Las persianas y el street art le dan vida a la calle Libertad

El 13 de diciembre se realizará la segunda edición de Proyecto Persiana, una iniciativa creada por un grupo de jóvenes donde se intervienen las persianas de los comercios a través del arte urbano, contribuyendo con la renovación de la ciudad.

“El arte es una poderosa arma de transformación. Este proyecto tiene dos objetivos: transformar el espacio y generar un ingreso para los artistas, impulsando su trabajo. Queremos lograr más concientización sobre los lugares en los que transitamos porque en definitiva, la idea es vivir mejor”, sostiene Santiago Cavanagh, creador del proyecto.

Tras una convocatoria en las redes sociales, se sumaron numerosos artistas de gran talento, como Cabaio Spirito, Marcelo Barchi, Pampa Louzao y Yessica.
Asimismo, el lineup musical estará compuesto por bandas emergentes que van desde lo experimental y alternativo, hasta el folk y el jazz, como Look at the Chino, Xisophila, Mis Amigos en Kenya, The Greenies y Mifa Jazz Trío, entre otros.

El lanzamiento fue el 27 de septiembre y en esta segunda edición, varios street artists pintarán las persianas de la calle Libertad del 0 al 200, en el barrio de San Nicolás.

El arte callejero cada vez pisa más fuerte en el país y en el mundo, y es por eso que esta iniciativa es una gran oportunidad para crear una mejora, de la mano de los artistas, los comerciantes y las empresas que brindaron su apoyo, como Kuwait, una reconocida marca de aerosoles. “Creemos que a través del arte podemos empezar una pequeña transformación de persianas, calles y ciudad”, afirma Cavanagh.

Mariano Ferrante expone en la sala C del Centro Cultural Recoleta

Hasta febrero de 2016 se puede visitar la muestra “La resonancia interior” de Mariano Ferrante que se exhibe en la sala C del Centro Cultural Recoleta.
En esta oportunidad el artista Mariano Ferrante presenta un conjunto de dibujos y pinturas que con la utilización de mínimos recursos hace culto del acto de pintar. Con una instalación de catorce dibujos en el medio de la sala principal y de tres pinturas en la sala lateral, Ferrante reflexiona sobre el dibujo como lenguaje y pone en evidencia las respuestas posibles de la relación de distintos materiales en el soporte papel y en la pared. Círculos, líneas, entran en diálogo para formar una composición. La repetición se posiciona como camino para producir algo nuevo. 
“Hay un instinto apolíneo en los dibujos y pinturas que nos presenta Mariano Ferrante. Una multiplicidad de variables y órdenes aparentes que configuran una estética singular, de proporciones racionales y frágil equilibrio”, dice la curadora Gabriela Urtiaga, y agrega, “la abstracción geométrica de su obra es también una opción por la levedad, por ‘viajar con poco equipaje’, a partir del uso de diseños, materiales y soportes simples que nos abre el camino de la contemplación en sus progresivas variaciones”.
La muestra se puede visitar de martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs. y los sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs. en Junín 1930, Buenos Aires, Argentina.

Galería Mar Dulce inaugura la cuarta edición de “Sweet for my sweet”

obras de Marta Vicente, de Marina Aizen y de María Elina

 


Como en ediciones anteriores, “Sweet for my sweet VI” presenta una selección de hermosas obras en diversas técnicas y formatos tales como pintura, dibujo, collage, giclée, bordado, serigrafía, cerámica y papel calado además de ediciones de libros realizados por los mismos artistas.


Entre los 27 artistas que integran la muestra se encuentran ilustradores internacionalmente reconocidos como Pablo Bernasconi, Isol y Decur, favoritos de las ediciones pasadas como Andy Mermet, María Elina, Cristian Turdera y Adriana Torres además de los artistas que participan por primera vez, como Lucila Biscione y Susana Di Pietro. 

obras de Isol, de Lucila Biscione y de Inés Picchetti

 


Los artistas que exponen en “Sweet for my sweet VI” son: Adriana Torres, Isol, Decur, Cristian Turdera, Pablo Bernasconi, Max Cachimba, Krysthopher Woods, Andy Mermet, Maria Luque, Natalia Colombo, Johanna Wilhelm, Marina Aizen, Lola Goldstein, Powerpaola, María Elina, Inés Picchetti, Camila de Luca, Cecilia Afonso Esteves, Susana Di Pietro,  Eleonora Arroyo, Marta Vicente, Pablo Mattioli, Maricel Rodriguez Clark, Delius, Mundobu, Lucila Biscione y Elenio Pico.
 

obras de Andy Mermet, de Decur y de Eleonora Arroyo

 

Inauguración: sábado 12 de diciembre de 16 a 20 hs.
La muestra se puede visitar de martes a sábados 15 a 20 hs. con entrada libre y gratuita, en Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires, hasta el sábado 12 de marzo de 2016.

