El MALBA inaugura "La Era Metabólica". De cómo Federico Manuel Peralta Ramos predijo Internet

 

 

El próximo jueves 10 de septiembre a las 19:00, MALBA inaugura "La Era Metabólica", exposición curada por Chus Martínez, que gira en torno a la idea de vincular la obra "Nosotros afuera", de Federico Manuel Peralta Ramos, con las investigaciones de Douglas Engelbart, el padre del hyperlink (hipervínculo). Ambos, alrededor de la misma fecha, a mediados de los años 60, se dieron cuenta del problema de la línea recta. No hay un comienzo y un final de frase que dote a las palabras de orden y sentido. Al igual que el hyperlink, el huevo es un monumento simbólico del final de toda línea recta, una forma elíptica que contiene todo tipo de energías curvas en continuo movimiento y que genera diversas conectividades entre materia orgánica, simbólica, estética y semántica: el origen de la vida. Una vida nueva con una lógica también nueva.

 

Artistas: Petra Cortright, Marcelo Galindo, Eduardo Navarro, Takeshi Murata, Federico Manuel Peralta Ramos, Wilfredo Prieto, Jon Rafman y William Wegman.

Dice la curadora, Chus Martínez: “Esa nueva forma de vínculo, fundamental para este siglo que aún está empezando, es lo que yo llamo 'Era Metabólica'. Aficionados como somos a la territorialidad temporal, tras la Modernidad acontece este nuevo tiempo. Esta pequeña muestra lo anuncia. De hecho, no necesitamos más. Lo importante es hacerlo desde aquí, desde Argentina, desde el espacio más interno más recogido del MALBA, y de la mano del artista más cándido y visionario. Se exhibirá un conjunto de obras -la mayoría en video- llamadas por el camino de una nueva inocencia estético-epistemológica cuya misión es convencernos de que debemos empezar a educarnos, ya no en el ejercicio crítico, sino en la abundancia propositiva de ideas y mundos. Eso es el ahora del mañana”.

 

La Casa Nacional del Bicentenario presenta "Imaginarios presentes | Imaginarios futuros"

 Antonio Segui, 1997, carbonilla, lápiz, pastel y acrílico sobre tela.
Colección Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto

El Ministerio de Cultura de la Nación inaugura, el miércoles 9 de septiembre a las 19.30 hs. en la Casa Nacional del Bicentenario "Imaginarios presentes | Imaginarios futuros",  una exposición que pone en diálogo colecciones de arte de cinco importantes instituciones nacionales: el Palais de Glace, el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan, el Fondo Nacional de las Artes, el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. 

 

María Juana Heras Velasco,  Transposeña '79, 1979, hierro policromado.
Colección Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto

Se exhiben más de de noventa importantes obras -pinturas, fotografías, esculturas, grabados e instalaciones- agrupadas a partir de seis núcleos temáticos: Ciclos vitales, Vínculos, La palabra, Infancias, Rituales y Espacios. El proyecto, dirigido por Diana B. Wechsler, Directora de la Maestría en Artes Visuales de UNTREF, y Liliana Piñeiro, Directora Ejecutiva de la Casa Nacional del Bicentenario, tiene como objetivo poner en valor y difundir el patrimonio artístico de estas instituciones constituido a través de adquisiciones, co ncursos y donaciones.
La curaduría estuvo en manos de un equipo liderado por las investigadoras Marina Aguerre y Talía Bermejo, e integrado por estudiantes avanzados de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). La producción general estuvo a cargo de la Casa Nacional del Bicentenario y la UNTREF. Esta iniciativa tiene como antecedente la plataforma conceptual de la exposición Contar historias. Microrrelatos en las Colecciones Nacionales de Arte que tuvo lugar a fines de 2011 en la Casa Nacional del Bicentenario. En esa oportunidad, y con la curaduría de Diana B. Wechsler, se pusieron en diálogo las colecciones del Palais de Glace y la del Fondo Nacional de las Artes.

 

Roberto Aizenberg, 1995, óleo sobre tela.
Colección Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto

