La Galería Perotti comienza el año apostando todo al arte

La Galería Perotti comienza el año apostando todo al arte, con la suma de una nueva sala de 40 metros cuadrados que completan 140 metros cuadrados dedicados a la exposición de artistas con estilos y visiones únicas. Si bien su directora, Alejandra Perotti, ha conformado su staff con artistas consagrados, es parte de su proyecto la búsqueda y el apoyo de artistas jóvenes, siempre con la impronta del arte diferenciado y de buen hacer. También agrega este año una sección especializada en libros de arte.


Esta nueva etapa de expansión de la galería, inaugura el 23 de febrero con tres muestras: "Bitamina", de los artistas Bastón Díaz, Diego Bastos, Ernesto Bertani, Marcelo Bordese y Eleonora Butin; espacio intervenido por Alejandro Bovo Theiler; en la sala primer piso, Pablo Morgante y Pablo Monteagudo presentan su muestra "De lo intangible". 

Estas muestras se podrán visitar de lunes a viernes de 15 a 19 hs y sábados de 11 a 15 hs. hasta el 16 de marzo inclusive en Freire 1101, esquina Zabala, con entrada libre y gratuita.

Buquebús Punta del Este presenta en exclusiva a la artista plástica Paula Barbini

Continuando con la muestra de Paula Barbini en el Paseo de Arte Buquebús en Puerto Madero, esta exhibición inicia un ciclo de arte en la Terminal Buquebús Punta del Este, con la idea de lograr un Puente Artístico que afiance lazos entre ambas orillas.
Vernissage: 22 de febrero de 2013 a las 19 hs.
Un porcentaje de lo recaudado en la venta de obras, tanto en Puerto Madero como en Punta del Este, será destinado a la Fundación Buquebús.

Paula Barbini, utiliza el método que en los años 60 se conoció como "Automatismo Psíquico" o estudio de la psicología de las formas, el cual tiene sus orígenes en la pintura dada, automática, y en el surrealismo, que actúa como un disparador de la creatividad, y del que se obtiene una imagen propia, cumpliendo con la premisa del genial Wassily Kandisnky cuando dijo: "La forma es una expresion externa, de un significado interno".
Asi la define el artista plástico Ignacio Zuloaga: …."En la Pintura de Paula Barbini, la composición ocupa un lugar destacado, las lineas se entrecruzan para formar campos de color y definir las formas. Fina colorista, equilibrada y armoniosa.
En la obra 'Con el corazón latiéndole en su mano', vemos claramente el ritmo de la linea y el contraste de colores complementarios, verdes y rojos, amortizados por los azules que le dan equilibrio. Es una pintura onírica, con sentimiento y cargada de simbolismo. Se enmarca en la tradición de los pintores Austriacos Klimt, Schiele y Hundertwasser.
La pintura de Paula es poética y atractiva. Ella es un buen ejemplo de la creación joven del Río de la Plata."  

Los eventos son  coordinados por Global Art, empresa de marketing cultural a cargo de Grace Grisolía y Verónica Quintana.

Los ganadores del Premio Itaú Cultural fueron anunciados en la Usina del Arte

La 4ª edición del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales anunció sus tres obras ganadoras y dió apertura a la exposición compuesta por los 55 finalistas que, del 16 de febrero al 21 de abril, se exhibirán en la Usina del Arte, Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza, La Boca, de jueves a domingo y feriados de 11 a 19 hs., con entrada libre.  

Primer Premio: Fernando Livschitz ,
“Buenos Aires Inception Park”, video

Fernando Livstchitz, Andrés Denegri y Guido Yannitto son los tres ganadores del concurso que recibirán $30.000, $20.000 y $15.000, respectivamente.

“La variedad de propuestas poéticas y la profundidad de las investigaciones nos han entusiasmado. El Premio Itaú se debe enorgullecer por el importante apoyo que brinda a la joven producción artística argentina”, declaró el jurado Agnaldo Farias, curador en jefe de la 29ª Bienal de San Pablo. Integraron también el Jurado de Premiación: Ernesto Ballesteros, Liliana Piñeiro, Marcela Römer, y José Pagés. 

Segundo Premio: Andrés Denegri,
“Éramos esperados”, instalación, técnica mixta

Las más de 1.700 obras inscriptas en esta edición reafirmaron el interés que despierta esta convocatoria en los jóvenes artistas argentinos. En la muestra hay obras de todo el país: desde Misiones y Salta, hasta Río Negro y Tierra del Fuego. 