El taller Diego Perrotta presenta “Resonancia” en Supermarket ArtGallery

El taller Diego Perrotta invita a la inauguración de “Resonancia”, el sábado 12 de diciembre a las 19 hs. en Supermarket ArtGallery, Tacuarí 586, 1º piso, San Telmo.
Exponen: Matias Baserga, Aixa Alcantara, Virginia Grecco, Gabriela Augustowsky, Roberto Campitelli, Ana Barbieri, Bruno Ursomarzo, Lucila Storino, Rocio Herrera, Lorena Marino, Lucila Palladino, Juan Pablo Diz, Azul De Corso, Mery Lanati, Barbara Vazquez, Federico Kiesiel, Marcelo Virgillito, Federico Rusak, Lourdes Clavellino.
Cierre+brindis: Sábado 19 de diciembre a las 19hs.
Horarios de visita: Lunes a viernes de 17 a 20hs.

Se presenta el libro “Xul Solar: un músico visual”, de la investigadora rosarina Cintia Cristiá, en el Museo Xul Solar

Si bien es reconocido como uno de los más importantes artistas plásticos argentinos, Xul Solar (1887-1963) desplegó su creatividad no exclusivamente a través de la pintura, sino también trabajando y profundizando sobre numerosas disciplinas científicas, conocimientos esotéricos y dominios artísticos, entre los cuales la música ocupó un lugar privilegiado. Desde joven se interesó por su estudio y, ya como artista, experimentó con el diseño de originales instrumentos y sistemas de notación musical. Sin embargo, la música no fue simplemente una vocación paralela en Xul, sino que constituyó una influencia conceptual e iconográfica tan fuerte en su obra pictórica como para que la autora de este libro no considere al artista como un pintor interesado en la música, sino como un “músico visual”. En esta conferencia, ilustrada con imágenes y ejemplos musicales, la autora muestra los aspectos fundamentales de una apasionante temática.

Cintia Cristiá es doctora en historia de la música y musicología por la Universidad de París IV - Sorbona (Francia). Se especializó en la relación entre la música y las artes plásticas, tema sobre el cual ha dictado cursos, ofrecido conferencias y presentado ponencias en Buenos Aires, Londres, Birmingham, Glasgow, La Haya, Druskininkai (Lituania) y París. Colabora con publicaciones especializadas de la Argentina, Francia y Lituania, es miembro extranjero del grupo de investigación “Musique et Arts Plastiques” del Observatoire Musical Francais, Universidad de París IV - Sorbona, y miembro invitado del Instituto de Investigaciones Musicológicas “Carlos Vega” de la Universidad Católica Argentina.
La presentación del libro “Xul Solar: un músico visual” marca el regreso del Pan Klub, el espacio universal que Xul compartió con amigos y personajes destacados de la cultura. Se realizará el sábado 12 de diciembre al mediodía en el Museo Xul Solar, Laprida 1212, Buenos Aires.
Además, el sábado 19 de diciembre a las 18 hs. el Pan Klub despedirá el año y presentará sus proyectos para 2016. 

Galería Leku cierra el año con una exposición de su trastienda

Hasta el 1 de febrero de 2016 se podrá visitar en la galería LEKU (Arenales 1239, planta alta “P”, de lunes a viernes de 13 a 19.30 hs.) la muestra colectiva “La trastienda de Leku” con obras de Arturo Aguiar, Néstor Crovetto, Marcela Magno, Gabriel Rud, Gustavo Silveti, Rita Simoni y Andrés Wertheim.

A partir de las propiedades de la luz y el color, Arturo Aguiar en su serie Formas de Luz, indagó en la creación de imágenes en el campo de la abstracción. La técnica, “foto performance lumínica”, consiste en el uso de un dispositivo experimental que el artista desarrolló, el cual le permite crear formas de luz abstractas para fotografiarlas en largas tomas a medida que van mutando.