Artistas participantes: Roberto Aizenberg, Guillermo Alio, Simón Altkorn, Amadeo Azar, Libero Badii, Elba Bairon, Fabiana Barreda, Antonio Berni, Viviana Blanco, Federico Brook, Alberto Bruzzone, Fray Guillermo Butler, Pablo Cabado, Aída Carballo, Silvia Carbone, Emilio Centurión, Isabel Chedufau, Chiachio & Giannone, Dina Cusnir, Miguel Dávila, Tulio de Sagastizábal, Facundo de Zuviría, Juan del Prete, Paula Diringer, Julio Dolz, Hernán Dompé, Diana Dowek, León Ferrari, Estanislao Florido, Ramón Gómez Cornet, Néstor Goyanes, Sarah Grilo, Claudio Grynberg, Patricia Hakim, Annemarie Heinrich, María Juana Heras Velasco, Raúl Heredia, Enio Iommi, Reina Kochashian, Alejandro Kuropat wa, Fernando Lamarque, Pablo Lehmann, Edgardo Madanes, Roberto Matta, Marcelo Mayorga, Fernando Maza, Adriana Miranda, Eliana Molinelli, Beatriz Moreiro, Luis Felipe Noé, Noé Nojechowicz, Ana Dolores Noya, Miguel Ocampo, Saskia Onvlee, Omar Panosetti, Marina Papadopoulos, Emilio Pettoruti, Poloni & Taybo, Liliana Porter, Lidy Prati, Alfredo Prior, Benjamín Franklin Rawson, Agustín Rodrigo, Susana Rodríguez, José Luis Rodríguez Bellinzoni, Alberto M. Rossi, Johann Rugendas, Patricia Salas, Antonio Seguí, Luis Seoane, Eduardo Stupía, Graciela Taquini, Joaquín Torres García, Mónica Van Asperen, Juan Andrés Videla, José Vilanova, Tamara Wassaf, Willems, Xul Solar , Leonello Zambón, Graciela Zar. 

Luis Felipe Noé, Jeroglífico tucumano encontrado
en Buenos Aires, 1992, acrílico sobre tela.
Colección Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto

 

La exposición podrá visitarse de martes a domingo y feriados de 15 a 21 hasta marzo de 2016, con entrada libre y gratuita en Riobamba 985, Buenos Aires, Argentina.

Pabellón 4 Arte Contemporáneo inaugura la muestra del artista Rubén Grau titulada "Monte análogo" en su nueva sede en Villa Crespo

La obra de Rubén Grau investiga en el campo de la Poesía visual, explorando los límites del lenguaje a través de distintas técnicas y procedimientos, dibujo, objeto instalación y pintura formarán parte de esta maravillosa muestra.


“Lo que quiero decir es que ‘El Monte análogo’ bien podría existir en el centro de esta mesa” René Daumal.
El sujeto - objeto del arte es el artista. Para quienes transitan el arte como camino, arte y vida, ser y hacer son uno, es decir su vida es el objeto del arte y la obra es consecuencia de su trabajo sobre si , de la exploración de su mundo interior - exterior , mundos que se fusionan al atravesar el espejo. La obra fragmento de los fragmentos de ese espejo, es reflejo y fugacidad de esa travesía. Poiesis: conexión con la génesis sin nombre de lo otro, del acto creativo, exploración del reino vertical en lo cotidiano, que a veces se hace visible como el monte análogo. 

“Esa hora que puede llegar alguna vez fuera de toda hora, agujero en la red del tiempo, esa manera de estar entre, no por encima o detrás sino entre, esa hora orificio a la que se accede al socaire de las otras horas, de la incontable vida con sus horas de frente y de lado, su tiempo para cada cosa, sus cosas en el preciso tiempo” Julio Cortázar. 

Aquel instante de acceso al Monte análogo, dejando de lado el ropaje de la nada, dejando de lado por un instante la maquinaria del tener que sostiene la sólida sombra sin la Presencia. Cuando una obra se manifiesta desde esa conexión, es analogía de la cima y del abismo, una suspensión momentánea de lo que cree ser para acceder al aire fresco incorruptible, recuerdo del sabor del origen, del silencio que ve. Silla y mesa, metáfora del lugar y del campo de acción, superficie de trabajo donde se posa la superficie de las cosas para cobrar otra dimensión poética, analogía de ‘Le grand jeu’ (El gran juego). Rubén Grau.

Esta muestra se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 20 hs. hasta el dia 29 de setiembre en Ramirez de Velasco 556 PB, Villa Crespo. Días sábados únicamente por cita previa a: galeria@pabellon4.com.

Remate de arte a beneficio de El Arca

El martes 8 de septiembre a las 20 hs. tendrá lugar la tradicional comida y remate de arte organizados por la Fundación El Arca, con el fin de recaudar fondos para finalizar la construcción de su segundo hogar destinado a acoger personas con discapacidad intelectual y en estado de abandono.
En el marco de la "Noche de Arca & Arte" se subastaran obras de Antonio Seguí, Nicola Constantino, Remo Bianchedi, Natalia Orlowsky y otros destacados artistas.   