El público también puede votar las obras que más le gustan, ingresando a la página de Facebook de Itaú Cultural Argentina. El autor de la obra preferida del público ganará un curso del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella.

Presentación del numero dos de la revista del Centro de Investigaciones Artísticas

El viernes 22 de febrero a las 19 hs se realizará la presentación del numero dos de la revista del Centro de Investigaciones Artísticas en el Museo del Libro y de la Lengua, ubicado en Av. Las Heras 2555, ciudad de Buenos Aires. Estará a cargo de Roberto Jacoby y el grupo editor: Candela Potente, Florencia Reznik, Lucrecia Vacca y Syd Krochmalny.

Invitado especial: Ticio Escobar (Curador y Ministro de Cultura de Paraguay)
Participan de la presentación los siguientes colaboradores del número: Lucas Soares, Juan Jose Mendoza Y Pablo Gianera.
La velada terminará con brindis & musica en la Plaza del Museo por los artistas Juan Odriozola, Fer Laguna Y Ros.

Conferencia del reconocido fotoperiodista holandés Martin Roemers en el Centro Cultural Borges

El jueves 21 de febrero a las 10.30 hs, El Centro Cultural Borges y la Embajada de Holanda presentarán la conferencia del fotoperiodista holandés Martin Roemers, ganador en dos oportunidades del prestigioso premio World Press Photo, en los años 2006 y 2011. 

El reconocido fotógrafo holandés, nacido en 1962 y formado en la Academia de Artes de Enschede, viajará a Buenos Aires para continuar con su proyecto fotográfico “Metrópolis”, en el que documenta las grandes ciudades del mundo cuya población excede los diez millones de personas (de hecho ya fotografió Mumbai, Karachi Yacarta, Manila, Beijing y Cairo, entre otras ciudades). 

The New Yorker describió este trabajo como: "Una multitud de ciudadanos que aparecen como un entramado social fantasmagórico movilizándose entre vendedores ambulantes, con una energía liberadora".   

Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, entre ellas The New York Times, Newsweek y The New Yorker. Su obra fue expuesta extensamente y se encuentra en colecciones públicas como el Riksmuseum de Amsterdam.
Otro de sus impactantes proyectos fue “Los ojos de la Guerra”, donde realizó magníficos retratos de personas que se quedaron ciegas como secuela de la Segunda Guerra Mundial. En el 2009 publicó su libro “Reliquias de la Guerra Fría”, sobre el paisaje desértico de la Guerra Fría y realizó además un proyecto sobre veteranos de la Segunda Guerra Mundial "La Guerra Sin Fin", por el cual recibió en el año 2011 el premio internacional World Press Photo.

Colorshop estará presente en la “Fiesta de la Confluencia”

Una vez más Colorshop, la cadena líder en pinturerías, promueve el desarrollo del arte en Argentina participando de la 1º edición de la "Fiesta de la Confluencia", que se realizará los días 22, 23 y 24 de febrero en el Paseo de la Costa, Neuquén Capital.

Colorshop Neuquén aportará los materiales necesarios para que el grupo ActivArt, realice un mural en vivo trabajando diferentes técnicas del arte urbano, desde stencil, graffiti, fusión de estilos, letras.

Los espectadores podrán disfrutar de un espacio para toda la familia con eventos infantiles, recitales, espectáculos culturales, exposiciones artísticas, shows de danzas aéreas, un desfile de automóviles antiguos y otro de modas organizado por diseñadores locales.

Además, el evento contará con un escenario central donde se presentarán León Gieco el viernes por la noche, La Vela Puerca el sábado y el domingo los Auténticos Decadentes serán los encargados de cerrar este gran espectáculo. La entrada es  libre y gratuita.

El Espacio Fundación Telefónica presenta la muestra “Laboratorio Abierto”

El Espacio Fundación Telefónica presenta la muestra “Laboratorio Abierto”, donde se exhiben las obras terminadas o en proceso de finalización de los artistas que participaron en las séptima edición del programa Interactivos durante el año 2012,  dirigido por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón.

Las piezas que se exponen son obras de arte tecnológico en proceso, maquetas y propuestas finales con posibilidad de ajustes, que ponen de manifiesto la multiplicidad de las búsquedas y los intereses que surgen durante el taller. Los jóvenes artistas cuentan con el apoyo y asesoramiento del equipo de profesionales del Espacio Fundación Telefónica para mostrar y montar sus creaciones.