Arturo Aguiar. Serie Formas de luz, 2013

Néstor Crovetto en su serie Díptico, siguiendo la teoría del cineasta Lev Kuleshov, unió dos imágenes para crear una tercera, la generada por el espectador, quien con su carga cultural responde construyendo una nueva imagen mental.
La serie Land de Marcela Magno buscó dar visibilidad a la actual cartografía argentina del petróleo y sus desechos. La artista partió de imágenes satelitales sobre campos petroleros tomadas de google earth para transmitir a través del recurso fotográfico nuestra identidad geopolítica, donde entra en juego el desastre ambiental y el consecuente futuro incierto de nuestro continente.

Gabriel Rud. Lote 077 de la serie Inmediaciones

La serie Inmediaciones son imágenes cenitales de una terraformación simulada por ordenador a partir del plegado de millones de polígonos que Gabriel Rud construyó, y que nos remiten a paisajes terrestres. No busca esconder su materialidad digital, ni simular, ni recrear; las ubica fuera del mundo de lo tangible y fotografiable.
Gustavo Silveti lleva siete años experimentando con el dispositivo Polaroid del que surgirá su serie Residuos. El artista descubrió que las imágenes se desvanecían al poco tiempo de haber sido tomadas, ya sea por los cartuchos vencidos o en mala conservación; esto hizo que las digitalizara, logrando una imagen residual.

Gustavo Silveti. Serie Retratos Polaroid

Rita Simoni en su serie Espacios Residuales testimonia el resultado de una demolición, el espacio vacío que queda despojado de su memoria. Cada obra está compuesta de dos partes: en una mitad se encuentra la foto de un muro, perteneciente al interior de un edificio demolido. Se observan restos de azulejos, cocinas y habitaciones, que hoy se encuentran a la intemperie, a la vista de todos. La otra mitad de la obra muestra un cuadrado monocromático. La artista opone el monocromo -como la expresión más pura y absoluta de la esencia de la pintura- con el muro, despojado de su función de medianera.

Andrés Wertheim. "Palmera" de la serie Geometrías, 2010

A través de una imagen fotográfica bidimensional, Andrés Wertheim buscó transmitir en su serie Geometrías, la experiencia multidimensional que ofrece un espacio construido. Para el artista, los puntos de fuga, las perspectivas y los reflejos ponen a prueba nuestros sentidos, haciéndonos dudar de cuál es el verdadero límite de lo asible y dónde empieza el vacío.

Exposición de artistas argentinos en París

Estrella Estevez y Santiago Gasquet presentan "Pb82" en La Lunares

La Lunares cierra del año, con la inauguración de la muestra “Pb82” de Estrella Estevez y Santiago Gasquet, el viernes 11 de diciembre a las 19 hs. en Humahuaca 4027, Buenos Aires, Argentina.
Santiago Gasquet nació en Buenos Aires y estudió en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes, Lola Mora y Prilidiano Pueyrredón. Realizo clínica de análisis de obra con Ernesto Ballesteros, Marina de Caro y Carlos Huffman. Concurrió a los programas de artistas de la Universidad Torcuato di Tella (2012) y del CIA, Centro de Investigaciones  Artísticas (2013). Desde el año 2012, exhibe sus obras en numerosas exposiciones en todo el país. En 2013, dibujó el mural “I miss you” en el primer piso del Museo de Arte Moderno. Actualmente, dirige el espacio Piedras y coordina el proyecto Puente, junto a Soledad Dahbar.
Estrella Estevez es franco-argentina y vive entre los dos países. Estudió esculturas en las Escuelas de Bellas Artes de Valenciennes y Rennes (Francia). En 2011/2012, fue residente de la Cité des Arts de París y en el 2013 del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA), en Buenos Aires. Participó durante tres años de la organización de la Asociación Jeune Création, que ofrece visibilidad a artistas emergentes. Expuso sus obras en museos  franceses y galerías argentinas.

Como parte del ciclo “Arte y pensamiento, el MALBA presenta las siguientes actividades:

“Wikipedia comparada”, conferencia con aplauso arreglado, por Marcelo Galindo, el miércoles 9 de diciembre a las 19 hs. en el auditorio.
En 1966 un equipo en el Stanford Research Institute dirigido por Douglas Engelbart implementó por primera vez el uso práctico del hipervínculo. Así, la posibilidad de que una referencia conduzca inmediatamente a otra, y de allí a otra, construyó la estructura que cifra lo que entendemos por navegar, investigar o simplemente pasar tiempo en internet.
Conocido por sus videos performáticos y sus intervenciones físicas, Marcelo Galindo propone en “Wikipedia comparada” una especie de TedTalk en la que, en vez de circunscribirse a un contenido específico, desarrolla en vivo y en persona una extensa arquitectura de referencias y enlaces que simulan la navegación en web y que conectan contenidos como los experimentos conductuales, la entomología, la disciplina de las enaguas y a… Horacio Quiroga.
Organizada en el marco de la exposición “La era metabólica”.
Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.
Las entradas pueden retirarse en recepción a partir de las 18 hs.