"Una esquina" de Antonio Seguí, una de las obras que participan del remate

"El Arca", fundada en Francia por Jean Vanier en 1964, acoge a personas con discapacidad intelectual en estado de abandono para que, junto con jóvenes asistentes, puedan compartir la vida en un clima de amistad y de amor. A partir de esa primera comunidad, muchas otras fueron creadas en diferentes países. Todas comparten el mismo principio: "las personas débiles y vulnerables son importantes y poseen un don para ofrecer a este mundo. Si nos detenemos y entramos en relación personal con ellos, nos invitarán a hacer nuestro mundo más compasivo y humano", expresa el fundador.  

En la Argentina, El Arca abrió las puertas del primer hogar en 2003 y desde entonces la organización implementó distintos sectores, como el proyecto del Taller, que desde 2005 permite que personas con discapacidad desarrollen sus posibilidades creatividad. 

Informes: arcayarte@gmail.com.  

Geometría, diseño y ambientaciones en el Museo de Arte Tigre

El MAT despliega nuevas propuestas para el mes de septiembre. 

Ary Brizzi. Kripton 9

Abre un nuevo núcleo de "Historias en cuadros" que recibe la obra del maestro "Ary Brizzi (1930-2014): geometría y diseño de los años 60 y 70";  e inaugura una instalación lumínico - sonora de la artista contemporánea Xil Buffone en homenaje a Xul Solar.
De Brizzi se exhiben a modo de un ambiente de época, obras que desafían al ojo del espectador. Su geometría de la luz se expresa en pinturas, muebles y objetos de diseño que extienden el arte hacia la vida cotidiana.
En otra sala del MAT, Xil Buffone presenta una ambientación de luz y sonido "Pal Almi Tigri",  inspirada en la obra de Xul Solar; corporiza en las tres dimensiones del espacio las visiones místicas de Xul. Buffone las convierte en experiencia para que se sumerja en ella el espectador.

Por otra parte, continúa "Xul Solar: un imaginero del Delta", una muestra que evidencia el estrecho vínculo de Xul con Tigre, su gente, el río, la naturaleza, en síntesis, el entorno que el artista eligió como inspiración para el mensaje plástico-espiritual de sus últimos años. Más de 35 acuarelas, objetos y fotografías se exponen dando cuenta de las obras que produjo en Tigre entre 1954 y 1962. Proyectos para fachadas, zodíacos y sus visionarias imágenes de armonía universal, muchas de las cuales se exhiben por primera vez.

Las muestras inauguran el sábado 5 de setiembre y se pueden visitar de miércoles a viernes de 9 a 19 hs. y los sábados y domingos de 12 a 19 hs. en Paseo Victorica 972, Tigre.

Se inaugura en Hilo galería “A un Volcán no quieres verlo directamente a los ojos” del artista colombiano Samuel Lasso

De manera casi antropológica, Samuel Lasso estudia en su proyecto “A un Volcán no quieres verlo directamente a los ojos”, los vínculos entre la cultura de  su pueblo natal y el entorno natural que los identifica.
Esta muestra es el resultado de una búsqueda multidisciplinaria que incluye dibujo, escultura, instalación y un libro; trabaja con la relación simbiótica entre naturaleza y sociedad, que nos permite concebir un sincretismo o concepción unificada del espacio geográfico, estructuras artificiales y significados culturales.
Lasso es originalmente de Pasto, Colombia, una ciudad situada en las inmediaciones del volcán Galeras, un cráter activo con evidentes y constantes peligros como flujos piroplásticos, flujos de lava y sismos.
No obstante ni a los quillacingas (primeros pobladores conocidos), ni a los españoles (quienes le dieron el nombre “Galeras” por su parecido a las galeras, tipo de barco bizantino) ni incluso a los pastusos, la presencia del volcán Galeras les ha impedido habitar el lugar. 
 

 

El volcán es parte fundamental en el paisaje y la cotidianeidad de los habitantes de su cercanía. Ellos no sólo lo ven y lo escuchan, sino que también lo piensan y lo veneran.
A pesar de ser conscientes de su temperamento imprevisible e impetuoso, los pobladores afirman “el volcán nunca nos hará daño”, con la firme convicción que se le profesa a un Dios.
El volcán Galeras se convierte así en un Dira Deus, un padre terrible, omnipresente y dadivoso. Como el Dios Cronos en la mitología griega, a esta montaña viviente se le atribuye una influencia directa sobre los ciclos vitales de la región, con el poder de crear y destruir.
Samuel Lasso resuelve esta investigación en una obra que, consistente con una visión poética cargada de sutilezas, se expresa en el silencio, la quietud y las formas orgánicas minimalistas.
Lasso utiliza materiales como el vidrio espejado y el carbón, para trazar un plano topográfico de la geología volcánica de Galeras. 

