Autos clásicos en el Museo de Arte Tigre

El sábado 12 de setiembre el MG Club Argentina visitará los jardines del museo con modelos clásicos de la emblemática marca británica. Los mismos podrán ser vistos por el público a partir de las 11 hs. en los jardines del MAT. En el marco de los festejos por el aniversario del lanzamiento de los modelos TC, A y F, el MG Club Argentina visita los jardines del Museo de Arte Tigre con sus automóviles deportivos Morris Garages, mejor conocidos bajo las siglas “MG”. Se trata de un encuentro social y deportivo con miembros del primer club mono-marca de la Argentina, que ya lleva 40 años en el país.

 Los amantes de los autos clásicos podrán apreciar los vehículos el sábado 12 de 11 a 13 hs. con acceso libre y gratuito en Paseo Victorica 972, Tigre.

El Museo Eduardo Sívori presenta la tercera edición del Salón Joven

Florencia De Giovanni. Nat y las sandías, óleo sobre tela

Del 5 de septiembre al 4 de octubre de 2015 el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori presenta la tercera edición del Salón Joven, donde se exponen una treintena de obras planas realizadas por artistas de entre 18 y 28 años -estudiantes de escuelas de arte, talleres o institutos- que se encuentran recorriendo caminos de elaboración de un discurso plástico y visual propio.  

Sebastian Castellani. Miradas yuxtapuestas, lápiz sobre papel

Quienes se acerquen al Museo podrán ver los 30 trabajos -dibujos, pinturas, grabados, entre otros-seleccionados por la comunidad en las redes sociales. De ellos, el jurado premió a Florencia de Giovanni, Sebastián Castellani, María Florencia Suárez e Irene Gurley.

María Florencia Suarez. Emilia recostada, acrilico sobre MDF

El primer premio consistió en una beca de estudio por un año lectivo en uno de los cursos que se dictan en las sedes del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (a elección), otorgada por la Asociación Amigos del Museo; un catálogo: Colección del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori 2012 y un diploma. El segundo premio fue un catálogo y un diploma. Además, todas las obras seleccionadas recibieron diplomas.

Irene Gurley. Las alas, acrilico sobre tela

Todas las obras seleccionadas pueden verse ingresando en este link:  https://nuevoespaciosivori2.wordpress.com/obras-seleccionadas/.

La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal de Palermo, Buenos Aires. Entrada: $10. Miércoles y sábados gratis.

Convocatoria "Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales 2015"

Cinco grandes pinturas de la artista Patricia Di Loreto enriquecen la estación Emilio Mitre de la Línea E

Cinco atractivos murales enriquecen desde hace algunas semanas la estación Emilio Mitre de la Línea E del subte porteño. La finalidad de las obras es rescatar lo positivo de la comunicación y la amistad entre las personas y la necesidad de no perderla jamás para no convertirnos en autómatas solitarios.

Su autora es Patricia Di Loreto, talentosa artista que en estos momentos está realizando una muestra en el Centro Cultural Borges y que ha bautizado a sus obras con los sugestivos nombres de "Fiestas, elefantes y vestidos de seda"; "Zafiros, amatistas y esmeraldas en el oscuro erotismo de la vida"; "La nueva aurora"; "Los mirones y Pescaditos de oro".

La primera, instalada en el vestíbulo de la estación, mide 2,40 x 4,10 metros y las otras cuatro, que se reparten en los muros de los andenes, son de 1,00 x 1,60 metros. Realizada en chapa ploteada, galvanizada, la intervención proporciona una visión ágil que permite al espectador sentirse parte de la obra.

"Cumplo en estas obras múltiples objetivos –dice la artista-. Expreso el intangible valor de la amistad. La mujer y el hombre de la calle que se reúnen para gratificar sus espíritus. En este mundo hostilmente convulsionado en el que nos toca vivir y　que nos impulsa a　enclaustrarnos en nuestras casas como vana actitud de autodefensa, presento un sueño amable e invito a retomar el invalorable camino de la amistad."

Patricia Di Loreto cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y se perfeccionó en pintura con el maestro Carlos Gorriarena y, en dibujo, con Ernesto Pesce. Realizó trabajos de escenografía en el Teatro Colón de y fue premiada en las Olimpíadas de Arte en Londres 2012. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en el país y en el exterior y participó en salones internacionales, obteniendo diferentes premios.

Pintora y muralista, lleva más de 10 años realizando muestras de intercambio cultural con Brasil. En este proyecto se inserta la exposición "De almas y de Luces", que realiza en el Centro Cultural Borges, junto al artista brasilero Luciano Martins, que está auspiciada por el consulado argentino en ese país.

Galeria Perotti presenta “Así en el cielo como en la tierra”. Grabados, dibujos y pinturas de Marta Perez Temperley y Marcelo Mayorga

"Con este título se presenta en Perotti espacio de arte una singular muestra evocativa. En principio, de valores que se unen en el recuerdo y que como un puente trazan un arco de relación entre seres que a una distancia metafísica deciden, por algún designio, aproximar sus desvelos.
Mayorga desde el cielo nos propone un abanico de urdimbres y de tramas, de gabinetes y pasillos y de dolor y entusiasmo, esos que siempre posibilitaron sus inquietudes y Marta Pérez Temperley le regala desde aquí un mensaje fuerte y colorido, de esperanza y naturaleza, de oriente y occidente, también de amores y vivencias, invariablemente realizados en una fina y depurada técnica.
Marta y Marcelo, tan actuales y presentes, cada uno a su modo desde su ubicación en el universo, pero unidos entonces o quizás, por una magia y un encanto como el de la primera vez, como esa pareja de Thailandia.
El Cielo y la Tierra son lugares próximos, no lejanos…" Blas Vidal.

