Dos nuevas muestras se presentan a partir del 11 de julio en el Museo Eduardo Sívori

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori anuncia la inauguración de las muestras “Imágenes y matáforas” del artista Domingo Gatto y “Paisaje en obra - Piezas de la colección”, el sábado 11 de julio a las 12 en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. 

La obra de Domingo Gatto podría establecerse en el cruce de la abstracción lírica y el informalismo que irrumpen con fuerza en los años 60 sin llegar a los extremos de ambas poéticas. Gatto recurre a la expresividad de la materia pero sin imprevistos; hay un juego con reglas, un orden verificable que controla y retiene  el desborde del gesto.
Las formas recuerdan ambiguamente otras ya vistas pero han sido despojadas de detalles, simplificadas y descartadas las anécdotas hasta lograr un mundo de reminiscencias. “Transmutación” y “Transfiguración” ofrecen la clave para descifrar su pintura vista como una sucesión infinita de apariencias, de formas sobre las que opera el despojamiento hasta quedar la materia sola, desnuda, sin atributos, original. Cierra el 9 de agosto.

La muestra “Paisaje en obra - Piezas de la colección” reúne obras del patrimonio del museo, de autores como: Juan Manuel Blanes, Eduardo Sívori, Raúl Silva, Walter de Navazio, Pío Collivadino, Cupertino del Campo, Martín Malharro, Reinaldo Giudici, Ramón Silva, Eduardo Schiaffino, Italo Botti, Fernando Fader, Atilio Malinverno, Faustino Brughetti, Agustín Riganelli, Marino Persico, Alberto Rossi, Ceferino Carnacini, Miguel Victorica, Alfredo Vallini, Alfredo Guttero, Francisco Vecchioli, Víctor Cunsolo, Horacio March, Onofrio Pacenza, Laureano Brizuela, Timoteo Navarro, Carlos Giambiagi, Víctor Rebuffo, Alberto Güiraldes, Juan Ballester Peña, Terencio Fara, Videla Burgoa, Estanislao Guzman Loza. Cierra el 16 de agosto.

Ambas muestras podrá visitarse de martes a viernes de 12 a 19 y sábados, domingos y feriados de 10 a 19 hs. Entrada: $10. Miércoles y sábados: gratis.

Nueva subasta a beneficio de los artistas del Borda en Holz

Galería Holz invita a la nueva subasta de Colores en el Alma, integrada por obras de los artistas del Borda, el sábado 11 de julio a las 18 hs, en República Árabe Siria 3065, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El precio base de los papeles es de $ 1.000 y telas $ 1.500. Todo lo recaudado será a total beneficio de los artistas.

Un catálogo digital con la totalidad de las obras está a disposición de quien lo requiera.

+ información en: 

holzgaleriadearte.com.ar / contacto@holzgaleriadearte.com.ar.

Quimera presenta la muestra “bosquejar esbozar proyectar” con curaduría de Santiago Bengolea y Javier Aparicio

Esta exposición reúne a 54 artistas del panorama actual argentino con notas internacionales -tanto consagrados como emergentes y de media carrera- para presentar su visión particular del dibujo; no todos los artistas participantes utilizan como medio habitual el dibujo y es en esta característica donde reside la particularidad de la muestra. Las aproximaciones de las diversas disciplinas al ejercicio más primario del dibujo nos arrojan una perspectiva general del arte contemporáneo que sucede en la Argentina.

La exposición se conforma como un escenario teatral en el que los dibujos (tres por cada artista) cobijan en una suerte de cúpula terrestre la intervención site-specific en colaboración de Alejandro Pasquale y Luis Rodríguez; Pasquale intervendrá tres muros móviles de la galería a lo largo de la exhibición que irán cambiando de posición acentuando la teatralidad del conjunto. Rodríguez dispondrá la superficie de este pequeño cosmos simulando en el suelo de la galería un lago imaginario en el que el espectador transitará sobre el agua.

La muestra se inaugura en el marco del Gallery Day el sábado 11 de julio de 2015 a partir de las 11 de la mañana y se podrá visitar durante julio y agosto en Humboldt 1981, Palermo.

Artistas participantes: Adriana Minoliti, Agustín González Goytia, Alejandro Bonzo, Alexia Muñiz-Braun, Alexis Minkiewicz, Ana Casanova, Andras Calamandrei, Andrea von Lüdinghausen, Ariel Mora, Augusto Zanela, Cervio Martini, Constanza Abete, Cristina Schiavi, Daniel Tremolada, David López Mastrángelo, Diego Mur, Ernesto Arellano, Fabián Nonino, Facundo Pires, Florencia Bohtlingk, Francisco Amatriain, Gabriel Altamirano, Gala Berger, Héctor Meana, Hernán Paganini, Ignacio Valdéz, Irana Douer, Jair Jesús Toledo, Javier Ferrante, Jorge Miño, Juan Malka, Juan Tessi, Julim Rosa, Kirsten Mosel, Laura Ojeda Bar, Luciana Pía Faccini, Magdalena Petroni, ManuFernández López, Manuel Ameztoy, Marcela Astorga, Mariano Ferrante, Marta Calí, Matías Ercole, Melina Berkenwald, Mónica Giron, Pablo La Padula, Santiago Gasquet, Silvana Lacarra, Silvia Gurfein, Tiziana Pierri, Valeria Maggi, Walter Álvarez.

Intervención Site Specific: Alejandro Pasquale y Luis Rodríguez.

La muestra que Graciela Sacco presentó en el MUNTREF el año pasado, será expuesta en el Museo del Banco de la República de Colombia en Bogotá

Debido a la exitosa muestra de la artista Graciela Sacco “Nada está donde se cree” producida y llevada a cabo el pasado año por el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF), el Museo del Banco de la República de Colombia en Bogotá solicitó la muestra para exponer en sus salas. La inauguración será el 9 de julio a las 16.30 horas y estará acompañada por una charla entre la artista y la Directora del Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura de la Universidad, Diana Wechsler. Participará de la inauguración el rector de la universidad y director del MUNTREF, Aníbal Jozami. 