A través del programa Interactivos, un taller de especialización estética, curaduría y montaje para las obras de arte tecnológico, el Espacio Fundación Telefónica promueve la investigación, el desarrollo y la reflexión sobre el arte tecnológico, por medio de la elaboración y puesta en discusión de proyectos artísticos innovadores.

Alma Laprida. Musica magnética

Los artistas que exponen sus proyectos son: Juan Pablo Ferlat; Romina Cariola y Flavia Gresores; Oliverio Duhalde; Daniel Escobar; Gabriela Munguia ; Diego Alberti; Hernán Kerlleñevich y Mene Savasta Alsina; Alma Laprida; Mariano Makedonsky  y Fabricio Mouzo Lema; Leandro Oliván, Hector Barrera y Flavia Pinhiero; y Alejandro Sáenz  y Román Arengold.

La muestra  puede visitarse del 21 de febrero al 9 de marzo de 14 a 20,30 hs. en el Espacio Fundación Telefónica ubicado en Arenales 1540 con  entrada libre y gratuita.

Exposición individual del artista suizo Stéphane Ducret en Buenos Aires

Desde el 21 de febrero hasta el 6 de abril de 2013, la galería El Mirador Espacio presenta la exposición individual "Primeros capítulos distraídos" del artista suizo Stéphane Ducret. Las obras que componen la muestra integran el proyecto "Garabatos". La  inauguración es el jueves 21 de febrero de 2013 desde las 19 horas en Brasil 301, San Telmo, Buenos Aires.

"Ducret toma un objeto cotidiano, el garabato, que a diario trazan manos distraídas y anónimas, y nos lleva a experimentar lo que el formalista ruso Víktor Shklovski dio en llamar la esencia artística de un objeto. Los garabatos de Ducret son el mapa que nos conduce al origen, en el que hayamos los impulsos e intenciones que alteran el inconsciente.
Naïf y provocativo, adulto y niño, hermetismo y revelación, éstas son dicotomías que parecen irreconciliables en principio, pero que en las obras de Ducret coexisten y nutren cada trazo."

Stéphane Ducret nació en 1970 en Lozana, Suiza y obtuvo el diploma de la Ecole Supérieure d’Art Visuel de Ginebra (ahora renombrada HEAD, Haute Ecole d’Art et de Design). En 1990 se muda a Ginebra, Suiza y en 1991 realiza su primera exposición individual. Antes del fin del milenio, se instala en Nueva York donde crea en colaboración con dos socios The Point Gallery. Desde fin de 2001 hasta mediano de 2002, vive 6 meses en O Porto, Portugal. Después, se muda a Ginebra otra vez mas y dirije hasta 2006 el Espace d’Art Contemporain de Lozana. De 2006 a 2012, vive en Buenos Aires, Argentina. Desde entonces, vive y trabaja en Ginebra.
Stéphane Ducret realizó más de 20 exposiciones individuales entre las cuales destacan: Doodles, GAS | GenevArtSpace, Ginebra; Stéphane Ducret, Changarrito, Buenos Aires; Diamonds are Forever, Galería del Paseo, Manatiales/Punta del Este y Espace R, Ginebra; Masterpiece Redux, Galerie Synopsism, Lausanne; Flamingos, FAC, Forum d’Art Contemporain, Sierre; Masterpiece Redux, Lloyds Bank, Ginebra; The Rebirth of the Cool, curator: Catherine Othenin-Girard, Centre Nespresso, Orbe; Georgem, Galerie Synopsism, Lausanne; Peintures, Galerie Edward Mitterrand, Ginebra; La vie en rose, The Point Gallery, New York.
Sus obras son partes, entre otras, de las colecciones Banque cantonale vaudoise (BCV), Lausanne; CICG | Centre international de conférences, Genève; Crédit Suisse, Lausanne; Fonds cantonal d’art de Genève, Genève; Fonds des arts plastiques de Lausanne, Lausanne; Hôpital universitaire de Genève (HUG), Genève; Musée de Pully, Pully.
En 2012, abrió la galería "Yet Projects Arte Contemporaneo" en Ginebra, dedicada a artistas jóvenes y confirmados

La exposición podrá visitarse desde el 22 de febrero hasta 6 de abril de 2013, de lunes a viernes de 14 a 19 hs., y los sábados de 14 a 18 hs. 

