21 de noviembre de 2015

Conferencia "Lo femenino en el arte africano tradicional y actual" en la Academia Nacional de Bellas Artes

La Academia Nacional de Bellas Artes invita a la conferencia "Lo femenino en el arte africano tradicional y actual" a cargo de Estela Ocampo, el martes 24 de noviembre a las 19 hs. en su sede de Sánchez de Bustamante 2663 2° piso, Buenos Aires, Argentina.
Estela Ocampo es profesora de teoría e historia del Arte de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y directora e investigadora principal de CIAP, Centro Investigador en arte primitivo y primitivismo, del Instituto Universitario de Cultura de esa Universidad.
Es académica correspondiente de la ANBA en España desde 2012.
Ha publicado numerosos libros, entre ellos: El Impresionismo, Apolo y la Máscara, El Arte precolombino de América del Sur, El Infinito en una hoja de papel, Diccionario de términos artísticos y arqueológicos, Teorías del Arte, Cinco lecciones de amor proustiano, El Fetiche en el Museo.
La entrada es libre y gratuita.

20 de noviembre de 2015

31ª edición de la Semana del Auténtico Helado Artesanal


La Asociación Fabricantes Artesanales de Helados y Afines (AFADHYA), celebra la 31º edición de la Semana del Auténtico Helado Artesanal, que se desarrollará del 23 al 29 de noviembre en todo el país. 

En su transcurso habrá descuento del 50% en cucuruchos (de lunes a domingo de 17 a 19 hs. en heladerías adheridas), degustaciones sorpresa, donaciones y sorteos de kilos de helado para la gente que participe de las redes sociales. Además el día jueves 26 de noviembre a las 14 hs., se realizará en el Obelisco -Plaza de la República-, una degustación especial en la que maestros heladeros fabricarán Helado Artesanal en vivo con el objetivo de recaudar fondos para la Fundación Garrahan mediante la venta de bonos solidarios. Los mismos se podrán canjear por un Helado Artesanal que estarán despachando en el evento. Para más información ingresar en: www.afadhya.com.ar.

Bajo el lema “Hay salida si hay Helado Artesanal” la Semana del Auténtico  Helado Artesanal es una celebración histórica en el mes de noviembre. Al respecto Alejandro Tedeschi, Presidente de AFADHYA, destaca: “Con una antigüedad de más de 30 años, la tradicional Semana del Auténtico y Genuino Helado Artesanal tiene como fin difundir las cualidades y bondades de nuestro helado e incentivar su consumo. El Helado Artesanal forma parte de nuestra identidad y representa la historia de la gastronomía argentina, además acompaña cada una de las salidas de los argentinos, las mejora y completa e ir a la heladería es una salida en sí misma”.

Esta iniciativa cuenta con el apoyo de la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CAME), la Federación de Comercio e Industria de la Ciudad de Buenos Aires (FECOBA), la Asociación Amigos de la Avenida Corrientes y el Gobierno de la Ciudad.

19 de noviembre de 2015

Tú eres eso, fotografías de Pedro Aznar en el Centro Cultural Kirchner


Desde el jueves 19 de noviembre, el Centro Cultural Kirchner presenta "Tú eres eso", muestra con la que el músico Pedro Aznar expresa en imágenes fotográficas su visión de la composición del mundo, en base a una rama del hinduismo.
En las salas 604, 605 y 606, las fotografías de Aznar permitirán descubrir otra faceta de este gran músico y
compositor, que se ha propuesto con estas imágenes un recorrido como si fuera un libro de viajes que revela un espíritu conmovido a través del paisaje, un espíritu que narra los encuentros con el asombro.

"Tú eres eso" es una célebre frase vedanta, escuela filosófica del hinduismo, que propone que el alrededor está hecho del mismo material del que estamos hechos los seres humanos: fugaz en apariencia e inmortal en esencia. Las fotografías enfrentan al espectador con el vacío humano, poniendo en juego la sensibilidad del hombre frente al mundo. Y el resultado de ese encuentro es la característica esencial  del autor: su capacidad para materializarlo en imagen poética.
 
Se puede visitar de jueves a domingos, de 14 a 20 hs. con entrada es libre y gratuita en Sarmiento 151, Buenos Aires, Argentina.

