos Aires, en el Museo de papel. Su primer muestra individual fue en julio de 2006 en Bar Uriarte.

Recibió varios premios y entre ellos, el Segundo Premio Alba 2003, Segundo Premio Espacio 10 en el 2003, Fue seleccionado en el Premio Rioplatense de Artes Visuales, realizado por la Fundación Osde 2005 y recibió un mención honorífica en el Salón EDEA 2003.

Proyecto Federal: Arte de Córdoba en Buenos Aires

Del 21 de octubre al 30 de noviembre de 2006, IMAGO Espacio de Arte, ubicado en Suipacha 658 está presentando la exposición: “Proyecto Federal. Arte de Córdoba en Buenos Aires” con la curaduría del Lic. Daniel Capardi, director del Museo Provincial de Bellas Artes "Emilio A. Caraffa".

Omar Bagnoli, secretario de la Fundación OSDE

La producción artística de los distintos centros del interior del país integra la agenda de exposiciones de IMAGO Espacio de Arte. En 2006, Córdoba es la provincia elegida. La muestra está compuesta por obras pertenecientes al acervo del Museo Provincial de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” y al Centro de Arte Contemporáneo “Chateau Carreras”, conjuntamente con otros trabajos representativos de la provincia, pertenecientes a colecciones particulares.

Lic. Daniel Capardi

El recorrido de las obras que integran la exposición, está organizado tanto en sentido temático como cronológico.

FERNANDO FADER - Las colchas, 1919
Óleo sobre tela, 160 x 200 cm

JOSÉ MALANCA - Lago Titicaca, 1928
Óleo sobre tela, 100 x 118,5 cm

El paisaje, género paradigmático del arte cordobés, cultivado por numerosos artistas tanto por los nacidos en la provincia como por aquellos que, atraídos por la belleza de las sierras encontraron en ellas su fuente de inspiración, ocupa un lugar de privilegio en la exposición.

ROSA FERREYRA DE ROCA - La urna verde, 1929
Óleo sobre tela, 150 x 120 cm

Algunos artistas representados en la exposición son: Luis Gonzaga Cony, Emilio Caraffa, Ricardo Gómez Clara, Fernando Fader, Antonio Pedone, Guillermo Butler, Rosa Ferreyra de Roca, José Malanca, Egidio Cerrito, Manuel Coutaret, Pedro Pont Vergés, Antonio Seguí, Carlos Alonso, Eduardo Giusiano, Marcelo Bonevardi, Roque Fraticelli, Mario Grinberg, Roger Mantegani, Eduardo Moisset de Espanés, Oscar Páez, Remo Bianchedi, Fernando Allievi, Fabián Liguori, Marcelo Torreta, RES, Ananké Asseff, Adriana Bustos, Hugo Aveta, Marcos López, entre otros.

EDUARDO MOISSET DE ESPANÉS
Sinfonía en cuatro movimientos, 1995,
Acrílico sobre tela, 150 x 300 cm.

MARCOS LÓPEZ - Asado en Mendiolaza, 2001
fotografía color sobre papel, 91,5 x 259 cm

JOSÉ PIZARRO - Oulgrieec, 2002
pintura y objeto instalado
Acrílico sobre tela, casco, libros, langosta,
150 x 120 cm - 35 x 33 x 28 cm

Mauro Herlitzka y Eduardo Giusiano

El martes 31 de octubre el curador del proyecto, Daniel Capardi realizará un recorrido por la exposición y explicará los ejes sobre los que estructuró la muestra y el 21 de noviembre, dialogará con artistas referentes de la producción plástica cordobesa de los últimos veinte años .
Tambien se realizará el curso: “Arte de Córdoba: temas, problemas y lecturas de un escenario central”, a cargo de los profesores de Historia de la Universidad Nacional de Córdoba: Ana Clarisa Agüero, Sonia Banegas, Alicia Gloria Rubio y Diego García.

FOTOS PANDORAMA