Artistas seleccionados del Premio arteBA-Petrobras 2013

La décima edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales convocó a artistas mayores de 18 años de nacionalidad argentina, cualquiera sea su lugar de residencia, y de otra nacionalidad que estén actualmente residiendo en Argentina. Se llamó a concurso a quienes, por decisión o necesidad, han partido, arribado o regresado a la Argentina, para constituir una mirada transformada por esos saltos.

De entre 400 aplicaciones, un equipo de selección compuesto por el curador del Premio, Cuauhtémoc Medina (Investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, México; Curador de Manifesta 9. The Deep of the Modern en Genk, Bélgica, en 2012), Roberto Amigo (Historiador de Arte, Buenos Aires, Argentina) y Jorge Macchi (Artista, Buenos Aires, Argentina) seleccionó a 5 artistas que obtendrán un subsidio de $25.000 (Veinticinco mil pesos o su equivalente en dólares para quien resida en el exterior) para la producción de sus proyectos y posterior exhibición en arteBA 2013, a desarrollarse del 24 al 27 de mayo en La Rural, Buenos Aires. Una vez exhibidas las propuestas en la feria, un Jurado de Premiación otorgará a uno de los 5 artistas seleccionados el Premio Estímulo de $50.000 (cincuenta mil pesos o su equivalente en dólares para quien resida en el exterior) y la Beca Petrobras con un valor equivalente a otros $50.000 (cincuenta mil pesos o su equivalente en dólares). La beca le permitirá al ganador la financiación de una experiencia o producción que contribuya con el desarrollo de su carrera fuera de su lugar de residencia. Si el ganador residiera actualmente en el exterior, deberá utilizar ese monto para financiar una experiencia o producción en Argentina, en cambio, si el ganador residiera actualmente en Argentina, deberá utilizar ese monto para financiar una experiencia o producción en el exterior.

Los artistas seleccionados son: Aili Chen (1971). Nació en Taipei, Taiwan y reside en Buenos Aires, Argentina. Sebastían Diaz Morales (1975). Nació en Comodoro Rivadavia, Chubut, Argentina y reside en Ámsterdam, Paises Bajos.
Antonio Gagliano (1982). Nació en Córdoba, Argentina y reside en Barcelona, España.
Enrique Ježik (1961). Nació en Córdoba, Argentina y reside en México D.F, México.
Gustavo Romano (1958). Nació en Buenos Aires, Argentina y reside en Madrid, España.

Más información en el micrositio: www.arteBA.org/PremioarteBAPetrobras

Espacio Fundación Telefónica realiza talleres de arte y robótica; y música y tecnología

El Espacio Fundación Telefónica, que desarrolla actividades educativas con propuestas innovadoras con el objetivo de acercar al público al arte contemporáneo vinculado a las nuevas tecnologías, presenta dos talleres destinados a  familias con niños en edad escolar: “Taller de arte y robótica” y “Taller de música y tecnología”, que se llevarán a cabo en Arenales 1540 con entrada gratuita.

El taller de arte y robótica, con más de 950 participantes en las ediciones de los últimos dos años, invita a las familias a participar de una jornada divertida para explorar la utilización de la tecnología robótica con fines artísticos.  Además, las  familias tendrán la posibilidad de construir sus propios robots. Será dictado por el artista Leo Nuñez, está orientado a familias con niños mayores de cinco años, y se desarrollará los sábados 23 de febrero, 2 y 9 de marzo de 15 a 17,30 hs.; y los viernes 1° y 8 de marzo de 17,30 a 20 hs.
Se puede visualizar el video de los talleres de arte y robótica ingresando en: http://www.youtube.com/watch?v=xUdrS9DnNeU 

El taller  de música y tecnología invita al grupo familiar  a crear música sin instrumentos a través del juego y del uso intuitivo de los nuevos medios tecnológicos disponibles.
La actividad,  a cargo del compositor y músico Juan Pablo Amato, está dirigida a familias con niños mayores de siete años, y se desarrollará los sábados 23 de febrero,  2 y 9 de marzo de 15 a 17 hs.; y los viernes 1° y 8 de marzo de 17,30 a 19,30 hs.

Los interesados en participar en las jornadas de arte y robótica deberán inscribirse, a través de un correo electrónico, indicando la fecha elegida y la cantidad y edad de los participantes a: espacioeducacion.ar@telefonica.com. En cambio, aquellos que quieran presenciar  el taller de música y tecnología deberán hacerlo a la dirección: espaciorecepcion.ar@telefonica.com, señalando la fecha elegida y la cantidad y edad de los participantes.  

Los cupos de las dos actividades son limitados.