La muestra inaugura el sábado 12 de setiembre a las 19 hs. en Freire 1101, Colegiales, y se puede visitar hasta el 2 de octubre, de martes a viernes de 15 a 19,30 hs.

Exposición de Mariano Molina en Quimera

Quimera presenta la muestra “Cromo Somos” de Mariano Molina, con curaduría de Claudio Ongaro Haelterman, desde el viernes 11 de setiembre hasta el sábado 24 de octubre de 2015.

"La obra de Mariano Molina nos apela a observarla más de una vez, se construye de capa sobre capa de pintura y de capa sobre capa de significado", afirma Gabriel Bitterman, director de Quimera.

Por su parte Claudio Ongaro Haelterman expresa: "El pretexto falsamente fotográfico nos convoca para dar paso al protagonismo del color, como aquella tensión originaria que genera una escena cuando deviene imagen pregnante, producto de una operación artística que se nos propone como honestidad de ser: ese es Mariano Molina y su obra."

Mariano Molina nació en Buenos Aires en 1970 donde vive y trabaja. Es egresado de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1998. Asistió a los grupos de análisis de obra dirigidos por Luis Felipe Noé en 1999. Realizó exposiciones individuales en la galeria Praxis Buenos Aires -2004, 2006, 2009-, Praxis Miami -2005 y 2007- y Praxis New York en 2005; además de galeria Quimera del Arte en 2013.
La muestra se puede visitar hasta el sábado 24 de octubre en Humboldt 1981, Palermo.

Los artistas del Atelier Contrepoint muestran sus grabados en la galería de arte Francisco Vidal de la Casa de Córdoba

Hasta el 16 de octubre la Casa de Córdoba presenta en la galería de Arte Francisco Vidal la muestra “Confluencias. Paris | Córdoba. Atelier Contrepoint”.
Se exhiben obras de diferentes artistas del Atelier Contrepoint de París y de Argentina, realizados con la técnica de impresión simultánea de colores en el grabado.

Grabado de Cristina Santander

Participan: Akira Abe de Japón; Mustapha Bimich de Marruecos; Sverre Bjorn Nielsen de Noruega; Barbara Conte de Italia; Maria Chillon de España; Alessandra Dalla Rosa de Italia; Sabine Delahaut de Bélgica; Gerard Drouot de Laos; Stella Fratepietro de Italia; Stanley Hayter de Inglaterra; Heeran Jeon de Corea del Sur; Shu Lin Chen de Taiwan; Julio Cesar Mroue de Buenos Aires, Argentina; Ryuichi Maeda de Japón; Hector Saunier de Argentina / Francia; Takuma Sakamoto de Japón, Cristina Santander de Buenos Aires, Argentina; Akiko Sakaue de Japón; Dino Piga de Córdoba, Argentina; Shohei Uchida de Japón, Guillermo Velasquez de Córdoba, Argentina; Hiroko Yamamoto de Japón.
La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 17 horas en Callao 332, Buenos Aires, Argentina.

Galería Praxix inaugura la muestra "Un mundo feliz", de los artistas Fabiana Barreda, Gaspar Libedinsky, Rodolfo Marqués, Marcela Astorga, Romina Orazi, Alfio Demestre y Mariano Giraud

"Un Mundo Feliz” 
Imaginario sobre un futuro arquitectónico urbano.   
La mirada sobre el futuro, es en si misma una visión hiperbólica, del presente, que logra mostrarnos con toda crudeza cómo los sistemas se van perfeccionando y destruyendo en un mismo movimiento.
En este sentido las seis miradas de los artistas de “Un Mundo Feliz” se preguntan, reflexionan y también proponen ideas sobre el hábitat  arquitectónico urbano. Desde la distopía a la utopía, del presente al futuro, imaginan historias  que habitan construcciones originalmente pensadas para el bienestar y el cuidado, aunque con consecuencias azarosas. 
Artistas: Fabiana Barreda, Gaspar Libedinsky, Rodolfo Marqués, Marcela Astorga, Alfio Demestre y Mariano Giraud, Romina Orazi. 

Gallery Nights en Miranda Bosch con la muestra de Marcela Sinclair

Marcela Sinclair y Guadalupe Chirotarrab

Hasta el 11 de setiembre se puede visitar la muestra "Arriba de nosotros, un gigantesco avión se desliza en cámara lenta", la nueva exhibición individual que Marcela Sinclair presenta en la galería de arte Miranda Bosch. 

Además el 10 de setiembre de 19 a 22 hs. formará parte del circuito de arte Gallery Nights. Retiro - Recoleta - Barrio Norte.

Con curaduría de Guadalupe Chirotarrab, la muestra se puede visitar en Montevideo 1723, Recoleta, Buenos Aires, Argentina.

Gilles Bonan y Sacha Lakic estuvieron en Buenos Aires con motivo del 25º aniversario de Roche-Bobois Argentina

El miércoles 2 de setiembre, el señor Raúl Scarpeccio -presidente de Roche-Bobois Argentina y Chile-, recibió la visita de Gilles Bonan, presidente del Grupo R-B, y de Sacha Lakic, considerado uno de los máximos diseñadores del Siglo XXI y que desde hace casi dos décadas integra el staff de la empresa.
Tanto Gilles Bonan como Sacha Lakic se sumaron a los festejos que la filial Argentina  organizó en sus locales de Puerto Madero.

