Actividades de verano en Fundación Proa: exhibición "México prehispánico", talleres de arte para grandes y chicos en la vereda y exhibición "Fuga versátil"

La exhibición "Dioses, ritos y oficios del México prehispánico", que continúa hasta el 21 de febrero, es una oportunidad única para descubrir las culturas mesoamericanas a través de un patrimonio inédito que reúne piezas desde el 700 a.C. Visitas guiadas: martes a domingo a las 17 hs.

Talleres de arte para chicos y grandes en la vereda los sábados y domingos de 11:30 a 13 y de 15 a 19 hs. Para jugar, divertirse y crear. + información: educacion@proa.org / 4104-1041.

La exhibición "Fuga versátil" en el Espacio Contemporáneo, con intervenciones de Gabriel Baggio, Daniel Joglar, Irina Kirchuk, Andrés Paredes y Augusto Zanela tiene como curador a Julio Sánchez y coordinador a Santiago Bengolea. 

Fundación Proa se encuentra en Av. Pedro de Mendoza 1929, y Caminito, La Boca, y se puede visitar de martes a domingo de 11 a 19 hs. 

Más información en:  http://www.proa.org/esp/

Artistas tandilenses e invitados especiales pintarán en la peatonal céntrica de la ciudad de Tandil

El próximo 4 y 5 febrero, contando con buen tiempo, el Mumbat organiza un encuentro de artistas plásticos de Tandil y CABA.

Este colectivo de artistas, se convoca con el objetivo de incentivar la presencia del público frente a la creación de obras de arte en la nueva peatonal céntrica. Es una magnífica manera de proponer arte en vivo, arte-contacto o arte de acción, celebrando el lugar donde se genera el deleite de turistas y ciudadanos, fomentando el interés por el arte.

La obra debe erigirse en un tiempo determinado, quedando realizada en el transcurso de dos días. El tema de la obra estará relacionado con el ámbito de realización: algo afín con el lugar, por ejemplo: "las calles, su gente, el momento, el presente, lo real, las sensaciones…“. La técnica será libre, con materiales especiales para propuestas específicas e igual medida de soporte. Durante las dos jornadas, los participantes trabajarán a la vista del público, en los espacios de circulación de la peatonal. La inspiración y el talento serán los dos recursos a los que apelarán para plasmar su particular visión con respecto a lo observado.

Cuando los impresionistas, a fines del XIX, salen a la calle con sus caballetes, motivados tal vez por el auge de inventos científicos como la fotografía, no sólo cambia el método; cambia también el tema y se convierte en insignificante. Insignificante por su escaso valor, por su urgencia a la hora de retratar las luces y los colores; por la excusa para salir “a plenair”, técnica al "aire libre": de caballete, directa, a medio camino entre la actividad lúdica y de intelecto y servir de anécdota sofisticada al paseo dominical. Sin embargo, es gracias a ésta pintura por lo que el arte del siglo XX se convierte precisamente en contemporánea. Y gracias a la cual avanza hacia la desintegración del realismo, bien desde la exageración fauvista del color -aún conservando un cierto apego a la forma- bien con la progresiva geometrización que derivará en el cubismo, o en el racionalismo o bien el expresionismo abstracto kandinskyano, que será después germen del informalismo más radical. Y toda esa pintura es, no lo olvidemos, la esencia de la contemporaneidad.

El encuentro al aire libre, como concebían los impresionistas franceses y luego las sucesivas generaciones que abrazaron el placer de la producción a pleno aire, será un disparador de historias, que hará de lo banal algo excepcional, en la producción de artistas tandilenses tales como: Marita Fernández Barragán, Jorge Fodor, Enrique Aracil, Cielo Mejías, Nicolás Hernandorena, Christian Vogrich, Goyo Barja y los artistas de Capital Federal: Gladys Abitante, Rubén Sassano, Ariel De la Vega y Mauricio Nizzero.

Desandar la polifonía del colectivo artístico pone en perspectiva histórica una iniciativa que tiene el valor de la crónica visual.

Arte para chicos en febrero en la Fundación Esteban Lisa

La Fundación Esteban Lisa invita a participar de las actividades de febrero de la Escuela Integral de Arte para chicos.