“Las formaciones del deseo. Ejercicios recientes”,  por Miguel A.López, el jueves 10 de diciembre a las 19 hs. en la biblioteca.
A través de un recorrido personal por ejercicios recientes de investigación y prácticas curatoriales articulados desde y en diálogo con el feminismo, Miguel López expondrá de qué manera el género y la sexualidad ofrecen otros orígenes para debates y luchas políticas y culturales, así como sus posibilidades de amplificar cómo lo estético se inmiscuye en las formaciones del deseo en el campo social.
Así, revisará distintas colaboraciones, como el trabajo realizado por Giuseppe Campuzano (Lima, 1969-2013) y su reescritura marica de la historia con el Museo Travesti del Perú; el trabajo de recuperación de experiencias híbridas o promiscuas que fueron ilegibles en su momento por las narrativas oficiales, como el trabajo de gráfica y performance sexo-política de Sergio Zevallos en el Grupo Chaclacayo (1982-1994) o el cruce de conceptualismo y género en la obra de Teresa Burga; así como proyectos recientes como la exposición "Lee mis labios" en Costa Rica.
Escritor, curador e investigador, Miguel A. López  indaga en su trabajo las transformaciones en los modos de entender y hacer política desde el arte en América Latina. La conferencia se propone como una oportunidad de conocer experiencias y artistas que no han tenido casi difusión en Buenos Aires.
Entrada libre y gratuita con inscripción previa en www.malba.org.ar
Cupo limitado hasta agotar la capacidad de la sala.
Organizada en colaboración con Marabunta.

Arte coreano contemporáneo en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Coreano y el  Servicio Coreano de Administración de Artes presentan la exposición "La plenitud de la nada", en las salas 4, 5 y 6 de dicho centro cultural.  

Chung Joon-Mo, curador de la muestra, durante la presentación de la misma

Esta muestra se reconsidera, a partir de pinturas y cerámicas, la cuestión de la forma y el fondo de las pinturas monocromáticas o Dansaekhwa -una de las principales corrientes del arte contemporáneo coreano- al incluir la "Vasija de Luna" o Dalhangari -muestra de los valores e historia de la cerámica tradicional y el arte contemporáneo coreano inspirados en el espíritu del Seonbi (eruditos que dedicaban su vida al estudio y la virtud en la era Choseon)-. 

En la búsqueda interior y la reflexión sobre sus diferencias, la sensibilidad afectiva de los coreanos aumenta la simpatía externa por el minimalismo occidental yuxtaponiendo el arte y actitud reduccionistas -herederos del espíritu del Seonbi, explorador de la sabiduría interior a través del vacío- con belleza estética de la "Vasija de Luna" que del vacío en su interior obtiene su forma.

Esta exhibición nos pone de pleno frente a la materialidad y espiritualidad del arte contemporáneo coreano.
La exposición permanecerá hasta el domingo 14 de febrero 2016 y se puede visitar de martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs. y los sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs. en las salas 4, 5 y 6 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires.

La galería Jacques Martínez presenta la muestra “Viaje a la esperanza” de Diana Dowek

Del 9 al 18 de diciembre de 2015 la galería Jacques Martínez presenta la exposición “Viaje a la esperanza” de Diana Dowek.
 
“Diana expuso por primera vez en nuestra galería de la calle Florida en el año 1978, con la serie de los alambrados, y luego lo hizo en reiteradas ocasiones en nuestra sala de Avenida de Mayo. Su trayectoria sorprende por su constante actualidad: aquellos alambrados que en el año ’78 aludían a un conflicto entre la apertura y el encierro, fuertemente asociado al contexto nacional, se resignifican hoy para hablarnos del drama de quienes deben abandonar su tierra natal en busca de mejores condiciones de vida.”

 

Como plantea Martina Dalla Stella, Dowek es una artista “comprometida y profundamente
integrada con y en su realidad; esta coherencia -junto a su ser una incansable escrutadora de lo concreto, de lo real, de las verdades más ocultas del presente- hace que sus obras sean una aguda y clarividente lectura del mundo, de sus acontecimientos y del sentido que se puede, a veces, encontrar en él”.
 