Convocatoria para participar de la octava edición de Arte Espacio

http://artespaciosanisidro.com.ar/convocatoria/

17 de noviembre de 2015

El Museo Las Lilas de San Antonio de Areco presenta "Añoranzas", del pintor Gustavo Solari



“Añoranzas” es la tercera exposición de un pintor vivo que realiza el Museo Las Lilas de San Antonio de Areco. Se inaugurará el 20 de noviembre y permanecerá durante un mes, entre la colección permanente de Molina Campos, y después de los gauchos de Marenco.

Luego de más de cuatro décadas de exposiciones ininterrumpidas, Gustavo Solari desembarca en el 2015 en las tierras de Güiraldes con su muestra “Añoranzas”. Con una trayectoria ya consagrada dentro del arte tradicionalista iconográfico, el pintor despliega más de 20 obras inéditas signadas por una madurez que combina un trazo vivo y transformador del presente con una visión nostálgica por lo que fue.

En esta exposición Solari explora una arquitectura de una Argentina que ya no existe, de puentes, entradas, pórticos derruidos, que la modernidad o el olvido van devorando y reemplazando por nuevas estructuras.

Dos cosas componen la base de la pasión de Solari. El campo y sus motivos: la vida al lado del fuego, la historia, los caballos y todo lo que rodea a su tierra, a su pago que desde hace años se sitúa en las cercanías de Lobos. Y la familia, que funciona como sostén incondicional de la vida e inspiración de su arte.

El grupo DOMA presenta su libro "DOMA17” en la Biblioteca Nacional


El grupo DOMA www.doma.tv presenta “DOMA_17” su libro retrospectivo que reúne una selección de los proyectos más destacados de este primer período joven (1998 – 2015), con textos de importantes referentes en español e inglés y más de 200 páginas de historia. Desarrollado y producido por el mismo grupo, en colaboración con la Editorial KBB www.kbb.org.es y Sigismond de Vajay como editor. 
Colozo, Tecnópolis Buenos Aires 2013
El libro se presenta el viernes 20 de noviembre a las 19 hs. en la Biblioteca Nacional "Mariano Moreno", con un evento en el tercer piso en la sala J. L. Ortiz para luego concluir celebrando a puro sound system en las terrazas. Musicalizan: Grite!, Army of Dub y DJ Zilog.
DOMA es un grupo de artistas de Buenos Aires que irrumpe en la escena del arte público local en 1998 a través de stencils, intervenciones urbanas y campañas absurdas. Desde sus comienzos gráficos, desarrollaron un estilo caracterizado por una visión ácida y absurda de la realidad. Con el tiempo sus obras fueron más allá de las dos dimensiones, creando universos, personajes, animaciones, hasta dispositivos complejos de gran escala. Se valen de la ironía y las diferentes disciplinas para llevar adelante sus proyectos. Actualmente, se enfocan en el arte de instalación, la creación de objetos, dioramas y nuevos formatos. 
Involución Primate, Sao Paulo 2014
"DOMA_17" recibió el apoyo de la Ley de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires para cubrir el 50% del costo de producción y fue declarado de Interés Cultural por la misma ciudad. Así es que lanzaron una campaña de crowdfunding a través de IdeaMe, que propone una preventa exclusiva del libro a precio promocional. Asimismo, a partir del 20 de noviembre estará disponible en librerías.

Marcelo Maira expone en el espacio de arte de Menéndez Libros


Menéndez Libros presenta "Conjuntos” en su espacio de arte. Esta exposición del artista Marcelo Maira presenta una serie de conjuntos acompañados por obras relacionadas entre sí.
La obra de Maira, que este año obtuvo el tercer premio de dibujo en el Salón Manuel Belgrano, presenta un manejo maestro del color que se inserta por medio de capas espesas en los distintos soportes permitiendo una doble mirada hacia el tema y la calidad de la realización. 

 

Marcelo Maira nació en Rosario en 1946. Es pintor, dibujante y docente. Comenzó a estudiar a los 8 años con el pintor Héctor López. Continuó estudiando en la Academia Rafael Sanzio, con el Profesor Higinio Mattioli. Luego ingresó en el Tallerdiez 43, del pintor Estanislao Mijalichen. Ya radicado en Buenos Aires, en el año 1969 ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Desde el año 1976 se dedica a la enseñanza de las Artes Plásticas en su taller particular. Ha realizado 14 muestras individuales y desde el año 1968 hasta el 2014 participó en más de 150 exposiciones colectivas, obteniendo 24 premios en las disciplinas de dibujo y pintura. Actúo como jurado en salones oficiales y privados.  