La propuesta consiste en un Programa de Artes Combinadas, con modalidad de taller. En este espacio, los chicos participarán de propuestas donde se integran diferentes lenguajes artísticos como: música, artes visuales, teatro, movimiento, literatura.

Se trabajará sobre diferentes ejes temáticos adecuados a los intereses y edades de los chicos, que permitirán a los grupos explorar diferentes materiales, descubrir ritmos y movimientos, inventar espacios, zambullirse en historias con brochas y rodillos, modelar enormes construcciones, representar extraños personajes, entre otras.

Los grupos no son numerosos, se mantendrá las dinámicas de los talleres desarrollados durante el año en la Fundación.
Cada grupo estará a cargo de dos docentes especializados en las edades previstas, y con una importante formación en una de las áreas propuestas en el Programa de Vacaciones.
La coordinación estará a cargo de Vali Guidalevich. 

Se formarán dos grupos de acuerdo a las edades: chicos de 3 a 5 años: taller de artes combinadas + merienda, chicos de 6 a 9 años: martes: circo + artes visuales + merienda y jueves: juegos teatrales + artes visuales + merienda.

Las actividades se realizarán los martes y jueves desde el 2 de febrero de 16.30 a 19 horas y su duración es de dos horas y media para todos los grupos.

Informes, inscripción y reservas de vacantes: lunes, miércoles y viernes, de 17 a 20 hs personalmente en Rocamora 4555, Ciudad de Buenos Aires. 

Teléfono: 4862-0569. Mail: info@estebanlisa.com

Arte y Naturaleza en el jardín de Ricardo Barbetti en Vicente López

Actividades de enero en el Museo Nacional de Bellas Artes

Cine y pintura: 

Italia en el MNBA. Jueves 26  las 17 hs.: Abajo el telón,  Dir. Tim Robbins (1999), 110 min.

Rembrandt,  Vermeer y Goya. Viernes 27  a las 11 hs.: Los fantasmas de Goya, Dir. Milos Forman (2006), 116 min.

Actividades para chicos                                              
Ciclo 1, 2, 3 “Un, dos, tres, perros en el museo… esta vez”: actividad participativa para chicos de 5 a 10 años. ¿Sabés que le museo tiene mascotas? ¿Te gustaría encontrarte con algunos perros, los mejores amigos del hombre? Te invitamos a descubrirlos y luego crear y dibujar tu mascota. A cargo de Gisela Witten. 24, 27 y 31 de enero a las 16 hs.
Ciclo Escuchando cuadros, mirando relatos “Historias en el ropero”: un ropero que se convierte en atelier. Unos cajones que guardan objetos e historias para descubrir. Narradora: Roxana Pruzan. Sábado 28 de enero a las 16 hs.

Fernet Branca presenta la transmisión en vivo de la nueva temporada de ópera del MET en Nueva York

Desde el 3 de diciembre y hasta el 5 de mayo, todos los sábados entre las 13 y las 15 horas por Radio Clásica FM 96.7, se puede disfrutar de la producción internacional en su temporada 2011/2012. 

En esta ocasión, el recinto neoyorkino alberga una selección operística de 23 producciones, entre ellas: Madama Butterfly de Puccini, Don Giovanni de Mozart, Manon de Massenet, La Traviata y Macbeth de Verdi. 

El Metropolitan Opera House de Nueva York es reconocido internacionalmente por su cartelera de espectáculos de gran calidad, que lo llevaron a convertirse en todo un suceso artístico y social.
De esta manera, Fernet Branca acerca a los oyentes de Argentina la oportunidad única de participar de la transmisión de todas las temporadas del MET. Así, la compañía refuerza su compromiso con la difusión y apoyo a diversas actividades culturales que permite la democratización de la cultura en todas sus expresiones.

Homenaje a Lía Correa Morales, una estupenda pintora, en el Museo Casa de Yrurtia

Desde el 16 de enero al 10 de febrero, el Museo Casa de Yrurtia exhibe una breve aunque deliciosa selección de sus retratos (incluído el de su esposo, Rogelio Yrurtia ) y
"bodegones", en la Sala XI,  como homenaje a una gran pintora, que relegara su oficio y delicadeza en la tela para cuidar de Yrurtia y su legado, hoy Patrimonio Nacional. 