La mirada amplia, sensible y profunda de Dowek respecto a los hitos sociales y políticos permitió enmarcar su obra en la corrriente de realismos de los años ’70 -a cuyo estudio la galería está dedicando especial atención- y la hizo ganadora de la mención especial del premio Joan Miró en el año 1979, el 1° premio de pintura en el Salón Nacional de Artes Visuales en 2005 y, este año, el Gran Premio Adquisición en Pintura del Salón Nacional de Artes Visuales.
 
La exposición puede visitarse de lunes a viernes de 14 a 20 hs. en Av. de Mayo 1130 4° “G”, Buenos Aires, Argentina.

Última muestra del año de Proyecto PAC en La Ira de Dios

 

En el marco de la cuarta edición de Proyecto PAC, el miércoles 9 de diciembre a las 19 hs. inaugura la última muestra del año del ciclo 2015 en La Ira de Dios: "Cuadrado amoroso. La ambigüedad de las formas".
Este ciclo de muestras forma parte del trabajo realizado por los participantes de los programas de seminarios y curadores a lo largo del año 2015.

Artistas: Samuel Lasso, Cintia García, Coni Rosman, Gabriela Cárdenas, Julieta Jiterman, Lucas Moltrasio, Lucila Poisson, María Carballo, Paula Isola, Sonia Basch, Germán Sandoval Silva.
Curadores: Mercedes Aguirre Saravia e Iván Kómin.
La muestra reúne las obras de los 11 artistas, que participaron del ciclo anual de seminarios PAC 2015. Las mismas dialogan con los artistas que tiene sus talleres de producción en La Ira.
La relación de residentes con visitantes, queda expuesta en contrapuntos, similitudes y contradicciones que atraviesan como artistas, reflejado tanto en el proceso como en la obra terminada.

La exposición se puede visitar del 9 al 22 de diciembre de 2015 en La Ira de Dios, Aguirre 1029 1° Piso, Villa Crespo, Buenos Aires, Argentina.

Cuatro miradas sobre el Centro Cultural Kirchner en una muestra fotográfica

El Centro Cultural Kirchner inauguró una muestra de fotografía con obras de Adriana Lestido, Juan Travnik, Gabriel Díaz y Sebastián Szyd en la que se recorre el trabajo de restauración y reconstrucción del Palacio de Correos.

Estos fotógrafos fueron convocados por el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios para realizar un relevamiento del Centro Cultural Kirchner en su etapa final de construcción. El entrecruzamiento de cuatro miradas diferentes, pero agudas y sensibles, que se unifican para registrar un proyecto sin precedentes en la cultura de nuestro país. La exposición consiste en una selección por parte de los autores del libro “Trabajo Hecho”, que ilustra el proceso de remodelación y reconstrucción del antiguo Palacio de Correos y Telégrafos.

 

La exposición plantea una mirada que se centra en lo humano, en el hombre como fuerza creadora, en el trabajo como proceso fundamental. También cuenta con fotografías que ilustran el centro cultural en funcionamiento. Algunas imágenes en color, otras en blanco y negro. Las diferentes miradas se funden para volverse una que exponga la recuperación y refuncionalización de uno de los edificios más importantes de Buenos Aires.

Los autores del trabajo, fieles a la consigna convocante, lo realizaron guiándose por sus búsquedas y preferencias personales, con lo que de alguna manera el resultado se aleja de lo que sería un registro habitual, con algunos lugares comunes de imágenes previsibles para convertirse en una serie de imágenes mucho más representativas de sus maneras de ver.

El Centro Cultural Kirchner se puede visitar de jueves a domingos, de 14 a 20 horas en Sarmiento 151, Buenos Aires, Argentina.

Se entregaron los Premios AAGA 2015

Hilda Solano entrega el premio a la trayectoria a Yuyo Noé

El martes 1º de diciembre, la Asociación Argentina de Galerías de Arte entregó los premios AAGA por su trayectoria a: Carlos Alonso, Yuyo Noe, Guillermo Roux, Juan Carlos Pallarols, Marino Santa María, Milo Lockett, Hernán Dompé, entre otros prestigiosos artistas y personalidades del mundo del arte.

Hilda Solano y María José Herrera, directora del MAT

La ceremonia, que se llevó a cabo en el Centro Cultural Borges, fue un anticipo de la feria de arte EGGO que inagura el viernes 4 a las 18 hs. en las salas 21 y 24 de esa institución.

