Ecos de Duchamp

A raíz de las múltiples propuestas recibidas en el Centro de Documentación Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta a partir del ciclo "Presencia de Duchamp", el jueves 15 de mayo a las 18,30 hs. se realizará un encuentro especial en el que se presentarán: "El gran Vidrio" versión animada por Santiago Recart; "Influencia de Duchamp en la historia argentina" por el grupo colectivo Estrella de Oriente integrado por Pedro Roth, Daniel Santoro y Juan Capurro; y "Duchamp: cuestiones" por German Gárgano.

Pinturas sobre paisajes de Italia por Josefina Di Candia

Muestra en el Auditorio Dionisio Petriella
Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires
"Fragmentos pictóricos italianos"
Pinturas sobre paisajes de Italia
por Josefina Di Candia
Inauguración: 15 de mayo de 2008, 19 hs.

"... En mis tiempos de niñez,
caminé descubriendo sinuosos caminos de vida.
Esas paredes blancas y frías de nieve que llegaban hasta mi cabeza,
el calor encendido a leña y a seres queridos con su música
al hablar y coloridas tradiciones ...
... el verano cargado de olores, de gustos ...
Esculturas en Roma por doquier, figuras hieráticas llenas de significados
con sus miradas hacia lo eterno marcaron en mí, la dirección."
Josefina Di Candia

En exposición hasta el 2 de junio, de lunes a viernes de 16.00 a 18.30 hs. y sábados de 9.00 a 12.00 hs. en Tucumán 1646, Ciudad de Buenos Aires.

Actividades previas al Día Internacional de los Museos

Con motivo del Día Internacional de los Museos, el Comite Argentino del ICOM (Internacional Council of Museums), que preside la Lic. Maria del Carmen Maza, ha organizado el panel-debate: "Los medios de comunicación y las nuevas tecnologías aplicadas a los centros culturales: rol de los museos".
En dicha oportunidad disertarán: Ana M. Cousillas, del Museo de Arte Popular José Hernández, acerca de la realización de blogs en los museos; Guillermo Lutzky, director del campus virtual de ORT Argentina y estimulador de las nuevas herramientas virtuales en el proceso de construcción del conocimiento; Carlos Guyot, editor de arte del diario La Nación, quien se referirá a la gestión de contenidos en el mundo de los medios de comunicación como disciplina que se caracteriza por traducir ideas en productos culturales; y Rosanna Manfredi, de Encuadre S.A., especializada en animación digital.
La mesa será moderada por la Lic. Mónica Garrido y tendrá lugar en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco, Suipacha 1422, el miércoles 14 de mayo a las 18.30 hs.

"¿Qué es ser hombre para vos?"

Apología del desencuentro
A Nadia Gómez Kiener no la inquieta el amor ni el desamor sino la incomunicación; es decir, esa angustiante zona indiscernible donde la proximidad deviene inevitablemente distancia.
Como ella misma nos cuenta, uno de sus referente literarios es “El retrato de Dorian Gray”, relato que plantea menos la angustia de la decrepitud que el problema de la duplicación; lo especular, la belleza trocada en horror por una subversión del tiempo (...el tiempo, precisamente tal vez uno de los más implacables enemigos del amor).
Pareciera que en la obra de Nadia el afecto es un Jano bifronte que con su simiente de construcción-destrucción arrincona a los amantes frente al precipicio del amor, esa falacia imprescindible.
Diríase que el tema en la obra de Nadia Gómez es el desamor y su raíz generadora, el desencuentro. Desde allí los “malentendidos”, las dudas elevadas a la categoría de sospecha, los desdoblamientos, las distancias insalvables con su regusto a melancolía, de sabor trastocado, donde la dulzura ha relegado el lugar a su espectro: el silencio espeso que disipa a los amantes.
Pocas veces he visto un cinismo tan delicioso como en la obra de Nadia Gómez Kiener; pareciera querer decirnos que la trampa del amor (es decir su objetivo) reside en que no advertimos que no se trata de alguien, sino de algo; y que en última instancia buscamos a alguien que llene ese algo. Es decir que no se trata de identidad sino de esencialidad. Por eso el amor tiene aparentemente su remedio; y esta equívoca esperanza es en realidad su veneno. Es precisamente todo lo opuesto: deberíamos focalizar en ese “algo” y transformarlo en “alguien”. Y si ese alguien no-es, que sea nada.
Por eso para Nadia, las respuestas posibles ante el amor, no son un “si” o un “no", sino la certeza que de una incomunicación germinal se detona el desencuentro, es decir: un no anterior al “no”. Desde esta frontera (desde esta guerra potencial), desde esta entrañable desolación, el amor-desamor es sádico sólo porque podría ser posible.
Vivimos en una época donde dos abominables bandos (optimistas y pesimistas) parecen como nunca querer disputarse la clasificación del universo; qué dirían de Nadia, que pregunta -sin alzar la voz-: “¿Qué es ser hombre para vos?”. Qué diríamos de esta muchacha que postula la incomunicación como una forma de diálogo, que se atreve a plantear lo vincular más allá de los patrones preestablecidos como una forma desalineada de la afectividad convencional que ha entrevisto en el no-cumplimiento del amor, una homeopatía de la sexualidad.
Porque para Nadia Gómez Kiener la pintura y el desamor son una puerta cerrada que sólo puede abrir la belleza; y el arte es eso: entrar sin pedir permiso...
Marcelo Bordese
Otoño, 2008

