13 de octubre de 2013
Pintando el cambio: el arte que une
Bajo el lema “Mi barrio”, Susana Dos Santos y Martina Estrada acompañaron a los chicos que asisten al Centro de Atención Integral para la Inclusión (CAII) de Caacupé ONG pintando sobre un lienzo aquellas cosas que les gustaban, que los identificaban y que querían compartir.
La experiencia se realizó en el marco de la primera subasta de arte solidaria que realizará Caacupé ONG, fundación que trabaja en la Villa 21- 24 (Barracas) brindando herramientas para promover la inserción social de sus habitantes. Ésta se llevará a cabo el martes 22 de octubre de 2013 en el Malba - Fundación Costantini y se realizará una exposición previa de las obras del 16 al 21 de octubre en el Areatec (Edificio Cassará - Av. De Mayo 1190, CABA).
Participarán obras de Hernán Dompé, Andrés Waissman, Víctor Chab, Fabián Burgos, Horacio Sánchez Fantino, otros reconocidos artistas contemporáneos.
Caacupé ONG destinará lo recaudado a su Centro de Atención Integral para la Inclusión (CAII) radicado en la Villa 21-24 donde desarrolla varios programas: el programa nutricional, en el cual funciona un Centro CONIN, para fomentar la salud y bienestar de niños con problemas nutricionales; el programa educativo que busca fomentar y sostener la escolaridad de niños y jóvenes; el programa de asistencia familiar, que tiene como objetivo mejorar la calidad de vida de las familias; y el programa comunidad sostiene el merendero del barrio que funciona todos los días de la semana y organiza actividades de recreación.
Para más información acerca de la subasta entrar en: www.pintandoelcambio.org
12 de octubre de 2013
Maesstros Argentinos en el Hipódromo de San Isidro
El martes 15 de octubre a las 20 hs. inaugura "Clásico Maestros Argentinos en el Hipódromo de San Isidro" en Espacio Godoy.
La muestra podrá visitarse el 15, 16 y 17 de octubre.
Se trata de 24 artistas de gran trayectoria y gran heterogeneidad estética invitados a exponer en un bellísimo y amplio espacio.
Comenzó a vivirse la segunda edición de la Bienal de Arte y Pintura de Chaco
En la mañana del 11 de octubre quedó inaugurada oficialmente la II Bienal de Arte y Pintura (BAP
2013) que se realiza en Resistencia los días 11, 12 y 13 de octubre, con la presencia del gobernador Jorge Capitanich, y la intendente de
Resistencia, Aída Ayala.
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| Inauguración de la BAP (Foto gentileza Claudia Martínez Greco) |
La dirección general está a cargo del artista chaqueño Milo Lockett y de la curaduría se encargaron el arquitecto Federico Platener y el curador independiente Máximo
Jacoby.
Esta
actividad se lleva a cabo simultáneamente en la Plaza 25 de Mayo y en la Casa
de las Culturas, contando con la presencia de más de 40 artistas invitados.
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| Carolina Andrada Paéz de Alicante -España-, una de las artistas invitadas de la BAP 2013 (Foto gentileza Claudia Martínez Greco) |
Durante
los días que dure la Bienal, los artistas locales y nacionales de gran
prestigio estarán en la plaza central pintando en vivo, interactuando con el
público que ya se encuentra habituado a esta modalidad gracias a la Bienal de
Esculturas que se realiza hace 20 años con el mismo formato.
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| Lucila Poisson |
En
esta edición, también participan de la BAP los distintos grupos y talleres de
pintura, donde los alumnos, coordinados por sus profesores, están pintando y
exponiendo sus obras en vivo. Además, la bienal cuenta con conferencias y
workshops abiertos al público que estarán a cargo de destacadas personalidades
del arte nacional como Ernesto Pesce, Fabiana Barreda y Ricardo Crespo, entre
otros.
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| El artista chaqueño Milo Lockett y el gobernador Jorge Capitanich (Foto gentileza Claudia Martínez Greco) |
La
segunda edición de la Bienal de Arte y Pintura incluye shows musicales en vivo y
otras actividades complementarias, como la actuación de la Babel Orkesta,
Lenoise, Electroarte, Juan Sorrentino y el concierto de hamacas paraguayas, la
Food Rave, el Open Bar del 4to piso de Casa de las Culturas y la exposición y
venta de Chacú, la linea de diseño textil chaqueño.