Inauguración: sábado 5 de se.tiembre 17 a 21 hs.
Cierre: sábado 3 de octubre.
Se puede visitar de martes a viernes de 14 a 19 hs. en Hilo galería, Av. Raúl Scalabrini Ortiz 1396, Buenos Aires, Argentina. Sábados y Domingos con cita previa.

 

Samuel Lasso nació en Pasto, Colombia en 1991. Actualmente reside y trabaja en Buenos Aires. Se encuentra finalizando sus estudios de la licenciatura en artes visuales (UMSA).
Con un cuerpo de trabajo multidisciplinario ha tenido muestras colectivas dentro y fuera del país. Realizó talleres y clínica de obra con Rodrigo Alonso, Eduardo Stupia y posteriormente con Karina Peisajovich y Pablo Siquier, a quienes asiste actualmente.
Desde la multiplicidad de materiales y técnicas, su trabajo remite a una búsqueda estética y poética entre la naturaleza y su relación con el hombre. Hay una consistente manifestación de la política del ‘gesto pequeño’ y la levedad de los momentos. El trabajo de la materia en toda su dimensión es una constante en su obra.

Hilo es una galería de arte contemporáneo que fomenta la producción, la exhibición y comercialización de obra de artistas emergentes, que se caracterizan por instalaciones y obra site-specific.
La galería se nutre de una gestión compartida y la búsqueda de un trabajo mancomunado entre el artista y la galería. Apoya y estimula la autogestión de artistas contemporáneos, conscientes y críticos, comprometidos con un trabajo que aporte una nueva mirada en la escena local.

"Game on! El arte en juego" en MICA 2015, en el Centro Cultural Kirchner

Entre el 3 y 6 de septiembre tendrá lugar una nueva edición de MICA (Mercado de Industrias Culturales de Argentina) en el Centro Cultural Kirchner, y nuevamente Objeto a participa con “Game on! El arte en juego”, en esta ocasión llevando una selección de 5 obras en proceso, creaciones de artistas tecnológicos y desarrolladores de videojuegos. La selección será un adelanto de la cuarta edición de “Game on! El arte en juego” que tendrá lugar en noviembre en el Cultural San Martín donde habrá unas 20 obras en exhibición entre videojuegos e instalaciones.
“Game on! El arte en juego” estará compartiendo espacio con una nutrida agenda de actividades dentro del sector de videojuegos que vale la pena chequear. Se estará presentando ARcade la muestra de juegos argentinos, un espacio de testeo y todos los días a las 18 hs habrá una presentación del sector (Performances de música, arte, Godot y una reunión de producción de un estudio profesional de videojuegos).
La cita es en el Centro Cultural Kirchner, ingresando por Sarmiento 151, sala 303 3er. piso Espacio de Video-juegos, de 14 a 20 hs.
Más información en:
http://www.facebook.com/gameonelarteenjuego
https://gameonexperience.wordpress.com/2015/08/31/mica-2015/
http://mica.cultura.gob.ar/

En ocasión del El Año de Italia en América Latina, se presentan dos exposiciones organizadas por el Istituto Luce - Cinecitta

En ocasión de “El Año de Italia en América Latina: historias, viajes, descubrimientos y empresas”, una iniciativa que se propone promocionar la cultura italiana en toda el área de América Latina, dando especial relieve a los aspectos no convencionales y más originales capaces de abrir las más amplias perspectivas para el futuro de las relaciones entre Italia y América Latina. Un largo año 2015-2016, lleno de manifestaciones que constituirán ocasiones útiles para la construcción de puntos eficaces de colaboración: 10 secciones y más de 100 grandes eventos para valorizar a la Italia contemporánea en sus componentes culturales, económicos, científicos y tecnológicos.

La Embajada de Italia / Instituto Italiano de Cultura, el Istituto Luce-Cinecittà y el Museo Nazionale dell'Emigrazione Italiana, en colaboración con la Usina del Arte y el Consejo Federal de Inversiones, con el patrocinio del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional de Italia, del Ministerio para los Bienes y las Actividades Culturales de Italia y de la Ciudad de Buenos Aires presentan dos importantes exposiciones:

Fotografía del Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana de Roma

Los Italianos y la Argentina.

El Museo Nacional de la Emigración Italiana de Roma presenta una muestra de fotografías, documentos y objetos, dedicada  especialmente a la emigración italiana hacia la Argentina, una documentación original proveniente de los archivos del museo, colecciones privadas y con el aporte de documentos inéditos del Istituto Luce – Cinecittà de Roma.

La muestra se exhibe en las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones (San Martín 857, Buenos Aires) del 4 de setiembre al 23 de octubre, de lunes a viernes de 12 a 19 horas con entrada libre y gratuita.

Gregory Peck a Roma, 1959

Luce - El imaginario italiano. 

Cine y fotografía, un homenaje al siglo XX italiano.