El museo agradece a Gustavo Ludueña (curaduría), Verónica Diego (coordinacion general) y  César Torales (montaje)  por la concreción de esta muestra.

Inauguración de la Embajada de la República de Zaqistán en La Ene

"La República de Zaqistán se honra en invitarles a la apertura de su nueva embajada en la República Argentina, a ser inaugurada el próximo día 24 de enero de 2012 a partir de las 19:30 horas, en las facilidades de el Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo en la Avenida Santa Fé 2729, 1er piso, local 34 en la ciudad de Buenos Aires.

El Venerable Dictador de Zaqistán, Zaq Landsberg y la Ministra de Relaciones Exteriores, Sofía Gallisá Muriente estarán presentes en esta histórica velada.
Habrán solicitudes de pasaporte disponibles para los presentes que quieran adquirir ciudadanía a esta gloriosa república, así como una muestra de la historia y cultura Zaqistaní y una tienda de souvenirs, entre otros. Además, como es costumbre para el pueblo Zaqistaní, celebraremos la ocasión con ritmos bailables, bebidas refrescantes y alguno que otro comestible.
Esperamos contar con su presencia, ya sea en nuestra ceremonia de apertura o en alguno de los programas culturales y educativos que estaremos organizando en el próximo mes como parte de nuestro calendario diplomático. La embajada estará abierta de martes a jueves de 15 a 19 hs. hasta el 9 de febrero, o por cita escribiendo a info@laene.org."

Muestra de arte en la galería Alejandro Bustillo del Banco Nación

Del 20 de enero al 28 de febrero, con entrada gratuita, se exhibirán en la galería de arte Alejandro Bustillo -Rivadavia 325, Planta Baja- del Banco Nación, la muestra de pinturas de Carola Dinenzón.

Dinenzón despliega colores y los ordena como si sus pinturas fueran un extraño teclado en el que el espectador pudiera fabricar sus propios acordes. Con catálogo renovado, el espacio de arte del Banco Nación recibe a una joven artista que viene demostrando que la pintura goza de muy buena salud.

Horario: días hábiles de 10 a 15 hs.

Talleres para chicos y grandes en la vereda de Proa

Fundación Proa invita a acercarse con familiares y amigos al Centro Cultural Nómade para jugar y crear, de la mano de jóvenes artistas que proponen actividades gratuitas para todas las edades.

Inauguración: sábado 21 y domingo 22 de enero a las 15 hs.

El Centro Cultural Nómade vuelve a La Boca con nuevas propuestas durante todo el verano. En la vereda de Fundación Proa y de la mano de un equipo especial de artistas jóvenes y educadores, sus talleres se orientan al cuidado del medioambiente y la integración social, a través de propuestas artísticas que invitan a crear y experimentar.

Diseñado por el estudio de arquitectura a77, el Centro Cultural cuenta con una estructura flexible y móvil, que funciona en un contenedor reciclado, con mobiliario especialmente diseñado.

Durante el 2011, el Centro Cultural Nómade viajó por la zona sur de la ciudad: primero estuvo en Proa, luego en el Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano (cheLA) y más tarde en el Centro Metropolitano de Diseño. Ahora, vuelve a La Boca, invitando a participar a instituciones, grupos de amigos y grupos de adultos con chicos.

El encuentro es todos los sábados y domingos de 11:30 a 13 hs. y de 15 a 19 hs. en Av. Pedro de Mendoza 1929, y Caminito, La Boca.

Actividades de verano en el Museo Nacional de Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes ha programado diversas actividades durante el verano. 

El viernes 20 de enero a las 11 hs. continúa el ciclo de cine con "Goya en Burdeos", dirigida por Carlos Saura (2001), 100 min.

Entre las actividades para chicos, el sábado 21 de enero a las 16 hs. se presenta el
ciclo: Escuchando cuadros, mirando relatos “Historias en el ropero”. Un ropero que se convierte en atelier. Unos cajones que guardan objetos e historias para descubrir.
Narradora: Roxana Pruzan.