Artistas y amigos durante la inauguración de la muestra

La muestra se puede visitar hasta fin de diciembre, de lunes a viernes de 10 a 19 hs. en Menendez Libros, Paraguay 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

16 de noviembre de 2015

Rosa Audisio y Luis Abraham exponen en la Casa de La Pampa

La Casa de La Pampa en Buenos Aires presentó una muestra de arte contemporáneo de los piquenses Rosa Audisio y Luis Abraham, en el marco del ciclo de artes visuales 2015. El evento contó con la participación del compositor de música electrónica, Martin Matilla, quien realizó una performance en vivo. 
La inauguración estuvo encabezada por el director de la representación provincial, Pablo Rubio, quien destacó “la importancia” de exponer en la Casa de La Pampa “el trabajo de dos artistas de la talla y el prestigio de Rosa Audisio y Luis Abraham”.
Los artistas pampeanos arribaron a Buenos Aires con una colorida propuesta que incluye 20 pinturas elaboradas bajo lo que ellos mismos denominan Equipo “A”, una experiencia creativa de trabajo conjunto desarrollado desde 1995 en distintos soportes.  

“Esta muestra la armamos para la presentación del libro ‘Artes Visuales de La Pampa’, con un esquema de obras de formato mediano”, explicó Audisio. “El conjunto de pinturas muestra de algún modo nuestra impronta gráfica. Conjuntamente con las pinturas exhibimos unos banners del Proyecto Dominó, que es un proyecto que venimos desarrollando desde hace bastante tiempo y que consistió en invitar a la gente a sacarse una foto con un dominó en la mano que luego nosotros integramos al conjunto y catalogamos por colores o por cuestiones que nos parecían interesantes destacar”, añadió.
Por su parte, Abraham describió el concepto del trabajo que lleva adelante con Audisio. “Mi trabajo y el de Rosa se parecen bastante en cuanto a una serie de situaciones como ser dónde podríamos estar ubicados dentro de una definición crítica. Los dos trabajamos en un tipo de pintura que remite a cierta historia del pop pero con una imagen que muchas veces tiene un contenido ideológico”
La muestra permanecerá en exposición hasta el viernes 18 de diciembre y podrá visitarse de lunes a viernes de 9 a 17 horas en la sede de la Casa de La Pampa, ubicada en Suipacha 346, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Premio Alberto J. Trabucco 2015 en el MUNTREF


Diana Wechsler, Carlos Gómez Centurión, Matilde Marín y Martín Kaufmann
El Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero – (MUNTREF) Artes Visuales - inauguró la muestra de las obras convocadas a participar del premio Alberto J. Trabucco 2015. Carlos Gómez Centurión fue reconocido con el premio otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA), que consiste en $70.000 para el artista ganador y su obra (adquirida por ANBA) será donada a un museo nacional, provincial o municipal.
Carlos Gómez Centurión y sus obras
El anuncio se realizó durante el acto de inauguración, con la presencia de las autoridades de la Universidad, de la Academia Nacional de Bellas Artes y de la Fundación Alberto J Trabucco.
Las 30 obras de los 10 artistas seleccionados
se exponen en el MUNTREF, participando con 3 obras cada uno, ellos son: Carlos Arnáiz, Fabián Burgos, Diana Dowek, Oscar Elissamburu, Estanislao Florido, Carlos Gómez Centurión, Jorge Pietra,  Tulio de Sagastizábal, Eduardo Serón y Andrés Sobrino. 
Diana Dowek y una de sus obras
“Esta edición, dedicada a la pintura, reúne obras de diez notables artistas de distintas generaciones y ofrece una puesta en común en sí misma de gran interés. Por otra parte, la premiación brindará una singular dimensión de consagración, la de la legitimidad que otorga el juicio de los pares, y, con ella, la reconfirmación de la validez del partido estético elegido”, dijo el Rector de la UNTREF Aníbal Jozami.
Fabián Burgo. Sin fin azul,  2015
El jurado que otorgó el reconocimiento está integrado por miembros de las comisiones de Artes Visuales e Historia y Crítica del Arte de la ANBA.
Desde 1993 el premio convoca a artistas de distintas disciplinas como pintura, grabado, escultura, dibujo que se alternan año a año y han formado parte del Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural Borges, el Centro Cultural Recoleta y la Fundación Klemm, entre otros. 

Estanislao Florido. Imágenes diarias sobre el fin del mundo, 2015
La exposición se puede visitar hasta el domingo 6 de diciembre, de lunes a domingos de 11 a 20 horas, con entrada gratuita en la sede del MUNTREF, Valentín Gómez 4838, Caseros.