Alfredo Segatori: el muralista argentino realiza su segunda experiencia en México

Esta es su segunda visita a México, arribó en enero de 2012 con el fin de intervenir muros en diversos barrios de la ciudad de México en el marco del proyecto “Espejos Urbanos”. La primer obra realizada fue el mural “Zapata”, en la Colonia Barrio Balbuena, convocado por el programa “Interviniendo Muros”, a través del grupo Motor VC. 

Mural "Zapata" en Colonia Barrio Balbuena

Posteriormente se monto la muestra “Espejos Urbanos, Arte Urbano de Buenos Aires de Alfredo Segatori”, en el Centro Cultural Venustiano Carranza. La última intervención realizada por Alfredo Segatori fue un mural permanente en el interior de la estación del metro Insurgentes “En la mesa de los muralistas Mexicanos", homenajeando a los grandes muralistas mexicanos. 

“Máscara de Jade” en Academia Columbus - Playa del Carmen

En esta oportunidad a sido convocado para pintar en la prestigiosa Academia Columbus en Playa del Carmen, dónde realizó la obra “Máscara de Jade”. También intervino con sus murales el Museo del Juguete Antiguo de México (MUJAM) y en su Foro.

En proceso: “Corazón Latinoamericano” en el Faro de Oriente de Iztapalapa

En este momento se encuentra en el Faro de Oriente de Iztapalapa, en dónde realizó charlas y conferencias para los alumnos del Faro y además se encuentra pintando un gran mural titulado “Corazón Latinoamericano”, de 27 metros de largo por 11 metros de altura, el cual será inaugurado el 14 de febrero en un evento multidisciplinario denominado “Arte en Movimiento MX” donde participarán artistas mexicanos de diversas disciplinas: música, danza, teatro, entre otros, junto a la proyección del Meeting Digital de Artes Visuales con más de 100 artistas argentinos. 

La próxima intervención será en el interior de la importante estación de metro Bellas Artes, en DF. El ingreso se encuentra junto al hermoso Palacio Nacional de Bellas Artes de México. En esta estación, Alfredo Segatori dejará plasmada dos obras “Mayas y Aztecas: Visión Contemporánea del Arte Precolombino”. La obra será una nueva donación que el artista realiza al Sistema de Transporte Colectivo Metro, pasando a formar parte del patrimonio histórico de la ciudad.

La galería Gachi Prieto comienza el año con una muestra curada por Rodrigo Alonso

Proyecto PAC, el programa anual de clínica y confrontación de obra organizado por Gachi Prieto Gallery, presenta el ciclo de muestras de los artistas que formaron parte del programa durante el año 2012. 

Cinco serán las muestras que se exhibirán, curadas respectivamente, por: Rodrigo Alonso, Gabriel Valansi, Carlos Herrera, Andrés Waissman y Eduardo Stupia. 

Julian Leon Camargo. Intento anacrónico Nº 201

El próximo jueves 14 de febrero a las 19 hs. se inaugura la primer muestra "Nada y todo" curada por Rodrigo Alonso, de los artistas Kirsten Mosel, Tadeo Muleiro, Diego Atucha y Julián León Camargo.

"Una galería vacía es como una página en blanco. En su interior, todo puede suceder…
Lo que ha sucedido aquí es el resultado de un encuentro fortuito. Una suma de subjetividades nucleadas por un programa de discusión y análisis de obras, que nos presenta un corte aleatorio pero significativo de la producción artística que podemos encontrar hoy en Buenos Aires.
La diversidad no sólo marca el trabajo de los artistas que integran la exhibición sino también la forma en que cada uno se enfrenta a su “página en blanco”.

Kirsten Mosel. Album de viaje Rio, 2013, pintura sobre pared

Kirsten Mosel suele tomar como punto de partida el espacio expositivo; hay en él una especificidad (site-specificity) que el pensamiento visual de la artista no puede dejar de captar y elaborar, en un diálogo íntimo con su realidad inmediata. Julián León Camargo, en cambio, interpola esa espacialidad con los desarrollos plásticos de la historia de la pintura en su problemática relación con los materiales, la evolución de las formas y el propio cubo blanco.

