Jim Jarmush y comedias americanas en el ciclo de cine de enero de la Asociación de Amigos del Bellas Artes

La Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes presenta, durante todo el mes de enero, ciclos de cine en su renovado auditorio de Av. Figueroa Alcorta 2280, dedicados al director y guionista estadounidense Jim Jarmush y a los realizadores de comedias clásicas norteamericanas Blake Edwards y Mel Brooks.
 

“El jóven Frankenstein”

 

Se presentarán los films “Sólo los amantes sobreviven” (2013), una historia de amor entre un músico under y una mujer vampiro; “Mystery Train” (1989), la comedia dramática con la que Jarmush cerró su período de los 80, sobre turistas en un hotel de Memphis, con claras referencias a Elvis Presley; “Dead man” (1995), un western en blanco y negro con trazos surrealistas; “Extraños en el paraíso” (1984), película que lo convirtió en una de las principales figuras del cine independiente y que ganó el premio especial del jurado en Sundance y el Golden Camera en Cannes, y “Flores rotas” (2005), un drama psicológico protagonizado por Bill Murray.
El ciclo de comedias clásicas dedicado a Blake Edwards y Mel Brooks, por otra parte, presentará cuatro de los films más importantes de los dos realizadores norteamericanos: “La loca historia del mundo” (1981) y “El jóven Frankenstein” (1974), de Mel Brooks; “La fiesta inolvidable” (1968) y “La Pantera rosa” (1963), de Blake Edwards.
Las funciones serán los viernes a las 22 hs., y los sábados y domingos a las 19:30 y 22 hs.
Entrada general: $45 por función. Las localidades no son numeradas y se pueden adquirir únicamente en el cine los jueves y viernes de 16 a 21 hs.; sábados y domingos de 15 a 21 hs.

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori presenta la exposición “Memoria y vigencia” del artista uruguayo Manuel Aguiar

Hasta el 7 de febrero de 2016 se puede visitar la muestra “Memoria y vigencia” del artista uruguayo Manuel Aguiar, que el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori está exhibiendo en su sede de Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

Se exponen más de cincuenta obras de Manuel Aguiar producidas entre mediados del siglo XX y 2015, entre óleos sobre tela, madera o harboard, técnicas mixtas, acrílicos, óleos y polvo de mármol, témperas, cuerdas y telas sobre madera, entre otros.
Se trata de una exposición antológica que indaga sobre los distintos períodos que el artista transitó desde sus inicios con el maestro Joaquín Torres García hasta la actualidad. 

“El guión curatorial de Memoria y vigencia se propone mostrar el hilo conductor que, entre diferentes etapas, enlaza el pasaje del símbolo al signo en las etapas constructivas, su transformación hacia el gesto y la valoración de la expresividad que surge del silencio y el vacío. En consecuencia, es una exposición que presenta obras de las principales etapas de su producción, pero no tiene carácter retrospectivo. Según analizamos, las búsquedas de Aguiar no solo presentan un correlato con las diferentes vías de aproximación a distintas tradiciones culturales, sino que expresan su disposición para insertarse en ellas y aprehenderlas”, señala Cristina Rossi, curadora de la muestra.
 

“La selección de obras que se exhiben se ordenan en cuatro núcleos: el primero, corresponde a la etapa constructiva en el Taller Torres García, basada en una pintura de entramado ortogonal, donde signos y símbolos del hombre universal se organizan aplicando la sección aurea. El segundo, la serie de pinturas con predominancia de un alfabeto sígnico, atraído por la simbología de las letras árabes. El tercero, la etapa gestual espontánea, en la que el artista se ve influenciado por la pintura china y japonesa fruto de su experiencia y visión budista o taoísta del instante, y por último, una síntesis abstracta dada por la inclusión de elementos materiales como cuerdas y calados concretando vacíos”, destaca Lorena Oporto, integrante del Area de Investigación y Archivo del Museo Sívori.

Manuel Aguiar es un pintor, docente y ensayista nacido en Montevideo en 1927. Fue alumno del maestro Joaquín Torres García y formó parte de su taller hasta 1958, participando en alrededor de veinte exposiciones y colaborando en la revista Removedor, órgano de difusión oficial de ese espacio.
En 1950 realizó un viaje de estudios a Chile, Bolivia y Perú, donde permaneció un año estudiando las diferentes manifestaciones religiosas y artísticas de las culturas precolombinas.
Visitando distintos sitios y museos proyecta la profunda interrelación entre religión, expresión artística y dinamismo simbólico existente en dichas culturas; asimilación que va a resultar fundamental en su posterior evolución artística.