Carlos Ursomarzo entrega el premio a Mariana Povarche, directora de la galería Rubbers

Ese día también recibieron un reconocimiento Adriana Rosemberg de Proa, María José Herrero del Museo de Arte Tigre, Mariana Povarche, de la galería Rubbers, Ricardo Blanco de la Academia Nacional de Bellas Artes, Julia Alemán Arauz Castex de Arte Espacio, María Paula Zacharías del diario La Nación, Susana Reinoso del diario Clarín, Mario Gilardoni de la Revista Trastienda, Zulema Maza de AAVRA y otras personas vinculadas a las artes plásticas.

Mario Gilardoni, de la revista Trastienda, recibe en premio de Hilda Solano y Carlos Ursomarzo

 Podés ver todas las fotos en: https://www.facebook.com/mirta.herrero.52

“Maratón de Arte en Witcomb"

La galería Witcomb realizará una muestra de grandes autores en pequeños formatos, bajo el título “Maratón de Arte en Witcomb”, el viernes 4 y sábado 5 de diciembre, que le permitirá al público acceder a obras de algunos de los artistas más consagrados de nuestro país. 

Entre otros, se podrán apreciar piezas de Raúl Soldi, Carlos Alonso, Leopoldo Presas, Juan Carlos Castagnino, Marta Minujín, Vito Campanella , Benito Quinquela Martín, Santiago Cogorno, Horacio Politi, Bruno Venier, Juan Carlos Benitez, Victor Chab,  Roberto Rossi, Eduardo Malara, Montoya Ortiz , Pastor Berrios y  Hermenegildo Sabát. 

La muestra está compuesta en su mayoría por pinturas, pero también se podrán disfrutar esculturas de autores muy reconocidos, como los escultores Antonio Pujia y Fabián Galdamez. 

La entrada es libre y gratuita y se contará con horarios extendidos. La galería, ubicada en Rodríguez Peña 1050, estará abierta el viernes 4 de 13 a 20 hs., mientras que el sábado 5 de diciembre se recibirá al público entre las 11 y las 17 hs.

El Museo Lucy Mattos finaliza la temporada 2015 con una selección de obras del reconocido maestro Rodolfo Medina

La exposición “Naturaleza erótica” reúne obras inéditas de Medina donde el cuerpo se refleja en la naturaleza. Si nos remitimos al pensamiento griego, la figura de Eros encarna no solo la fuerza del amor erótico sino también el impulso creativo de la siempre floreciente naturaleza, impulso que se hace evidente en las obras del maestro. Semillas, frutas y verduras son metáforas de la anatomía humana, que se encuentran en espacios donde brotan figuras solapadas en una especie de conglomerado alegórico que reúne feminidad, vida, naturaleza y arte, capaces sólo de hacerse visibles a través de los trazos magníficos y precisos del plumín de este exquisito artista. La riqueza de detalles y texturas invitan a una mirada atenta y curiosa que descubra en la naturaleza las referencias al cuerpo.
La exposición “Naturaleza erótica” se puede visitar desde el domingo 6 de diciembre al miércoles 30 de diciembre en el Museo Lucy Mattos, sito en Av. del Libertador 17.426, Beccar, Partido de San Isidro, Buenos Aires. Los horarios de visita son de miércoles a sábados de 11 a 19 horas y los domingos de 10 a 18 horas. El valor de la entrada es de $70, los miércoles es gratuita. Para averiguar por visitas guiadas o mayor información llamar al: 4732.2585 ó al 4747.1942.

Rodolfo Medina nació en Bragado, Provincia de Buenos Aires, en octubre de 1933. Cursó estudios en las escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, egresando como profesor de dibujo y escultor decorador. 

Van Riel, Lirolay, Celebrities y Latin American Art Gallery son algunas de las galerías en las que expuso su arte desde 1964. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías privadas, museos oficiales, además de las invitaciones de las Direcciones de Cultura de importantes ciudades como La Plata, Mendoza, Tucumán, Santa Rosa, General Pico y el Museo de Arte Latinoamericano en Punta del Este.

Se destacó como muralista y son muchos los trabajos en cemento policromado que embellecen diversos espacios en nuestro país y el exterior. Sus murales se encuentran en la estación de subterráneo General San Martín, estación Once del FFCC, Museo Histórico de Chivilcoy y Pinamar, entre otros.