Tadeo Muleiro. El Sacháyoj

La obra de Tadeo Muleiro es el resultado de una investigación continua sobre el cruce entre ciertas culturas ancestrales y contemporáneas, que convergen en imágenes, situaciones y rituales híbridos. Para Diego Atucha, cada trabajo es un punto de partida en sí mismo, la ocasión para el pensamiento y la experimentación, una oportunidad para explorar la productividad de la incerteza." Texto curatorial de Rodrigo Alonso

Diego de Atucha

La muestra podrá verse hasta el 23 de febrero de 2013 en Uriarte 1976, Palermo Soho, ciudad de Buenos Aires, de martes a viernes de 13 a 20 hs. y los sábados de 12 a 18 hs.

Inauguraciones en Espacio 10

Espacio 10 Arte invita a visitar las exposiciones: "Vivencias Compartidas", muestra grupal de artes visuales,  en la sala V.  También se exponen obras de Ceri Holway, Bea Diez y Luciana Benotti en los demás espacios de la galería. 

Inauguración: miércoles 13 de febrero, de 19 a 21 hs.

Esta exhibición podrá visitarse  en Guatemala 4757, de lunes a viernes de 16 a 20 hs. hasta el 27 de febrero de 2012, con entrada libre y gratuita.

Nuevo espacio en galería del Inmigrante

La galería del Inmigrante presenta un nuevo espacio "Casa", del 13 de febrero al 9 de marzo. inauguración: 13 de febrero desde las 19 hs. hasta las 23 hs.

Durante el mes de febrero la sala de la galería del Inmigrante funcionará como un lugar de encuentro a través del cual se podrá acceder a los contenidos actuales del proyecto mediante actividades artísticas y extra-artísticas que favorecerán el dialogo y la interacción entre los diferentes agentes del campo con la intención de que la Galería se vuelva un espacio para reflexionar, compartir, hacer y habitar.
De esta forma se presentarán algunos trabajos, ideas, procesos, inquietudes y proyectos de: Angeles Ascúa, Belén Romero Gunset, Brenna Murphy, Cotelito, Daniel Alva Torres, El Fulminador, Esther Miquel, Felipe Salem, Gala Berger, Galya Kruzhilina, Hsuan Lin, Itamar Hartavi, Lucrecia Lionti, Yusuke Shibata y Mario Scorzelli.

La galería del Inmigrante está ubicada en Perú 1064, Buenos Aires, Argentina, y está abierta de martes a sabados de 14 a 20 hs.

Muestra y Subasta de Pintura Argentina en Mar del Plata

Espacio Arroyo invita a la muestra y subasta de Pintura Argentina que, como todos los años, realizan en el Salón Real del Hotel Costa Galana de la ciudad de  Mar del Plata. La inauguración de la muestra se llevará a cabo el 10 de febrero a las 20 horas. Las obras se exhibirán desde el 10  al 13 de febrero y la subasta se realizará el 13 de febrero a las 20 horas.

El maestro Emilio Patarca realizó el "Mate de la Libertad" para conmemorar el Bicentenario de la Asamblea del año XIII

El 31 de enero se conmemoró el Bicentenario de la llamada Asamblea del año XIII, ya que ese día inició sus sesiones la Asamblea General Constituyente que fuese convocada por el Triunvirato el año anterior y que tenía dos objetivos muy claros: declarar la independencia y dictar la Constitución.
Si bien estos fueron cumplidos posteriormente, esta Honorable Asamblea instituyó hechos que marcaron para siempre la vida institucional de nuestra Patria: estableció el Escudo Nacional Argentino, encargó la composición del Himno Nacional Argentino, dictó la libertad de vientres de las esclavas, eliminó mayorazgos y títulos de nobleza
libró a los indígenas de la obligación de pagar tributo, mandó a acuñar la moneda nacional, abolió la Inquisición y la práctica de la tortura y puso fin al tráfico de esclavos.

El maestro Emilio Patarca realilzando su obra

Para conmemorar esta fecha, el maestro orfebre Emilio Patarca, conjuntamente con un grupo conformado por investigadores, técnicos y artesanos calificados, continúa la zaga iniciada en el año 2010 con la creación del Mate del Bicentenario de la Revolución de Mayo con un nuevo proyecto: el Mate de la Libertad.

 Los investigadores Lombera y Narváez con el maestro Patarca

El objetivo trazado por el equipo de especialistas que acompañan al maestro Patarca fue la creación y elaboración de un producto artesanal cualificado con una fuerte carga simbólica y que su concepción artística ofrezca este homenaje a la Asamblea del Año XIII en su Bicentenario, con una simbología ajustada a los principales hechos consagrados por este primer Parlamento, que se signifiquen en este elemento representativo de nuestra nacionalidad: "El mate".