En el contexto del nuevo diseño museográfico de las salas de planta baja, se suma a las habituales visitas guiadas, otra vía de acercamiento al patrimonio del museo.
Una vez por mes se ofrece la posibilidad de ampliar las interpretaciones sobre temas, artistas y obras, con el objetivo de enriquecer el conocimiento de la colección permanente y la experiencia estética del visitante. El sábado 21 de enero a las 17 hs. Mabel Mayol desarrollara el tema: "Pueyrredón y Sívori: dos miradas al desnudo",
La actividad es gratuita sin inscripción previa.

Brenda Hoffman y Carola Rousso en Punta del Este

En el marco del Gallery Nights de Punta del Este y La Barra, obras de Brenda Hoffman y Carola Rousso serán expuestas en el espacio "Sendas del diseño". La exhibición se presentará el viernes 20 de enero y está organizada por Roberto Riverti, con la colaboración de la Directora del Museo de Arte Tigre, Diana Saiegh.

"Amigo del agua" de Carola Rousso

Las obras de Brenda Hoffman formaron parte de la muestra "El Tigre tras la bruma" y consisten en un conjunto de imágenes en blanco y negro donde la artista retrata un Delta misterioso e intrigante, de paisajes que por momentos rozan la abstracción. Por su parte Carola Rousso, quien también estuvo presente en los salones del MAT durante el 2011 con su muestra "Miss Paraná", presentará su serie de fotografías de polaroid intervenidas pictóricamente.

Asimismo, en diferentes fechas a partir del 6 de enero, el público podrá disfrutar de obras de otros artistas de la talla de Res, Juan Travnik, Tamara Burlando, Denise Giovanell, Jade Ribeiro y Gastón Ugalde, entre otros.

La galería "Sendas del diseño", está ubicada en Altos de Punta Piedras, Ruta 10, km 166 y Calle 6, Punta del Este, Uruguay.

Fotografías de María Inés Martínez y Enrique Torres Quinteros en el Centro Cultural Borges

El jueves 19 de enero a las 19:30 hs., se inaugura en la sala 31 del Centro Cultural Borges, la muestra "Estratégicas Conjunciones". Se trata del trabajo de los fotógrafos María Inés Martínez y Enrique Torres Quinteros, que han desarrollado 16 piezas de gran tamaño, donde están contenidas diversas series que, si bien tienen contenido diferente, sostienen el devanado de un relato que desarrolla el observador, a quien se le propone ser el guionista principal de esas historias.  

Las series abordan temas donde el eje conceptual, apunta a remarcar conjunciones que son de índole cotidiano pero que en el marco del trabajo fotográfico toman un valor diferente. Los realizadores admiten haberse embarcado en el juego de mirada-percepción y luz-sombra "…mirando hacia las alturas, escrutando alrededores e imaginando profundidades más allá de la estratégicas conjunciones de aguas y arenas; de cielo y tierra; de abandono y soledad; de blanco y negro; de flora y fauna; de luz y sombra".

Así es como "…se atraviesan los penumbrosos límites de las creencias; el silencio de los olvidos; las deserciones de la soledad; la pecaminosa digitalización de la flora; las risas sospechadas; la ausencia del color; y el cara a cara entre una cámara y un punto de luz". 

María Inés Martínez y Enrique Torres Quinteros vienen de exponer durante dos meses en el Memorial de America Latina, en la ciudad de Sao Paulo, Brasil. 

La muestra se puede visitar hasta el 5 de febrero 2012 en Viamonte y San Martín, de de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs.

Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental: muestra y subasta benéfica de grandes fotógrafos de 40 países en el Centro Cultural Borges

El 19 de enero se inaugura en el Centro Cultural Borges la "Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental", una extraordinaria selección de 320 obras de 220 artistas de 40 países. 

Las obras expuestas serán subastadas a total beneficio de las fundaciones FLENI y Save the Children, el 14 de febrero en el MALBA. 

B de F - Dina Bova (Israel )- Time to lose and time to seek 1

El foco central de la Bienal está constituído por imágenes realizadas por mujeres de 40 países, en el marco de las ediciones 1 y 2 del Premio Julia Margaret Cameron para mujeres fotógrafas (La Mujer detrás de la Cámara) que organizó The Worldwide Photography Gala Awards (WPGA) en 2010 y 2011. La Bienal se complementa con obras seleccionadas en los Premio Pollux y Premios Jacob Riis, también instituidos por The Worldwide Photography Gala Awards, entidad que organiza esta bienal.