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| Julio Fierro |
Los artistas plásticos
invitados a participar de esta edición son: Carolina Andrada, Luis Altieri,
Federico Bacher, Maria Baylac, Juliana Ceci, Alejandro Contreras, Laura
Delgado, Valeria Fano, Julio Fierro, Luli Guerrero, María Inés Haas, Tempe
Hernández, Iaku, Bárbara Low, Andy Mermet, Mirella Musri,
Omar Panosetti, Manuel Pérez del Cerro, Diego Perrotta, Lucila Poisson,
Alejandro Rainieri, Nicolás Rampoldi, Cristina Rochaix, Irina Rosenfeldt,
Malala Tiscornia, Nancy Torre, Luciana Vernet, Flor Vicente Lago, Augusto
Villamea y Nana Zuleta.
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| Tempe Hernández |
La
BAP 2013 promete convertirse en uno de los eventos culturales y artísticos más
destacados del año, con una atractiva oferta de exhibiciones, conferencias,
pintura y música en vivo.
11 de octubre de 2013
Exposición de Victoria Rabal en Fundación Pasaje 865
A partir del 10 de octubre se presenta en la Fundación Pasaje 865 -Humberto Primo 865, Ciudad de Buenos Aires- una muestra de la artista Victoria Rabal.
Gyotaku: capturar el alma de los peces, es un proyecto de creación y preformático.
En
2010 Victoria Rabal inició la realización de un Atlas de impresiones
de peces hechas mediante la técnica japonesa del gyotaku.
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| Gyotaku en el Mercado Central de Barcelona |
Durante
más de un año acudió de madrugada al Mercado Central del Pescado de
Barcelona (el mayor de Europa) para seleccionar e imprimir, frente al
público, los peces que en este mercado se comercializan. Con tinta y
papel, la artista situaba su mesa de trabajo en medio de la frenética
actividad que cada día reúne a más de un millar de personas. Una de
vida entre la noche y el alba, el frío y el cansancio, las luces y
ruido de los carritos que transitan los pasillos cargados con toda clase
de pescados, moluscos y mariscos que en pocas horas abastecerán la
ciudad.
El resultado de este trabajo son las impresiones de más de setenta especies diferentes de peces y moluscos.
Una
impresión es la señal que deja un cuerpo sobre otro. Imprimir es dejar
la marca de un cuerpo, de un gesto, de un proceso, en otro. Es una
inscripción que toma forma visible y a la vez remite a una semblanza. Es
una impresión cuerpo a cuerpo. Mediante la presión directa de las
manos que presionan y recorren la anatomía de los cuerpos inertes,
estas especies marinas entintadas quedan figuradas sobre el papel
japonés hecho a mano. La tinta negra sobre el blanco del papel dibuja
una especie de negativo pre fotográfico.
 |
| Rodaballo. Foto Roger Velázquez |
El
gyotaku es la huella de unos cuerpos de peces muertos, y por tanto
son la huella de una ausencia. ¿Es una huella que representa o presenta
al vivo?
Este Atlas sigue ampliándose con nuevas especies hechas en Catania, Méixco, La Luisiana, y ahora en Buenos Aires.
Victoria
Rabal, nacida en Barcelona, es artista, experta en papel y también
directora del Museo Molino Papelero de Capellades (Barcelona).
Alberto Passolini realiza su primera muestra individual en Vasari
Hasta
el 15 de noviembre se exhibe "Unicornios y Federales. Motivos
ornamentales", la primera exposición individual
de Alberto
Passolini en
Galería Vasari.
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| Jabón federal, 2013. Acuarela y gouache sobre papel |
En esta serie, Passolini asocia la figura mítica del
Unicornio con la del Unitario antagonista del Federal, ya que tanto
unicornios como unitarios compartían como destino el de ser
víctimas de la persecución. En el caso del
primero, por los preciados poderes curativos de su cuerno, y en el caso
de los pensadores unitarios, por sus ideas y conocimientos, que
exponían en los salones literarios de Buenos Aires.
A través de la combinación de dos temas tan disímiles, Passolini ubica, de forma recurrente, distintos sucesos y objetos, como elementos plásticos que se repiten generando patrones ornamentales. Como si en la repetición, reflexión y rotación de la historia narrada, uno pudiera predecir la lógica de un patrón preexistente.
+2013+Acuarela+y+gouache+sobre+papel+140x90cm.jpg) |
| Ebrios y Dormidos (palo borracho), 2013. Acuarela y gouache sobre papel |
Alberto Passolini es un artista joven que ha ganado un espacio en el
mundo del arte contemporáneo. Nacido en 1968, es autodidacta
y en los últimos 15 años ha expuesto
reiteradamente en escenarios de la ciudad de Buenos Aires y del
Interior del país.