El MUNTREF invitó a Graciela Sacco a pensar con Diana Wechsler una exposición para su Centro de Arte Contemporáneo a partir de la hipótesis de preparar una producción en presente continuo, lo que implicaría actualizar las miradas y preguntas de un conjunto de obras que recorren 20 años de su vasta producción. Dado el carácter del trabajo realizado entre la artista y la curadora, cada nueva edición de este proyecto se reedita como "sitio específico", ese fue unos de los rasgos que interesaron a quienes desde Bogotá solicitaron a MUNTREF la exposición. 

La exposición “Nada está donde se cree” es una recopilación de las obras más notables de Graciela Sacco, donde abundan las diferentes técnicas de su producción artística: como la fotografía, serigrafía, heliografía, video e instalación.

Graciela Sacco nació en Argentina. Artista visual, fotógrafa, video e instalacionista. Su trabajo, se vale del uso de diferentes procesos fotosensibles que le permiten materializar ideas y conceptos en una forma “única” que la han ubicado en un lugar destacado en el panorama del arte contemporáneo. Representó a la Argentina en varias Bienales internacionales incluyendo Venecia 2001, La Habana 1997 / 2000, Mercosur 1997, Sao Pablo 1996 y Shanghai 2004. 

Muestras que inauguran en julio en el Centro Cultural Recoleta

Mónica Girón presenta en la sala C un recorrido por diferentes períodos de su creación artística. Sin la intención de construir un orden cronológico, sino más bien la vivencia de un viaje sinuoso por diferentes épocas, “Ejercicios con el modelo terrestre” explora tensiones inscriptas en la producción creativa de la artista y giran alrededor de figuras retóricas como territorio y cuerpo. Las obras constituyen formas y expresiones diversas en cuanto a formatos y materialidad, hay objetos escultóricos y audiovisuales, acuarelas junto a pergaminos, cada una de las piezas desarrolla pensamientos que exceden nuestras concepciones geopolíticas poniendo en crisis el uso del paradigma moderno. 

Si el mundo fue un lugar para ser explorado, controlado y domesticado, hoy es un lugar donde la probabilidad sustituye la certeza. La muestra en sí es una plataforma a modo de artefacto cultural, en el cual transcurre una acción dirigida al público de martes a viernes de 16 a 19 hs y los sábados y domingos de 15 a 19 hs. La acción forma parte de una serie de investigaciones realizadas por Giron cuyo objetivo es detener y expandir nuestra observación y conceptualización sobre el saber en el arte. La desarticulación del parentesco natural de las imágenes instructivas, se disponen a ensayar su propio procedimiento  y  desencadenar una interrogación abierta.

Por su parte Deborah Pruden toma la sala J con “Auto Retro”, una muestra compuesta por un grupo de obras de grande dimensiones que abarcan desde la serie El fantasma de la libertad, de 2004, hasta la última serie perteneciente a la muestra que se llamó Amnesia, realizada en 2014. Las obras fueron realizadas en óleo sobre tela. Entre ellas se destaca Figura 255, una remake de la obra Petit Udnie de Francis Picabia, pero en formato políptico. Se incluyen algunos retratos de amigos pintados entre 2003 y 2005, de formato más pequeño y cuatro bodegones-naturalezas muertas, de distintas épocas.

Asimismo se podrá visitar el resto de las salas que cuentan con el aporte del nuevo comité curatorial conformado por Adriana Lauría, Ana María Battistozzi, Renato Rita, Rodrigo Alonso, Carlos Herrera, Esteban Tedesco, Alejandro Corres, Magdalena Cordero y Elio Kapszuk. Su mirada ha integrado a distintos actores a los diferentes espacios que tiene el centro cultural:

Sala 12: “AMIA – Memoria Ilustrada: Buenos Aires Stencil”
Como conmemoración frente a los 21 años del atentado a la Asociación Mutual Israelita Argentina el colectivo de artistas Buenos Aires Stencil realiza un homenaje a las víctimas y a la vez ejerce una dura denuncia a la impunidad. BA Stencil nació en el año 2001, está compuesto por un colectivo de artistas pioneros en llevar esténciles a las calles de Buenos Aires, motivados por el potencial de la técnica. A pesar de no firmar sus obras, su estilo característico ha logrado una gran cantidad de adeptos a lo largo de los años. Considera que la colaboración y el trabajo colectivo es lo que le da al arte urbano un gran poder y alta capacidad de impacto y por ello insisten en producir en conjunto. El hazlo tú mismo es el norte y se ve reflejado en la organización, producción y distribución de sus trabajos.

Microespacio: “AMIA: Jorge Caterbetti - Carro de la memoria”
Un austero carro de madera, hierro y soga soporta sobre su estructura cajas con los expedientes de la Causa AMIA, contiene material de las distintas instancias del proceso judicial que busca a revelar los motivos del atentado, la identidad de los ejecutores, colaboradores, instigadores y encubridores sin ninguna respuesta hasta el presente. La particularidad de este carro es que sus ruedas fueron confeccionadas por estudiantes de escuelas secundarias a partir de copias de expedientes convertidos en sólidos rollos. Junto al carro de la memoria se exhibe un audiovisual sobre el proceso de creación de la obra y la performance urbana llevada a cabo el 11 de julio de 2013, día en que unos 300 jóvenes de escuelas judías y no judías, privadas y públicas empujaron el carro desde el Hospital de Clínicas hasta las puertas mismas de la mutual.