En 1954 viajó a Grecia, Turquía, Siria, Líbano, Egipto e Italia, profundamente interesado por las primeras manifestaciones expresivas de las civilizaciones mediterráneas, en particular por las primeras escrituras y los primeros alfabetos. En 1955 se instaló en París, donde trabajó y expuso hasta 1985.
Desde 1955 hasta 1958, asistió a cursos en el Collège de France (profesores Paul Mus y Henri Puech) y en los museos Guimet y Cernuschi, sobre la filosofía y el simbolismo de las religiones orientales: vedanta, budismo zen, gnosis, islam y sufismo.
Estos estudios y reflexiones van a producir, a partir del grafismo, de la caligrafía y de un trabajo sobre los ritmos respiratorios, una evolución en el lenguaje expresivo del artista. En relación con su actividad de pintor, también dictó cursos de pintura e historia del arte en la UPASEC (Vèrcheny, Drôme), durante dos años (1982 1983).

En 2000 realizó un viaje a la antigua Ruta de la Seda: Uzbekistán, Turkmenistán y Kazajistán, gran vía de comercio y de difusión del taoísmo, del budismo tibetano y del sufismo. La vivencia de esa influencia perdura en testimonios arquitectónicos de la época y a nivel popular, en lo que siempre fue un magnífico crisol de razas, de credos y de expresiones artísticas. Este viaje representó también un hito muy importante en la disposición creativa y en la evolución expresiva del artista.

 El embajador de Uruguay Héctor Lescano presenta el libro, junto a la curadora  Cristina Rossi, el artista Manuel Aguiar y el ex presidente de Uruguay José Mujica y Lucía Topolansky de Mujica

En el marco de la exposición, el viernes 18 de diciembre se presentó el libro “Manuel Aguiar. Memoria y vigencia”, con la presencia del artista, Manuel Aguiar y la curadora, Cristina Rossi. El evento contó con la presencia del ex presidente de Uruguay, José Mujica.

Manuel Aguiar con José Mujica y su esposa

El libro contiene un ensayo histórico-crítico de Cristina Rossi sobre la trayectoria y la obra de Manuel Aguiar, junto a los escritos en los que el artista uruguayo reflexiona acerca de su relación con Joaquín Torres García y sus vínculos con diferentes culturas y el arte.

El Centro Cultural Recoleta presenta la exposición Prisma, de Santiago Iturralde

Santiago Iturralde expone una serie de pinturas que relatan la transición entre una representación realista y otra imaginaria. Por un lado escenas cotidianas de interiores: la habitación del artista y el taller; por otro, paisajes de ensueño, inventados, ingenuos.  Ambos mundos, a su vez, se articulan mediante una serie de autorretratos que avanzan desde la superficie del cuerpo hasta una mirada más profunda y metafísica. 

Las doce pinturas que componen la muestra son de formato intermedio y están trabajadas con oleo y algunas variaciones en lápiz o barniz sectorizado. Iturralde, desde hace años, investiga la figuración que surge en relación a registros fotográficos (analógicos y digitales) al mismo tiempo que propone un viaje introspectivo a partir de dibujos imaginarios o bocetos abstractos.  
Es esta oposición de lenguajes las pinturas pueden pensarse como un gran autorretrato que es la manifestación de un proceso espiritual. Al mismo tiempo, desde la tradición pictórica, se hace evidente una búsqueda en relación a la Pintura como disciplina profunda y válida en el contexto contemporáneo del arte.

“Un prisma triangular tiene la capacidad de separar la luz blanca y descomponerla en los colores del espectro. En cierto ángulo, de un modo inesperado, los colores fluyen en un continuo desde el rojo hasta el índigo revelando los secretos de una realidad oculta. Este encuentro entre la energía de la luz y la solidez del cristal resulta, más allá de la experiencia física, en una manifestación extraordinaria y mágica: El arcoíris”.
“Somos un prisma. Tenemos la capacidad de separar las capas que construyen nuestro mundo y descomponerlas en colores. En cierto ángulo, de un modo inesperado, nuestra casa, un paisaje o nuestro rostro se pueden desarmar y fluir revelando los secretos de una realidad oculta. Este encuentro entre la energía vital de nuestro espíritu y la solidez de nuestras manos resulta en una manifestación extraordinaria y mística: La Pintura”, expresa Santiago Iturralde.

La muestra se puede visitar de de martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs. y los sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs. en la sala 11 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires.