Exposición de Juan Astica en Central Newbery


Hasta el 28 de noviembre permanecerá la muestra “Obra inédita 2010 - 2015” de Juan Astica en Central Newbery.
Se puede visitar de martes a sábados de 15 a 20 hs. con entrada libre y gratuita en Av. Jorge Newbery 3599, Buenos Aires.
"¡qué bien se respira frente a los cuadros de Astica!. Podemos recibir el aire puro de su singularidad como de sus asociaciones, de sus influencias, de sus escuelas, y a la vez nada, apenas la certeza de que este es el color, este es el conflicto; aquí la vibración, la plenitud física de la cuantiosa paleta, las pinceladas como epidermis y cicatrices. Nos tranquiliza, nos aplaca ese verano sempiterno que es la pintura de Astica, que encandila con la insolación de su potencia cromática mientras nos alivia con la sombra fresca de un equilibrio recatadamente exacto..."
"En él, pintura es el deber y el abandono, el saber y la ignorancia, una pura ganancia y una pura pérdida. Una persistencia atemporal, inmaterial dentro de la más incómoda materialidad. Una cosa torrencial y lógica, un perfecto catálogo aluvional que deja en la orilla unos restos coyunturales, pedazos de circunstancia, que convenimos en llamar cuadros..." Eduardo Stupía.

Premio Bienal de Fotografía ArtexArte 2015


Una vez más la Fundación Alfonso y Luz Castillo presenta la cuarta Edición del Premio Bienal de Fotografía ArtexArte, dentro del marco de la celebración de sus primeros veinte años de existencia.
Res y Leo Vaca. "Iluminando el expediente", copia tipo C, 100x150 cm. 2014
El día sábado 7 de noviembre se realizó la apertura de la muestra y entrega de premios de los artistas seleccionados y premiados por el jurado, que en esta oportunidad fue integrado por María Teresa Constantín, Matilde Marín y Victoria Verlichak. 
El Primer Premio lo recibió Res y Leo Vaca, el Segundo Premio fue para Jorge Miño, mientras que el Premio Estímulo Joven se le otorgó a Luján Agusti. 
Jorge Miño. “Sin título”, serie “Estructuras”, toma e impresión digital, 2013
Recibieron menciones honofíficas: Agustina Triquell y María Marta Fasoli (Premio ArtexArte) y Sol Miraglia y Madelaine Ekserciyan (Premio Estímulo Joven).
La muestra se puede visitar de martes a viernes 13.30 a 20 hs. y sábados 13.30 a 16 hs. en Lavalleja 1052, Villa Crespo, Buenos Aires.

El espacio de arte de la Fundación OSDE cierra el año con tres importantes muestras


El 19 de noviembre a las 19 hs. el espacio de arte de la Fundación OSDE inaugura tres importantes muestras: “Crítica. Arte y sociedad en un diario argentino (1913-1941), un proyecto de Álvaro Abós” , “ellos adentro esperan la fuga” de la artista Débora Pierpaoli, última intervención de las salitas del año, y “Khorwa”, la intervención en la vidriera del artista Juan Andrés Videla.  
Américo Panozzi. Quietud del lago, 1922, óleo sobre tela (MNBA)
La exposición que se desarrolla en el salón principal reconstruye el mundo original y fabuloso de Crítica, un vespertino porteño fundado en 1913 que revolucionó el periodismo en el Río de la Plata. A través de fotografías, films, objetos artísticos, numerosa documentación, objetos diversos e ilustraciones la exposición re-visita el diario, en el cual se dieron cita personalidades del siglo XX, como Jorge Luis Borges, Roberto Arlt, Emilio Pettoruti, Enrique González Tuñón y muchos otros artistas que escribieron o ilustraron sus páginas. Crítica pasó a la historia por haber alcanzado cifras de venta cercanas al millón de ejemplares diarios. 
Gardel - Razzano, un aspecto del alma porteña, Crítica 20-08-1925
Su diagramación audaz, revolucionaria en su época, y la importancia que dio a los deportes, el espectáculo y el crimen son reflejadas en la muestra a través de la cobertura que el diario hizo de hechos célebres, por ejemplo, la pelea Dempsey-Firpo, el nacimiento del mito de Carlos Gardel o los crímenes que en su momento apasionaron a la sociedad. También se reflejan en la muestra los acontecimientos históricos del período. La exposición culmina en 1941, fecha de la muerte de su creador y director, Natalio Botana. 
Lola Membrives y Federico García Lorca en el Teatro Avenida, 1934
En el marco de la muestra, se realizarán diversas actividades, los jueves 26 de noviembre, 3 y 17 de diciembre, a las 18 hs.
La exposición sobre el diario Crítica permanecerá hasta el 23 de enero de 2016.