La muestra podrá visitarse en Galería Vasari, Esmeralda 1357, de
lunes a viernes de 11 a 20 hs., hasta el viernes 15 de noviembre.
lunes a viernes de 11 a 20 hs., hasta el viernes 15 de noviembre.
Marcelo Vattuone expone en el Centro Cultural Borges
Marcelo Vattuone está exponiendo "Los ojos de la falena" en la sala 26 del Centro Cultural Borges -Viamonte esquina San Martín- hasta el 27 de octubre.
"Después de cinco años Marcelo
Vattuone vuelve al Centro Cultural Borges con una propuesta diferente,
en la que aparecen una serie de vistas, paisajes, imágenes donde la
soledad y el silencio barren la superficie, lugares tan próximos como
enigmáticos, extrañas atmósferas en las cuales la presencia humana ha
sido excluida.
La falena que Balthus pinta cerca del fuego aparece aquí evocada a
través de su mirada. Y es ese oscuro registro el que Vattuone retiene en
sus telas, con una materia fuerte, siempre profunda.
Sus
motivos se modifican en función de la silenciosa intimidad que generan
con el espectador, proponiéndole la entrega, el abandono, la sutil
entrada a ese universo heterogéneo, cercano y desconocido.
Frente a esta búsqueda incesante de comunión entre naturaleza y espiritualidad sólo nos queda hacer silencio y mirar." Sylvia Hausheer
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| Los ojos de la falena, técnica mixta sobre tela, 2013 |
"Tu pintura está llena de tiempo, eso me
gustó, es un tiempo especial que se sale del tiempo al cual en general se
refiere la palabra. Estar inmerso en el tiempo, estar inmerso en el siglo dicen
otros señalando un tiempo fuera del siglo. Un silencio y una paz que son señal
de bonanza. Falena, mariposa nocturna que se mueve viendo, un entramado que se
nos invita a mirar y ver el motivo de esos ocultos que hacen al equilibrio,
ocultos porque "los ojos de la falena" se mueven en otro tiempo y es
así porque tienen un interés diferente al ojo humano a la hora de buscar
descanso. Hacerse mariposa para jugar a que podemos internarnos en las tramas y
encontrar lugar y sentir el humo como corpóreo y denso, elegantemente peligroso
en relación a la fineza de cada ala que sostiene el vuelo. Geométricamente
justo es lo que se presenta. Quiero verla otra vez, ver si logro ser mariposa
un rato y disfrutar solamente de que haya espacio para la poesía, fuente de
vida, nada se sostiene si no logra llegar a ser poesía, eso es justicia en lo
más bello de su sentido." fragmento de Gabriela Messil, octubre 2013
10 de octubre de 2013
Exposición de Graciela Genovés en Zurbarán Pilar
Veintiséis
pinturas realizadas en una década por Graciela Genovés
decoran las salas de Zurbarán Pilar en el Sheraton Pilar Hotel &
Convention Center.
Sus obras no solo se destacan por su dibujo, sino que son una lujuria de color que nos recuerda a la escuela de los nabis, con Bonnard a la cabeza.
Zurbarán invita a disfrutar de sus creaciones, con entrada libre y conocer a esta figura de nuestro arte en el Sheraton Pilar Hotel & Convention Center, Panamericana Ramal Km 49.3, Pilar.
Sus obras no solo se destacan por su dibujo, sino que son una lujuria de color que nos recuerda a la escuela de los nabis, con Bonnard a la cabeza.
Zurbarán invita a disfrutar de sus creaciones, con entrada libre y conocer a esta figura de nuestro arte en el Sheraton Pilar Hotel & Convention Center, Panamericana Ramal Km 49.3, Pilar.
9 de octubre de 2013
Intervenciones Urbanas ESEADE - Sívori
El sábado 12 de octubre a las 12 hs. se inaugura en el Museo Eduardo Sívori la muestra "Intervenciones urbanas".
Se exponen tres trabajos resultantes de un seminario de site-specific llevado a cabo en ESEADE entre mayo y julio de 2013 y coordinado por Lucía Warck Meister. Dicho seminario teorico-práctico fue diseñado especialmente en base a la importancia de enlazar el trabajo entre las instituciones académicas, los diferentes espacios culturales de la Ciudad y los artistas. El objetivo es utilizar espacios no convencionales del museo. Sus obras son site-specific que apuntan a realzar la arquitectura que las alberga.