La galería de arte del Banco Nación cierra el año con una muestra naturista

La galería de arte “Alejandro Bustillo”, del Banco Nación, presenta la muestra naturista, “Vegetalia”, una selección de obras de los más destacados artistas que conforman la Pinacoteca del BNA: Berriolo, Cadirola, Cartier, Fara, Forte, Frexas, García Perét, Palumbo, Perissé, Rossi y Viola.
La exposición podrá visitarse desde el lunes 21 de diciembre hasta el viernes 12 de febrero de 2016, de lunes a viernes de 10 a 15 horas, en el hall principal de la casa central del Banco de la Nación Argentina, ubicado en Rivadavia 325, PB, Buenos Aires.
La entrada es libre y gratuita para el público en general.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la exposición “Debates en el Centro: Abstracción y Figuración en la colección del Museo de Arte Moderno 1950-1970”

Los senderos que propone esta exposición, curada por Marcelo E. Pacheco -asesor de Patrimonio del museo-, abren los ecos de lucha, convivencia y complemento que la figuración y la abstracción tuvieron entre sí, desde los años ’50 hasta los ‘70. Sobre una línea histórica que entrelaza los diferentes movimientos, escuelas o grupos que actuaron por entonces, se localizan situaciones donde los dos lenguajes confrontaron por el dominio del ámbito artístico.

Juan Del Prete. Metamorfismo, 1931, óleo sobre cartón

Según Pacheco, "La dualidad y la confrontación entre la abstracción y la figuración fueron componentes centrales de la escena artística cosmopolita de la primera mitad del siglo XX. Con la irrupción del arte contemporáneo, gradualmente a partir de los años 50, la batalla, e incluso la diferencia dejaron de despertar interés. Pero las preguntas se mantienen vigentes. La representación o ausencia de representación en el arte es un dilema que, después de un siglo, sigue provocando al público". 

Enio Iommi. Vegetal, 1962, bronce fundido

Todas las obras seleccionadas para esta exposición forman parte del patrimonio del museo. En su mayoría, fueron adquiridas por sus dos primeros directores, Rafael Squirru y Hugo Parpagnoli, actores sobresalientes en el ámbito cultural de los ’60; mientras que un conjunto menor de obras provino del Fondo Nacional de las Artes, que en aquella década se destacó por su programa de donaciones de obras a museos de todo el país.

Josefina Robirosa. Pintura, c. 1960, óleo sobre cartón

La exhibición despliega obras creadas por artistas que fueron formadores de la escena, pero que en la historiografía ocupan lugares muy diversos. Así lo expresa el curador: "La mirada actual sobre sus producciones varía mucho, convirtiendo a algunos en figuras casi invisibles, a otros en casos de exclusión o de mordaza peculiares, a otros en nombres consagrados y a ciertos personajes en pintores dudosos que de tanto señalarlos como singulares desaparecen de los discursos". 

Manuel Espinosa. Aazvere, 1972, óleo sobre tela

La exposición se puede visitar en Avenida San Juan 350, de martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. Entrada general: $20. Martes gratis.
Quienes visiten la exposición “Debates en el Centro: Abstracción y Figuración en la Colección del Museo de Arte Moderno 1950-1970” también podrán recorrer las otras salas del museo, donde se exhiben actualmente: “La paradoja en el centro”. “Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: Ritmos de la materia en el arte argentino de los años 60”, “La Menesunda según Marta Minujín”, “Ana Gallardo: Un lugar para vivir cuando seamos viejos”, y “Sala Dr. Ignacio Pirovano: Episodios del Arte Moderno”.

La reconocida artista Nora Iniesta presentó su nuevo libro “Buenos Aires en Blanco y Celeste. Otra geografía"

Con la presencia de Nora Iniesta, el arquitecto Ricardo Blanco y el crítico Daniel Molina se realizó la presentación del libro “Buenos Aires en Blanco y Celeste. Otra geografía” en el espacio de arte de la Fundación OSDE.

Ricardo Blanco, Nora Iniesta y Daniel Molina

Con prólogo de Ricardo Blanco la artista compila en este volumen su amor por la ciudad, la gente, la arquitectura y los barrios a través de su mirada sobre la metrópoli rioplatense. 

Un edificio antiguo, un banco, un graffiti, un cartel, el frente de un colectivo, una vidriera o una línea en el piso son algunas de las geografías y situaciones cromáticas de la patria develada por Iniesta, en los colores celeste y blanco. 

