12° edición de Zurich Gala del Mar

El sábado 18 de enero a las 21 hs. se realizará la 12° edición de Zurich Gala del Mar, el concierto lírico sinfónico solidario que acerca músicos y artistas de primer nivel a la temporada de verano marplatense. El tradicional espectáculo tendrá lugar en las escalinatas de Playa Grande, con acceso libre y gratuito, invitando al público a contribuir con el Programa de Reciclado de tapitas plásticas de la Fundación Garrahan, ONG con la que Zurich está vinculada desde 2008 en el marco de su programa de RSE.

En esta edición, que se realizará en el marco de la celebración de los 50 años de Zurich en el país, Zurich Gala del Mar presentará un repertorio selecto de las obras más reconocidas de la ópera clásica, de la mano de la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata, bajo la dirección del Maestro Emir Saúl, y destacados artistas como Mónica Ferracani (Soprano), María Luján Mirabelli (Mezzo Soprano), Gustavo López Manzitti (Tenor), Luciano Garay (Barítono), y Homero Pérez Miranda (Bajo). Entre las obras que interpretaran se encuentran arias de Attila, Il Trovatore y Aída, de Giuseppe Verdi; La Favorita, de Gaetano Donizetti; y el dúo de Madame Butterfly, de Giacomo Puccini, entre otras. Además, al igual que el año pasado, la Orquesta Infanto Juvenil de Mar del Plata participará del evento.

Concierto Zurich Gala de Mar del 2013

El público podrá disfrutar de Zurich Gala del Mar al aire libre en un escenario natural único. Además, desde cualquier parte del mundo podrán seguir el espectáculo en vivo conectándose, vía streaming online, awww.zurichgalademar.com.ar.

Zurich Gala del Mar se suma una vez más al Programa de Reciclado de la Fundación Garrahan, invitando al público a acercar sus tapitas plásticas de gaseosas y agua mineral  al stand que estará disponible para tal fin junto a las escaleras que conducen a los balnearios de Playa Grande a partir del 11 de enero, y el día del evento. Con las tapitas recicladas se fabrican baldes, palanganas, palitas para la basura, carretillas para jardinería, cajitas de CD, broches, perchas, caños de agua caliente y fría, tazas y espejos para autos, y otros productos. Con el dinero recaudado por la Fundación Garrahan a través del Programa de Reciclado se sostiene, entre otros, el 50% de los gastos de Casa Garrahan.

Miguel Brea intervendrá un mural con la participación del público

También en el marco del concierto, Zurich propone a quienes estén en Mar del Plata, experimentar con el arte. A partir del domingo 12, y durante toda la semana, el artista plástico Miguel Brea estará interviniendo en vivo un mural y 30 obras. El público podrá participar pintando y coloreando, para lograr así, una creación artística colectiva que tendrá motivos marinos, acorde al escenario natural de Zurich Gala del Mar. Grandes y chicos podrán sumarse a esta propuesta de arte colectivo acercándose al stand de Playa Grande hasta el viernes 17, día en que Miguel Brea les dará las pinceladas finales a las piezas.

Zurich Gala del Mar, que se organiza junto a la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón, se ha convertido en un clásico de la propuesta cultural del verano marplatense, convocando en su última edición, en enero de 2013, 20.000 personas que ovacionaron a los artistas. La iniciativa solidaria junto al Garrahan tuvo gran repercusión ya que se reunieron más de 250 mil tapitas para su programa de reciclado.

El Museo está de moda

Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes

La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (AAMNBA) junto a El Espartano, empresa argentina líder en la creación y comercialización de alfombras, carpetas y césped sintético convocan a un colectivo de diseñadores al proyecto "El Museo está de moda", que busca unir al diseño, la industria y el arte en una misma trama.

 

Participarán de esta iniciativa: Min Agostini, Mariana Cortés, Martín Churba, Mariana Dappiano, Leandro Dominguez y Laura Valenzuela, presentando propuestas originales de diseño, con el objetivo de producir la nueva alfombra del Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, ubicado en Av. Figueroa Alcorta 2280, junto al Museo Nacional de Bellas Artes.

Los proyectos serán difundidos por la web y el público elegirá el diseño que permanecerá en el nuevo auditorio. Participar de la votación es muy fácil, puede accederse a través de la página de la Asociación: www.aamnba.com.ar o mediante las redes sociales en el página oficial del proyecto en facebook: https://www.facebook.com/laboratorioelespartano.