Por el número y calidad de obras (310 obras de 220 artistas de 40 países), así como por la excelencia de los jurados de selección, la Bienal será sin duda uno de los eventos de arte fotográfico más importantes de América Latina. La primera edición de la Bienal se realizó en junio de 2010 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con la exhibición de 160 obras procedentes de 5 países. En esta ocasión participan 39 países y 220 expositores. 

Fotógrafos y jurados de lujo

Las fotografías que se exponen fueron seleccionadas por algunos de los especialistas más importantes del mundo. Los jurados de los "Premios Julia Margaret Cameron" han sido: Mary Ellen Mark, Kim Weston, Alessandra Sanguinetti (Magnum), Olivia Arthur (Magnum), Carol McCusker (Curadora del Museo de Fotografía de San Diego), Rossana Checchi (editora en jefe de la Revista ZOOM de Italia) y Vanessa Winship.
Nombres igualmente ilustres fueron jurados en los "Premios Pollux" y "Jacob Riis": Chris Steele Perkins (presidente de Magnum de 1993 a 1996), Susan Zadeh (editora en jefe de la Revista EYEMAZING de Holanda, Larry Padgett (fundador del Center for Fine Art Photography), Brooks Jensen (editor en jefe de Lenswork), Reid Callanan (director de Santa Fe Workshops), Per Valentin (Presidente de la Asociación de Fotógrafos de Dinamarca), Philip Brookman (curador en Jefe de la Galería Corcoran de Washington), Tim Anderson (ex editor en jefe de Camera Arts), Stephen Perloff (editor en jefe de Photo Review), el fotoperiodista GMB Akash de Bangladesh, Alexander Sholtz de la editorial y galería Vevais, Julio Hardy (director ejecutivo de The Worldwide Photography Gala Awards) y Amber Terranova (editora de fotografía de la revista PDN – Photography District News).

Kamil Vojnar (France) - Attracted to Light

Los fotógrafos que participan de la Bienal son de los siguientes países: Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Croacia, Egipto, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Holanda, Hungría, India, Irán, Israel, Irlanda, Italia, Japón, Latvia, Lituania, México, Nueva Zelanda, Noruega, Perú, Polonia, Reino Unido, Rusia, Arabia Saudita, Senegal, Singapore, Slovakia, Sudáfrica, Suiza, Turquía, y Vietnam.
Las obras –que a dichos efectos han sido donadas por los artistas- serán subastadas en el Auditorio del MALBA el 14 de Febrero de 2012, a beneficio de la Fundación FLENI y Save the Children. La subasta estará a cargo de Enrique Scheinsohn (Galería Vermeer; VerBo Subastas). La exhibición de las obras se prolongará hasta el 27 de febrero y se puede visitar de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs. en el Centro Cultural Borges, Viamonta y San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Stephen Hall (EE-UU) -  Natural Numbers Village School, Ethiopia

La Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental está organizada por The Worldwide Photography Gala Awards, ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y tiene el auspicio de las embajadas de Alemania, Austria, Bélgica, Noruega, Perú, Dinamarca, Polonia y Finlandia. La curaduría será realizada por Virginia Fabri, del Centro Cultural Borges, y por Julio Hardy y Analy Werbin, de The Worldwide Photography Gala Awards.

Visitas al Museo Kosice en relación con la "Bienal Kosice 2012. Ciudad Hidroespacial"

Objeto a informa que durante los próximos meses se estarán organizando visitas al Museo Kosice para que aquellos interesados en participar en la nueva edición de la Bienal puedan tener un mejor acercamiento a la obra del Maestro y dialogar con el mismo.

Durante el mes de enero las visitas se realizarán los viernes 20 y 27 a las 11 hs. con cupo límitado confirmando participación.
La consigna de esta edición es el concepto y espíritu de la Ciudad Hidroespacial, como en la primera edición deberán estar presentes uno o más de los ejes rectores de la obra del Maestro: Agua, Luz, Movimiento. 

El concurso premia proyectos que trabajen en torno a la fusión de arte, tecnología y ciencia. 