Prometeus: “Adriana Minoliti - Playpen”
Una serie de tarimas, dispuestas como camas, plantean un dispositivo de exhibición alternativo al clásico marco en la pared. La ambientación, doméstica e infantil, propone una dimensión donde seres geométricos habitan una utopía intima. Una serie de collages digitales toman referencias de diferentes fuentes e imaginarios: desde UPA Pictures o Hanna - Barbera, hasta casas de muñecas y dioramas. “Mi práctica en general es el resultado de mezclar conceptos entre sexualidad  y geometría. Hago referencia al cuerpo humano y a condiciones de género: representaciones abstractas y geométricas son la mejor representación para imaginar seres sin género, una sociedad utópico-plástica sostiene la artista, y agrega: Una visión abierta de la sexualidad puede cambiar y mejorar la forma en que vivimos. Esto ha sido evidente a través de las contribuciones de las teorías feministas y Queer. En estas contribuciones, encuentro diálogos que son nutritivos para mi trabajo y desarrollo. También interpeló el género pictórico, mezclando los valores espirituales, la apreciación histórica, estéticas y estilos.”

Sala 11: “Federico Bacher – Autoextinción”
Bacher propone un homenaje rinoceronte negro, animal extinto. Busca comunicar un mensaje de carácter proteccionista de las especies y del planeta. Una impactante escultura de un rinoceronte muerto de cinco metros de largo por 1.70 metros de altura, modelado en un estilo clásico-expresionista; ocupará el centro de la sala. El artista parte de la idea que extinguir a una especie, en este caso a los rinocerontes negros, es extinguirnos a nosotros mismo en tanto humanos. También alude al carácter irreversible de la acción de borrarlos de la faz de la tierra siendo los humanos responsables de esta acción en contra de la naturaleza.

Sala 10: “Ramiro Quesada Pons”
La muestra consta de dos piezas de video que forman una videoinstalación.  Los videos parten de la observación de objetos cotidianos. Estos sufren alteraciones que tienen que ver con el color, la forma y con la virtualidad que genera una imagen de un objeto. La idealización y la mentira que provocan los medios como la publicidad y la gráfica, los contrastes cromáticos y el poder de las imágenes son algunos de los temas pensados para desarrollar esta serie.

Sala 9: “Inés Raiteri - Visión Dual”
Raitieri entiende a la ciudad como un territorio edificado, compuesto de imágenes provenientes de innumerables percepciones humanas, donde el habitante reconoce pertenencias a través de sus sentidos. Allí, es donde descubre, organiza y recrea la realidad por medio de la percepción. Esta percepción es netamente visual y se basa en los principios de organización, tanto de las partes segregadas como de su carácter unitario. La ciudad y su arquitectura se perciben con las leyes de la Gestalt, donde elementos arquitectónicos y urbanos se comportan como partes de un todo, con propiedades formales reconocibles e identificables, y que conforman una supra-estructura que adquieren cohesión perceptiva si se reconoce en ellas las cualidades de la buena forma, sostiene Raiteri. La composición pictórica que realiza la artista se impregna de ella, de un recuerdo de lo percibido. Como patrón óptico a través del cual las particularidades se asocian al significado y trascienden el objeto arquitectónico.

Sala 8: “Isabel Peña - Ahora debe estar ocurriendo lo mejor, pero me daré cuenta mas adelante”
Ahora debe estar ocurriendo lo mejor, pero me daré cuenta más adelante nos presenta una serie de pinturas-instalaciones, un friso site-specific, hechas a medida para tres paredes que estarán repletas de dibujos y pinturas cual retablo en gran escala. Estas pinturas son ecos del aquí-ahora en una especie de performance del cuerpo de la artista sobre telas, paredes, papeles. El pincel cual espada que batalla la pasividad virtual del cuerpo y de la fotografía. Encuentros urbanos, retratos de gente leyendo, de perros, de gente en sus puestos de trabajo, imágenes nacidas de fotos inspiran la pintura. Hay un hilo fascinado con la energía que une las cosas. Se exploran conjuntos de representación en una entrega rara a las totalidades que el ser humano construye cada vez. 

Salas 1 y 2: “Ezequiel Verona - La casa muerta”
La casa muerta se presenta como un ensamble entre objetos e instalaciones integrado por cinco obras compuestas por diecinueve objetos escultóricos, muebles y artefactos arquitectónicos. Es un proyecto que se desarrolla en el terreno de lo memorial, surge en base a objetos de carácter mobiliario y arquitectónico que el artista fue encontrando y buscando, objetos viudos, es decir que han perdido su lugar en el tiempo y espacio funcional, objetos que han sido dejados de lado, abandonados, desechados y olvidados.

Espacio Historieta: “Florencia Balestra - Ella se llama tersura”
La muestra nos presenta a Tersura, un personaje ficcional que vive de modo atolondrado y festivo sus aventuras en blanco y negro junto a sus amigos. En la misma se podrán apreciar escenas de su vida cotidiana, sus gustos y costumbres, quehaceres y rarezas que dibujan su peculiar mundo. Consta de veinticinco personajes y cuarenta reproducciones impresas en vinilo brillante montado en pvc espumado y cortado en láser.

Sala 13: “Selección de artistas Córdoba y Rosario: Cuerpos y paisajes”
Este proyecto surge de una convocatoria realizada de manera conjunta entre las Casas de la Ciudad de Buenos Aires en Córdoba y Rosario y el Centro Cultural Recoleta. La misma ha tenido como objetivo fundamental dar cuenta de la diversidad y riqueza artística de ambas ciudades, ha tendido importantes puentes de vinculación de estas grandes ciudades con la capital de nuestro país. Se han seleccionado seis artistas, tanto de Rosario como de Córdoba, que a través de diversos lenguajes y técnicas nos acercan la complejidad de la escena artística rosarina y cordobesa. Este proyecto persigue un encuentro permanente y potenciador entre las ciudades del interior del país y las instituciones de la Ciudad de Buenos Aires, dando respuesta a una sostenida demanda.

"Fan" de Nora Lezano: Spinetta y los Socios del Desierto, Buenos Aires, 14-6-1996

Sala Cronopios: “Nora Lezano – FAN”
Nora Lezano es una artista que se expresa a través de la fotografía. Su principal foco, aunque no el único, es el universo del rock. En veinticinco años de trabajo ha creado una imagen particular y reconocible que identifica su naturaleza creativa pero también sus principios: no renunciar a la pasión por aquello que se retrata. El valor de su obra no radica en haber estado en el momento justo sino en lo que ella decidió hacer con ese momento. FAN, es una muestra con más de trescientas imágenes para recorrer en silencio y gritar con el alma.  