Retrospectiva de Marie Orensanz en Córdoba

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos, anuncia que, luego de la gran repercusión obtenida en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires la artista Marie Orensanz presentará en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa de la ciudad de Córdoba su magnífica muestra retrospectiva, desde el 13 de mayo hasta el 22 de junio. Curadora: Laura Buccellato. Marie Orensanz se autodefine como una artista nómade: Mar del Plata, Roma, Milán, Buenos Aires, Paris fueron y son, en el caso de las dos últimas, sus lugares de pertenencia. Otros 40 países recibieron su obra y constataron una misma línea de pensamiento sumada a una gran versatilidad en la forma de expresarlo. Integran la muestra dibujos, pinturas, estructuras primarias, acrílicos, fotografías, videos y trabajos en mármol. Se podrán ver obras pertenecientes al fragmentismo, de gran formato, nunca antes vistas en Buenos Aires.a

Muestra antológica "El ánima" de Marcia Schvartz en el MUNTREF

El miércoles 7 de mayo, a las 12,00, se inauguró en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero la muestra "El ánima", de Marcia Schvartz, una de las grandes artistas surgida en los '80 de la mano de la llamada "nueva imagen", que floreció después de los años terribles de la última dictadura militar.

Marcia Schvartz y Anibal Jozami durante la inauguración de la muestra

"En esta oportunidad hemos elegido exhibir obras de Marcia Schwartz, en las que la naturaleza humana, sus arquetipos, la vida cotidiana y sus miserias conforman la materia prima de expresiones que son profundamente representativas de lo mejor del arte argentino. Aun ausentes en la imagen de algunas de sus pinturas, el hombre, sus rastros, están allí en cada obra, en las plantas, en los cactus, lo humano está siempre presente" dice Aníbal Jozami, rector de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

VIOLETA, 1991. Óleo sobre tela

La exposición, curada por Gabriel Levinas, incluye obras inéditas y constituye un recorrido por su producción desde 1976 hasta la actualidad. Se trata de trabajos en óleo, lanas, dibujos sobre arpillera, cerámicas y backlights (contraluces).

"Esta muestra, que es una síntesis de su obra, nos ayuda a imaginar la diversidad de riesgos tomados por Marcia Schvartz cuando se pone a trabajar", dice Levinas al hablar de esta muestra.

RETRATO DEL BARBA, 1986. Óleo sobre tela

Destaca Eduardo Iglesias Brickles: "Comenzado este siglo, Schvartz ha radicalizado su pintura, sin hacer concesiones al ojo, ni al mercado. Aparecieron manchas de alquitrán junto a imágenes de pesadilla, unido a un desplazamiento hacia un expresionismo visceral, casi abstracto".
"Lo último, después de incursionar con ciertas imágenes tangueras, son profundidades marinas o tal vez, espirituales. Enormes cuadros trabajados sobre estructuras de madera, metal y yeso, cubiertos de resina epoxi, parecen reseñar recodos olvidados de nuestro subconsciente, sumergido en una atmósfera liquida y espectral."