Mate de la Libertad 1813-2013

El mismo consta de un cuenco recipiente en forma de galleta (el típico mate utilizado por los pobres y los humildes de la época) y esta ornado en ambas caras por guirnaldas de hojas de laurel destacando en su centro el escudo nacional acuñado en oro 18 k. y en su cara posterior la inscripción 1813-2013.
Va montado sobre una figura que representa a una esclava con sus brazos extendidos rompiendo las cadenas, con el sentido de “Libertad” que otorgaba nuevo status a los esclavos e hijos de esclavos nacidos en nuestro suelo.
Todo el conjunto está montado en una salvilla de plata de 12 (doce) centímetros de diámetro en la cual va grabado el texto: “Oíd mortales el grito sagrado: Libertad, Libertad, Libertad” -primera estrofa del Himno Nacional Argentino-, que identifica adecuadamente el motivo de la obra.
El mate va acompañado de una bombilla de plata de 20 cm. de largo, que presenta sobre su parte central dos gruesos soajes que enmarcan una decoración torzada en espiral rehundido, el filtro de la misma replica el típico “coco” de los utilizados en esa época

Esta prevista la presentación oficial de la obra en Museos en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y del Interior de la República, así como también su exhibición en distintos eventos de carácter cultural nacional e internacional, durante el corriente año.

Pinturas de Fátima Pecci en Quimera del Arte

El 6 de febrero a las 19 hs. inaugura en Quimera del Arte "Mi cuerpo es de todos. El corazón sólo mío", pinturas de Fátima Pecci, con la curaduría de Ana Gallardo. 

"La materia corre como si fuera una cascada de gritos, que imponen una manera de decir todo de un todo. Ella pinta porque pinta. Porque la pintura le pertenece. Luego pinta un mundo cuestionado. Y lo transforma. Mujeres en situaciones a sabiendas concurridas. Nos incomodan estas imágenes que por un lado, se nos aparecen grotescas y ofrecidas, y por otro ofrecidas y preciosas. La materia se corre por sobre los soportes encontrados en la calle, generando heridas visibles, vetas de lino que refuerzan las pieles gastadas. Estos soportes, pedazos de baldosas, carteles, maderas, manifiestan un espacio propicio para el discurso de pelea callejera. Camafeos urbanos, rótulos de historias con miseria contrarrestadas con una gran cantidad de materia, como si con el pincel y el color, sacara de lado todo aquello que la avaricia esconde." Ana Gallardo.

Cerámica sin título de Fátima Pecci

Quimera Del Arte es un proyecto de Gabriel Bitterman que abrió sus puertas en septiembre de 2012 en el barrio denominado Palermo Hollywood.

Es un espacio de libros, arte y cocina de autor en un cálido ambiente que invita a los clientes a entrar.

En un mismo espacio conviven; una galería de arte, una librería con textos nacionales e importados y un espacio Deli.

La galería de arte contemporáneo, recibe artistas jóvenes, emergentes, y consagrados, que presentan pinturas, fotografías, videos, dibujo, escultura, instalaciones, y performance.

Las exhibiciones se completan con actividades que se identifican con la muestra.

Conferencia "Brasil y su patrimonio histórico arquitectónico" en el Palacio Noel

El martes 5 y el jueves 7 de febrero de 2013 a las 18 hs. se realizará en la sede del Palacio Noel del Museo Fernández Blanco, ubicado en Suipacha 1422, la conferencia "Brasil y su patrimonio 
histórico arquitectónico", a cargo de Pablo de la Riestra.

Tres siglos como colonia portuguesa y casi un siglo de Imperio dejaron en Brasil un abultado patrimonio histórico que se encuentra en desigual estado de conservación: desde los intactos centros coloniales, sobre todo en Minas Gerais, hasta los escasos restos históricos de la segunda capital, Rio de Janeiro, donde se han mantenido las iglesias pero ha desaparecido el antiguo "monumento de superficie" que la ciudad fue hasta 1904 y en parte hasta 1940.
La arquitectura en Brasil siguió más de cerca los modelos metropolitanos que los países de lengua castellana, ya que no hubo reintenpretaciones formales debido a la mano de obra indígena, tan frecuentes en Méjico o Perú. Cuando el Brasil colonial se aleja de Portugal es sobre todo por influencia de otros países europeos, potencias del barroco, que hacen fermentar el arte local hasta llevarlo a una "modernidad" mayor que la existente en la metrópoli. Reiteradas veces Brasil se adelanta a Portugal, sea en el dinamismo de la arquitectura mineira del XVIII, sea en la arquitectura estandarizada de la Ciudad Baja de Salvador (anterior a la lisboeta), sea en la creación de un "clasicismo imperial".