Todas las muestras inauguran el día jueves 2 de julio y cierran el domingo 2 de agosto y se pueden visitar de martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs. y sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs. en Junín 1930, Buenos Aires, Argentina.

Talleres de arte para chicos en el MUNTREF

El Programa: “Vacaciones de invierno en el museo” consiste en una propuesta de talleres de arte para chicos/as en los que se combinan y se integran diferentes lenguajes artísticos como la música, el teatro, el movimiento y la literatura, tomando como centro las artes visuales.

Los chicos/as se llevarán a su casa todas las producciones realizadas en cada uno de los talleres.

La propuesta funcionará dos veces a la semana, los días martes y jueves durante las vacaciones de invierno. Se formarán dos grupos de acuerdo a las edades: chicos/as de 5 a 7 años y chicos/as de 8 a 10 años. 

Días y horarios de la actividad para los dos grupos: martes 21 y 28 de julio y jueves 23 y 30 de julio de 16 a 17.30 horas.

Todas las actividades son gratuitas con vacantes limitadas y requieren de una inscripción previa. Los materiales están a cargo del museo.

Reservas de lunes a viernes a los siguientes teléfonos: 4759-3528 / 3578 / 3537 interno 4 o al mail: muntrefeducacion@untref.edu.ar.

Cristina Rochaix exhibe sus obras en Zurbarán Pilar

Zurbarán Pilar exhibe durante el invierno la obra de Cristina Rochaix. 
La artista estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prillidiano Pueyrredón y en la Escuela Superior de Arte Ernesto de la Cárcova.
En sus inicios la figura femenina era su temática principal, luego fueron las figuras geométricas.
En esta oportunidad, Cristina presenta 28 pinturas abstractas, que nos inquietan y nos provocan la necesidad de avanzar y seguir el movimiento impulsado por el color concentrado en figuras de líneas curvas y rectas.
La muestra se puede visitar todos los días de 10 a 20 hs. en Ruta Panamericana Km 49,5 – Sheraton Pilar -Pilar, Buenos Aires-.

En julio la Casa es de los chicos

En julio la Casa Nacional del Bicentenario ofrece una variada y divertida programación para los más chicos de la familia.

Espectáculos musicales, teatro, narrativa, cine y talleres en una propuesta que le aportará calor y color al mes más frío del año.

Toda la programación en: http://www.casadelbicentenario.gob.ar/29935/agenda-y-noticias/noticias/en-julio-la-casa-es-de-los-chicos.

“Imposibles”. Francisco Andreani + Alan Berry Rhys + Taller Ache en el MARQ

La exposición “Imposibles” de Francisco Andreani, Alan Berry Rhys y Taller Ache, se compone de figuras imposibles construidas en madera acompañada por sus versiones en serigrafía de estas ilusiones ópticas. Esta exhibición curada por el Arq. Federico Platener, propone explorar el terreno de la distorsión, basándose el la forma, el color, la dimensión y la perspectiva.

“La alteración de la percepción nos lleva a percibir la realidad de distintas formas. De esto se trata “Imposibles”, una muestra que nos propone un juego entre lo real y lo ficticio, hasta de la convivencia de ambas alternativas en una misma figura.
Tan simples como contundentes estas obras generan una ilusión óptica que altera el sentido de la vista, generando un desafío para el espectador de ambigüedad, distorsión, ilusiones paradójicas y ficticias.” Arq. Federico Platener.

La exhibición se puede visitar hasta el 2 de agosto en el MARQ Museo de Arquitectura de Buenos Aires, Av. del Libertador 999, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Milo Lockett, Dante Arias, Felipe Gimenez y Ricky Crespo en el Centro Cultural Borges: una muestra para aprender y jugar

 

Hasta el 8 de agosto se exhibe en el Centro Cultural Borges "Tiempo compartido", exposición colectiva de cuatro artistas que tiene al color, al entretenimiento y al aprendizaje como protagonista.  Ellos son: Milo Lockett, Dante Arias, Felipe Giménez y Ricky Crespo.

En el marco de la muestra, se organizan talleres del programa educativo.

La muestra se puede visitar de lunes a sábados de 10 a 21 hs.y domingos de 12 a 21 hs. en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Buenos Aires, Argentina.
Entrada: adultos: $30.- jubilados y estudiantes: $25.- menores de 12 años: sin cargo. 

Vacaciones de invierno en el Museo Nacional de Bellas Artes

Julio es el mes de los chicos y el Museo Nacional de Bellas Artes abrirá todos los días, de lunes a domingo, para realizar actividades especialmente dedicadas a ellos y sus familias.

En esta oportunidad la programación adopta un carácter federal, teniendo en cuenta los distintos períodos vacacionales  de las provincias.
Asimismo, el 18 de julio se inaugura un espacio para taller para chicos y familias donde se realizarán numerosas actividades.
Todas las actividades educativas programadas del museo son con entrada gratuita sin excepción.
Más información en: http://www.mnba.gob.ar/chicos.

El artista plástico Alec Franco presenta “Estúpida Perfección” en el Centro Cultural Borges

Desde el 8 de julio en el Centro Cultural Borges, el artista plástico Alec Franco presentará “Estúpida Perfección”, su última obra expresionista en la que ofrece algunas respuestas a la infinita búsqueda de todo ser humano. En las obras de esta serie trabajó las formas y pensamientos desde un punto de vista reflexivo e impulsivo, tal como define él mismo su trabajo. 
“Estúpida: así es la perfección, porque no hay nada más perfecto que nuestra imperfección. Así, sólo de una manera imperfecta, logramos ser nosotros mismos. Nos hace ser únicos.”