“Buenos Aires es la ciudad en la cual nací, y en la que decidí vivir y trabajar. Nada de lo que en ella acontece me es ajeno, su fisonomía y sus calles, su gente, su arquitectura son en mi deambular cotidiano, cual caja escenográfica, la que me cobija, la que me permite soñar, descubrir y descubrirla en sus múltiples facetas", cuenta la propia artista.
La realización de este libro fue realizado a través de Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Proyecto Pac - 5ta Edición - 2016. Programa anual de encuentros de análisis, crítica y producción de arte

Gachi Prieto arte latinoamericano contemporáneo lanza la quinta edición de Proyecto PAC, espacio de formación para artistas que buscan enriquecer, en el diálogo con agentes diversos y expertos, su propia práctica a través de un programa anual de encuentros de análisis, crítica y producción de arte.
 

Proyecto PAC propone y propicia un trabajo colaborativo en red focalizando en la importancia del trabajo interdisciplinario, de este modo incentivamos la participación de artistas visuales, que trabajen en cualquier disciplina (performance, videoarte, cine, pintura, fotografía, instalación, escultura, etc).
 

Buscando ampliar el repertorio de estímulos, disparadores y recursos, el trabajo anual de esta quinta edición se propone intercalar actividades con el fin de articular un trabajo introspectivo con prácticas específicas que funcionen como fuente.
 

La dinámica propone la alternancia entre 3 ciclos de clínica de obra al comienzo, a mediados y hacia el fin del programa; 3 seminarios que aporten una visión expansiva del marco teórico, y 3 talleres que pongan en práctica nuevas formas de ver, entender y desarrollar las producciones. 

Cronograma:
Convocatoria abierta hasta el 1º de marzo de 2016.
Primer encuentro: 18 de marzo de 2016.
Desarrollo del programa: 1º de abril al 16 de diciembre de 2016.
Bases y condiciones: www.proyectopac.com.

Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu. Charla de cierre del 2015 con Diego Parés y Juan Acosta

El sábado 19 de diciembre a las 16 horas, el MuHu - Museo del Humor presenta la charla “Un clásico contemporáneo” con Diego Parés, como cierre de la edición 2015 de Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu. Como ya es habitual, modera la mesa Juan Acosta.

Con el efusivo reconocimiento de sus pares, de la talla de Liniers, Max Aguirre y Tute, el talento de Diego Parés comienza a ser destacado entre los mejores de su generación por su versatilidad y una imaginación desaforada.

La actividad acompaña la presentación de “Humor petiso. Las mujeres y los niños primero”, la última publicación del humorista gráfico con Edhasa.
Esta charla con entrada libre y gratuita no requiere de inscripción previa y se realizará en el microcine del MuHu, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.  Sujeto a la capacidad del microcine.

“Instante Bony” de Andrés Denegri en el MACBA

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires inaugura la exposición “Instante Bony” de Andrés Denegri, el sábado 19 de diciembre a las 19 hs. en San Juan 328, San Telmo, con entrada libre y gratuita. La curaduría es de Rodrigo Alonso.

“En 1998, Andrés Denegri cohabitó la casa-taller que Oscar Bony tenía en San Telmo, muy cerca de este museo. En esa época, Bony estaba desarrollando su serie de Fusilamientos y suicidios, para la cual producía autorretratos fotográficos que luego atravesaba con las balas de su pistola automática Walther de 9 mm. Las perforaciones ponían de manifiesto la tensión entre la realidad del impacto y la inmutabilidad de la representación fotográfica, como una forma de reflexionar sobre los vínculos del arte con el mundo.
La exposición que se presenta aquí es un homenaje a ese artista, su trabajo y su visión estética. Pero también es la ocasión para reavivar su pensamiento a la luz de unas obras que – como las de su modelo – tensionan los márgenes de la representación artística, al poner en entredicho el estatuto ilusorio del verosímil cinematográfico.
En efecto, mediante el develamiento del dispositivo fílmico o el aislamiento de fotogramas, Denegri opera sobre la estructura del medio audiovisual para desnudar su materialidad y exponer los andamiajes que sustentan su singular forma de construir sentido. Al hacerlo, revela una poética del instante y del parpadeo, del movimiento continuo y del sonido incidental, que expande la experiencia del momentum expositivo, en un doble homenaje al artista admirado y al cine que lo escolta en su propio devenir-creador.” Rodrigo Alonso

Fundación Proa presenta la exposición "Jeremy Deller El ideal infinitamente variable de lo popular"

"Beyond the withe walls", 2012 (Más allá de las paredes blancas) video instalación y pintura mural

 

Desde el 12 de diciembre de 2015 hasta marzo 2016, Fundación Proa presenta la primera exhibición del artista Jeremy Deller en Argentina. La muestra presenta una serie amplia de obras icónicas realizadas por Deller desde principios de los noventa hasta sus últimos proyectos, como “English Magic” (Magia Inglesa) con el cual representó al Reino Unido en la Bienal de Venecia del 2013. 
Deller viene trabajando desde sus inicios con diversas disciplinas artísticas, como la fotografía, el video arte y la instalación, recuperando la estética pop o popular en cada una de sus obras. Muchas de ellas están presentes en la exhibición, brindando un destacado panorama de su imaginario artístico.