DAMA DE NOCHE, 1991. Óleo sobre tela

Marcia Schvartz nació en Buenos Aires el 24 de marzo de 1955. Dejó sus estudios inconclusos en la Escuela Nacional de Bellas Artes ¨Manuel Belgrano¨, para pasar fugazmente por los talleres de Ricardo Carreira, Aida Carballo y Luis Felipe Noé.
Por su militancia política debió exiliarse en España durante la dictadura militar y regresó a la Argentina a comienzos de los '80.
Experimentó y realizó trabajos en cerámica, grabados y performances, incluyendo la kermés, junto a su gran amiga Liliana Maresca.
Recibió el Pemio Konex de Patino a la pintura, el Primer Premio de Pintura Constantini, el Premio "Leonardo" en el rubro "Artista del Año", otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes y el premio del Salón Manuel Belgrano. Recientemente la Asociación Argentina de críticos de Arte , le otorgó el premio a la mejor exhibición individual: "joven pintora".
Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas, en Argentina y el exterior. Entre ellas, las más sobresalientes son: "Marcia Schvartz. La identidad oculta. Exposición retrospectiva (1976- 1994)", Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco" (1994); "Norte Negro", Centro Cultural Recoleta (2002), y ¨Joven Pintora¨ Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (2007).

Pinturas de Lautaro Fiszman en el Centro Cultural Recoleta

El jueves 8 de mayo a las 19 en la sala 11 el Centro Cultural Recoleta presenta la primera exposición individual del artista Lautaro Fiszman.
Las doce obras que integran la exhibición, realizadas en óleo sobre tela y de diversas medidas, desde 60 x 50 hasta 210 x 180 cm , están pensadas a partir del ajedrez, pero más allá del juego, utilizándolas como una metáfora del poder y del tiempo.
Fiszman nació en 1975, a los 15 años ingresa al taller del Maestro Alberto Breccia, dónde además de aprender historieta comienza a pintar. A los 18 años crea junto a sus compañeros del taller de Breccia, la revista de historietas “El Tripero”.
En 1994 recibe una Mención de Honor en el Encuentro Iberoamericano de Historietistas en La Habana , Cuba.
En 1996 ilustra la colección Sherlock Holmes, para Página 12, y desde entonces trabaja como ilustrador para cuentos y manuales para editoriales como Kapeluz, el Quirquincho, Aique, Puerto de Palos y Tusquets, entre otras).
En 2003 realiza pinturas para la película “Ay Juancito”, de Hector Olivera y comienza a trabajar también en cine y publicidad haciendo pinturas e ilustraciones.
Ha realizado varias exposiciones colectivas de historietas, aquí y en otros países como Cuba, España, Suiza, Chile, Italia y Francia.

Naná Gallardo exhibe sugerentes fotos de si misma

El jueves 8 de mayo a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, la muestra "Sueño lúcido", de Naná Gallardo.

La artista utiliza la fotografía como un medio de expresión artística que continúa una tendencia que comenzó a desarrollarse fuertemente hacia los años ´70: el de la auto-representación erótico-artística.
El medio que utiliza es su propio cuerpo, que proyecta en sus tomas en movimiento. El cuerpo como un juego, como objeto fetiche. Los niveles de registro varían, ha enfrentado tanto la toma directa y desafiante como aquellas en las que "apenas" aparece en planos sutiles y poéticos en los que la abstracción es casi completa y los espacios en los que se muestra son difícilmente identificables.
No se trata simplemente de un desarrollo autobiográfico o un cúmulo de evocaciones, su trabajo implica una posible realidad teatralizada en la que no esta ausente el deseo de lo que "podría" suceder.
Documenta una construcción deliberada del transcurrir, en la que aparece un clima de sensualidad profunda, explícito y también simbólico. Da cuenta de una información mediada, como ha dicho Baudrillard mas verdadero que la verdad misma en tanto que es conciente que la simulación llega a crear emociones que a veces la realidad no llega a lograr o a evidenciar.