La exposición fue ideada y realizada por el Istituto Luce – Cinecittà y recientemente estuvo expuesta en el Complejo Vittoriano de Roma, alcanzando gran éxito de público. La muestra narra la historia del Istituto Luce, desde su fundación en 1924 hasta nuestros días. Para contar esta evolución, la muestra está organizada a partir de dos perspectivas ideales: cómo se representó a Italia en las décadas a través de las imágenes del Istituto Luce y cómo la misma se reveló a través de las imágenes de sus representaciones oficiales. Un recorrido visual y auditivo de notable impacto.

Esta muestra estará en exhibición del 5 de setiembre al 15 de noviembre en la sala Laberinto de la Usina del Arte (Agustín Caffarena 1, Esquina Av. Pedro de Mendoza, La Boca) y se puede visitar jueves y viernes de 14 a 20 horas y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 horas, con entrada libre y gratuita.

Esculturas y dibujos de Jorge Suárez en el Museo Histórico Saavedra

El Museo Histórico de Buenos Aires "Cornelio de Saavedra" invita a la inauguración de la muestra "A la mesa" de Jorge Suárez, que se llevará a cabo el sábado 5 de setiembre a las 12 hs. La exposición podrá visitarse hasta el 1 de noviembre, en su sede de Crisólogo Larralde 6309, de martes a viernes de 9 a 16 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

"A La Mesa es una muestra que reúne una selección de obras producidas en los últimos diez años. Partí de la idea de mostrar un grupo de esculturas organizadas en mesas. Estas obras refieren a cabezas con diferentes alusiones temáticas. Acompañan a las esculturas una serie de dibujos  en los que también aparecen cabezas con variados recursos expresivos. Estos mantienen unidad en el tamaño y en el soporte, pero tienen toda la diversidad posible en la materialización. En las esculturas varían los tamaños, los materiales y la técnica. Lo que no varía es mi  deseo de trasmitir algo de lo que me conmueve, a quien observe las obras." Jorge Súarez.

El artista nació en Wilde, provincia de Buenos Aires, en 1954. 

Es profesor de dibujo y escultura y licenciado en artes visuales (2010) con orientación en escultura (Universidad Nacional del Arte - UNA).

Participa en muestras colectivas y en salones desde 1985. Ha presentado exposiciones individuales de escultura en el Centro Cultural del Sur (1996); en el Centro Cultural General San Martín (1999), y en el Centro Cultural Recoleta (2003). En 2005 expuso dibujos en el Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de  Saavedra”.

Obtuvo distinciones y premios en las áreas de pintura y escultura y se ha desempeñado como jurado en salones provinciales y municipales.

En la actualidad es profesor de lenguaje visual II en la licenciatura en artes visuales de la UNA.  Se desempeñó como rector del Instituto Municipal Superior de Artes Plásticas de Avellaneda.

"El rabillo de la casa", edición 2015. Fotos de Flavia Tomaello

Flavia Tomaello presenta cuatro subseries que reflejan una mirada fisgona en diversas apreciaciones, desde el 3 de setiembre al 12 de octubre en Abralux, Paraguay 1618, Buenos Aires. Se puede visitar de lunes a viernes de 9 a 18 hs. y sábados de 10 a 13 hs. 

 

La muestra se integra con una serie de tomas de ventanas obtenidas en diversos países del mundo que alcanza las 1000 piezas. Para esta muestra se proponen cuatro subseries que reflejan una mirada fisgona en diversas apreciaciones.
La ventana o el hueco por el que ésta se crea propone un recorte, una lupa, un escondite y una sombra. Un fragmento y el todo. Lo íntimo, lo subjetivo. Un canal de comunicación siempre expresivo, capaz de transformar en imagen un rumor o la misma curiosidad.
El círculo se vuelve luna inmensa, microscopio y binocular. Un iris arquitectónico recorta, invita y aleja.
El rectángulo criollo escribe un mensaje explícito, muralístico o natural, aunque siempre poético.La audacia del que ve y del que mira a través... La ventana como encierro y como libertad, como esconderse para espiar o como exhibirse con descaro. La ventana fiasco donde se ve sólo lo que pone el que mira.
El fragmento sugiere, cubre, parcela. Escribe un relato que muta con cada ojo. En cada ventana hay una historia. Un secreto. Un mostrar distraido. Un ocultar parpadeante. Un recorte que es un mundo y un átomo.