Bases y condiciones: http://www.bienalkosice.com 

Para consultas: bienalkosice@objeto-a.com.ar 

Actividades de verano para chicos: a pintar en Polo Circo con Marino Santa María

A PINTAR EN LA CIUDAD! CON MARINO SANTA MARÍA
Para chicos de 4 a 12 años
 en POLO CIRCO

(Combate de los Pozos y Av. Garay, Cdad. de Bs. As.)
Todos los sábados y domingos 
hasta el 12 de Febrero, de 17 a 19 hs. 

La actividad es gratuita
AUSPICIA: 
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Artistas pintando en vivo en Imperiale Art Gallery de Punta del Este

El lunes 16 de enero a las 21 hs.  algunos de los artistas de Imperiale Art Gallery estarán pintando en vivo en la galería.

Objeto a presenta la Segunda edición de la Bienal Kosice

Con el objeto de promover la creación de obras artísticas que desarrollen proyectos tecnológicos, Objeto a presenta la Segunda edición de la Bienal Kosice.
El concurso busca estimular la creación, la experimentación y la investigación de obras multimedia de artistas que trabajen con nuevas tecnologías, inspirados en la obra del pionero y maestro Gyula Kosice.

En esta ocasión el eje rector del concurso será el concepto y espíritu de la Ciudad Hidroespacial.

Las obras ganadoras y las menciones serán posteriormente exhibidas dentro del contexto de la Muestra Bienal 2012 - Ciudad Hidroespacial a realizarse en el Planetario Galileo Galilei, en el mes tentativo de septiembre.

La Segunda edición del Premio Bienal vuelve a convocar como jurado a Rodrigo Alonso, Graciela Taquini; reconocidos especialistas, artistas y curadores, en arte contemporáneo y nuevos medios y Tomas Oulton, director de Objeto a, reconocido por su trayectoría empresarial en el campo tecnológico. Oficiará como presidente del jurado el Maestro Gyula Kosice.  

Los proyectos participantes serán recibidos entre el 1 de marzo y el 2 de mayo.
Las bases y condiciones pueden ser consultadas en las páginas oficiales de Objeto a:

http://www.objeto-a.com.ar (sección próximo eje)

http://www.objeto-a.com.ar/blog 

http://www.bienalkosice.com 

Para consultas escribir a: bienalkosice@objeto-a.com.ar 

Arte digital de Diego Chemes en el Centro Cultural Recoleta con el auspicio de la Fundación Epson

Fundación Epson y el Centro Cultural Recoleta presentan "Historia Natural", la muestra de arte del artista Diego Chemes en la Sala Prometeus, el espacio de arte digital que Epson auspicia desde hace más de 10 años en el Centro Cultural Recoleta.

Diego Chemes es una artista plástico, diseñador gráfico y realizador de cine y video; que a lo largo de su carrera viene apostando de manera permanente a la experimentación: de la pintura al video, de las instalaciones a la imagen numérica.
"Historia Natural" se expande a lo largo del espacio y modifica la temporalidad de la visión. Un cuadro-largometraje, fragmentado, pero en continuidad. En una narrativa que involucra los espacios cotidianos y apariciones de distintas naturalezas grabadas en su imaginario. La percepción va al encuentro de un entorno creado por el hombre, con la presencia de una naturaleza anterior entramada que acecha.

Utilizando herramientas electrónicas para hacer cuadros, expandiéndose en el uso de las herramientas tradicionales para resolver sus imágenes en la computadora, de la mano de pinceles y colores nativos del universo digital y con el mouse como una extensión de la mano, el trabajo de Diego Chemes re-significa el universo pictórico.
La impresión de todas las imágenes se llevaron a cabo con una impresora Epson Stylus Pro 9900, con tintas Ultracrome K3 y en papel Epson Luster Photo Paper.

La muestra permanecerá abierta hasta el martes 31 de enero de 2012. en la Sala Prometeus del Centro Cultural Recoleta -Junín 1930- y podrá ser visitada de martes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. con entrada libre y gratuita.

Actividades gratuitas en el Palais de Glace

Actividades para niños

El Palais de Glace invita a participar de una experiencia para mirar, disfrutar y hacer sus propias obras, desde el 5 de enero, todos los martes y jueves a las 16 hs. en Posadas 1725, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Duración: 60 minutos. Sugerido para chicos de 4 a 11 años (acompañados por un adulto).