La intervención que Débora Pierpaoli presenta en las salitas es una mirada al pasado. Sus piezas, que en sus comienzos tenían que ver con lo primitivo y el mundo animal, conviven actualmente con la representación de períodos históricos de la humanidad, como en su reciente muestra La edad de Hierro. Pero no sólo el imaginario y los objetos elegidos para representar tienen que ver con el pasado. La técnica recupera un gesto ancestral que en sus palabras, en su máxima intimidad, “se podría resumir como barro y agua que, junto con el fuego, tienen un único resultado: algo inerte, congelado y de tiempo suspendido”. Las piezas de Débora son al mismo tiempo objetos de ciencia, objetos de culto y objetos estéticos.
Debora Pierpaoli nació en Buenos Aires en el año 1979. Es profesora de pintura egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 2010 participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella.
Ha participado en diversas de muestras colectivas a nivel nacional e internacional y recibido importantes premios. Su obra forma parte de colecciones de Argentina, Chile, Brasil, Perú y Francia.
La muestra permanecerá hasta el 19 de diciembre.

Juan Andrés Videla presenta Khorwa, una intervención en la vidriera de la Fundación OSDE.
Los viajes del artista a India y Nepal en los últimos años fueron una indudable influencia para su obra khorwa, denominación tibetana para andar en círculos.
La cultura tibetana y la práctica de la meditación sobrevuelan el concepto de la obra. Motores, poleas, engranajes y maderas dan forma a un objeto mecánico que gira sobre su propio eje. El artista define este movimiento como “un patrón de conducta, que frente a la rueda abierta de un destino infinito y posible, nos lleva a repetirnos en una dirección precondicionada por acciones pasadas”.
En épocas de una sofisticada tecnología, la intención de Juan Andrés Videla de hacer funcionar una máquina de manera artesanal, revela una vuelta al oficio. Los objetos, con sus engranajes a la vista, enuncian una interesante metáfora sobre los mecanismos involucrados en el comportamiento de los seres humanos.
Juan Andrés Videla nació el día 13 de agosto de 1958, en la localidad de Temperley, al sur de la provincia de Buenos Aires. Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y del taller de Pablo Bobbio (1974-1982). Ha participado de gran cantidad de muestras colectivas a nivel nacional e internacional y recibido importantes premios.
Últimamente han sido de gran influencia sus viajes a India y Nepal y el contacto con la cultura tibetana y su ancestral sabiduría en la práctica de la meditación. Trabaja y reside en José Mármol, provincia de Buenos Aires. 
La muestra permanecerá hasta el 23 de enero.

El espacio de arte de la Fundación OSDE se puede visitar de lunes a sábado de 12 a 20 hs. con entrada libre y gratuita en Suipacha 658, primer piso, Buenos Aires, Argentina. Visitas guiadas: miércoles a las 18 y sábados a las 17 hs.

Emocionante Muestra de Juan Lascano en Zurbarán


El arte, sin decirnos nada, tiene la virtud de emocionarnos gracias a la magia que le aplican algunos genios de la pintura. La obra de Juan Lascano posee esta cualidad que hace que podamos disfrutar de sus creaciones como pocas cosas. Entres sus obras se encuentran los “Bodegones”. 
En Zurbarán se exhiben sus últimas creaciones sobre esta temática que tanto lo representa. 
Lascano pinta la luz, es por ello que un mismo objeto puede ser diferente de una pintura a otra, el cual también puede sufrir alteraciones en su tonalidad de acuerdo a los elementos que lo acompañen. Estos son algunos de los desafíos que a Lascano le apasiona enfrentar mientras se divierte con el pincel. 
La galería Zurbarán te invita a disfrutar de la magia de sus creaciones, trabajadas con soltura y oficio, en Cerrito 1522 -Ciudad Autónoma de Buenos Aires-, de lunes a viernes de 10.30 a 21 hs. y los sábados de 10 a 13 hs.