Flavia Tomaello es fotógrafa, ensayista y escritora. Ha publicado cerca de 40 obras. Escribe para niños y adultos. Como periodista ha trabajado en casi una centena de medios de uno y otro lado del océano. Hace más de una década publica sus fotografías y ha hecho muestras en Argentina y en el exterior. Prepara cuatro nuevas muestras aquí y una simultánea en Europa. Es contadora y ha cursado la carrera de comunicación social, ambas en la Universidad de Buenos Aires.  Dirige su propia consultora de comunicación y ha ejercido la docencia en el nivel medio y universitario. Desarrolla un blog de temática femenina: lacitodeamor.tumblr.com; y otro infantil elpeluchonline.tumblr.com. Lidera y colabora en diversos proyectos alternativos como Poveglia per tutti -recuperación de una isla en la laguna de Venecia-, Booktubers Nichia -canal de crítica literaria adolescente- o Mwen valizaysyen -a beneficio de los niños de Haití-.

Róman Matías Gómez y Esteban Pablo Videla presentan: “Ciudad a Cuadros”, en el Centro Cultural Adán Buenosayres

El viernes 4 de setiembre a las 19 hs, los pintores Román Matías Gómez y  Esteban Pablo Videla presentan su exposición de óleos y técnicas mixtas titulada “Ciudad a Cuadros” en el Centro Cultural Adán Buenosayres, ubicado en Av. Asamblea 1200 o Av Eva Perón 1400, Parque Chacabuco, Ciudad de Buenos Aires).

La muestra está compuesta por unos veinte cuadros -de diversas medidas, gran juego cromático y variedad de texturas- y hace foco en cómo cada pintor ve, siente e interpreta la ciudad que habita.

"Román Matías Gómez y Esteban Pablo Videla, se reúnen una vez más para compartir el acto de exponer. El hilo conductor de la exposición está regido por la idea y el concepto de la ciudad, más precisamente por Buenos Aires (ciudad y provincia). Dos pintores con una mirada diferente, con un sentir diferente, que han realizado gran parte de su camino a la par, realizan un ensayo sobre lo que significa la ciudad para ellos. La interpretan, la observan, la sienten y la representan, cada uno con su impronta, cada uno con su estilo. Similitudes muchas, diferencias, también. Uno, elige las texturas que brindan los diferentes materiales; el otro, la corporalidad de la materia. Uno, elige las sutilezas de los colores tierras y neutros; el otro la exaltación de los colores vibrantes. Los dos, eligen la ciudad. Los dos, eligen la expresión. Los rincones o edificios que han decidido pintar no son azarosos, de alguna manera los atraviesan, los tocan, los sienten. Forman parte de sus historias, son testigos de ellas. Son edificios emblemáticos, puentes, lugares poco conocidos o monumentos que le dan la impronta a la ciudad."

La exposición puede visitarse de lunes a domingos de 15 a 20 hs. y permanecerá abierta hasta el día 13 de setiembre.

Con más de 60 obras finalistas, la muestra del Premio Itaú de Artes Visuales se exhibirá en Salta

Las obras finalistas de la 6ª edición del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales 2014/15, serán exhibidas en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC), ubicado en Zuviría 90, a partir del viernes 4 de setiembre. La entrada es libre y gratuita y la muestra podrá visitarse de martes a domingo de 9 a 19 horas hasta el 27 de setiembre. 

Eva Finquelstein. "Cover", 2014

Entre los artistas finalistas, se encuentra Eva Finquelstein, nacida en la provincia de Salta quien ha participado de la 6º edición de este premio y se ha consagrado como finalista con su obra "Cover" del 2014, que consiste en un video instalación. Asimismo, dentro de las más de 60 obras seleccionadas, “Serie Retratos III: Antoine Watteau, Niña de la familia Leblond, Joven con helado, Jove mujer con mono”, fue producida por Rosalba Mirabella, artista del noroeste, nacida en Tucumán, quien elaboró su obra en 2014 con la técnica papel recortado.
Al respecto, José Pagés, Presidente de Fundación Itaú comentó: “La participación de jóvenes artistas de todo el país ha superado nuestras expectativas en esta edición y nos sentimos orgullosos de este premio, que se ha convertido en uno de los concursos de artes visuales más reconocidos y relevantes de la Argentina. Nos enorgullece que la muestra recorra los museos del país, acercando el arte y la cultura a los habitantes de distintas provincias.”

Exposición de arte textil en La Lunares

La Lunares invita a la inauguración de la muestra de arte textil "Tejidos" del artista Andrés Giménez el viernes 4 de setiembre a las 19hs.
Andrés Giménez es docente, con orientación en escultura, recibido en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Pridiliano Pueyrredón”. Fue alumno en los talleres particulares de Guillermo Paolino, Johanna Borchard, Fredy Percivale, Esteban Janiot, Carolina Andreetti y Alberto López Castell, entre otros. Expuso en muestras colectivas en el Centro Cultural Catulo Castillo, en la Universidad de las madres de Plaza de Mayo, en el Centro Cultural Paco Urondo y en la galería Agua Fuerte. Integró el grupo artístico “MAGMA”, realizando intervenciones participativas e interdisciplinarias en Instituciones Culturales, en la vía pública y en la Noche de los Museos, entre otras.