Esta serie está compuesta de obras en las que se ve un paso por la abstracción como así también por lo figurativo, fiel reflejo de la perfecta imperfección festejada por Alec Franco. 
“Me pregunto: ¿para qué perseguir la perfección si realmente no existe? Si no es más que un atractivo reflejo de lo que ya conocemos. Es un estado inalcanzable, un viaje perdido en el que me sumerjo, e inevitablemente, salgo despedido. Con el dolor que genera la frustración, la pérdida, los sueños olvidados y alguna ilusión mentirosa. Pero continúo el viaje dejando de ser espectador de vidas ajenas, cerca del sol, intentando sellar el alma con signos, miradas, besos y abrazos que el tiempo matará.”

La muestra se puede visitar hasta el 3 de agosto, de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y domingos de 12 a 21 hs. en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Buenos Aires, Argentina.

Exposición pinturas y dibujos de Norah Borges en el Centro Cultural Borges

El miércoles 8 de julio a las 19 hs. se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra "Norah Borges. No dejes de soñarme", exhibición de pinturas y dibujos de la hermana menor del gran escritor argentino, una de las artistas más exquisitas de su tiempo, que ilustró libros de Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, León Felipe, Victoria Ocampo, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar y, naturalmente, de su hermano Jorge Luis Borges.
En el marco de la inauguración se presentará el "Quinteto Famoso" que interpretará composiciones de Emanuel Brusa.

La exposición, creada y producida por el poeta Félix Torre, el nieto más pequeño de la artista, está compuesta por 60 obras de su importante produción. La integran también poemas de su nieto, que tuvo una estrecha y afectuosa relación con su abuela
“La abuela, pintora y el nieto, poeta. Una sala donde conversan sus obras, que son sus sueños, que están vivos empecinados en revelarle algo feliz al mundo”, escribe Félix Torre a manera de introducción a una muestra que es no sólo un homenaje a su abuela sino a una estirpe. “Pienso en la tribu familiar como una gran bola de gente amalgamada girando por la tierra”, dice en el texto que justifica la exposición. 

Norah Borges nació en 1901 en Buenos Aires y murió en 1998. Siendo pequeña viajó a Suiza con su familia y estudió en la École des Beaux-Arts y recibió, además, clases de importantes artistas de su tiempo. A los 14 años publicó e ilustró su primer libro de poesía -Notas lejanas- y al tiempo se trasladó a  España, donde estudió con el célebre pintor Julio Romero de Torres y trabó amistad con Juan Ramón Jiménez.

De regreso a Buenos Aires, en 1921, se vinculó al Grupo Florida, exploró el cubismo y realizó ilustraciones para revistas que marcarían la cultura argentina como Proa y Martín Fierro. A lo largo de su carrera, utilizó técnicas diversas: óleo, acuarela, xilografía, grabado, dibujos a tinta y lápiz, temperas, acrílico y tapiz. También diseñó la escenografía de una obra teatral de Federico García Lorca.
"Tengo el privilegio de presentar a mi abuela –escribió Félix Torre. Tengo el privilegio de continuar con la tradición de mi familia que es recrear el mundo con belleza. Tengo una foto de mi abuela que me da mucha impresión porque me hace sentir la verdad del pasado. El niño que tenía una abuela con voz de canción, se encuentra con el adulto de hoy que debe tener en cuenta su reconocimiento nacional e internacional y la trayectoria”.
Y continuó: “Esta muestra fue empujada pacientemente y durante años a través de mis sueños. Lola Madre es el vestido que eligió mi abuela, Norah Borges, para decorar la Sala Berni. Norah dijo que todo tiene que ser creado para dar alegría. Espero haber hecho las cosas bien, Memé.”

En el marco de la exposición se realizarán las siguientes actividades:
Jueves 16 y 23 de julio, 18.30 hs: presentación de la obra teatral No eres los otros de Félix Torre y Eva Soibelzohn
Jueves 6 de agosto,18.30 hs: presentación del libro Así no hablé con mi padre, de Félix Torre, que también es músico, y ese día presenta material de ¡El príncipe del Tiempo!, obra de música mágica que se presentará en la sala Norah Borges en setiembre.

La muestra se puede visitar de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y domingos de 12 a 21 hs. en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Buenos Aires, Argentina.

Laura Romano y Florencia Alvarez exponen en AMA artemercadoarte

Del 7 de agosto al 1 de setiembre AMA artemercadoarte presenta dos muestras: “El Sueño Invertido” de la artista Laura Romano y “Paracosmos” de la artista Florencia Alvarez.

Laura Romano. Serie de dibujos "El sueño invertido", transfer y lápiz acuarelable sobre papel

Laura Romano es profesora nacional de bellas artes con especialización en escultura, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y licenciada en artes, en la rama de plástica, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA.
Realizó estudios en el Instituto Vocacional de Arte (Ex Lavarden), egresando con el título de animadora cultural con especialización en plástica. Asistió a cursos de escenografía y escultura en instituciones como el Centro Cultural Recoleta. Participó de encuentros de escultura en las provincias de Mendoza y San Luis.

Laura Romano. Serie "El fin del mundo", cerámica

Desde 2008 dirije el área de curaduría del Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera, Parque Avellaneda, dependiente del Ministerio de Cultura, CABA.

Se desempeña como docente en dos cátedras de la asignatura oficio y técnicas de las artes visuales, correspondientes al departamento de artes visuales, del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y de la materia prácticas de taller, en la carrera de artes, UBA.
Ha realizado cursos para maestros en la Escuela de Capacitación Docente (Cepa) del Ministerio de Educación, G.C.B.A. (2007) sobre la temática de educación en museos. También he participado en diversas jornadas y congresos sobre el área y dictado cursos para docentes terciarios sobre abordaje de las obras de arte en el Museo Nacional de Bellas Artes (2006). 

Florencia Alvarez. "Sangrado corazón", temple de huevo, 2013

Florencia Álvarez nació en Buenos Aires el 14 de junio de 1983.
Es maestra nacional de artes visuales egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y realizadora escenográfica egresada del Instituto Superior de Artes del Teatro Colón.