Esta temporada se realizará un recorrido por la exposición de cerámica, textil y grabado del Salón Nacional, mirando con lupa las obras para descubrir cómo y de qué están hechas y, reconstruyendo cómo los artistas trabajan y crean sus obras. La visita culminará con un espacio de taller para formar tramas con diversos materiales, crear una estampa o inventar usos insólitos de objetos cotidianos.

Exposición 100º Salón Nacional de Artes Visuales
Exhibición de las obras seleccionadas y premiadas en las disciplinas de Arte Textil, Arte Cerámico y Grabado del Salón Nacional que se encuentra festejando sus cien años. Hasta el 27 de febrero.

El Palais fuera del Palais

Exposición "Contar historias. Microrrelatos en las colecciones nacionales de arte" en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, Buenos Aires.
Más de un centenar de obras que forman parte del patrimonio del Fondo Nacional de las Artes y del Palais de Glace componen esta nueva exhibición, que cuenta con Diana B. Wechsler como curadora invitada.  Hasta el 26 de febrero.
 

Cine
Retratos de la vida posmoderna: Cine coreano contemporáneo
Kino Palais, con el apoyo del Centro Cultural Coreano, presenta un ciclo de films contemporáneos de autores coreanos. Un compendio de imágenes de la actualidad, a través de la lente de realizadores de renombre internacional con puntos de vista y métodos variados. Una gran oportunidad para descubrir o reencontrarse con un cine pujante y necesario, que desde múltiples ángulos marca el presente y anuncia el futuro del lenguaje cinematográfico. Programación completa en www.palaisdeglace.gob.ar

Muestra on line de Mabel Rubli en Mosto & Rojas

Mosto & Rojas Arte presenta la muestra on line de Mabel Rubli durante el mes de enero de 2012. Para ver la muestra clickear en www.mostorojasarte.com.

Izqierda: La vida inmóvil. Variaciones I, técnica mixta - Mixed media
 Derecha: Still life III, técnica mixta - Mixed media

La experiencia final para el hombre que vuelve a su hogar es la maravillosa sensación de que, después de todo lo que ha sufrido, ya no hay nada a lo que tenga que temer, excepto a su Dios.
The final experience for a man who returns to his home is the wonderful sensation that, alter all he has suffered, there is nothing to fear, apart from his God.  Victor Frankl

Una aproximación entre dos registros, la memoria y la reflexión de los seres humanos –siempre amenazado, siempre frágil e inestable-.
An approximation between two records, memory and reflection of human beings –always threatened, always fragile and unstable.  Mabel Rubli, 2011 

Cine y pintura en el Museo Nacional de Bellas Artes

Los viernes de enero a las 11 hs. con entrada libre y gratuita, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta el ciclo "Diálogo con las obras del Museo", cine y pintura: Rembrandt, Vermeer y Goya. 

En el marco del curso 2011 “De Rembrandt a Goya”, se proyectarán las siguientes películas:
Viernes 13 de enero: La ronda nocturna. Dir. Peter Greenaway (2007), 124 min.

Viernes 20 de enero: Goya en Burdeos. Dir. Carlos Saura (2001), 100 min.
Viernes 27 de enero: Los fantasmas de Goya. Dir. Milos Forman (2006), 116 min.

Cristina Santander expone en Punta del Este

Del 12 al 19 de enero de 2011, Cristina Santander expone en Grillo Arte, Calle 28 entre Gorlero y Calle 20, Punta del Este, Uruguay.

Cristina Santander nació en Buenos Aires, Argentina.
Se graduó en las escuelas nacionales de arte “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón” con el título de profesora en pintura. Estudió en el Atelier 17 de Paris con Stanley W. Hayter. Fue becaria en la casa de Velásquez del gobierno de Francia en Madrid. Se desempeñó como profesora de Dibujo y Grabado en la Facultad de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon” y en Pintura en la Escuela Superior de bellas Artes “E. de la Cárcova”.  
Desde el año 1986, fue jurado en varios certámenes internaciones, entre ellos figura: el de 1994 como jurado en la Bienal Internacional de arte, de Ibiza, España.
Sus obras se encuentran en importantes museos y colecciones del país y del extranjero.