Ciclo de Video Arte de Brasil

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presentará en el auditorio de la Alianza Francesa, ubicada en Av. Córdoba 946, el ciclo de video arte Itinerancia Videobrasil 2008-2009 que lleva la síntesis del 16º Festival a ciudades brasileñas y al exterior.
El programa reúne ejemplos de las estrategias y experiencias narrativas que han marcado la producción reciente de video en el sur geopolítico del mundo.
Documental, danza, intervención urbana y videoarte son algunos de los lenguajes de los trabajos que se exhiben, todos premiados en el 16º Festival Internacional de Arte Electrónico SESC_Videobrasil (São Paulo, 2007).
Divididas en dos programas, las obras ejemplifican las estrategias que plantea el video en la actualidad, tales como la reinvención del documental, la incorporación de la imagen en las intervenciones urbanas y el recurso al videoensayo para enfocar las transformaciones sociales y personales.

Sophie Calle en Buenos Aires

Malba.literatura, el Centro Cultural Ricardo Rojas - UBA y la Embajada de Francia en la Argentina invitan a un encuentro abierto al público, con la notable escritora y artista conceptual francesa Sophie Calle. Viene especialmente a nuestro país para el estreno de la obra Dolor exquisito, realizada por Maricel Álvarez y Emilio García Wehbi, que se presenta en Beckett Teatro, a partir del sábado 17 de mayo.
Las entradas estarán disponibles a partir del jueves 8 de mayo en la recepción del museo, de 12:00 a 19:00 hs.
Se entregarán dos entradas por persona hasta completar la capacidad de la sala.
Sophie Calle (París, 1953) utiliza la fotografía y el lenguaje para presentar historias y situaciones que recrean la vida cotidiana en el mundo de hoy. Su obra se centra en una interrogación constante sobre verdad y mentira, ficción y realidad, experiencia e invención, y entre lo privado y lo público, que constituye una de las claves centrales del pensamiento occidental.
Comenzó a exponer su intimidad al tiempo que se introducía en la de los demás fotografiando a gente de la calle (Filatures parisiennes, 1978/1979) o durmiendo en su cama, como el actor Fabrice Luchini (Les Dormeurs, 1979). Después se hizo seguir por un detective, comparando luego su informe con su propio diario (La Filature, 1981). Desde entonces no ha dejado de llevar a escena y de mostrar su vida y la de los demás, convocando al azar según reglas fijadas por ella misma, en una obra prolífica y multiforme, entre fotonovela, diario, confesión y diarios de viaje.
La retrospectiva que le dedicó el centro Pompidou en 2003 y 2004 en París M’as-tu vue (Sin punto de interrogación) reveló su constancia en la búsqueda de la ausencia y de una catarsis a través del arte. La película No Sex Last Night (1992) y el libro Douleur exquise ya se basaban en el relato de rupturas o de amores decepcionados. En 2007, representó a Francia en la Bienal de Venecia con su trabajo Prenez soin de vous (Cuídate). En esta ocasión, convocó a 107 mujeres anónimas y célebres a interpretar una carta de ruptura amorosa según su profesión.

Un recorrido extendido por la colección permanente del Malba

Malba - Fundación Costantini presenta un recorrido extendido por su colección permanente, centrada en la producción artística de América Latina. La exposición se despliega en tres salas del museo y abarca desde los inicios de la modernidad y las primeras vanguardias, hasta las producciones más recientes del arte contemporáneo.
Se exhiben aproximadamente 210 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, collages, fotografías, instalaciones y objetos, que dan cuenta de la diversidad de soportes y formatos de la colección. Están representados más de 100 artistas provenientes de Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Venezuela, Colombia, Perú y Chile, entre otros países de la región.

Marcelo Pombo - Rancho flotante, 2006.

En mayo, se sumaron en forma temporaria dos salas de exposiciones que continúan el guión curatorial planteado en la colección permanente: La sala 3, en el 1º piso, está dedicada al arte pop y a los inicios del conceptualismo de los años 70, en todas sus variantes; la sala 1 -espacio habitualmente destinado al arte contemporáneo-, con las últimas donaciones y adquisiciones incorporadas al acervo de Malba.
De esta manera, se exhiben casi 70 obras más del patrimonio del museo.
Malba ha podido ampliar su colección hacia el arte contemporáneo y completar su patrimonio histórico gracias a los programas de donaciones y comodatos, y al Programa de Adquisiciones, creado en 2004, que es financiado por la Fundación Costantini, la Asociación Amigos de Malba y un grupo de particulares, fundaciones y empresas, que generosamente participan de la convocatoria.