Witcomb presenta la muestra colectiva "Cuatro artistas, una pasión"


Stella Violant
Galería Witcomb inaugura la muestra colectiva “Cuatro artistas, una pasión”, conformada por los pintores Graciela Bernárdez de Castiglione, Rosa Fontana, Andrés Fresco y Stella Violant, que se llevará a cabo, con entrada libre y gratuita, entre el 19 de noviembre y el 3 de diciembre, en la sala Juan Carlos Castagnino, de dicha institución ubicada en Rodríguez Peña 1050, Buenos Aires. 
Con estilos variados, en la  muestra, colgada en la sala principal de Galerías Witcomb, predominan los paisajes, rituales y detalles, con fuertes coloridos, que remiten a la ciudad y sus diferentes elementos compositivos, pintados con óleo en el taller de Gustavo Rovira.
Graciela Bernárdez
“Esta exposición nos permite, siguiendo los lineamientos originales de Galerías Witcomb, encontrarnos con nuevos artistas, cada uno con sus talentos y sus búsquedas, que se plasman en una variedad de temas, enfoques y sensibilidades”, señaló Jorge Calvo, titular de la sala.
Witcomb, la primera galería de arte de la Argentina, que fue fundada en 1868 y vio nacer a los grandes maestros de nuestro país, como Benito Quinquela, Antonio Berni y Emilio Pettoruti, reabrió recientemente sus puertas con el compromiso de siempre, esto es difundir el arte a través de los artistas consagrados y las nuevas promesas.

La Casa Nacional del Bicentenario presenta la exposición "Mitos y símbolos de la India", en la colección del Museo Nacional de Arte Oriental


La exposición “Mitos y símbolos del arte de la India”, que reúne más de setenta piezas pertenecientes a la valiosa colección del Museo Nacional de Arte Oriental, se inaugura el miércoles 18 de noviembre a las 19 hs. en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, Ciudad de Buenos Aires.
Tapices, pinturas, relieves, bronces y esculturas forman parte de un recorrido que permite conocer los aspectos esenciales de una cultura milenaria, con sus elementos espirituales, religiosos y artísticos aún vigentes.
La muestra -que cuenta con curaduría y diseño expositivo de Paula Savón y Juan Ignacio Bergamali, y producción y diseño de la Casa Nacional del Bicentenario- despliega el arte de la India a través de mitos y símbolos propios de dos de sus más importantes tradiciones culturales: hinduismo y budismo. 

“El Museo Nacional de Arte Oriental (MNAO) fue creado en 1965 para preservar y difundir las producciones materiales de las culturas de Asia, África y Oceanía; con el deseo de fomentar la comprensión entre los pueblos del mundo.
Su patrimonio artístico, integrado por más de 3000 piezas, se formó a partir de donaciones y legados de coleccionistas particulares, así como también de embajadas de países asiáticos acreditadas en la Argentina. Las piezas proceden de China, Japón, India, Tailandia, antigua Persia, Corea, Indonesia, Egipto, Turquía, Malasia, Argelia, Armenia, Camboya, Kirgizistán, Zaire, Mesopotamia, Mozambique y Birmania.
En esta exposición, se presentan los orígenes históricos del hinduismo y del budismo, y sus fundamentos filosóficos y estéticos. Se despliegan, además, símbolos tradicionales y mitos de dioses que conforman el panteón hindú: Surya, Gaṅga, Siva y su hijo Gaṇesa, Viṣṇu y sus avatares, entre ellos Krṣṇa. Se muestra la evolución del budismo y de la representación iconográfica de Buda, desde una etapa anicónica hasta la actualidad, y su significación como espejo de la verdadera naturaleza.
Forman parte del recorrido variadas piezas artísticas, esculturas, y pinturas hindúes y budistas realizadas entre los siglos VII y XX. Para comprender su lenguaje plástico, es necesario abrirse al significado profundo de las imágenes, considerar las concepciones filosófico-religiosas que las sustentan y su mensaje, aún hoy vigente. De este modo, se evidencia cómo el arte tradicional indio, caracterizado por su continuidad a lo largo del tiempo, es concebido como un camino de realización humana en el que tanto el artista como aquel que disfruta de la obra comparten la búsqueda de la liberación.
La profunda interacción entre los diversos aspectos de la vida, los dogmas, las ideas y el arte, responde, en la India, a una cosmovisión globalizadora en la que cada elemento del mundo fenoménico se convierte en una guía que permite trascender la realidad visible y aproximarse a lo Divino. En esta estrecha relación entre arte y religión, los mitos tradicionales son recreados en el arte y los símbolos son el modo privilegiado de representar y revelar lo sagrado.
Cada cultura representa un enfoque de la realidad del hombre, de este modo, se puede hablar de una convergencia de culturas, de un diálogo intercultural que pone de manifiesto la riqueza de la experiencia humana.”