Alejandro Raineri, Raúl Scarpeccio, Gilles Bonan y Sacha Lakic

Nacido en Belgrado, Sacha Lakic se trasladó a París a una edad muy joven, y no pasó mucho tiempo antes de que él dibujara sus primeros bocetos. Su padre fue diseñador de moda para algunas marcas conocidas de la Avenue Montaigne, y fue en el taller de su padre, que Lakic descubre la fluidez, el movimiento, la arquitectura de los cuerpos debajo de las telas.
Trabajó en las oficinas de diseño interior de Peugeot donde perfeccionó su habilidades bajo la tutela del diseñador Paul Bracq. En 1986 ingresó a la agencia número uno de la época, de Alain Carré y donde finalmente sus motocicletas cobran vida y se exponen en las ferias internacionales, incluyendo Axis 749, basado en Yamaha, diseñado por él y desarrollado por sus amigos Thierry y Bertrand -de motos Boxer en Toulouse-.
Tras hacerse cargo de las oficinas de “diseño integrado” de la empresa franco-japonesa MBK-Yamaha, puso su impronta en todos los productos de la marca, desde el concepto de las bicicletas a modelos de scooters de producción masiva, exhibiendo sus propios diseños, con los que ganó el reconocimiento de sus pares, y recibiendo el Premio Janus al Diseño, en 1993. 

Sacha Lakic y Gilles Bonan en el local de Roché Bobois de Puerto Madero

Es un gran crédito para Lakic que las bicis futuristas que creó junto a al constructor Brabham de la British Formula 1 sigan siendo todavía actuales y no hayan caducado incluso 20 años después.
En 1994 Lakic se ramifica y crea por su cuenta la Casa Sacha Lakic Diseño, en el centro de París, con vistas a Montmartre. Una vez allí puso en marcha sus primeros diseños de scooters y motos en colaboración con Piaggio y Bimota, una la línea de muebles con David Lange-Why Not, y la conformación de los relojes y accesorios de moda con Jean Colonna.
En plena transformación digital, Lakic pasa del portaminas a modelos 3D pero sin perder nunca la espontaneidad de sus bocetos, y con los años, refuerza sus equipos con nuevos talentos de todas partes del mundo, que van desde los diseñadores especializados en vehículos a amantes de la arquitectura. Hoy en día, su equipo multicultural y su estudio de diseño ubicados en Luxemburgo son sus activos más importantes, lo que le permite interpretar las nuevas tendencias y desarrollos de nuestros modos de vida.
Dos situaciones definirían la obra de Lakic.
La primera fue con Roche-Bobois, para el cuál creó el diseño de la cama Onda, en 1996. Lo que comenzó como un primer intento resultó ser de primera clase, y Onda, metáfora de la alfombra mágica, fue galardonada con un premio en Roma (Casaidea).
Lakic se entendió instantáneamente con los equipos de Roche-Bobois. Esta integración dio lugar a importantes colecciones como Speed ​​Up (2005), y Dyna (2007), como así también el sofá Synopsis, el aparador Speed ​​Up, el sofá Scenario -que fueron los más vendidos-, y, el más reciente, sofá Burbuja (2014), premiado con medalla de oro, en junio de 2015.

Diseño de Sacha Lakic para Roché Bobois

El segundo encuentro significativo para Lakic fue con Gildo Pallanca Pastor, que llegó en el 2000 para comprar la marca de autos deportivos Venturi con el objetivo de convertirlo en el referente de automóviles “new age”, impulsados por la energía eléctrica. Esta reunión no sólo dio lugar a una verdadera amistad entre Lakic y Pastor, sino también a la creación de vehículos que replantean el mundo de los coches. Fetiche, Volage, Eclectic, Astrolab y América son la vanguardia de los coches del mañana, listo para ser impulsados hoy.
Entre Luxemburgo y Mónaco, París y Lagos, Nueva York y Shanghai, y Moscú y Dubai, Lakic continúa trabajando con empresas que se destacan por el significado que le dan a su trabajo, sus visiones del mundo del futuro y su enfoque constante en la calidad sin fallas.
Lo que caracteriza al universo de Lakic es la increíble sensación de movimiento que anima a sus creaciones, dotándolas de vida al mismo tiempo que toman cuerpo y alma. Sacha Lakic asume las limitaciones técnicas para crear proyectos que combinan belleza y sensualidad con la funcionalidad. Como un maestro de movimiento y velocidad, modifica nuestro punto de vista de como percibimos el mundo, abriendo nuevos horizontes tecnológicos y oníricos, mientras evoca bienestar y la emoción pura.
Sus creaciones son atemporales y están destinados a convertirse en futuros clásicos.

Festejos 25º aniversario de Roché Bobois en Argentina

Roche Bobois se inició como una empresa familiar en 1960, en París. A través de estos 50 años, ha logrado posicionarse como líder mundial en diseño.
Desde 2010 su índice de crecimiento anual se ha incrementado de manera tal que ha podido concretar nuevas aperturas al ritmo casi de una por mes, en 50 países.
En cada una de sus más de 250 tiendas en todo el mundo, 100 de ellas propias, Roche Bobois ofrece colecciones originales, fabricadas en Europa exclusivamente, con un alto nivel de personalización. Muebles y objetos diseñados en colaboración con creativos de renombre como Ora Ito, Cédric Ragot, Sacha Lakic, Christophe Delcourt y Stephen Burks, entre otros; y grandes diseñadores y Casas de Moda como Jean Paul Gaultier, Kenzo, Ungaro, Sonia Rykiel Maison y Missoni Home.
En el 2014 alcanzó una facturación de 409 millones de Euros, 184 en Francia y 225 en el resto del mundo.
En Buenos Aires, Roche Bobois presenta sus Colecciones en el local de Cerrito 1198, esquina Arenales, y en los dos de Puerto Madero: Petrona Eyle 455 y Av.Juana Manso 1546.