La revista "Qué Hacemos" entregó el Premio Mecenas

El 6 de mayo se realizó la entrega de la 24.ª edición del Premio Mecenas en el Centro Cultural Recoleta, con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
La revista Qué Hacemos, entregó esta distinción al doctor Pedro Luis Barcia, presidente de la Academia Argentina de Letras, a Mauro Herlitzka por la Fundación Espigas, y a la empresa Metrovías.
Para referirse a la significación del premio y del acto, el doctor Jorge Quaranta, director de la revista, resaltó la importancia de todos aquellos que dedican tiempo y recursos para que el resto de la sociedad pueda disfrutar de conciertos, muestras de arte, ediciones de libros, puestas teatrales, películas y diferentes proyectos culturales que realizan nuestros artistas.
Este premio fue instituido hace 24 años para distinguir anualmente a las personas, instituciones y empresas que más hayan contribuido con su esfuerzo personal o apoyo económico al desarrollo de actividades culturales.

Adriana Cora en el Espacio de Arte Cartón Pintado

Espacio de arte Cartón Pintado, ubicado en Arce 235 de Las Cañitas, inaugura el miércoles 7 de mayo a las 19:30 hs. una muestra de Adriana Cora con la curaduría de Nanu Zalazar.Adriana Cora nace en Buenos Aires, en Diciembre de 1961.
Comienza sus estudios de dibujo y pintura en 1994, asistiendo al taller de Estela Bartoli, donde desarrolla las técnicas de acrílico, pastel, el óleo y el dibujo de la figura humana con modelo vivo.
A partir de 1996 incursiona en el uso de la textura como elemento plástico, pasando de la figuración hacia la abstracción, buscando en sus trabajos un nexo entre la materia y la forma humana.
Entre 1997 y 2002 estudia con Rubén Borré y Claudio Barragán, entre otros, en busca de adquirir conocimientos e incorporar técnicas.
Desde 2003 asiste al taller de Marino Santa María, definiendo la imagen de su obra con un contenido conceptual.
Comienza en el año 2005 Talleres de Clínica de Obra.
A principios de 2006 realiza el curso de Fotograbado en Film, Fotopolimero sin Acido, impartido por Graciela Buratti.
Más adelante, toma clases de Photoshop y Arte Digital con Alicia Maffei, explorando desde entonces los recursos digitales como medio de expresión.

Isabel Labougle está exponiendo en Modena Design

Isabel Labougle está presentando su muestra "En Movimiento" en Modena Design, Av. Figueroa Alcorta 2270, hasta el 18 de mayo de 2008.

Pensar la imagen: Reflexiones interdisciplinarias sobre la imagen y la religión

Los museos se constituyen como espacios naturales de la imagen y, a partir de allí, deben erigirse también en usinas de reflexión sobre ellas.
Por tal motivo el Museo Isaac Fernández Blanco promueve una instancia de lecturas interdisciplinarias con las cuales procura profundizar y trascender, en la realidad histórica de la imagen, sus condiciones de producción y sus usos sociales.
Este ciclo de reflexiones consta de 4 encuentros a realizarse entre el 20 de mayo y el 1º Julio a las 18 hs. en la Sala La Capilla, con la coordinación del Dr. Horacio Botalla.
Se extenderá certificado de asistencia a quienes concurran a la totalidad del ciclo.