Se exponen tres trabajos resultantes de un seminario de site-specific llevado a cabo en ESEADE entre mayo y julio de 2013 y coordinado por Lucía Warck Meister. Dicho seminario teorico-práctico fue diseñado especialmente en base a la importancia de enlazar el trabajo entre las instituciones académicas, los diferentes espacios culturales de la Ciudad y los artistas. El objetivo es utilizar espacios no convencionales del museo. Sus obras son site-specific que apuntan a realzar la arquitectura que las alberga.
Inicia con el site-specific de Celina Chirino, del 12 de octubre al 9 de noviembre.
Cabe destacar que esta muestra continuará con las instalaciones de Federico Noriega -9 de noviembre al 10 de diciembre- y Bárbara Low -16 de febrero de 2013 al 16 de marzo de 2014-.
La muestra se puede visitar de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.
Cabe destacar que esta muestra continuará con las instalaciones de Federico Noriega -9 de noviembre al 10 de diciembre- y Bárbara Low -16 de febrero de 2013 al 16 de marzo de 2014-.
La muestra se puede visitar de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.
La artista y dibujante Isol fue declarada Personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
La escritora, ilustradora y cantante argentina
Isol, pseudónimo de Marisol Misenta, recibió el reconocimiento como
Personalidad Destacada de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el ámbito de la
Cultura, a instancias de un proyecto del diputado porteño Rafael Gentili. En un
emotivo evento, realizado en la Legislatura Porteña, la escritora que fue recientemente
galardonada con el premio de literatura Astrid Lindgren 2013, fue distinguida
por su aporte a la cultura de la Ciudad.
 |
| Rafael Gentilli con Isol |
"Isol es una artista sublime,
talentosa y consagrada pese a su juventud. Es un éxito en estado puro. Además
eligió el arte más difícil de ser reconocido, el del lápiz y el papel y lo puso
al servicio de los niños", expresó Gentili quien, además, está trabajando en un proyecto que de cuenta y visibilice
la labor de todos los dibujantes e ilustradores de la CABA, en sintonía con el proyecto de
reconocimiento a la actividad musical que representó este año luego del veto
de Macri.
Por su parte, Isol agradeció la distinción y dijo: "Es importante estar acá
y sentir el reconocimiento a mi trabajo, que amo hacer. Es bueno que se cuiden
a los artistas de la ciudad porque muchos dibujantes que hoy son mis referentes
se han ido e instalado en otros países". El evento culminó con la lectura
de la propia homenajeada de unos breves cuentos infantiles.
Isol nació en Buenos Aires en 1972 donde
todavía reside. Es una reconocida dibujante y autora de libros ilustrados. Es
también cantante y se desempeña dentro del ámbito del pop y de la lírica lo que
hace un artista multifacética desafiando el discurso de que sólo se es bueno en
una sola disciplina.
 |
| Isol. "Nocturno. Recetario de Sueños" |
Sus libros, con su
estilo personal de contar historias dibujadas, han sido publicados en México,
España, Francia, Suiza, Corea, EE. UU, Suecia, Alemania, Canadá, UK, Turquía,
Brasil y Argentina. Su primer libro (Vida de perros) fue publicado en 1997. También
ha ilustrado textos de escritores como Jorge Luján y Paul Auster. Con más de
veinte títulos publicados y traducidos a ocho idiomas, ha sido reconocida
internacionalmente con el Premio Golden Apple en 2003 (Bratislava), la selección como finalista del
Premio Hans Christian Andersen en el año 2007.
Como música, Isol fue vocalista y miembro
fundador del grupo de pop electrónico Entre Ríos, del 2000 al 2005. El
disco Onda recibió el premio Gardel. A fines del 2007 comienza a presentar un
nuevo proyecto en el dúo Isol/Zypce junto a su hermano (reconocido músico
experimental), con quien presentó “Sima”, editado en Estados Unidos y en
Argentina en 2008. Además es integrante como soprano del Ensamble de Música de Cámara
“The excuse”, cuya labor se centra en la música barroca inglesa, alemana e italiana
del siglo XVII realizándose estos conciertos en nuestra Ciudad junto a su
pareja, el talentoso y reconocido actor y dramaturgista Rafael Spregelburd.