 “The history of the World” (La Historia del Mundo), pintura mural

 

En las diversas salas encontramos instalaciones, posters, videos e incluso un graffiti realizado por un artista local. Estas obras nos permiten sumergirnos en detalles significativos, tanto de acontecimientos históricos, como es el caso de “La Batalla de Orgreave”, que recrea la lucha de los mineros británicos y su enfrentamiento con las fuerzas policiales en los 80’s, como de casos particulares que reflejan una dimensión social más amplia, como en “Tantas maneras de hacerte daño”, video que repasa la peculiar vida de Adrian Street, minero británico devenido en luchador trasvestido. “The history of the World” (La Historia del Mundo), por su parte, es un esquema dibujado sobre la pared que ilustra conexiones sociales, políticas y musicales entre la música house y las brass bands británicas. Pero es, sobre todo, un resumen de la historia británica y de cómo el país cambió de la era industrial a la post-industrial. 

Pablo Harymbat -Gualicho-, Cuahutémoc Medina y Jeremy Deller, con el mural "So many ways to hurt you" (Tantas maneras de hacerte daño) realizado por Gualicho por encargo de Grizedale Arts

 

En palabras de los curadores: “El artista se apropia de sus símbolos, íconos y objetos y modos de circulación. La cultura popular inglesa es representada a partir de sus estereotipos, como una manera de invertir este mismo signo… el artista indaga sobre la relación entre arte, memoria e historia”.
Y el artista sobre su obra: “Cuido de no revelar mis opiniones con demasiada firmeza. Obviamente al hacer una obra estás revelando algo, pero no quiero hacer una especie de trabajo político en el sentido que un activista lo haría. Quiero darle un poco más de poesía, un poco más de espacio, para que la gente pueda maniobrar…quiero tener un poco de espacio para el pensamiento y no decir a otros lo que deben pensar”.

Jeremy Deller junto a uno de los posters  exhibidos

 

La muestra ha sido curada por Amanda de la Garza, Ferran Barenblit y Cuauhtémoc Medina. Inaugurada en Madrid en el Centro 2 de Mayo, comenzó su itinerancia en el MUAC de México para finalizar en Fundación Proa. 
El catálogo reúne la documentación de las piezas de la exhibición y textos de teóricos de Hal Foster, Cuahutémoc Medina y una larga entrevista del artista con F. Barenblit.  

“English Magic” (Magia Inglesa), video. Cortesía Colección British Council, London

Un vasto programa educativo, proatv, y un taller con el artista son algunas de las actividades que se desarrollarán a lo largo del tiempo expositivo.

Esta exposición fue organizada por Fundación Proa en colaboración con el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid y el Muac Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México y cuenta con el auspicio de Ternium, y Organización Techint.  
Fundación Proa se puede visitar de martes a domingo de 11 a 19 hs. en Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca.
Más información en: www.proa.org.

El Museo Quinquela Martín inauguró la muestra del “Premio Fundación Williams de Arte Joven 2015”, dedicada a la escultura y el objeto

Durante la apertura de la exhibición, curada por Rodrigo Alonso, se entregaron los premios que eligieron los jurados Pájaro Gómez, Mónica Van Asperen y Diego Bianchi.
Los artistas seleccionados para la muestra entre más de 250 postulaciones fueron: Walter Andrade, Federico Barabino, Julieta Barderi, Florencia Caiazza, Diego Carriazo, Aurora Castillo, Mara Verena Castro, Jimena Croceri, Mariana de Matteis, María Emilia del Valle, Santiago Delfino, Tobías Dirti, Alfredo Dufour, Martín Farnholc Halley, Solana Finkelstein, Bruno Gruppalli, Matías Ibarra, Guido Ignatti, Pablo Insurralde, Bárbara Kaplan, Julieta La Valle, Mimi Laquidara, Kenny Lemes, León Liguori, Victoria Liguori, Matías Malizia, Rodolfo Marques, Celeste Mayán, Natalia Medrano, Sabrina Merayo Núñez, Alejandro Montaldo, Maricel Nowacki, Julia Padilla, Sol Pipkin, Guido Poloni, Nicolás Pontón, Germán Sandoval Silva, Manuel Sigüenza, Fernando Sucari, Jair Jesús Toledo, y Marcos Torino.
Entre ellos, recibió el primer premio Tobias Dirti, el segundo premio Florencia Caiazza y el tercer premio Marcos Torino. Las menciones fueron para : Alejandro Montaldo, Martin Farnholc Halley, Barbara Kaplan, León Liguori, Matías Malizia, Guido Poloni.
El premio tiene como objetivo promover la creación de los artistas jóvenes y dar visibilidad a la producción artística emergente.