Convocatoria a participar de Heineken Inspire vol.3

Continúa en todo el país la convocatoria a participar de la nueva edición de Heineken Inspire, una invitación a expresarnos más allá de los propios límites.
En su tercera edición, Heineken Inspire apuesta a romper con las barreras de lo convencional y convoca a todos los jóvenes a presentar sus ideas en el marco de un concurso multidisciplinario en el cuál se premiará la búsqueda de la innovación y de la creatividad sin formatos ni límites.
Hasta el 30 de mayo los interesados en participar podrán ingresar a www.heinekeninspire.com.ar e inscribir sus proyectos en tres amplias categorías: Diseño de Producto (mobiliario, indumentaria, juguetes, objetos utilitarios, etc.), Comunicación y Entretenimiento (imagen gráfica, animación digital, publicidad, dibujos animados, etc.), y Artes (pintura, teatro, música, literatura, etc).
A través del mismo sitio podrán enviar sus obras y encontrar las bases del concurso junto con otros contenidos de interés. Los ganadores de cada categoría recibirán como premio principal la suma de $10.000 en efectivo.
La selección de los proyectos que se presenten estará a cargo de un jurado de renombre, compuesto por especialistas de cada categoría: Diana Cabeza (arquitecta, especialista en diseño de mobiliario urbano), Alejo Estebecorena (diseñador industrial, codirector de Hermanos Estebecorena), Guillermo Brea (consultor en identidad visual y comunicación institucional), Guillermo Stein (diseñador gráfico especialista en televisión y medios digitales), Ana Torrejón (periodista y codirectora de la galería Dabbah Torrejón) y Emilio Kauderer (Productor y Compositor internacional).

Durante los meses de abril y mayo Heineken Inspire estará visitando diferentes universidades de todo el país acercando información sobre el concurso. Además los estudiantes podrán participar de charlas que dictarán los miembros del jurado sobre las últimas tendencias en innovación y diseño. Las mismas tendrán lugar en las universidades de Rosario, Córdoba, Tucumán y Buenos Aires.
Para conocer cómo participar y enviar los trabajos se deberá ingresar a www.heinekeninspire.com.ar

Dibujo contemporáneo croata en el Palais de Glace

El jueves 8 de mayo, a las 19, se inaugura en el Palais de Glace, la muestra "Dibujo contemporáneo croata", una excepcional colección de 140 obras realizadas por los 70 artistas plásticos más importantes de Croacia. Muchos de ellos poseen una sólida trayectoria internacional y sus obras integran el patrimonio de importantes museos y colecciones europeas y norteamericana.
Buenos Aires es la primera ciudad latinoamericana en recibir esta exposición itinerante, que fue presentada hasta ahora en más de 15 países, entre ellos Jordania, Egipto, China, Eslovaquia, Holanda, Albania, Austria, Turquía, Eslovenia, Irlanda y España. Luego, se exhibirá en Santiago de Chile, Montevideo y Brasilia.
La exposición, seleccionada por el Ministerio de Cultura de la República de Croacia y el académico Tonko Maroevic', el mayor especialista en el arte de su país, ofrece un amplio panorama que va desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Su intención es ofrecer un panorama de la identidad cultural del país a través de obras de las tres últimas generaciones de artistas.
Esta muestra forma parte del Programa de colaboración cultural entre la Argentina y Croacia para el período 2007-2010, que fue firmado el año pasado en Buenos Aires.

La obra de Curatela Manes en una película

El miércoles 7 de mayo a las 17.00 hs. el Museo Nacional de Bellas Artes proyectará la película "A mí querido padre", documental sobre la vida y obra de Pablo Curatella Manes dirigido por Jorge Curatella. La película es un afectuoso homenaje de Jorge Curatella hacia su padre escultor, uno de los más importantes artistas argentinos.

En primera persona, Jorge cuenta sus propias vivencias junto a su padre Pablo Curatella Manes, con escenas poco conocidas y algunas verdaderas joyas, como la escena filmada en 16mm por el mismo Jorge en 1968 cuando se inauguró el Teatro San Martín con obra de Curatella y varios artistas.
Se exhibe en el marco de la muestra actual de escultura que se desarrolla en el museo.