El MALBA inaugura "La Era Metabólica". De cómo Federico Manuel Peralta Ramos predijo Internet

 

 

El próximo jueves 10 de septiembre a las 19:00, MALBA inaugura "La Era Metabólica", exposición curada por Chus Martínez, que gira en torno a la idea de vincular la obra "Nosotros afuera", de Federico Manuel Peralta Ramos, con las investigaciones de Douglas Engelbart, el padre del hyperlink (hipervínculo). Ambos, alrededor de la misma fecha, a mediados de los años 60, se dieron cuenta del problema de la línea recta. No hay un comienzo y un final de frase que dote a las palabras de orden y sentido. Al igual que el hyperlink, el huevo es un monumento simbólico del final de toda línea recta, una forma elíptica que contiene todo tipo de energías curvas en continuo movimiento y que genera diversas conectividades entre materia orgánica, simbólica, estética y semántica: el origen de la vida. Una vida nueva con una lógica también nueva.

 

Artistas: Petra Cortright, Marcelo Galindo, Eduardo Navarro, Takeshi Murata, Federico Manuel Peralta Ramos, Wilfredo Prieto, Jon Rafman y William Wegman.

Dice la curadora, Chus Martínez: “Esa nueva forma de vínculo, fundamental para este siglo que aún está empezando, es lo que yo llamo 'Era Metabólica'. Aficionados como somos a la territorialidad temporal, tras la Modernidad acontece este nuevo tiempo. Esta pequeña muestra lo anuncia. De hecho, no necesitamos más. Lo importante es hacerlo desde aquí, desde Argentina, desde el espacio más interno más recogido del MALBA, y de la mano del artista más cándido y visionario. Se exhibirá un conjunto de obras -la mayoría en video- llamadas por el camino de una nueva inocencia estético-epistemológica cuya misión es convencernos de que debemos empezar a educarnos, ya no en el ejercicio crítico, sino en la abundancia propositiva de ideas y mundos. Eso es el ahora del mañana”.

 

La Casa Nacional del Bicentenario presenta "Imaginarios presentes | Imaginarios futuros"

 Antonio Segui, 1997, carbonilla, lápiz, pastel y acrílico sobre tela.
Colección Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto

El Ministerio de Cultura de la Nación inaugura, el miércoles 9 de septiembre a las 19.30 hs. en la Casa Nacional del Bicentenario "Imaginarios presentes | Imaginarios futuros",  una exposición que pone en diálogo colecciones de arte de cinco importantes instituciones nacionales: el Palais de Glace, el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan, el Fondo Nacional de las Artes, el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. 

 

María Juana Heras Velasco,  Transposeña '79, 1979, hierro policromado.
Colección Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto

Se exhiben más de de noventa importantes obras -pinturas, fotografías, esculturas, grabados e instalaciones- agrupadas a partir de seis núcleos temáticos: Ciclos vitales, Vínculos, La palabra, Infancias, Rituales y Espacios. El proyecto, dirigido por Diana B. Wechsler, Directora de la Maestría en Artes Visuales de UNTREF, y Liliana Piñeiro, Directora Ejecutiva de la Casa Nacional del Bicentenario, tiene como objetivo poner en valor y difundir el patrimonio artístico de estas instituciones constituido a través de adquisiciones, co ncursos y donaciones.
La curaduría estuvo en manos de un equipo liderado por las investigadoras Marina Aguerre y Talía Bermejo, e integrado por estudiantes avanzados de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). La producción general estuvo a cargo de la Casa Nacional del Bicentenario y la UNTREF. Esta iniciativa tiene como antecedente la plataforma conceptual de la exposición Contar historias. Microrrelatos en las Colecciones Nacionales de Arte que tuvo lugar a fines de 2011 en la Casa Nacional del Bicentenario. En esa oportunidad, y con la curaduría de Diana B. Wechsler, se pusieron en diálogo las colecciones del Palais de Glace y la del Fondo Nacional de las Artes.

 

Roberto Aizenberg, 1995, óleo sobre tela.
Colección Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto

Artistas participantes: Roberto Aizenberg, Guillermo Alio, Simón Altkorn, Amadeo Azar, Libero Badii, Elba Bairon, Fabiana Barreda, Antonio Berni, Viviana Blanco, Federico Brook, Alberto Bruzzone, Fray Guillermo Butler, Pablo Cabado, Aída Carballo, Silvia Carbone, Emilio Centurión, Isabel Chedufau, Chiachio & Giannone, Dina Cusnir, Miguel Dávila, Tulio de Sagastizábal, Facundo de Zuviría, Juan del Prete, Paula Diringer, Julio Dolz, Hernán Dompé, Diana Dowek, León Ferrari, Estanislao Florido, Ramón Gómez Cornet, Néstor Goyanes, Sarah Grilo, Claudio Grynberg, Patricia Hakim, Annemarie Heinrich, María Juana Heras Velasco, Raúl Heredia, Enio Iommi, Reina Kochashian, Alejandro Kuropat wa, Fernando Lamarque, Pablo Lehmann, Edgardo Madanes, Roberto Matta, Marcelo Mayorga, Fernando Maza, Adriana Miranda, Eliana Molinelli, Beatriz Moreiro, Luis Felipe Noé, Noé Nojechowicz, Ana Dolores Noya, Miguel Ocampo, Saskia Onvlee, Omar Panosetti, Marina Papadopoulos, Emilio Pettoruti, Poloni & Taybo, Liliana Porter, Lidy Prati, Alfredo Prior, Benjamín Franklin Rawson, Agustín Rodrigo, Susana Rodríguez, José Luis Rodríguez Bellinzoni, Alberto M. Rossi, Johann Rugendas, Patricia Salas, Antonio Seguí, Luis Seoane, Eduardo Stupía, Graciela Taquini, Joaquín Torres García, Mónica Van Asperen, Juan Andrés Videla, José Vilanova, Tamara Wassaf, Willems, Xul Solar , Leonello Zambón, Graciela Zar. 