Estudió temple con Alejandra Roux en 2007 y una crrera corta de historia general del arte en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes en 2011.
Entre 2005 y 2006 fue seleccionada para la realización del mural “Variaciones sobre un mural de Luca Signorelli”, estudios de los frescos de Luca Signorelli de la catedral de Orvieto, bajo la dirección del maestro Guillermo Roux.

Florencia Alvarez. "Parafilia", temple de huevo sobre tabla

Se desempeña como docente del Taller/Fundación Guillermo Roux y en talleres particulares desde el 2005 y es docente en MEEBA desde el año 2011.
Ha sido ayudante del pintor Daniel Kaplan en el año 2008 y ayudante del maestro Guillermo Roux para el mural “La Constitución guiando al pueblo”  para la cámara de diputados de la provincia de Santa Fe en el año 2010.
En 2012-2013 formó parte de la escuela de proyectos, con Sergio Bazan, Manuel Ameztoy, Augusto Zanela, Andrea Juan, y Eduardo Medici.

Ambas muestras se pueden visitar de domingos a jueves de 13 a 19 hs. con entrada libre y gratuita en Venezuela 458, San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Conferencia gratuita en el Centro Cultural Recoleta: "Miquel Barceló. La cerámica como lenguaje", dictada por la doctora Francisca Lladó Pol, Universidad de las Islas Baleares

El Centro Cultural Recoleta invita a la conferencia "Miquel Barceló. La cerámica como lenguaje", dictada por la doctora Francisca Lladó Pol, Universidad de las Islas Baleares, que tendrá lugar el martes 7 de julio a las 18,30 hs. en el microcine, con entrada libre y gratuita.

Miquel Barceló es en la actualidad el artista español de mayor prestigio internacional. Reconocimiento fruto de su continua experimentación en todos los lenguajes del arte. Pero es en el momento en que utiliza la cerámica o el barro cocido, cuando se siente más cómodo. Como un alquimista, analiza los distintos fangos hasta llegar a considerarlos como una nueva forma de pintura. La cerámica es la guardiana de la historia, recuerda un rasguño, un golpe, una caricia, siendo estos aspectos los que busca en su obra y que no había conseguido en la pintura.

A partir de esta consideración, a la largo de la conferencia se analizarán las producciones más radicales, que van desde las efectuadas en Mali hasta su intervención en la Catedral de Mallorca. Un repaso a los variados barros utilizados que ha ido localizando a través de diferentes ámbitos geográficos y que le han permitido llegar a una visión orgánica del arte.

Doctora en historia del arte por la Universidad de las Islas Baleares y académica numeraria de la Academia de Bellas Artes de “San Sebastián” de Palma de Mallorca, Francisca Lladó Pol es profesora titular en la Universidad de las Islas Baleares, docente de grado en historia del arte, donde imparte las asignaturas arte del siglo XIX, arte del siglo XX y arte moderno y contemporáneo en Latinoamérica. Docente en el máster universitario de patrimonio cultural: investigación y gestión, con la asignatura "el viajero ante el patrimonio". La misma que imparte en la Universidad de Perpignan-Via Domitia, dentro del máster Franco-Español histoire de l’art patrimoine. Ha sido profesora invitada en la Universidad de Toulouse-Le Mirail durante el curso 2012-2013.

Patricia Parodi y Federico Parodi se presentan en espacio Modos con “Déja Vu”

Una muestra de artes visuales que propone un recorrido a través de la pintura y la fotografía, aludiendo a la historia del arte, partiendo de la premisa de la evocación y la cita, a través de las propuestas personales y contemporáneas de los artistas. 

 

Patricia Parodi

 Patricia Parodi expone una serie de fotografías que presentan  encuentros, de forma íntima, sutil y espontánea. Federico Parodi a través de la pintura, presenta una selección de su obra que remite de forma directa a maestros del género, trabajando con una cita más directa de grandes obras de la historia del arte.
“Quien transita un Déjàvu vive una experiencia cercana a la irrealidad, un instante en el que la aparente repetición de lo familiar causa desconcierto y confusión. La ilusión de repetición altera nuestra noción del tiempo, nos hace dudar de nosotros mismos y de nuestra memoria. Patricia y Federico Parodi, cada uno desde su disciplina y fieles a las particularidades de su propio lenguaje, proponen una reflexión sobre lo temporal.
Patricia fotografía intimidades congeladas en el tiempo, imágenes que se impregnan en nuestra retina, series plagadas de situaciones cotidianas que a través de su cámara las vuelve extrañas, ajenas y cercanas a la vez.  

Federico realiza  un viaje en el tiempo, y a través de sus obras hace partícipe al espectador de ese desplazamiento. Se adentra en su  obra al sumergirse en los trabajos de grandes y reconocidos pintores de distintas etapas de la historia del arte.
Ambos hacen emerger un secreto, Patricia de sus retratados, en los gestos, en los ojos, en las manos; Federico descubre e inventa elementos nuevos y desconocidos en creaciones ajenas, los secretos en potencia de obras creadas en el pasado.

 

 Federico Parodi

Parodi y Parodi comparten apellido sin ser familia y Deja Vu condensa sus esencias, reflexionando sobre lo cercano y lo lejano, en ese ser particular y productor de sentido que es la obra de arte.”
La inauguración es el miércoles 8 de julio a las 20 hs. en Nicaragua 5041, Palermo Soho y habrá tiempo hasta el sábado 1 de agosto para visitarla, con entrada libre y gratuita.