Segunda jornada “Sur Global. Horizontes para una nueva Bienal de Arte” en el MUNTREF, sede Hotel de Inmigrantes

La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la UNASUR realizará la segunda jornada internacional de intercambio entre artistas, curadores, críticos, coleccionistas y público en general, el próximo miércoles 16 de diciembre de 17 a 22.30 horas, en el MUNTREF sede Hotel de Inmigrantes con entrada gratuita. Para informes e inscripción: bienalunasur@bienalunasur2017.org.
Durante la jornada se anunciará la conformación de los jurados de los concursos de identidad visual, curadores y proyectos curatoriales que se encuentran abiertos para participar.
El carácter colectivo de construcción de la Bienal se plasma en las actividades que comenzaron a desarrollarse y continuarán hacia 2017.
Participan: Aníbal Jozami, Andrés Duprat, Gustavo Buntinx, Tadeu Chiarelli, Diana Wechsler, Jacqueline Lacasa, Lia Chaia, Luis González Palma, Eduardo Basualdo, Eduardo Gil, Fernando Farina, Celeste Boursier-Mougenot.
La actividad pretende ser un espacio de pensamiento, un sitio para la emergencia de ideas y propuestas destinadas a ofrecer otras configuraciones del mundo actual.
Uno de los objetivos fundacionales de la Bienal es constituirla en un espacio que contribuya a la formación del pensamiento artístico y crítico de la región, con autonomía respecto de los grandes relatos canónicos, así como hacer un aporte en la construcción de otras redes de visibilidad y circulación para el arte y la cultura contemporáneos sudamericanos y del mundo, que favorezcan a una reconfiguración de las relaciones de intercambios simbólicos a escala regional y global.
A fin de dar presencia y forma a esta nueva Bienal se retomará la dinámica de diálogo llevada a cabo en la primera actividad, realizada el 20 de noviembre pasado.
 
Programa:
 
17 - 18.30: Arte contemporáneo, ¿Para qué?, ¿Cómo?, ¿Dónde?, ¿Para quién?
Diálogo entre: Aníbal Jozami (director general de la Bienal Internacional de Arte - UNASUR), Andrés Duprat (director ejecutivo MNBA, Buenos Aires, Argentina), Gustavo Buntinx (curador, director de Micromuseo, Lima, Perú), Tadeu Chiarelli (director de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil), Diana Wechsler (curadora-investigadora, subdirectora MUNTREF, Buenos Aires, Argentina), Jacqueline Lacasa (artista visual, Montevideo, Uruguay).
 
18.30 – 20: Arte contemporáneo: itinerarios estéticos I
Presentación de proyectos estético-artísticos a cargo de: Lia Chaia (artista visual, Brasil), Luis González Palma (artista visual, Guatemala), Eduardo Basualdo (artista visual, Argentina), Eduardo Gil (fotógrafo, Argentina). Diálogo con Fernando Farina (curador, miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina).
 
20.00 – 21.00: Arte contemporáneo: itinerarios estéticos II
Céleste Boursier-Mougenot (artista visual, Francia) en diálogo con Aníbal Jozami.

Alejandro Avakian expone en la UCA

El miércoles 16 de diciembre a las 18.30 hs. se inaugura en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la exposición "Percepciones" de Alejandro Avakian, pintor que ha construido una obra de gran vitalidad y de estimulante dinamismo.

La muestra, curada por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón, está integrada por una serie de obras de gran formato que impactan por su energía expresiva en el espectador.
A propósito de esta exhibición, escribe Cavanagh: “El protagonismo de la pintura misma, sus matices y su textura, extendiéndose con libertad pero con control del mismo artista, se destaca por delante de lo representado, en una pintura muchas veces ‘sin forma’, pero siempre ‘informal’. En blanco y negro, en colores primarios y la introducción del verde, en manchas, en líneas finas, en pinceladas anchas o estrechas y angostas, y en otras prescindiendo de la utilización del pincel, utilizando el material directamente del tubo de oleo a la tela, son las diversas técnicas enfatizadas en esta exposición.”