Luis Felipe Noé, Jeroglífico tucumano encontrado
en Buenos Aires, 1992, acrílico sobre tela.
Colección Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto

 

La exposición podrá visitarse de martes a domingo y feriados de 15 a 21 hasta marzo de 2016, con entrada libre y gratuita en Riobamba 985, Buenos Aires, Argentina.

Pabellón 4 Arte Contemporáneo inaugura la muestra del artista Rubén Grau titulada "Monte análogo" en su nueva sede en Villa Crespo

La obra de Rubén Grau investiga en el campo de la Poesía visual, explorando los límites del lenguaje a través de distintas técnicas y procedimientos, dibujo, objeto instalación y pintura formarán parte de esta maravillosa muestra.


“Lo que quiero decir es que ‘El Monte análogo’ bien podría existir en el centro de esta mesa” René Daumal.
El sujeto - objeto del arte es el artista. Para quienes transitan el arte como camino, arte y vida, ser y hacer son uno, es decir su vida es el objeto del arte y la obra es consecuencia de su trabajo sobre si , de la exploración de su mundo interior - exterior , mundos que se fusionan al atravesar el espejo. La obra fragmento de los fragmentos de ese espejo, es reflejo y fugacidad de esa travesía. Poiesis: conexión con la génesis sin nombre de lo otro, del acto creativo, exploración del reino vertical en lo cotidiano, que a veces se hace visible como el monte análogo. 

“Esa hora que puede llegar alguna vez fuera de toda hora, agujero en la red del tiempo, esa manera de estar entre, no por encima o detrás sino entre, esa hora orificio a la que se accede al socaire de las otras horas, de la incontable vida con sus horas de frente y de lado, su tiempo para cada cosa, sus cosas en el preciso tiempo” Julio Cortázar. 

Aquel instante de acceso al Monte análogo, dejando de lado el ropaje de la nada, dejando de lado por un instante la maquinaria del tener que sostiene la sólida sombra sin la Presencia. Cuando una obra se manifiesta desde esa conexión, es analogía de la cima y del abismo, una suspensión momentánea de lo que cree ser para acceder al aire fresco incorruptible, recuerdo del sabor del origen, del silencio que ve. Silla y mesa, metáfora del lugar y del campo de acción, superficie de trabajo donde se posa la superficie de las cosas para cobrar otra dimensión poética, analogía de ‘Le grand jeu’ (El gran juego). Rubén Grau.

Esta muestra se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 20 hs. hasta el dia 29 de setiembre en Ramirez de Velasco 556 PB, Villa Crespo. Días sábados únicamente por cita previa a: galeria@pabellon4.com.

Remate de arte a beneficio de El Arca

El martes 8 de septiembre a las 20 hs. tendrá lugar la tradicional comida y remate de arte organizados por la Fundación El Arca, con el fin de recaudar fondos para finalizar la construcción de su segundo hogar destinado a acoger personas con discapacidad intelectual y en estado de abandono.
En el marco de la "Noche de Arca & Arte" se subastaran obras de Antonio Seguí, Nicola Constantino, Remo Bianchedi, Natalia Orlowsky y otros destacados artistas.   

"Una esquina" de Antonio Seguí, una de las obras que participan del remate

"El Arca", fundada en Francia por Jean Vanier en 1964, acoge a personas con discapacidad intelectual en estado de abandono para que, junto con jóvenes asistentes, puedan compartir la vida en un clima de amistad y de amor. A partir de esa primera comunidad, muchas otras fueron creadas en diferentes países. Todas comparten el mismo principio: "las personas débiles y vulnerables son importantes y poseen un don para ofrecer a este mundo. Si nos detenemos y entramos en relación personal con ellos, nos invitarán a hacer nuestro mundo más compasivo y humano", expresa el fundador.  

En la Argentina, El Arca abrió las puertas del primer hogar en 2003 y desde entonces la organización implementó distintos sectores, como el proyecto del Taller, que desde 2005 permite que personas con discapacidad desarrollen sus posibilidades creatividad. 

Informes: arcayarte@gmail.com.  

Geometría, diseño y ambientaciones en el Museo de Arte Tigre

El MAT despliega nuevas propuestas para el mes de septiembre. 

Ary Brizzi. Kripton 9

Abre un nuevo núcleo de "Historias en cuadros" que recibe la obra del maestro "Ary Brizzi (1930-2014): geometría y diseño de los años 60 y 70";  e inaugura una instalación lumínico - sonora de la artista contemporánea Xil Buffone en homenaje a Xul Solar.
De Brizzi se exhiben a modo de un ambiente de época, obras que desafían al ojo del espectador. Su geometría de la luz se expresa en pinturas, muebles y objetos de diseño que extienden el arte hacia la vida cotidiana.
En otra sala del MAT, Xil Buffone presenta una ambientación de luz y sonido "Pal Almi Tigri",  inspirada en la obra de Xul Solar; corporiza en las tres dimensiones del espacio las visiones místicas de Xul. Buffone las convierte en experiencia para que se sumerja en ella el espectador.

Por otra parte, continúa "Xul Solar: un imaginero del Delta", una muestra que evidencia el estrecho vínculo de Xul con Tigre, su gente, el río, la naturaleza, en síntesis, el entorno que el artista eligió como inspiración para el mensaje plástico-espiritual de sus últimos años. Más de 35 acuarelas, objetos y fotografías se exponen dando cuenta de las obras que produjo en Tigre entre 1954 y 1962. Proyectos para fachadas, zodíacos y sus visionarias imágenes de armonía universal, muchas de las cuales se exhiben por primera vez.

