Henrique Faria Buenos Aires presenta “Entre dos citas”, una muestra de trabajos recientes de Leandro Katz que ha sido elegida como apertura del nuevo espacio de la galería (Libertad 1630) y que se podrá visitar a partir del 6 de marzo.
Poeta, cineasta y artista visual, Katz es un referente ineludible del arte conceptual latinoamericano y uno de los artistas faro de la galería. La muestra presenta más de veinte piezas de Katz realizadas en distintos soportes e incluye obras de series emblemáticas del artista como el Alfabeto lunar.
Dice Katz: “Entre dos citas reúne un grupo de obras que abordan el acto simultáneo e inevitable de mirar y leer. Incorporan textos de distintos períodos, la mayoría escritos por mí, y otros de autores diversos identificados. Son textos breves, de pocas palabras que me permiten componer trabajos visuales utilizando elementos gráficos y colores que expanden su significado”.
Poeta, cineasta y artista visual, Katz es un referente ineludible del arte conceptual latinoamericano y uno de los artistas faro de la galería. La muestra presenta más de veinte piezas de Katz realizadas en distintos soportes e incluye obras de series emblemáticas del artista como el Alfabeto lunar.
Dice Katz: “Entre dos citas reúne un grupo de obras que abordan el acto simultáneo e inevitable de mirar y leer. Incorporan textos de distintos períodos, la mayoría escritos por mí, y otros de autores diversos identificados. Son textos breves, de pocas palabras que me permiten componer trabajos visuales utilizando elementos gráficos y colores que expanden su significado”.
Dos Citas (Hegel/Debord), 2015/2018. Vinilo, hilo y aguja. Medidas variables
La muestra gira en torno a la obra Dos citas (2015/2018) donde Katz entreteje textos de Hegel y Guy Debord, dos filósofos que marcan el inicio y fin de la modernidad. Así, la exhibición se propone suturar los espacios entre arte, vida y filosofía.
Acerca de este trabajo con ambos filósofos, dice Katz: “Los textos superpuestos que uso en Dos citas vienen de un descubrimiento que hice leyendo a Guy Debord y recordando a Hegel. Los teóricos del grupo Situacionista Internacional recuperaban citas famosas y revertían su significado utilizando un método llamado détournement, una forma de apropiación del significado de posturas filosóficas, también relacionada con el Letrismo. Aquí utilizo una reflexión de Hegel luego de identificar la amarga apropiación de Debord declarando que la grandeza del arte solamente puede apreciar a la caída de la vida. El uso de las palabras dispersas pero reunidas a través de hilos de colores también lo utilicé anteriormente en obras como El Golem arrinconado utilizando un texto de Borges”.
Acerca de este trabajo con ambos filósofos, dice Katz: “Los textos superpuestos que uso en Dos citas vienen de un descubrimiento que hice leyendo a Guy Debord y recordando a Hegel. Los teóricos del grupo Situacionista Internacional recuperaban citas famosas y revertían su significado utilizando un método llamado détournement, una forma de apropiación del significado de posturas filosóficas, también relacionada con el Letrismo. Aquí utilizo una reflexión de Hegel luego de identificar la amarga apropiación de Debord declarando que la grandeza del arte solamente puede apreciar a la caída de la vida. El uso de las palabras dispersas pero reunidas a través de hilos de colores también lo utilicé anteriormente en obras como El Golem arrinconado utilizando un texto de Borges”.
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| Libro Quemado (Burnt Book), 1992. Esmalte, pastel seco y tinta sobre papel montado sobre tela. Instalación de 13 páginas individuales (detalle) |
Las obras del Alfabeto lunar presentes en la muestra cubren un período que va desde 1980 a 2016. Entre estas piezas se pueden destacar: Un cielo en llamas (Un Cielo Flamante) (2016); On the separation of time and space (2016); la serie Oración (1980-2015); The shape of things to come (2016). Entre los highlights de la muestra se pueden mencionar, además, la versión original de Libro Quemado (1992), instalación de 13 páginas individuales; y una selección de 10 collages tipografiados (1983-85).
Acerca de los procedimientos realizados para estas obras, Katz señala: “En el caso de Libro Quemado, por ejemplo, utilizo el estilo literario de la poesía precolombina para recordar los códices quemados durante la conquista. En otra serie de obras como BBB, El libro negro de Beatriz, uso tipografía mecanografiada de gran tamaño para encerrar a través de un código secreto generado por una Regla de Saint Cyr, las notas de un personaje imaginario. También hay obras que utilizan títulos memorables de otros autores, como H.G. Wells y el poeta Frank O'hara. De este último cito el título traducido de un poema suyo En memoria de mis sentimientos que me emociona”.
Acerca de los procedimientos realizados para estas obras, Katz señala: “En el caso de Libro Quemado, por ejemplo, utilizo el estilo literario de la poesía precolombina para recordar los códices quemados durante la conquista. En otra serie de obras como BBB, El libro negro de Beatriz, uso tipografía mecanografiada de gran tamaño para encerrar a través de un código secreto generado por una Regla de Saint Cyr, las notas de un personaje imaginario. También hay obras que utilizan títulos memorables de otros autores, como H.G. Wells y el poeta Frank O'hara. De este último cito el título traducido de un poema suyo En memoria de mis sentimientos que me emociona”.