Pablo de la Riestra es Profesor de Artes Visuales y Doctor en Historia de la Arquitectura (Universidad de Marburg).Ha enseñado en las Universidades de Heidelberg y São Paulo, entre otras. Entre sus publicaciones se cuentan Paraty, Rioy Salvador (con textos y dibujos documentales propios).

El río Paraná protagoniza una exposición itinerante que concluye en la Fundación OSDE

Desde el 7 de febrero y hasta el 13 de abril, el espacio de arte de la Fundación OSDE presenta la exhibición "Paraná Ra'anga. Itinerancia 2011-2013" curada por María Teresa Constantin.

Con el río como protagonista, la muestra da cuenta de las distintas figuras del río, las diferentes formas que puede adoptar el Paraná. La exhibición, de carácter multidisciplinario, reúne obras en distintos formatos y es el resultado de la expedición científico cultural con destino a Asunción del Paraguay que zarpó en marzo de 2010 desde Buenos Aires. Impulsada por Martín Prieto, director del Centro Cultural Parque España en Rosario, la expedición contó con la participación de artistas visuales, antropólogos, filósofos, sociólogos, ingenieros, músicos, cineastas y escritores (entre otros), de Argentina, España y Paraguay. Luego de su inauguración en Asunción el 21 de octubre de 2011 y su paso por Corrientes, Santa Fe; Rosario y Reconquista, "Paraná Ra'anga" finaliza su recorrido en Buenos Aires.

Facundo de Zuviría. Paraná Ra ́anga, 2010, fotografías blanco y negro

La mirada puesta sobre la actualidad del río es elegida por algunos artistas. ¿El Paraná existe?, se pregunta el cineasta Mariano Llinás quien intenta encontrar una respuesta en la realización de una película que podrá verse por primera vez en Buenos Aires. El presente del río, es registrado por los fotógrafos Facundo de Zuviría, Laura Glusman y Andrés Loiseau, mientras que los artistas visuales Fernando “Coco” Bedoya, Daniel García, Félix Eleazar Rodríguez y Mónica Millán estetizan las imagen del río y sus orillas a través de dibujos en tinta, carbonilla y acuarelas. Por su parte, el ilustrador catalán Pere Joan, aborda la idea del tiempo y la metáfora del viaje. Los músicos Oscar Edelstein y Jorge Fandermole, hicieron música durante la expedición, resultado que podrá escucharse en la muestra.

Felix Eleazar Rodríguez. Silos rojos, 2010 Carbonilla sobre tela.
Galpón con barco, 2010 Carbonilla sobre tela

El río histórico, la navegación y la historia natural es otra visión que se adquiere a partir de la experiencia de algunos de los expedicionarios. Cada puerto de la itinerancia incorporó a la muestra piezas jesuíticas provenientes del acervo de los museos de la zona, respondiendo al proyecto de la historiadora de arte Gabriela Siracusano.
En esta última muestra en Buenos Aires, se han incorporado importantes piezas jesuíticas del Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”, así como también se incluye un significativo aporte del Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, a fin de ilustrar la fauna y flora de la región recorrida en el transcurso de la expedición.
Los libros de viajeros aportados por el Instituto de Historia Argentina y Americana “Dr. Emilio Ravignani” y mapas históricos que ilustran el trayecto de los primeros cronistas del Plata, provenientes de la Biblioteca Nacional de Maestros, completan la invitación a navegar por el río Paraná.
Como establece la curadora: “Se trata, en este caso, de la experiencia singular de un viaje y la muestra intenta transmitirlo a la vez que se construye como un recorrido en cada espectador, un tiempo y espacio propio”.

Pere Joan. El aprendizaje de la lentitud, 2010

La expedición y la exposición cuentan con el apoyo de los centros culturales españoles en Argentina y Paraguay, la AECI y el municipio de Rosario.
En forma simultánea en las sedes del CCEBA se presentarán otras producciones relacionadas con la exposición "Paraná Ra'anga".
La exposición inaugura el 7 de febrero a las 19 hs. en Supacha 658, primer piso y se puede visitar de lunes a sábados de 12 a 20 hs. con entrada libre y gratuita. Domingos y feriados cerrado.
Visitas guiadas: miércoles a las 18 hs. y sábados a las 17 hs.