"Enlaces 10 años", el Festival Universitario de cultura y arte organizado por la UNTREF
El próximo 12, 13 y 14 de octubre, se llevará a cabo la décima edición del Festival Universitario de cultura y arte más grande del país “Enlaces 10 años”, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), con entrada libre y gratuita.
Este año, la jornada estará dividida en áreas temáticas: Artes Visuales, Música,Teatro, Danza
En la presente edición, Los Cafres,
la reconocida banda reggae liderada por Guillermo Bonetto, cerrará la
fecha del sábado 12 de octubre, festejando sus 25 años y brindando un
extenso recorrido musical a través de todos sus discos.
Enlaces ha sido declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación en
el año 2013 y 2011, respectivamente, y por el Instituto Nacional del
Teatro en el 2013.
Desde el año 2004 y a través de las 9 ediciones anteriores, el territorio de la universidad es año a
año intervenido por estudiantes contando con la presencia de más 28.000
asistentes, más de 1500 propuestas artísticas y alrededor de 170
estudiantes.
UADE Art presenta la exposición "Colgados de la red. La experiencia real de lo virtual", de las artistas Ileana Hochmann y Andrea Moccio
El viernes
11 de octubre se
abre al público en UADE
Art la exposición "Colgados
de la red. La experiencia real de lo virtual", de las
artistas Ileana
Hochmann y Andrea
Moccio, dos destacadas representantes del arte
argentino.
La muestra está integrada por un conjunto de
obras en las cuales el papel -materia base de las creaciones de ambas-
logra concretar la inmaterialidad del mundo virtual.
La exhibición propone un cambio en la concepción de lo virtual de la red, planteado como oposición a lo tangible y físico del mundo real. La obra de estas artistas rompe esta dualidad, sumergiendo al espectador en un mundo de extrañamiento donde lo intangible se hace tangible y la virtualidad se materializa, brindando la posibilidad de concretar la fantasía de habitar un espacio en el que las entidades cibernéticas adquieren corporeidad.
Uno de los logros más interesantes de la obra de Hochmann y Moccio es la revalorización del papel como material imprescindible para la obra de arte. El papel ha sufrido un desplazamiento frente a los medios digitales; la cultura contemporánea, devoradora de tecnología, lo está desechando en muchos ámbitos. Estas artistas lo rescatan para volver a dotarlo de significado. Aquí, el papel se constituye en sí mismo en materia de experimentación, pasa a otra dimensión, trascendiendo su función de soporte para transformarse en objeto artístico.
Ambas artistas utilizan la serigrafía como capital creativo, como proceso que, desde lo artesanal, las vincula con lo experimental, lo lúdico y el azar.
Ileana Hochmann, transforma el papel en un objeto tridimensional, lo enrolla, lo anuda, lo cuelga, y le imprime un grafismo de fuerte carga poética, jugando con el espectador para que complete su obra
La exhibición propone un cambio en la concepción de lo virtual de la red, planteado como oposición a lo tangible y físico del mundo real. La obra de estas artistas rompe esta dualidad, sumergiendo al espectador en un mundo de extrañamiento donde lo intangible se hace tangible y la virtualidad se materializa, brindando la posibilidad de concretar la fantasía de habitar un espacio en el que las entidades cibernéticas adquieren corporeidad.
Uno de los logros más interesantes de la obra de Hochmann y Moccio es la revalorización del papel como material imprescindible para la obra de arte. El papel ha sufrido un desplazamiento frente a los medios digitales; la cultura contemporánea, devoradora de tecnología, lo está desechando en muchos ámbitos. Estas artistas lo rescatan para volver a dotarlo de significado. Aquí, el papel se constituye en sí mismo en materia de experimentación, pasa a otra dimensión, trascendiendo su función de soporte para transformarse en objeto artístico.
Ambas artistas utilizan la serigrafía como capital creativo, como proceso que, desde lo artesanal, las vincula con lo experimental, lo lúdico y el azar.
Ileana Hochmann, transforma el papel en un objeto tridimensional, lo enrolla, lo anuda, lo cuelga, y le imprime un grafismo de fuerte carga poética, jugando con el espectador para que complete su obra
Ileana Hochmann nació en Buenos Aires y se radicó con su familia en Río de Janeiro a principio de los años sesenta. Estudió en el Museo de Arte Moderna y en la Escuela de Artes Visuales de Rio y amplió sus conocimientos y trabajo en los talleres con destacados maestros como Ivan Serpa, Federico de Moraes, Evany Cardoso y Fernando Cocchiarale entre otros.