Esta exposición se llevó adelante gracias al trabajo en conjunto entre la Casa Nacional del Bicentenario, Museo Nacional de Arte Oriental y la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos del Ministerio de Cultura de la Nación. Podrá visitarse de martes a domingo y feriados, de 15 a 21 hasta marzo de 2016, con entrada libre y gratuita en Riobamba 985, Buenos Aires, Argentina.

15 de noviembre de 2015

Conferencia "Los días del maestro Zhang Daqian en Mendoza” a cargo de Julieta Gargiulo en el Museo Nacional de Bellas Artes


"Flor de loto" del maestro  Zhang Daqian
En el Museo Nacional de Bellas Artes, el 18 de noviembre a las 17 horas, Julieta Gargiulo dictará la conferencia "Los días del maestro  Zhang Daqian en Mendoza”.

Zhang Daqian (1889/1983) es considerado el pintor chino más representativo del siglo XX y uno de los diez artistas cuyas obras marcan récord de venta tanto en oriente como en occidente. Se perfeccionó en pintura y artes textiles en Kyoto, Japón, y a su regreso a China continuó su formación en el arte de la caligrafía, sellos y pinturas con los principales artistas chinos del momento. Fue también poeta, coleccionista y especialista en la larga historia de las artes de China habiéndole otorgado el titulo de Honoris Causa universidades americanas, europeas y asiáticas. Se lo considera un maestro tanto en la pintura tradicional china como en una corriente que el impulsó de arte expresionista abstracto.

En 1949, Zhang se auto-exiló debido a los cambios políticos que atravesaba su país, y por tal motivo comenzó una larga residencia en varios países de América.
Por la gran trascendencia que este hecho tuvo sobre su obra, sus biógrafos estudiaron su estadía en Brasil y California (USA) y su posterior regreso a Taiwan, quedando un lapso sin desvelar que son los años de su paso por Argentina y que la investigación llevada a cabo por Julieta Gargiulo junto a Christer von der Burg revelará en “Los días de Zhang Daqian en Mendoza”.

Gargiulo describe el período de 4 años en los que el artista vivió junto a su familia en  Mendoza donde produjo algunas de sus obras más valiosas como “Primavera en las Montañas de Sichuan”.

En 1952, Zhang Daqian donó las obras “Loto” y “El Angel Volador” al Museo Nacional de Bellas Artes, exhibidas recientemente en una sala especialmente acondicionada y que serán analizadas durante la conferencia. 

De esta manera y con el auspicio de la Oficina Cultural y Comercial de Taipei, representación del gobierno de la República de China (Taiwan) se completará el ciclo de homenaje a la figura de este gran artista que se está realizando en Taipei.

14 de noviembre de 2015

Arte solidario en la Fundación Mishkán


La Galería de Arte Solidaria Mishkán invita, el martes 17 de diciembre a las 19.30 hs., a la próxima exposición colectiva "Pintura, fotografía y objetos” a beneficio de los artistas expositores y del Comedor de Cartoneros de Barrancas de Belgrano que sostiene Mishkán colaborando con cientos de viandas todos los miércoles por la noche desde el año 2001.
Los artistas participantes son: Marysol Kraviez, Heriberto Muraro, Lilith Mena, Leonardo Levinas, Patricia Tarica Bargman, Sol Kutner, José Cukier,Tamara Fiszman, Jorge Mitidieri, Vanina Muraro, Verónica Sigal Geier, Mosca Vroom & Ariel Balbuena
Brindis inaugural: Lic. Patricia Dorín, rabino Gabriel Mazer y curadora Lilí Essés.
Cierre: 27 de noviembre
Horario: lunes a jueves de 10 a 12 hs. y de 14 a 19.30 hs. y viernes de 10 a 12 y de 14 a 19 hs.  en Sucre 1420/24, Buenos Aires.