Las muestras inauguran el sábado 5 de setiembre y se pueden visitar de miércoles a viernes de 9 a 19 hs. y los sábados y domingos de 12 a 19 hs. en Paseo Victorica 972, Tigre.

Se inaugura en Hilo galería “A un Volcán no quieres verlo directamente a los ojos” del artista colombiano Samuel Lasso

De manera casi antropológica, Samuel Lasso estudia en su proyecto “A un Volcán no quieres verlo directamente a los ojos”, los vínculos entre la cultura de  su pueblo natal y el entorno natural que los identifica.
Esta muestra es el resultado de una búsqueda multidisciplinaria que incluye dibujo, escultura, instalación y un libro; trabaja con la relación simbiótica entre naturaleza y sociedad, que nos permite concebir un sincretismo o concepción unificada del espacio geográfico, estructuras artificiales y significados culturales.
Lasso es originalmente de Pasto, Colombia, una ciudad situada en las inmediaciones del volcán Galeras, un cráter activo con evidentes y constantes peligros como flujos piroplásticos, flujos de lava y sismos.
No obstante ni a los quillacingas (primeros pobladores conocidos), ni a los españoles (quienes le dieron el nombre “Galeras” por su parecido a las galeras, tipo de barco bizantino) ni incluso a los pastusos, la presencia del volcán Galeras les ha impedido habitar el lugar. 
 

 

El volcán es parte fundamental en el paisaje y la cotidianeidad de los habitantes de su cercanía. Ellos no sólo lo ven y lo escuchan, sino que también lo piensan y lo veneran.
A pesar de ser conscientes de su temperamento imprevisible e impetuoso, los pobladores afirman “el volcán nunca nos hará daño”, con la firme convicción que se le profesa a un Dios.
El volcán Galeras se convierte así en un Dira Deus, un padre terrible, omnipresente y dadivoso. Como el Dios Cronos en la mitología griega, a esta montaña viviente se le atribuye una influencia directa sobre los ciclos vitales de la región, con el poder de crear y destruir.
Samuel Lasso resuelve esta investigación en una obra que, consistente con una visión poética cargada de sutilezas, se expresa en el silencio, la quietud y las formas orgánicas minimalistas.
Lasso utiliza materiales como el vidrio espejado y el carbón, para trazar un plano topográfico de la geología volcánica de Galeras. 

Inauguración: sábado 5 de se.tiembre 17 a 21 hs.
Cierre: sábado 3 de octubre.
Se puede visitar de martes a viernes de 14 a 19 hs. en Hilo galería, Av. Raúl Scalabrini Ortiz 1396, Buenos Aires, Argentina. Sábados y Domingos con cita previa.

 

Samuel Lasso nació en Pasto, Colombia en 1991. Actualmente reside y trabaja en Buenos Aires. Se encuentra finalizando sus estudios de la licenciatura en artes visuales (UMSA).
Con un cuerpo de trabajo multidisciplinario ha tenido muestras colectivas dentro y fuera del país. Realizó talleres y clínica de obra con Rodrigo Alonso, Eduardo Stupia y posteriormente con Karina Peisajovich y Pablo Siquier, a quienes asiste actualmente.
Desde la multiplicidad de materiales y técnicas, su trabajo remite a una búsqueda estética y poética entre la naturaleza y su relación con el hombre. Hay una consistente manifestación de la política del ‘gesto pequeño’ y la levedad de los momentos. El trabajo de la materia en toda su dimensión es una constante en su obra.

Hilo es una galería de arte contemporáneo que fomenta la producción, la exhibición y comercialización de obra de artistas emergentes, que se caracterizan por instalaciones y obra site-specific.
La galería se nutre de una gestión compartida y la búsqueda de un trabajo mancomunado entre el artista y la galería. Apoya y estimula la autogestión de artistas contemporáneos, conscientes y críticos, comprometidos con un trabajo que aporte una nueva mirada en la escena local.

"Game on! El arte en juego" en MICA 2015, en el Centro Cultural Kirchner

Entre el 3 y 6 de septiembre tendrá lugar una nueva edición de MICA (Mercado de Industrias Culturales de Argentina) en el Centro Cultural Kirchner, y nuevamente Objeto a participa con “Game on! El arte en juego”, en esta ocasión llevando una selección de 5 obras en proceso, creaciones de artistas tecnológicos y desarrolladores de videojuegos. La selección será un adelanto de la cuarta edición de “Game on! El arte en juego” que tendrá lugar en noviembre en el Cultural San Martín donde habrá unas 20 obras en exhibición entre videojuegos e instalaciones.
“Game on! El arte en juego” estará compartiendo espacio con una nutrida agenda de actividades dentro del sector de videojuegos que vale la pena chequear. Se estará presentando ARcade la muestra de juegos argentinos, un espacio de testeo y todos los días a las 18 hs habrá una presentación del sector (Performances de música, arte, Godot y una reunión de producción de un estudio profesional de videojuegos).
La cita es en el Centro Cultural Kirchner, ingresando por Sarmiento 151, sala 303 3er. piso Espacio de Video-juegos, de 14 a 20 hs.
Más información en:
http://www.facebook.com/gameonelarteenjuego
https://gameonexperience.wordpress.com/2015/08/31/mica-2015/
http://mica.cultura.gob.ar/

En ocasión del El Año de Italia en América Latina, se presentan dos exposiciones organizadas por el Istituto Luce - Cinecitta

En ocasión de “El Año de Italia en América Latina: historias, viajes, descubrimientos y empresas”, una iniciativa que se propone promocionar la cultura italiana en toda el área de América Latina, dando especial relieve a los aspectos no convencionales y más originales capaces de abrir las más amplias perspectivas para el futuro de las relaciones entre Italia y América Latina. Un largo año 2015-2016, lleno de manifestaciones que constituirán ocasiones útiles para la construcción de puntos eficaces de colaboración: 10 secciones y más de 100 grandes eventos para valorizar a la Italia contemporánea en sus componentes culturales, económicos, científicos y tecnológicos.