Buenos Aires será la sede del I Cine Fest Brasil–Buenos Aires

Con una trayectoria de doce años, finalmente la Ciudad de Buenos Aires será la sede del I Cine Fest Brasil – Buenos Aires organizado por el Grupo Inffinito: del 8 al 14 de mayo doce películas nunca estrenadas en nuestro país serán exhibidas en el Village Recoleta.
El Cine Fest Brasil – Buenos Aires ha sido alojado por las grandes ciudades del mundo entre ellas Milán, Nueva York, Madrid, Roma y Barcelona.
Sin dejar de lado la exploración de nuevos negocios, este festival tiene como misión fomentar la distribución del cine independiente y promover los acuerdos de co-producción que tanto fortalecen al mercado audiovisual de América del Sur.
Para la directora del Grupo Inffinito, Adriana Dutra, el objetivo es llevar el circuito cinematográfico brasileño a los cinco continentes. “Nuestra misión es promover la exhibición de material audiovisual brasileño en la mayor cantidad de lugares posibles y así lograr nuestra presencia en los cinco continentes. Solo nos faltan África y Oceanía", garantiza Dutra.
Esta primera edición del festival presenta películas de la más reciente producción brasileña que fueron seleccionadas por las integrantes del Grupo Inffinito, Viviane Spinelli y las hermanas Claudia y Adriana Dutra que ya son un gran referente del cine brasileño en el exterior.
Por su parte, Jeanine Pires, presidenta de Embratur, considera que nada mejor que las películas “para divulgar nuestro país y nuestra forma de ser de una forma lúdica y moderna para un público joven, abierto a nuevas ideas e interesado en conocer diferentes culturas y países”.

Muestra homenaje a Juan Carlos Lasser

Charla en el Centro Cultural Recoleta: Rogelio Salmona; labor y desvelos de un verdadero Maestro

El Centro de documentación, Investigación y Publicaciones -CeDIP- del Centro Cultural Recoleta, invita a la charla que José María Zingoni brindará en torno al obra del arquitecto colombiano Rogelio Salmona, en ocasión de la muestra "Rogelio Salmona - Espacios abiertos /espacios colectivos /Arquitectura", que se está presentando en la sala C hasta el 11 de mayo.
José María Zingoni es Arquitecto egresado de la UBA, Especialista en Desarrollo Regional (UA), Magíster en Gestión Ambiental del Desarrollo Urbano (UNMDP). Trabajó con el Arq. Rogelio Salmona en los años 1992 y 1993.
La charla es a las 19 hs. y la entrada es gratuita.

Cuatro artistas neo barrocas en Isidro Miranda

La Galería Isidro Miranda Casa Central presentará el jueves 8 de mayo una muestra de cuatro artistas que trabajan "la estética del límite", juegan en las proximidades del exceso, superposiciones, saturaciones y exhuberancias: Nora Aslan (collages), Karina El Azem (fotografía y acrílicos grabados), Laura Ortego (fotografía) y Raquel Podestá (esculturas blandas). Ellas evocan la presencia de lo siniestro, lo oculto, aquello de lo que no se habla, desde cuidadísimas y refinadas imágenes. La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de junio, de martes a domingos de 12 a 19 hs. en Estados Unidos 726 San Telmo, Ciudad de Buenos Aires. Paralelamente, estas mismas cuatro artistas exhibirán obras en el Stand de Isidro Miranda en ArteBa 2008.

Arte Contemporáneo de Corea en el Museo Nacional de Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes, la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea presentan la exposición "Peppermint Candy. Caramelo de Menta. Arte Contemporáneo de Corea" con la curaduría de Seungwan Kang, que inaugura el miércoles 7 de mayo en Avenida del Libertador 1473, Buenos Aires.
La exposición Peppermint Candy aborda la historia reciente de Corea aglutinando un conjunto de obras que aportan ópticas novedosas al arte de la región. Organizada por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea, incluye la obra de 23 jóvenes artistas a partir de variadas técnicas: pinturas, esculturas, instalaciones, nuevos medios y fotografías en tres núcleos: Hecho en Corea, El fantasma de la nueva ciudad y El paraíso plástico, estas producciones ponen en cuestión diversos aspectos políticos, sociales y culturales de la Corea actual.

Presentación de la revista "Froilán" del Ferrari Club Argentino

El martes 29 de abril en los salones del Modena Desing se realizó la presentación de la revista "Froilán".

Se trata de una nueva versión de "Froilán", la revista oficial del Ferrari Club Argentino, con más calidad, mejor diseño y la más completa información sobre la prestigtiosa marca italiana realizada por la Editorial Argentime.

José Froilan Gonzalez y Carlos Alberto Reutemann
con los pilotos del equipo argentino

Contó con la presencia de José Froilan Gonzalez, Carlos Alberto Reutemann, Gastón Mazzacane, Esteban Tuero y José María López representando tres generaciones de corredores de Fórmula 1 y homenajeando a "Pepe", como lo llaman sus amigos, con la revista que lleva su nombre.

Pepe Froilán González