Ha recibido numerosas distinciones y premios y sus obras se encuentran en colecciones particulares nacionales y extranjeras; organismos oficiales, museos, el Centro Mundial de Comercio de la ciudad de Nueva York (USA), Museo de Arte Latinoamericano de la Foundation Rallí de Punta del Este (Uruguay).

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori presenta la muestra “Estados de Conciencia” de la artista argentina Gaby Herbstein

Luego de dos años de trabajo llega, con una puesta innovadora, esta serie de Gaby Herbstein  compuesta por 35 fotografías, 70 objetos y diversos materiales de producción que develan la totalidad del proceso creativo detrás de cada imagen. El recorrido invita al espectador a transitar un viaje onírico por mundos imaginarios, donde un hombre y una mujer, casi como Adán y Eva, se sumergen en situaciones que llevan a reflexionar sobre temas universales y a señalar las conciencias relacionadas con ellos. Cada una de las imágenes se relaciona con un manifiesto elaborado por la propia artista.

 

Graciela Limardo (Directora Museo Sivori), Gaby Herbstein, Vicky Salías (curadora) y María Victoria Alcaraz (Subsecretaria de Patrimonio Cultural)

 
La muestra incluye la presentación de un libro-objeto que recopila todas las imágenes del proyecto. “Estados de Conciencia trasciende lo estético, lo fotográfico. Inspirado en la obra de los grandes maestros del surrealismo, este proyecto es un homenaje a quienes pudieron contar con imágenes lo que no se ve, lo metafísico, lo que está más allá, lo que está dentro nuestro, lo que nos dicen los sueños”, señala la artista.
A través de sus fotografías y de los textos que las acompañan, “Gaby propone hacer conscientes esos instantes del devenir cotidiano que nos atraviesan en forma permanente, invita a desplazarlos del pensamiento a la acción para ayudarnos a construir un mejor porvenir”, afirma la curadora de la muestra Vicky Salías.

Este trabajo ha sido Galardonado con el Prix de la Photographie de Paris Oro en la categoría Fine Art / People y el libro ha obtenido el Prix de la Photographie de Paris Plata en la categoría Fine Art / People.

Gaby Herbstein nació en Buenos Aires, Argentina en 1969. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Fotógrafa y artista visual cuya carrera se extiende por más de 23 años. Ha trabajado y participado de exhibiciones individuales y colectivas en países tales como Argentina, México, Brasil, Chile, Perú, Estados Unidos, Rusia, China y Japón, entre otros. Ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos.
Tomando la fotografía como medio expresivo para generar conciencia, la obra de Gaby Herbstein da cuenta de su preocupación por el bienestar universal, por la preservación de la belleza del planeta y de inquietudes que surgen a partir de sus propias experiencias y búsqueda espiritual.
 

Sus trabajos han sido exhibidos también en espacios públicos de Buenos Aires incluyendo el Planetario, Puerto Madero, Plaza Uruguay, Parque Centenario y Parque Lezama, así como en Unicenter, Paseo Alcorta y Abasto de Buenos Aires.
La muestra podrá visitarse hasta el 7 de febrero de 2016, martes a viernes de 12 a 20 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. Entrada: $10. Miércoles y sábados: gratis.

El Hipódromo Argentino de Palermo exhibe la escultura "Pegasus" de Vivianne Duchini

Desde noviembre y durante un año, el Hipódromo Argentino de Palermo exhibirá la obra “Pegasus” de la artista Vivianne Duchini, ubicada en el ingreso Av. Del Libertador y Dorrego. 

Esta obra, cuyo título proviene de la mitólogía griega, es un emprendimiento de la destacada artista de formación multidisciplinaria, que también se distinguió como escultora animalista a nivel internacional, con más de 400 obras realizadas y cerca de 40 exposiciones, 10 de las cuales han sido muestras individuales. 

Vivianne ha mantenido como legado la ejecución de la técnica de la fundición en bronce, con reminiscencias grecorromanas y renacentistas. En el cincelado de sus piezas se observan las diferentes pátinas, desde oscuras a más claras, como resultado del oficio de modelado a la cera perdida.

Desde 1994 su energía la conduce a manifestarse a través de obras monumentales que hoy se posicionan en distintos espacios públicos, como así también, en colecciones privadas. En abril expuso 20 obras inéditas y 40 de colección privada. Su protagonista, el caballo alado, también realizado en bronce, estuvo expuesto en los jardines del Museo de Arte Decorativo. La exposición, montada por el arquitecto Javier Iturrioz, fue visitada por más de 8000 personas durante sus dos meses de exhibición.