La Embajada de Italia / Instituto Italiano de Cultura, el Istituto Luce-Cinecittà y el Museo Nazionale dell'Emigrazione Italiana, en colaboración con la Usina del Arte y el Consejo Federal de Inversiones, con el patrocinio del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional de Italia, del Ministerio para los Bienes y las Actividades Culturales de Italia y de la Ciudad de Buenos Aires presentan dos importantes exposiciones:

Fotografía del Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana de Roma

Los Italianos y la Argentina.

El Museo Nacional de la Emigración Italiana de Roma presenta una muestra de fotografías, documentos y objetos, dedicada  especialmente a la emigración italiana hacia la Argentina, una documentación original proveniente de los archivos del museo, colecciones privadas y con el aporte de documentos inéditos del Istituto Luce – Cinecittà de Roma.

La muestra se exhibe en las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones (San Martín 857, Buenos Aires) del 4 de setiembre al 23 de octubre, de lunes a viernes de 12 a 19 horas con entrada libre y gratuita.

Gregory Peck a Roma, 1959

Luce - El imaginario italiano. 

Cine y fotografía, un homenaje al siglo XX italiano.

La exposición fue ideada y realizada por el Istituto Luce – Cinecittà y recientemente estuvo expuesta en el Complejo Vittoriano de Roma, alcanzando gran éxito de público. La muestra narra la historia del Istituto Luce, desde su fundación en 1924 hasta nuestros días. Para contar esta evolución, la muestra está organizada a partir de dos perspectivas ideales: cómo se representó a Italia en las décadas a través de las imágenes del Istituto Luce y cómo la misma se reveló a través de las imágenes de sus representaciones oficiales. Un recorrido visual y auditivo de notable impacto.

Esta muestra estará en exhibición del 5 de setiembre al 15 de noviembre en la sala Laberinto de la Usina del Arte (Agustín Caffarena 1, Esquina Av. Pedro de Mendoza, La Boca) y se puede visitar jueves y viernes de 14 a 20 horas y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 horas, con entrada libre y gratuita.

Esculturas y dibujos de Jorge Suárez en el Museo Histórico Saavedra

El Museo Histórico de Buenos Aires "Cornelio de Saavedra" invita a la inauguración de la muestra "A la mesa" de Jorge Suárez, que se llevará a cabo el sábado 5 de setiembre a las 12 hs. La exposición podrá visitarse hasta el 1 de noviembre, en su sede de Crisólogo Larralde 6309, de martes a viernes de 9 a 16 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

"A La Mesa es una muestra que reúne una selección de obras producidas en los últimos diez años. Partí de la idea de mostrar un grupo de esculturas organizadas en mesas. Estas obras refieren a cabezas con diferentes alusiones temáticas. Acompañan a las esculturas una serie de dibujos  en los que también aparecen cabezas con variados recursos expresivos. Estos mantienen unidad en el tamaño y en el soporte, pero tienen toda la diversidad posible en la materialización. En las esculturas varían los tamaños, los materiales y la técnica. Lo que no varía es mi  deseo de trasmitir algo de lo que me conmueve, a quien observe las obras." Jorge Súarez.

El artista nació en Wilde, provincia de Buenos Aires, en 1954. 

Es profesor de dibujo y escultura y licenciado en artes visuales (2010) con orientación en escultura (Universidad Nacional del Arte - UNA).

Participa en muestras colectivas y en salones desde 1985. Ha presentado exposiciones individuales de escultura en el Centro Cultural del Sur (1996); en el Centro Cultural General San Martín (1999), y en el Centro Cultural Recoleta (2003). En 2005 expuso dibujos en el Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de  Saavedra”.

Obtuvo distinciones y premios en las áreas de pintura y escultura y se ha desempeñado como jurado en salones provinciales y municipales.

En la actualidad es profesor de lenguaje visual II en la licenciatura en artes visuales de la UNA.  Se desempeñó como rector del Instituto Municipal Superior de Artes Plásticas de Avellaneda.

"El rabillo de la casa", edición 2015. Fotos de Flavia Tomaello

Flavia Tomaello presenta cuatro subseries que reflejan una mirada fisgona en diversas apreciaciones, desde el 3 de setiembre al 12 de octubre en Abralux, Paraguay 1618, Buenos Aires. Se puede visitar de lunes a viernes de 9 a 18 hs. y sábados de 10 a 13 hs. 

 

La muestra se integra con una serie de tomas de ventanas obtenidas en diversos países del mundo que alcanza las 1000 piezas. Para esta muestra se proponen cuatro subseries que reflejan una mirada fisgona en diversas apreciaciones.
La ventana o el hueco por el que ésta se crea propone un recorte, una lupa, un escondite y una sombra. Un fragmento y el todo. Lo íntimo, lo subjetivo. Un canal de comunicación siempre expresivo, capaz de transformar en imagen un rumor o la misma curiosidad.
El círculo se vuelve luna inmensa, microscopio y binocular. Un iris arquitectónico recorta, invita y aleja.
El rectángulo criollo escribe un mensaje explícito, muralístico o natural, aunque siempre poético.La audacia del que ve y del que mira a través... La ventana como encierro y como libertad, como esconderse para espiar o como exhibirse con descaro. La ventana fiasco donde se ve sólo lo que pone el que mira.
El fragmento sugiere, cubre, parcela. Escribe un relato que muta con cada ojo. En cada ventana hay una historia. Un secreto. Un mostrar distraido. Un ocultar parpadeante. Un recorte que es un mundo y un átomo.