Conferencia de Enrico Parlato en la Academia Nacional de Bellas Artes


La Academia Nacional de Bellas Artes invita a la conferencia "La pintura florentina del fin del Quattrocento" a cargo de Enrico Parlato, el martes 17 de noviembre a las 19 hs. en su sede, Sánchez de Bustamante 2663 2°, Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.
Enrico Parlato, graduado en La Sapienza, Roma y master de filosofía de la Universidad de Columbia, es profesor asociado en la cátedra arte del renacimiento y barroco, Università della Tuscia, Viterbo. Investigador, ha publicado numerosos estudios como: Erudizione, archeologia cristiana e apologetica barberina ne I sacri trofei romani di Francesco Maria Torrigio, in Francesco Maria Torrigio (1580-1649). San Pietro e le sacre Memorie, Roma, Istituto nazionale di studi romani; Esequie e sepolture romane dei cardinali veneziani, in I cardinali della Serenissima. Arte e committenza tra Venezia e Roma (1523 - 1605), C. Furlan, P. Tosini, eds., Cinisello Balsamo, 2014.; C. Barbieri and S. Rinaldi eds., La Pietà di Sebastiano a Viterbo. Storia e tecniche a confronto, Roma 2009.

13 de noviembre de 2015

MALBA presenta el libro "Leandro Erlich: La democracia del símbolo"

El lunes 16 de noviembre a las 19 hs. se presenta en el auditorio del MALBA, el libro "Leandro Erlich: La democracia del símbolo", con entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.
Esta presentación acompaña la primera obra site-specific de Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) en nuestro país, que toma al Obelisco porteño -ícono de la Ciudad de Buenos Aires- como eje central de un proyecto de arte público monumental. 
Con motivo de la presentación del libro, Andrés Duprat y Leandro Erlich mantendrán una entrevista pública en donde se dará cuenta del origen del proyecto y los desafíos que debieron sortearse para su realización, la tradición de intervenciones en el Obelisco en la que se inserta, y la significación del proyecto para la ciudad y dentro del contexto del trabajo artístico que Leandro Erlich ha realizado. Acto de magia, intervención urbana y obra artística, el ocultamiento de la punta del Obelisco y su emplazamiento en la explanada de MALBA permite señalar y acceder, aunque sea a través de una réplica, a uno de los espacios más simbólicos y ocultos de la ciudad: el mirador que se adivina en la cima del monumento.
El libro recoge ensayos del sociólogo argentino Christian Ferrer y del curador y crítico estadounidense Dan Cameron, especialmente escritos para la ocasión e ilustrados con fotografías históricas. También se incluye una entrevista al artista por Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de MALBA, que contextualiza este proyecto en relación con la trayectoria de Erlich y la tradición de otras obras monumentales de arte público. Se reproducen además fotografías del proyecto en todas sus fases de producción.

Se realizará en el Centro Cultural Kirchner el encuentro “Sur Global - Hacia la Bienal de UNASUR”

La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la Unasur realizará el encuentro “Sur Global-Hacia la Bienal de UNASUR”, que reunirá a artistas, críticos y curadores de diversos países para definir de manera plural su formato y  funcionamiento. La cita será el viernes 20 de noviembre, de 10 a 20 horas, en La Cúpula del Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires.
El encuentro será inaugurado por la ministra de cultura nacional, Teresa Parodi, y el director de esta bienal regional, Aníbal Jozami, quien fue designado para esta tarea en la reunión de ministros de cultura de la Unasur realizada en Montevideo el 4 de septiembre pasado.
 
“Sur Global” es la primera acción pública de la Bienal, que se propone hacer de este espacio de arte un ámbito de pensamiento. El desafío es que el arte de la región se exprese y se muestre no como un gueto, sino a la par de otros territorios, y se convierta en referencia mundial.
Entre los expositores se encuentran la investigadora de CONICET y curadora del MUNTREF Diana Wechsler, la crítica de arte Alicia de Arteaga, además de personalidades convocadas como el filósofo y sociólogo francés Gilles Lipovetszky; el director del Museo del Barro del Paraguay, Ticio Escobar; Luis Camilo Osorio, del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; el curador del Museo Hirshhorn de Estados Unidos, Stéphane Aquin; y el director de la Escuela de Bellas Artes de Chile, Ramón Castillo.
En tanto, los artistas Jorge Macchi (Argentina), Días&Riedweg (Suiza-Brasil), Voluspa Jarpa (Chile), Claudia Casarino (Paraguay), Tatiana Trouvé (Francia) y Daniel Santoro (Argentina), Charly Nijensohn (argentino residente en Berlín) presentarán sus proyectos y dialogarán con curadores, críticos y coleccionistas.
Durante la jornada, se lanzará un concurso internacional de diseño gráfico para crear el logo oficial de la Bienal y otro de proyectos curatoriales.
La actividad es gratuita, con inscripción previa en:
bienalunasur@bienalunasur2017.org. 
La sala cuenta con una capacidad para 280 personas.