La muestra se podrá visitar hasta el 3 de octubre en Humahuaca 4027, Buenos Aires, Argentina.

Nora Iniesta en Corea

Especialmente invitada por el CICI -Corea Image Communications Institute-, Nora Iniesta participará, como única representante por Argentina, en Seoul -Corea del Sur-, del The Culture Communication Forum 2015, entre el 31 de agosto y el 2 de setiembre. El mismo es el equivalente asiático de las conferencias TED como así también del Foro Económico Mundial.  

Si bien fueron invitadas catorce figuras de influencia en el mundo del arte, dos participantes destacados los acompañarán: Guy Sorman, reconocido intelectual francés y el guitarrista Jiro Yoshida, de Japón.  Entre los invitados: El director de cultura francés Jean D´Haussonville; el músico americano Rob Moose; el historietista canadiense Terry Mosher; el director artístico y presidente del Shangai International Arts festival chino Wang Jun; como asi también Tomoyo Nonaka, realizador de cine japonés; el escultor indonesio Sri Astari Rasjid; el arquitecto turco Neb Sat Sayin, la periodista alemana of Der Spiegel, Susanne Koelbl; la gestora cultural británica Alice Sherwood  y el cantante Nah Youn Sun representando a Corea.
Unos trescientos invitados participaran de la conferencia final en el último día de coloquio; durante tres horas de discusión en base a diversas opiniones sobre el intercambio cultural en la era de las comunicaciones digitales.
Al finalizar dicho coloquio, el lunes 7 de setiembre, Nora Iniesta dejará inaugurada en las salas de la Embajada Argentina en Seoul, una muestra de sus obras titulada “La Niña Argentina”.

Daniel Rueda galería de arte presenta una nueva muestra de arte en su espacio

En esta ocasión la cita es en Mendoza, donde presentará al público mendocino y turistas al artista Gerardo Montaruli.

La propuesta de la exposición forma parte del Proyecto Territorio Nómade, espacio para la producción y gestión de contenidos en temáticas relativas a la arquitectura, el urbanismo, el medioambiente y la cultura. Guiados por la filosofía de ¨lo nómade¨ aborda, crea, realiza y piensa acontecimientos que, a través de su materialidad, permite construir en vista a una Mendoza del futuro.
 

Formado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Mendoza, el arquitecto Gerardo Montaruli ha desarrollado una amplia tarea en el terreno de la arquitectura, a través del diseño y la puesta en marcha de diversos proyectos, en el ámbito público y privado. También ha dedicado  parte de su actividad a la realización de emprendimientos que vinculan su perfil profesional con una faceta artística.
En 2011 editó una publicación de su autoría, en la que reúne algunas percepciones y aforismos sobre el mundo y los días, llamada “Pequeñeces diarias”, al tiempo que desarrolló encuentros, ciclos e intercambios entre arquitectos y artistas reconocidos, a través  de “Buró de Arquitectura” y “Bar de arquitectos”.

En el ámbito de la gestión institucional se ha desempeñado como presidente del Colegio de Arquitectos de Mendoza (2006- 2010), como secretario general de la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos -FADEA- (2008-2010); como coordinador argentino para la Comisión de integración de Arquitectura, Agrimensura, Agronomía. Geología e ingeniería para el MERCOSUR (ClAM) (2011-2012), como presidente de FADEA, Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (2010-2014) y como vicepresidente de la FPAA, Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos, (2012-2014).

A sus amplios antecedentes se suma la participación en numerosos concursos de Arquitectura (como el “Anteproyecto de Remodelación Avenida Libertad de Guaymallén (Mendoza), en el que obtuvo el segundo premio, o el Anteproyecto para la  construcción del Edificio Sede Municipal y Croquis de Ideas de Zonificación  Plaza Central y Futuro  Centro Cívico de la localidad de Dolavon en Chubut, donde obtuvo el Primer Premio.
La muestra, que ha sido declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Mendoza, se puede visitar del 3 al 18 de setiembre en The Plaza Business - Montevideo 230, piso 8, oficina 4, Ciudad de Mendoza. Visitas con cita previa a: info@danielrueda.com.ar.