Flavia Tomaello es fotógrafa, ensayista y escritora. Ha publicado cerca de 40 obras. Escribe para niños y adultos. Como periodista ha trabajado en casi una centena de medios de uno y otro lado del océano. Hace más de una década publica sus fotografías y ha hecho muestras en Argentina y en el exterior. Prepara cuatro nuevas muestras aquí y una simultánea en Europa. Es contadora y ha cursado la carrera de comunicación social, ambas en la Universidad de Buenos Aires.  Dirige su propia consultora de comunicación y ha ejercido la docencia en el nivel medio y universitario. Desarrolla un blog de temática femenina: lacitodeamor.tumblr.com; y otro infantil elpeluchonline.tumblr.com. Lidera y colabora en diversos proyectos alternativos como Poveglia per tutti -recuperación de una isla en la laguna de Venecia-, Booktubers Nichia -canal de crítica literaria adolescente- o Mwen valizaysyen -a beneficio de los niños de Haití-.

Róman Matías Gómez y Esteban Pablo Videla presentan: “Ciudad a Cuadros”, en el Centro Cultural Adán Buenosayres

El viernes 4 de setiembre a las 19 hs, los pintores Román Matías Gómez y  Esteban Pablo Videla presentan su exposición de óleos y técnicas mixtas titulada “Ciudad a Cuadros” en el Centro Cultural Adán Buenosayres, ubicado en Av. Asamblea 1200 o Av Eva Perón 1400, Parque Chacabuco, Ciudad de Buenos Aires).

La muestra está compuesta por unos veinte cuadros -de diversas medidas, gran juego cromático y variedad de texturas- y hace foco en cómo cada pintor ve, siente e interpreta la ciudad que habita.

"Román Matías Gómez y Esteban Pablo Videla, se reúnen una vez más para compartir el acto de exponer. El hilo conductor de la exposición está regido por la idea y el concepto de la ciudad, más precisamente por Buenos Aires (ciudad y provincia). Dos pintores con una mirada diferente, con un sentir diferente, que han realizado gran parte de su camino a la par, realizan un ensayo sobre lo que significa la ciudad para ellos. La interpretan, la observan, la sienten y la representan, cada uno con su impronta, cada uno con su estilo. Similitudes muchas, diferencias, también. Uno, elige las texturas que brindan los diferentes materiales; el otro, la corporalidad de la materia. Uno, elige las sutilezas de los colores tierras y neutros; el otro la exaltación de los colores vibrantes. Los dos, eligen la ciudad. Los dos, eligen la expresión. Los rincones o edificios que han decidido pintar no son azarosos, de alguna manera los atraviesan, los tocan, los sienten. Forman parte de sus historias, son testigos de ellas. Son edificios emblemáticos, puentes, lugares poco conocidos o monumentos que le dan la impronta a la ciudad."

La exposición puede visitarse de lunes a domingos de 15 a 20 hs. y permanecerá abierta hasta el día 13 de setiembre.

Con más de 60 obras finalistas, la muestra del Premio Itaú de Artes Visuales se exhibirá en Salta

Las obras finalistas de la 6ª edición del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales 2014/15, serán exhibidas en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC), ubicado en Zuviría 90, a partir del viernes 4 de setiembre. La entrada es libre y gratuita y la muestra podrá visitarse de martes a domingo de 9 a 19 horas hasta el 27 de setiembre. 

Eva Finquelstein. "Cover", 2014

Entre los artistas finalistas, se encuentra Eva Finquelstein, nacida en la provincia de Salta quien ha participado de la 6º edición de este premio y se ha consagrado como finalista con su obra "Cover" del 2014, que consiste en un video instalación. Asimismo, dentro de las más de 60 obras seleccionadas, “Serie Retratos III: Antoine Watteau, Niña de la familia Leblond, Joven con helado, Jove mujer con mono”, fue producida por Rosalba Mirabella, artista del noroeste, nacida en Tucumán, quien elaboró su obra en 2014 con la técnica papel recortado.
Al respecto, José Pagés, Presidente de Fundación Itaú comentó: “La participación de jóvenes artistas de todo el país ha superado nuestras expectativas en esta edición y nos sentimos orgullosos de este premio, que se ha convertido en uno de los concursos de artes visuales más reconocidos y relevantes de la Argentina. Nos enorgullece que la muestra recorra los museos del país, acercando el arte y la cultura a los habitantes de distintas provincias.”

Exposición de arte textil en La Lunares

La Lunares invita a la inauguración de la muestra de arte textil "Tejidos" del artista Andrés Giménez el viernes 4 de setiembre a las 19hs.
Andrés Giménez es docente, con orientación en escultura, recibido en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Pridiliano Pueyrredón”. Fue alumno en los talleres particulares de Guillermo Paolino, Johanna Borchard, Fredy Percivale, Esteban Janiot, Carolina Andreetti y Alberto López Castell, entre otros. Expuso en muestras colectivas en el Centro Cultural Catulo Castillo, en la Universidad de las madres de Plaza de Mayo, en el Centro Cultural Paco Urondo y en la galería Agua Fuerte. Integró el grupo artístico “MAGMA”, realizando intervenciones participativas e interdisciplinarias en Instituciones Culturales, en la vía pública y en la Noche de los Museos, entre otras.

La muestra se podrá visitar hasta el 3 de octubre en Humahuaca 4027, Buenos Aires, Argentina.