On the solidarity of waiting, 2016. Collage, grafito y tinta sobre papel
Sobre la exhibición, Grüner concluye: “Entre dos citas, entonces, hay muchas otras, interminables, citas. La primera -la principal- es la cita con la historia que se teje y desteje (la obviedad de la metáfora de Penélope no debiera inhibirnos) entre ellas. El arte, quiere decirnos Katz, es -debería ser- una modesta proposición para que esa historia se transforme en la de la emancipación de la mirada, sustraída a los encandilamientos de esos colores resplandecientes que agrisan la vida (¿cuándo aprenderemos que la ‘sociedad del espectáculo’, o ‘la industria cultural’, o los ‘mass media’, son entidades demoníacamente metafísicas?). Quizá esa sería una manera de que el arte empujara al búho de Minerva para que llegara a tiempo a la cita. Pero el arte no puede hacerlo solo. Katz, como decíamos, hace citas. Nos toca a todos cumplirlas”.
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| Leandro Katz, febrero 2017, Madrid |
Leandro Katz nació en Buenos Aires en 1938. Artista, poeta y escritor argentino, a mediados de los años sesenta, luego de un largo viaje por países latinoamericanos, sus textos se transforman en arte conceptual incorporando el lenguaje, la investigación antropológica e histórica, y la iconografía fotográfica y cinematográfica de hechos reales o imaginarios.
Es autor de varios libros y libros de artista. Su libro The Catherwood Project en colaboración con Jesse Lerner, ha sido publicado recientemente por University of New Mexico Press. Ha realizado veintidós películas narrativas, no-narrativas y de instalación (su más reciente Un Amor por 3 o 4 Naranjas, 2015).
Entre sus muestras recientes cabe mencionar Encuentros de Pamplona 72: fin de fiesta del arte experimental, Museo Reina Sofía, Madrid; Imán: Nueva York, Fundación Proa, Buenos Aires; Arrebatos, diagonales y rupturas, Fundación Telefónica, Buenos Aires (curaduría de Bérénice Reynaud), 10000 Vidas - Bienal de Gwangju, Corea del Sur; El Rastro de la Gaviota, Tabacalera, Madrid (curaduría de Berta Sichel); Un Viaje en Canoa, Henrique Faria Fine Art, Nueva York.
Es autor de varios libros y libros de artista. Su libro The Catherwood Project en colaboración con Jesse Lerner, ha sido publicado recientemente por University of New Mexico Press. Ha realizado veintidós películas narrativas, no-narrativas y de instalación (su más reciente Un Amor por 3 o 4 Naranjas, 2015).
Entre sus muestras recientes cabe mencionar Encuentros de Pamplona 72: fin de fiesta del arte experimental, Museo Reina Sofía, Madrid; Imán: Nueva York, Fundación Proa, Buenos Aires; Arrebatos, diagonales y rupturas, Fundación Telefónica, Buenos Aires (curaduría de Bérénice Reynaud), 10000 Vidas - Bienal de Gwangju, Corea del Sur; El Rastro de la Gaviota, Tabacalera, Madrid (curaduría de Berta Sichel); Un Viaje en Canoa, Henrique Faria Fine Art, Nueva York.
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| Oscura Conjetura, 2009. Esmalte, pastel y papel montado sobre cartón |
Sus obras forman parte de colecciones nacionales e internacionales, entre las que destacan la del MoMA, NY; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; Museo Reina Sofía, Madrid; MUAC, México; MALI, Lima; Blanton Museun, Austin; Museum of Fine Arts, Boston; Pérez Art Museum, Miami, y Getty Museum, California.
Ha recibido apoyo para sus trabajos de Fundación Guggenheim; NEA - Fondo Nacional de las Artes, USA; Fondo Hubert Bals, Holanda; y Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO), entre otros.
Residió durante varias décadas en Nueva York, y en épocas mas recientes alterna entre una mansión en Hollywood y una torre de marfil en Buenos Aires. Con frecuencia se escapa de una y se baja de la otra.
La muestra permanecerá en exposición hasta el 9 de mayo de 2018 y se puede visitar de lunes a viernes de 11.30 a 19 hs. en Libertad 1630, Buenos Aires, Argentina.
Ha recibido apoyo para sus trabajos de Fundación Guggenheim; NEA - Fondo Nacional de las Artes, USA; Fondo Hubert Bals, Holanda; y Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO), entre otros.
Residió durante varias décadas en Nueva York, y en épocas mas recientes alterna entre una mansión en Hollywood y una torre de marfil en Buenos Aires. Con frecuencia se escapa de una y se baja de la otra.
La muestra permanecerá en exposición hasta el 9 de mayo de 2018 y se puede visitar de lunes a viernes de 11.30 a 19 hs. en Libertad 1630, Buenos Aires, Argentina.