Ha expuesto su obra en exposiciones en Brasil, Argentina, Francia, Dinamarca e Italia. Su obra integra colecciones públicas y privadas en Brasil, Argentina, Italia, Alemania y Dinamarca. Hoy tiene su atelier en Buenos Aires y Rio de Janeiro y está radicada en Buenos Aires.
Ha recibido menciones en Graveurs Cariocas au bord de la Seine, en el Salón de Arte Moderna de Rio de Janeiro y en la Sala Palestrina, Roma con la obra "Nós/Nudos no Rio de Janeiro, Nós/Nudos no Rio da Plata".
Andrea Moccio nació en Buenos Aires, estudió en la escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en los talleres de Matilde Marín, Alfredo Portillos y Diana Aisenberg. Trabajó en los talleres interdisciplinarios de Christian Boltanski, en la Escuela de Bellas Artes de París, y en el taller de edición de obra gráfica en serigrafía de Manuel Bello, en el Centro Arteleku, San Sebastián, España. Ha expuesto su obra en Buenos Aires, Nueva York, Milán, Basilea, México y otros importantes escenarios. Entre sus distinciones, se cuentan: Mención especial, Premio Trabucco de Gráfica y Mención, Salón Municipal de Grabado.
La muestra, curada por Patricia Naftulewicz, Clara Ortega y Graciela Poletti, abre al público a partir del 11 de octubre y se puede visitar hasta el 6 de diciembre en Lima 775, de lunes a viernes de 12 a 20 hs.
Exposición de Alberto González Vivo en Dain Usina Cultural
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| Transformacion IV, acrilico sobre tela, 2012 |
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| Endy Dain y Alberto González Vivo |
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| Círculos con luces, acrílico sobre tela y madera, 2011 |
Constanza Lamarca expone en el espacio de arte de Modena Design
El espacio de arte de Modena Design está presentando la muestra "La expresividad del gesto" de la artista Constanza Lamarca, con la coordinación de Lucila Isaurralde.
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| Lucila Isaurralde y Constanza Lamarca |
"Música callada, hecha de notas que se precipitan sobre el papel o el lienzo, al compás del lápiz o el pincel, tensando el trazo o liberándolo en busca de un gesto único, prestado por azar.
Juego de líneas y silencios , colores y manchas, persiguiendo el misterio de lo inefable , para hacerlo presente convertido en tonos, materia , signos y grafismos.Expresividad de un instante transcurrido entre el tiempo y la eternidad." expresa la artista sobre la muestra.
Juego de líneas y silencios , colores y manchas, persiguiendo el misterio de lo inefable , para hacerlo presente convertido en tonos, materia , signos y grafismos.Expresividad de un instante transcurrido entre el tiempo y la eternidad." expresa la artista sobre la muestra.
Constanza Lamarca nació en Buenos Aires en 1955. Inició sus estudios de Dibujo y Pintura en 1986 asistiendo a diversos talleres, entre ellos el de Miguel Dávila. En 1993 ingresa al Taller Sur del pintor Alberto Delmonte, donde profundiza su formación artística. Participó en ciclos culturales de Historia del Arte y Fundamentos Visuales.
Ha realizado dos exposiciones individuales en galería van Riel, en 2004 y 2007, y participó de numerosas exposiciones colectivas, entre las que podemos nombrar: Concurso Van Gogh, diario La Nación, 1990; XII Salón de Pintura en el Museo de Bellas Artes de Luján, muestra Taller de Miguel Dávila en galería Archimboldo, Concurso de Pintura Primavera en el Centro Cultural Recoleta, 3er. Premio en el Salón de Pintura Museo de Luján, todas en 1991; galería Hoy en el Arte, Pinamar 1999; Museo Provincial de Artes de Santa Rosa, La Pampa, en 2000; Museo Municipal de Bellas Artes de Rafaela, Santa Fe, 2001; Expotrastiendas, de 2002 a 2008; Centro Cultural Borges, en 2002 y 2003; MACLA de La Plata en 2002; Recova de Posadas, en 2005; Universidad Nacional del Nordeste, Resistencia, Chaco; CEMAV, Centro de Artes Visuales Villa Gesell, en 2006; Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos, Buenos Aires; Museo Municipal de Arte de La Plata, en 2008; Salón Nacional de Pintura y Dibujo "Espacio Avon 2008"; "Alberto Delmonte y su legado", en Fundación Raggio, 2011; Art Hotel, Recova de Posadas y Centro Cultural Plaza Castelli, en 2013.