Alejandro Avakian nació en Buenos Aires y egresó como Profesor de Pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y del Instituto Universitario en Artes Visuales, I.U.N.A., perfeccionándose luego en el taller de Osvaldo Attila,  donde estudió dibujo y pintura.
Ha expuesto su obra en importantes salas de Buenos Aires, como el Museo Eduardo Sívori, el Museo Benito Quinquela Martin y el Centro Cultural Recoleta. Además realizó muestras en Nueva York, Niza y Saint Paul de Vence (Francia), Barcelona, Ginebra, Mérica (México) Y Punta del Este, entre otras ciudades. Asimismo, participo reiteradamente de las ferias ARTEBA y Pinta.  

La muestra se puede visitar de martes a domingo de 11 a 19 hs., hasta el martes, 29 de diciembre con entrada libre y gratuita en Alicia Moreau de Justo 1300, PB, Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.

Fundación UADE presenta la muestra “Le Corbusier – 50 años”

Con motivo de cumplirse 50 años de la muerte de Le Corbusier, figura impar de la arquitectura moderna, Fundación UADE invita a recorrer la muestra “Le Corbusier – 50 años” que estará vigente hasta el 23 de diciembre en UADE Art. 
La exposición evoca la relación del célebre arquitecto con Buenos Aires, reflejando sus proyectos mediante las esculturas de Vilma Villaverde, el collage de Jorge Pieretti, una maqueta de la colección del Museo de Maquetas FADU-UBA, dibujos y pinturas de Edgardo Minond y Jorge Sarsale. La emblemática Casa Curutchet (La Plata, 1949-1951), está evocada a través de un conjunto de fotografías de Horacio Coppola, una serie de copias de los planos originales y una maqueta perteneciente a la colección del Museo de Maquetas FADU UBA. Un retrato de Le Corbusier realizado por Blanca Medda le pone rostro al mítico arquitecto a 50 años de su fallecimiento.
Podrá visitarse de lunes a viernes, de 12 a 20 hs, con ingreso libre y gratuito presentando DNI, en UADE Art, Lima 775, Buenos Aires, Argentina.

Mariana Di Rienzo y M. Nöel Loeschbor exponen en el Gran Hotel Victoria de Córdoba

La Galería de Arte María Elena Kravetz invita a inauguración de la muestra “Máscaras” IV edición, arte digital de Mariana Di Rienzo y esculturas de M. Nöel Loeschbor, el 15 de diciembre de 2015, de 19.30 a 21.30 hs. en la sala Merit del Gran Hotel Victoria, Peatonal 25 de Mayo 240, Córdoba, Argentina. Permanecerá hasta el 5 de marzo de 2016 y se puede visitar con entrada libre y gratuita.

Se inaugura la exposición “El arte de pintar con tela” en el Museo de Arte Popular José Hernández

Desde el próximo martes 15 de diciembre podrán visitarse en el Museo de Arte Popular José Hernández una exposición de molas, arte textil tradicional realizado por la etnia Guna Yala de Panamá. 
Las molas se originaron con la tradición de la mujer guna de pintar sus cuerpos con diseños geométricos, utilizando tintes naturales disponibles. Luego de la colonización española los gunas empezaron a transferir los diseños tradicionales en telas, primero pintándolos y luego utilizando la técnica de aplique por reverso. Además de su inspiración geométrica, los gunas en los últimos 50 años empezaron a crear diseños realistas y abstractos de flores, animales terrestres y marinos. 

 
Son hechas completamente a mano utilizando capas (usualmente de dos a cuatro) de colores  cosidas juntas. 
Pueden tomar desde unas semanas hasta 6 meses de confección, dependiendo de la complejidad del diseño.
Las molas tienen una gran importancia para los gunas, pues son una de las principales obras de arte que identifican su tradición y su cultura, además de ser una pieza muy adquirida como souvenir por los turistas en Panamá.
La exposición, organizada por la Subsecretaría de Patrimonio y el Museo de Arte Popular José Hernández junto con la Embajada de Panamá, podrá visitarse hasta el domingo 13 de marzo de 2016, de miércoles a viernes de 13 a 19 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas en Avenida del Libertador 2373, Buenos Aires. Entrada $10. Miércoles gratis.

Las persianas y el street art le dan vida a la calle Libertad

El 13 de diciembre se realizará la segunda edición de Proyecto Persiana, una iniciativa creada por un grupo de jóvenes donde se intervienen las persianas de los comercios a través del arte urbano, contribuyendo con la renovación de la ciudad.