"Cuando todo brille". Ciclo de performance en Cecilia Caballero arte contemporáneo

El lunes 6 de julio Cecilia Caballero arte contemporáneo iniciará un ciclo de experimentación y performance en la galería.
Participan de la muestra: Muriel Bellini, Diego Melero, Lux Lindner,  Eduardo Ferrer, Ignacio Mendía y Aidana Rico Chavez. La muestra está curada por Leopoldo Estol.
Los días en que se van a realizar las experiencias son el lunes 6, el miércoles 8 y el martes 14 de julio a las 19 hs. en Av. Alvear 1761 local 9, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

“En 1970 un ignoto y olvidado profesor desafió a sus estudiantes a realizar una  serie de acciones que cambiaran para siempre el curso de la historia. Por supuesto, la definición de ese cambio sería en gran medida parte de la respuesta. Alguien se acercó a una flor de la que pronto salió una abeja y señalo la porción de energía que existe en el aleteo, otro alumno convocó a los demás a armar una ronda y sostuvo su respiración durante casi dos minutos hasta que estalló en una profunda y desconsolada bocanada, una última y tímida señorita que se guarecía detrás de un holgado sobretodo hizo crujir de una patada un pequeño cajón de frutas y lo lleno de bollos de papel que hizo sacandole hojas a su cuaderno. Luego, encendió un fósforo y lo arrojó.
¿Perfo o no perfo? La tendencia de este mundo que hambriento fagocita la singularidad se ha hecho vigente una vez más. Se arrincona la sensación de un arte irrepetible junto a aquel grupo de iniciados que se enteraron a tiempo. En estos últimos meses decenas de instituciones programan acciones que ponen al cuerpo en el centro de la escena y la pregunta se multiplica: ¿qué diablos es una performance?.
Poner en relieve una trama específica, boicotear con ganas el consenso en el que todos repetimos a diario comportamientos mezquinos y harto aburridos. El arte desde siempre ha sido compinche de la más inquieta pregunta filosófica. Poroso y permeable al coraje, en la cercanía de un grupo diverso de experimentadores seremos fieles del deseo de una reinvención permanente, aventurándonos junto a ellos rumbo a un confín incierto.” Leopoldo Estol.

María Martha Pichel expone en Praxis

Praxis presenta la exposición “Intimidad transparente” de María Martha Pichel, con curaduría de Patricia Rizzo y Roxana Punta Álvarez.
La exposición será inaugurada el lunes 6 de julio de 2015 a las 19 hs. en la sala 6 de Praxis.
Se podrá visitar hasta el 31 de julio en el horario de lunes a viernes de 10:30 a 19.30 y los sábados de 10.30 a 14.00 hs. en Arenales 1311, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

“Poseedora de una fuerte sensualidad que se expresa en bajo perfil pero que se adivina, María Martha Pichel se abandona a evidenciarla sin embargo, en sus obras eróticas.
No en todas las escenas la cercanía llega al abrazo, a veces es el instante antes o después de ser o estar en el otro o los momentos de la autosatisfacción. Calados precisos y de sutil elaboración, líneas puras e impactantes en su delicadeza, muestran un concepto de intimidad que habla de una forma celebratoria de la femineidad y masculinidad, del erotismo y del vínculo con otro. Cuerpos que se descubren festivamente en luminosas transparencias, el amenazante bisturí se vuelve curva, mirada, pincel, la muestra a ella que mira la escena y a veces está en ella, o se adivina que podría estar en esa forma de regodeo en la sensualidad.” Curadora: Patricia Rizzo.



“María Marta Pichel (1966) cala quirúrgicamente el papel, como si quisiera poner límites a sus figuras y fondos. Hablan, se expresan, gritan en aparentes preguntas. ¿Es el silencio?. ¿Es el acorde?. Ellos son. Son ellas.
Honda y Procaz, en la intimidad su “bisturí” danza entre los sólido y lo transparente, creando líneas, cuerpos, hojas, en la cosmogonía de la artista.” Curadora: Roxana Punta Álvarez.

Se entregaron los diplomas del Premio MAD Argentina 2015

La Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo entregó los diplomas a los finalistas del certamen Premio MAD Argentina 2015 (moda, arte, diseño) y a los diseñadores consagrados que participan en calidad de patrocinadores. Ellos son: Min Agostini  y María Pérez Monsalvo, Martin Churba  y Jessica Pulló, Benito Fernandez y Magalí Sasia, Cecilia Gadea y Fiamma Foschia, Vero Ivaldi  y María Florencia Kamakian, Marcelo Senra y Gonzalo Andrade, Laura Valenzuela  y Paula Gómez Kempel, Fabian Zitta y Romina M. Rodríguez, Nadine Zlotogora y Denise Clain-Domenget.

Este concurso busca otorgar un reconocimiento institucional al diseño tanto en su aspecto creativo como en su rol de industria cultural. La edición 2015 está destinada a estimular el diseño de indumentaria. Al otorgar este premio, la AAMNAD tiene como misión reconocer y promover la creatividad en el diseño argentino, alentando el desarrollo sustentable.


Contando con el apoyo del propio museo, de la Academia Nacional de Bellas Artes, del Centro Metropolitano de Diseño y el auspicio académico de la Universidad de Palermo, la Asociación contribuye de esta manera a promover esta actividad en un ámbito de indiscutible relevancia. Al tratarse de un museo de artes decorativas resulta natural la propuesta de exhibir diseño argentino, en manos de nuevas promesas y de personalidades de reconocida trayectoria.



La convocatoria se hizo extensiva a más de 20 universidades del país, tanto públicas como privadas, y alcanzó una nómina de más de 140 inscriptos. Los finalistas pertenecen a diferentes casas de estudios de Buenos Aires y del interior.


Los resultados de dicho concurso se exhiben a partir del 2 de julio en una muestra que se lleva a cabo en los salones Comedor y Jardín de Invierno del Museo de Arte Decorativo. La curaduría estará a cargo de Vicky Salías. Podrá visitarse hasta el día 16 de agosto en Av. del Libertador 1902, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El jurado, conformado por la lic. Susana Saulquin, magister en antropología social y política; el arq. Alberto Bellucci, director del MNAD, el arq. Ricardo Blanco, presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes; Olga Muro de Nadal, presidente de la Asociación Amigos del MNAD y Gaby Herbstein, fotógrafa y artista visual; es el encargado de evaluar los trabajos presentados y asignar los premios, teniendo en cuenta la innovación, la identidad y la calidad.