Las obras permanecerán en exposición hasta el 20 de octubre en Av. Figueroa Alcorta 2270, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
8 de octubre de 2013
El Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero presenta "Relatos latinoamericanos. Obras Malba - Fundación Costantini"
El pasado sábado 5 de octubre el Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero abrió "Relatos latinoamericanos. Obras de Malba – Fundación Costantini" en
el Museo de Bellas Artes Ramón Gómez Cornet, primera exposición
itinerante de la colección de Malba por importantes museos y centros de
exposiciones de Neuquén, San Juan, Mendoza, Santiago del Estero, Córdoba
y Rosario.
La
muestra reúne 53 obras representativas del período que va desde las
primeras vanguardias del siglo XX hasta los años 2000. Se incluyen
piezas claves para la historia del arte latinoamericano de artistas como
Pedro Figari, Antonio Berni, Joaquín Torres-García, Xul Solar, Emilio
Pettoruti, Hélio Oiticica, Alfredo Guttero, Miguel Covarrubias, Juan
Batlle Planas, Emiliano Di Calvacanti, León Ferrari y Guillermo Kuitca,
entre otros grandes nombres. Esta
exposición se da en el marco del programa Malba federal, cuyo objetivo
es estrechar lazos entre lo público y lo privado y potenciar las
relaciones institucionales.
"Relatos latinoamericanos" se
presentó de enero a marzo en el Museo Nacional de Bellas Artes de
Neuquén; de marzo a mayo en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin
Rawson de San Juan y de junio a septiembre en el MAC de Salta. El
Centro Cultural del Bicentenario es la cuartsede de la itinerancia.
Restauran en el Museo Estevez un valioso tapiz flamenco de 500 años
Luego de varios meses de trabajo se exhibe en el Museo Estevez de Rosario el valioso tapiz flamenco del siglo XVI que fue restaurado con el apoyo de la Fundación Bunge y Born.
Se trata de una valiosa obra titulada "Deborah, Profetiza de Israel", de 3,77 metros de ancho por 3,23 metros de alto, que representa una escena de una batalla bíblica entre el ejército israelí y un pueblo invasor.
Aunque el tapiz se encontraba en buen estado de conservación, fue necesario resolver problemas producidos por la contaminación atmosférica, de decoloración, suciedad, desgarros y faltantes, retejido y la deformación por la forma en que estaba colgado.
Aunque el tapiz se encontraba en buen estado de conservación, fue necesario resolver problemas producidos por la contaminación atmosférica, de decoloración, suciedad, desgarros y faltantes, retejido y la deformación por la forma en que estaba colgado.
7 de octubre de 2013
Bahianas, retratos de Brasil de Oskar Molek, en el Museo José Hernández
Dice Oskar Molek: “…Todos estos territorios de culturas ancestrales y territorios exuberantes despertaron en mi curiosidad y me deslumbran...”
Fotógrafo de formación autodidacta, sus primeros conocimientos los realizó con Ales Gacnik durante los estudios de etnología en Eslovenia, Nació en Vicente López, Provincia de Buenos Aires en el año 1950. Publicista, docente, e investigador de la fotografía, en su formación estética asistió a seminarios de H. Cartíer y en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA con Norberto Salerno, Raúl Ponce, Guillermo Mischkinis. También realizó seminarios y talleres con Alejandra Niedermaier y Filiberto Mugnani, María Kusmuk.
Arte y escuela en el Museo Sívori
El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración de la muestra "La visita al Museo, una mirada diferente", el jueves 10 de octubre a las 10 hs. en su sede de Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.
Se puede visitar de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. hasta el 27 de octubre.
Esta exposición reúne trabajos realizados por alumnos de las escuelas primarias públicas porteñas y constituye el cierre de un proceso de trabajo compartido entre los chicos y un artista visual. Se trata de la cuarta edición de una experiencia compartida entre artistas, alumnos y docentes coordinados por el equipo de Supervisores de Educación Plástica y el Museo Sívori. Si bien a lo largo del año son miles los chicos que visitan las exposiciones del Museo Sívori, esta propuesta tiene la particularidad de convocar a los artistas para que trabajen junto con los chicos en la escuela o en sus propios talleres, propiciando encuentros que generan innovaciones en la lógica de los saberes escolarizados.
En el marco de la muestra tendrá lugar, el viernes 25 de octubre de 9 a 18 hs. en el Museo Sívori, la Jornada “Arte y Escuela”, destinada a educadores de museos, docentes de escuelas, estudiantes de arte o de carreras afines y a todo el público interesado.