El Hipódromo Argentino de Palermo abe sus puertas para que todos puedan apreciar esta obra que, suspendida entre la armonía y la poesía, no solo es símbolo de inspiración para los poetas, músicos, artistas, sino que además representa la velocidad y el movimiento... algo constante entre todas sus obras.

La Feria de Arte EGGO festeja sus diez años

El tradicional encuentro de artistas, galerías y coleccionistas se realizará del 4 al 8 de diciembre en el Centro Cultural Borges, organizado por la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA).
Los objetivos principales de EGGO son dar cabida a las últimas tendencias del arte contemporáneo, promover a nuevos artistas y contribuir a la formación de nuevos mercados.
 

 Marino Santa María. "Nocturno", esmalte y poliuretano sobre tabla

Además de obras de reconocidas personalidades como Juan Carlos Pallarols, Milo Lockett, Marino Santa María o Hernán Dompé, habrá espacios para fotografía, artistas emergentes y coleccionistas. La escuela Gato Dumas hará una escultura de chocolate y también tendrán una notoria presencia los artistas del interior del país.
Fiel a los propósitos que se fijó AAGA, se tratará de establecer una sólida relación entre artistas, galerías, creadores del interior y futuros coleccionistas. En esta línea se firmó un acuerdo con la Asociación de Artista Visuales de la Argentina (AAVRA) que presiden Zulema Maza y Diana Dowek. 

Eva Toker Jawerbaum. "Nature", técnica mixta sobre seda

En paralelo a las exposiciones, se desarrollará una intensa actividad sobre temas que atañen al mercado del arte:
Sábado 5 de diciembre, 17 hs: mesa redonda sobre libre circulación de obras de arte con la participación de críticos y artistas.
Sábado 5 de diciembre, 18 hs: mesa sobre la influencia de la inmigración en el arte. 
Domingo 6 de diciembre, 17 hs: mesa redonda con Rosa María Ravera Yuyo Noé y Zulema Maza.
Domingo 6 de diciembre, 18 hs: charla sobre nuevas leyes tributarias con tributaristas, artistas y representantes de la cultura.
El lunes 7 de diciembre a las 17 hs. se entregará el “Premio Álvaro Castagnino” para artistas emergentes ($ 20.000). También se otorgarán distinciones, por su actuación en el arte a lo largo de 2015, a las galerías, Ro y Rubbers y a sus directores. Serán reconocidos asimismo el Museo de Arte Tigre (MAT), dirigido por María José Herrera, y Proa, dirigido por Adriana Rosenberg.  

Como justo corolario de esta verdadera fiesta del arte, se entregarán plaquetas por su trayectoria a Guillermo Roux, Carlos Alonso, Yuyo Noé, AAVRA y a personalidades de la cultura.
EGGO se puede visitar del 4 al 8 de diciembre en las salas 21 y 22 del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, todos los días es de 14 a 21 hs, excepto el 8 de diciembre, que es hasta las 20 hs.

Itaú Cultural anuncia la prórroga de la convocatoria para ser parte de la 7° edición del “Premio Itaú de Artes Visuales”

El reconocimiento para aquellos que se consagren ganadores del primer, segundo y tercer premio consistirá en $60.000, $40.000 y $25.000 respectivamente. Asimismo, sus obras formarán parte de la Colección de Arte Contemporáneo de Itaú.
Como novedad del certamen, este año la Fundación presenta el “Premio Realidad Virtual” destinado a artistas que desarrollen obras de producción 3D inmersiva. Podrán presentar tanto proyectos como obras terminadas. Para este premio, se otorgarán $30.000 que, en caso de tratarse de un proyecto, se destinará para la compra de equipamiento tecnológico. Opcionalmente, podrán disponer de asistencia de un profesional.
La edición anterior de este concurso, contó con más de 2.500 producciones participantes, siendo el Premio Itaú de Artes Visuales, el de mayor convocatoria en Argentina. En esta oportunidad, se seleccionarán alrededor de 40 obras finalistas que formarán parte de la exposición. A los artistas del interior del país, se les costeará el traslado de sus producciones. Los interesados en participar, deberán registrarse a través de la plataforma digital y subir la imagen o video de su obra hasta el martes 29 de diciembre en: www.premioitau.org. 
La elección de los finalistas y premiados estará a cargo de jurados de selección y de premiación, integrados por destacadas personalidades del mundo artístico. Dada la conformación y dinámica del proceso de evaluación, se asegura una mirada plural, brindándose feedback individual y confidencial a cada uno de los participantes.