El 4 de agosto se realizará la ceremonia de entrega de premios en los salones del museo, en donde se entregará a los tres ganadores: 1º premio: $ 80.000 y placa conmemorativa, 2º premio: $ 15.000 y placa conmemorativa y el premio voto del público: placa conmemorativa.

El Museo Lucy Mattos presenta "Haciendo escuela, en blanco y negro y gris"

Desde el domingo 5 de julio, Diego Ortiz Mugica, Cecilia Basualdo, Sofia Bensadon, Pablo Miñarro y Francisco Provedo, profesores de la escuela de fotografía fine art analógica y digital Diego Ortiz Mugica presentan una muestra colectiva en el Museo Lucy Mattos, Av del Libertador 17.426, Beccar (San Isidro).
La escuela es fundada por Diego Ortiz Mugica en el año 2000 al regreso de estudiar con John Sexton, discípulo de Ansel Adams, con el objetivo de difundir el sistema zonal en la Argentina. Con los años, se ha posicionado como una escuela de fotografía de autor, que hace foco en el fine art printing, acompañando a cada alumno en el desarrollo de su mirada personal y buscando la excelencia en el manejo de la técnica. Entre otros, han pasado por sus aulas, Juana Viale, Pedro Aznar, Dolores Trull, Gabriel Giovanetti, Jandri, Madelaine Ekseciyan (revelación Buenos Aires Photo 2014), Ariel Levinas, Marisa Bonzón Heredia y Sofia Bensadón (1º premio Ayerza de la Academia Nacional de Bellas Artes 2014), quienes han exhibido su obra en muestras organizadas por la escuela, en salas de prestigio como Casa Naón, la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, El Ateneo Grand Splendid, Quimera del Arte, Santa Catalina y el Museo Lucy Mattos.
Actividades Programadas:
Sábado 11 de julio 15.30 hs. Recorrida de la muestra junto a los autores.
Viernes 17 de julio 18 hs. "Lo esencial: mirar adentro para poder mirar afuera", charla de Diego Ortiz Mugica
Sábado 25 de julio 15.30 hs. "La Importancia de un buen RAW", clase de fotografía digital.
La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 9 de agosto y los horarios de visita son de miércoles a sábados de 11 a 19 hs. y domingos de 10 a 18 hs. El valor de la entrada es $70 y los miércoles, libre y gratuita.

Mesa redonda “Homenaje a Víctor Delhez” en el Museo Eduardo Sívori

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori realizará la mesa redonda “Homenaje a Víctor Delhez”, en el marco de la muestra retrospectiva del artista belga, el sábado 4 de julio a las 16 hs. con entrada libre y gratuita, en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.
Participan: Graciela Limardo, jefa de Museografía y Curaduría del Museo Eduardo Sívori; Cristian Delhez, artista e hijo de Víctor Delhez; Luis Scafati, artista plástico y Hugo Maradei, director del Museo del Dibujo y la Ilustración.

La Bienal de Performance cierra con Marta Minujín en el Puente de la Mujer

Como parte del cierre de la Bienal de Performance se eligió una obra muy especial de una de las artistas pionera de la performance en el país, Marta Minujín. Sus obras presentan un desafío a toda categorización y proponen la redefinición constante del arte.
Marta Minujín resignifica para la Bienal una performance histórica. Para su despliegue, a través de una app, se invita a la participación activa del público que culminará con un encuentro muy especial.  Curada por Oscar Smoljan y Rodrigo Alonso, “Encuentra a tu igual” es una propuesta inspirada en la búsqueda. Es una acción local/global de convergencia social que utiliza las redes tecnológicas para trascender el contacto personal. El público podrá establecer un vínculo espontáneo con otros habitantes de la ciudad que sean “sus iguales” de alma.

A través de una serie preguntas, se invitará a las personas a encontrar a sus almas gemelas.  La obra concluirá con un encuentro en el Puente de la Mujer de Puerto Madero; donde la artista dejará caer desde helicópteros miles de pétalos de flores.

La cita es el sábado 4 de julio, a las 15 hs. en el Puente de la Mujer, Puerto Madero, Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.
La app está disponible en forma gratuita para descargar directamente para dispositivos móviles en el Apple Store (IOS) y en el Play Store (Android).
Esta obra se enrola en una firme tradición de Minujín iniciada en los años 60. Casi medio siglo después, en la era de Internet, Minujín llevará a cabo, una vez más, una emblemática intervención urbana poética, en la que se cruzará la osadía pacifista del flower power de los años 60 y la actual trama comunicacional de las redes sociales.
Producción: Ministerio de Planificación, Igualdad Cultural, Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén y Ministerio de Cultura de la Nación | Diseñador aplicación: Héctor Di Luzio| Powered by PiN Interactive Solutions.

Link con el video + la información para bajar la app: https://www.youtube.com/watch?v=5pvr3Isz-UM&feature=youtu.be.

"Historias en cuadros", la expo de la colección permanente del MAT, recibe las obras de José Murature

La exhibición que toma algunas de las principales obras de la colección del museo incorpora un nuevo núcleo temático referido al pintor José Murature y sus cuadros de combates.

"Historias en cuadros, colección MAT" se renueva con la inclusión de nuevos contenidos: la obra de José Felix Murature (1804 – 1880), un marino y pintor argentino de origen italiano que se distinguió por su participación como capitán de navío en algunos de los principales conflictos bélicos de la segunda mitad del siglo diecinueve en la Argentina.
Las obras de Murature nos permiten reflexionar sobre la relación entre ciertos géneros pictóricos como la marina y la construcción del relato histórico.
El Museo Naval de la Nación aportó su colección en el marco de la colaboración entre ambas instituciones.
"Historias en cuadros. Colección MAT", es un intento de ampliar una mirada reflexiva abriendo nuevas posibilidades de lectura al incorporar otros objetos, imágenes e historias que enriquecen la interpretación de las valiosas piezas de la colección. La exhibición permanecerá en el museo hasta el domingo 16 de agosto y se puede visitar de miércoles a viernes 9 a 19 hs.; sábados, domingos y feriados 12 a 19 hs. en Paseo Victorica 972, Tigre.