El Espacio Caloi inauguró la muestra “Reflejos condicionados" de Marcos López

El fotógrafo, artista plástico y director de cine Marcos López inauguró el jueves 27 de agosto la muestra “Reflejos condicionados (Al que nace barrigón es al ñudo que lo fajen)", que reúne obras realizadas entre 1978 y 2015, en el Espacio Caloi.
Una de las obras principales de la muestra, "Suite bolivariana", es un enorme mural realizado en 2009, donde conviven el Che Guevara, Juan Domingo Perón, Evita, Simón Bolívar, Evo Morales y Hugo Chávez.
En la exhibición, López también presenta algunas de sus obras fotográficas más emblemáticas, como las de su serie “Pop latino” y “Sub-realismo criollo”, además de pinturas, objetos, dibujos e instalaciones.

Rafael Spregelburd, María Elena Troncoso y Marcos López

En la apertura, López y el actor, dramaturgo y director de teatro Rafael Spregelburd realizaron una performance o ensayo abierto. Esta improvisación escénico-teatral, donde se examinaron aspectos vinculados a las artes visuales en la actualidad, formará parte asimismo de la nueva película que se encuentra rodando López y que lleva por título “Excesos”.
“Hoy estamos llevando al extremo el proceso creativo y directamente lo vinimos a hacer acá este ensayo. Me encanta hacerlo en un espacio público como este”, dijo López. El artista explicó que su segunda película, tras su celebrada ópera prima “Ramón Ayala”, de 2013, “es justamente un exceso, un barroco de identidad nacional, que es un poco mi tema”.
El programa Procesos Creativos Contemporáneos -implementado por la Subsecretaría de Cultura Pública y Creatividad del Ministerio de Cultura de la Nación- tiene como objetivos estimular la exploración y la reflexión crítica entre los distintos códigos y lenguajes artísticos y fomentar el diálogo entre artistas, curadores, colectivos y comunidades para propiciar intercambios culturales más amplios.
María Elena Troncoso explicó: "En este programa nos interesa detenernos en los procesos artísticos que muchas veces parecieran pertenecer al ámbito de lo privado, que solo se pueden ver en los talleres de los artistas, en los atelieres”. Y agregó: “Lo que pretendemos con este programa es acercar estos espacios al público”.
Sobre la obra de López, la funcionaria comentó: “Los protagonistas de las imágenes de Marcos eran seres marginales hace unos años. Creo hoy son los nuevos sujetos de derecho a los que el Estado Nacional invitó a ser parte de la sociedad”.
La muestra se podrá visitar hasta el 23 de octubre en Alsina 1169, en la Ciudad de Buenos Aires, de lunes a viernes de 9 a 19 hs. con entrada libre y gratuita.

Décima edición del Concurso Nacional UADE de Artes Visuales

Estanislao Florido. La Conquista, animación digital - óleo sobre papel

UADE Art  inaugura la muestra de obras seleccionadas y premiadas en el 10° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales. Será el jueves 3 de septiembre a las 19 hs. en su espacio de Lima 775 (Fundación UADE). 

 La muestra podrá visitarse hasta el 25 de setiembre de lunes a viernes de 12 a 20 hs. La entrada es libre y gratuita presentando DNI.

Alfredo Londaibere.Sin título, pintura acrílica sobre tela

Un jurado conformado por Florencia Battiti, Adriana Lauria, Cristina Rossi, Eduardo Stupia y Horacio de las Carreras, distinguió a los siguientes participantes: el primer premio adquisición de $60.000 + U$S 6.000 fue para Estanislao Florido (beca para Programa Formativo en el Exterior); el segundo premio adquisición de $ 50.000 lo obtuvo Alfredo Londaibere; el tercer premio adquisición de $ 40.000 fue para Marcela Astorga y, por último, recibió una mención de honor el artista Pablo Insurralde.

El listado completo de artistas seleccionados está disponible en www.uade.edu.ar/art .

El MACBA festeja su tercer aniversario

Nueva muestra en la galería de arte del Banco de la Nación Argentina

La Galería de Arte “Alejandro Bustillo” del Banco Nación presenta “Atmósferas x 4”, una muestra que reúne la obra de las pintoras contemporáneas Cinthia Rched, María Rosa Diniro, Mariana Tarrío y Marta Sciammarella, artistas que presentan “diferentes formas de ver y sentir el paisaje”. 

“Un paisaje no está constituido solamente por una sucesión de árboles, de terrenos y de casas, sino por la atmósfera que se manifiesta en los vapores que diluyen las formas en ciertos puntos y en una bruma sedosa que une los elementos separados, dando al espectador su verdadera unidad pictórica”, describe el pintor André Lothe, en “Tratado del paisaje”.

La exposición se exhibe desde el 2 al 29 de setiembre, de lunes a viernes, de 10 a 15 horas, en el hall principal de la Casa Central del Banco de la Nación Argentina, ubicado en Rivadavia 325, PB, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita para el público en general.