“El arte es una poderosa arma de transformación. Este proyecto tiene dos objetivos: transformar el espacio y generar un ingreso para los artistas, impulsando su trabajo. Queremos lograr más concientización sobre los lugares en los que transitamos porque en definitiva, la idea es vivir mejor”, sostiene Santiago Cavanagh, creador del proyecto.

Tras una convocatoria en las redes sociales, se sumaron numerosos artistas de gran talento, como Cabaio Spirito, Marcelo Barchi, Pampa Louzao y Yessica.
Asimismo, el lineup musical estará compuesto por bandas emergentes que van desde lo experimental y alternativo, hasta el folk y el jazz, como Look at the Chino, Xisophila, Mis Amigos en Kenya, The Greenies y Mifa Jazz Trío, entre otros.

El lanzamiento fue el 27 de septiembre y en esta segunda edición, varios street artists pintarán las persianas de la calle Libertad del 0 al 200, en el barrio de San Nicolás.

El arte callejero cada vez pisa más fuerte en el país y en el mundo, y es por eso que esta iniciativa es una gran oportunidad para crear una mejora, de la mano de los artistas, los comerciantes y las empresas que brindaron su apoyo, como Kuwait, una reconocida marca de aerosoles. “Creemos que a través del arte podemos empezar una pequeña transformación de persianas, calles y ciudad”, afirma Cavanagh.

Mariano Ferrante expone en la sala C del Centro Cultural Recoleta

Hasta febrero de 2016 se puede visitar la muestra “La resonancia interior” de Mariano Ferrante que se exhibe en la sala C del Centro Cultural Recoleta.
En esta oportunidad el artista Mariano Ferrante presenta un conjunto de dibujos y pinturas que con la utilización de mínimos recursos hace culto del acto de pintar. Con una instalación de catorce dibujos en el medio de la sala principal y de tres pinturas en la sala lateral, Ferrante reflexiona sobre el dibujo como lenguaje y pone en evidencia las respuestas posibles de la relación de distintos materiales en el soporte papel y en la pared. Círculos, líneas, entran en diálogo para formar una composición. La repetición se posiciona como camino para producir algo nuevo. 
“Hay un instinto apolíneo en los dibujos y pinturas que nos presenta Mariano Ferrante. Una multiplicidad de variables y órdenes aparentes que configuran una estética singular, de proporciones racionales y frágil equilibrio”, dice la curadora Gabriela Urtiaga, y agrega, “la abstracción geométrica de su obra es también una opción por la levedad, por ‘viajar con poco equipaje’, a partir del uso de diseños, materiales y soportes simples que nos abre el camino de la contemplación en sus progresivas variaciones”.
La muestra se puede visitar de martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs. y los sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs. en Junín 1930, Buenos Aires, Argentina.

Galería Mar Dulce inaugura la cuarta edición de “Sweet for my sweet”

obras de Marta Vicente, de Marina Aizen y de María Elina

 


Como en ediciones anteriores, “Sweet for my sweet VI” presenta una selección de hermosas obras en diversas técnicas y formatos tales como pintura, dibujo, collage, giclée, bordado, serigrafía, cerámica y papel calado además de ediciones de libros realizados por los mismos artistas.


Entre los 27 artistas que integran la muestra se encuentran ilustradores internacionalmente reconocidos como Pablo Bernasconi, Isol y Decur, favoritos de las ediciones pasadas como Andy Mermet, María Elina, Cristian Turdera y Adriana Torres además de los artistas que participan por primera vez, como Lucila Biscione y Susana Di Pietro. 

obras de Isol, de Lucila Biscione y de Inés Picchetti

 


Los artistas que exponen en “Sweet for my sweet VI” son: Adriana Torres, Isol, Decur, Cristian Turdera, Pablo Bernasconi, Max Cachimba, Krysthopher Woods, Andy Mermet, Maria Luque, Natalia Colombo, Johanna Wilhelm, Marina Aizen, Lola Goldstein, Powerpaola, María Elina, Inés Picchetti, Camila de Luca, Cecilia Afonso Esteves, Susana Di Pietro,  Eleonora Arroyo, Marta Vicente, Pablo Mattioli, Maricel Rodriguez Clark, Delius, Mundobu, Lucila Biscione y Elenio Pico.
 

obras de Andy Mermet, de Decur y de Eleonora Arroyo

 

Inauguración: sábado 12 de diciembre de 16 a 20 hs.
La muestra se puede visitar de martes a sábados 15 a 20 hs. con entrada libre y gratuita, en Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires, hasta el sábado 12 de marzo de 2016.