La inscripción se realiza por correo electrónico, enviando los datos a: visitasguiadas@museosivori.org
El programa de la Jornada puede consultarse en la página web del Museo Sívori: www.museosivori.org.ar/muestras/131010_arte_escuela.htm
El encuentro pretende ser un foro de intercambio de ideas en torno a la pedagogía del arte: en la escuela, en el museo, en la formación docente y en los talleres de artistas ; una puesta en común que nos permitirá revisiones, debates y nuevas perspectivas para evaluar y profundizar nuestras acciones y establecer nuevos horizontes para el año próximo.
Este año presentarán sus aportes y experiencias Juan Carlos Romero, Hebe Roux, Andrea Moccio, Ana Luz Chieffo, el Programa ABC, Arte Bienestar y Creatividad en la Comunidad, el equipo de educadores del Parque de la Memoria y del Palais de Glace, entre otros.
La inscripción se realiza por correo electrónico, enviando los datos a: visitasguiadas@museosivori.org
El programa de la Jornada puede consultarse en la página web del Museo Sívori: www.museosivori.org.ar/muestras/131010_arte_escuela.htm
El encuentro pretende ser un foro de intercambio de ideas en torno a la pedagogía del arte: en la escuela, en el museo, en la formación docente y en los talleres de artistas ; una puesta en común que nos permitirá revisiones, debates y nuevas perspectivas para evaluar y profundizar nuestras acciones y establecer nuevos horizontes para el año próximo.
Este año presentarán sus aportes y experiencias Juan Carlos Romero, Hebe Roux, Andrea Moccio, Ana Luz Chieffo, el Programa ABC, Arte Bienestar y Creatividad en la Comunidad, el equipo de educadores del Parque de la Memoria y del Palais de Glace, entre otros.
Jueves de arte con el tradicional recorrido de Gallery Nights
El jueves 10 de octubre a partir de las 19 hs., se llevará a cabo otra noche de Gallery Nights, una de las citas más importantes de la agenda cultural porteña, para que los amantes del arte disfruten entre semana de una recorrida por más de 50 espacios y galerías de arte de Recoleta y Barrio Norte.
El recorrido tradicional de Gallery Nights se extiende desde Plaza San Martín hasta Av. Callao y desde Tucumán hasta Av. Libertador. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementa un servicio gratuito de transporte con paradas fijas para que el público pueda acceder a todos los puntos del circuito de una forma más cómoda y segura.
El recorrido tradicional de Gallery Nights se extiende desde Plaza San Martín hasta Av. Callao y desde Tucumán hasta Av. Libertador. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementa un servicio gratuito de transporte con paradas fijas para que el público pueda acceder a todos los puntos del circuito de una forma más cómoda y segura.
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| Alejandro Raineri en Sileo Gallery |
No hay que perderse la muestra "Los Misterios" de Alejandro Raineri, presentada por Fiat en Sileo Gallery (Azcuénaga 1968); “Los avatares de la pintura” del artista Gabriel Alvarez en Aldo de Sousa (Arroyo 858); “Papeles” del maestro José Gurvich en Palatina (Arroyo 821) y la novedosa propuesta de Gabriela Bertiller en la galería Mock (Suipacha 1217), una instalación denominada “Deseo”, donde el artista traslada el living de su casa a la galería para que el espacio se transforme en el escenario donde expresa sus deseos y el encuentro con el visitante se convierte en una cita a ciegas.
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| Gabriel Álvarez en Aldo de Sousa |
Algunas actividades propuestas son: Meeting Point, exclusivo para socios American Express, un circuito de 5 galerías exclusivas para que junto a una historiadora, sus socios visiten en profundidad parte del recorrido (Arroyo esquina Esmeralda), terminando en el Espacio American Express (Arenales 707) para recorrer la muestra de Claudio Barragán (esculturas) y Silvana Robert (pinturas) presentada por Zurbarán.
Como siempre, los visitantes serán recibidos con una copa de cortesía en cada espacio que visiten.
En el website exclusivo www.gallery-nights.com.ar, se puede encontrar toda la información para recorrer el circuito, como también la lista de espacios que lo integran, el mapa con las paradas de los buses, y las muestras vigentes.
En el website exclusivo www.gallery-nights.com.ar, se puede encontrar toda la información para recorrer el circuito, como también la lista de espacios que lo integran, el mapa con las paradas de los buses, y las muestras vigentes.
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