“Estamos convencidos de que esta dinámica de creación, exhibición y selección les permitirá a los visitantes y a los alumnos de la Asociación apropiarse del espacio, promoviendo a la vez el trabajo creativo de los diseñadores argentinos” señaló el Dr. Julio César Crivelli, presidente de la Asociación.

Cronograma del proyecto:

15/01/2014: Entrega de Diseños.

16/01 al 15/02: Período de Votación.

16/02 al 30/03: Proceso de Fabricación de alfombra y muestras.

Abril 2014: Inauguración Oficial del Auditorio y Presentación de la Colección El Museo está de Moda.

Belleza Intervenida I: arte en el Playas Hotel de Pinamar

En el año 2008, Hoy en el Arte Galería  y B&S Excelencia Belleza y Estética, lanzan el "Salón Adquisición: Belleza Intervenida", el desarrollo del mismo se baso en la intervención de la pieza del maestro Ëdouard Manet: Olympia. Esta convocatoria alcanzó una gran participación y repercusión.

Alfredo Sábat, Edipo y la esfinge

Fueron Jurados del Salón, los críticos Elba Pérez y Julio Sánchez, la artista plástica Diana Doweck, la escritora Margarita Fernández, y la directora de Hoy en el Arte Teresa Nachman. Los Premiados fueron: Alfredo Sábat -Primer Premio: Edipo y la esfinge-, Diego Dayer -Segundo Premio: La Olympia de Turno- y Graciela Ieger -Manet y Olympia posan para Ieger-.

Diego Dayer, La Olympia de Turno

La exhibición al público del Salón se realizó en Hoy en el Arte Galería en su antigua sede de Gascón 36, en julio de 2008. "Más Allá de la Olimpia" fue una nueva propuesta que incluyó además de la muestra del Salón Belleza Intervenida, obras con tema libre de los artistas participantes del Salón.

Alejandro Gigli

El "Salón Belleza Intervenida" continuó su exhibición en forma itinerante en Mendoza, en el Salón de los Espejos del Hotel Hyatt con la curaduría de Elio Ortiz, en agosto 2008, y en Museo Mucha en Chacras de Coria en setiembre 2008.

Genoveva Férnandez

Este verano 2014, se podrá visitar la muestra "Belleza Intervenida I" en el Playas Hotel de Pinamar desde el miércoles 8 de enero. Participan obras de los artistas: Alfredo Sábat, Diego Dayer, Graciela Ieger, Jorge Gonzalez Perrín, Miriam Peralta, Genoveva Férnandez, Alejandro Gigli, Roberto Koch, Esteban Rivero, Cho Yong Hwa.

"Calé: Trapitos al sol" en el MuHu - Museo del Humor

El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, inaugura el sábado 11 de enero a las 12 hs. la exposición del genial artista Alejandro del Prado, que con su seudónimo Calé creó en la revista Rico Tipo su célebre página Buenos Aires en camiseta. La colección y la curaduría pertenecen a la Biblioteca Nacional. 

Se exhibirán más de 60 originales, entre páginas terminadas, bocetos, pruebas y correcciones, apuntes, fotos, revistas, libros y otros objetos pertenecientes al artista. Esta muestra fue exhibida en la Biblioteca Nacional, del 18 de octubre al 19 de noviembre; en la misma inauguración se firmó un acta de donación del material exhibido, el cual con generosa convicción la familia del dibujante depositó en la Biblioteca Nacional, al cumplirse 50 años de su fallecimiento. 

La muestra podrá visitarse hasta el 9 de marzo en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur; de lunes a viernes de 11 a 18 hs., sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. con entrada libre y gratuita.

Jameson Notodofilmfest: el concurso de cortos online más importante del mundo

Jameson, el whiskey premium irlandés más vendido del mundo y consumido en más de 110 países, presenta en Argentina la XII edición de JamesonNotodofilmfest, el festival de cortometrajes online más grande del mundo. 

En esta edición, Jameson promueve en Argentina la categoría Premio Triple Destilación - risas en 30”, de la que podrán participar todos los mayores de 18 años que presenten un corto de humor de hasta 30 segundos de duración, la inscripción cierra el 20 de marzo de 2014.
El ganador recibirá como premio un viaje a Madrid y la posibilidad de participar allí, junto con el resto de los ganadores de la misma categoría, por el premio al mejor corto de humor triplemente destilado que consta de 1.500 euros y un viaje a la destilería de Jameson en Dublín. Para esta categoría, el embajador del premio Jameson Triple Destilación será el reconocido actor español Carlos Bardem.
Jameson Irish Whiskey patrocina este festival por noveno año consecutivo, reafirmando su apoyo a los actuales y futuros cineastas. JamesonNotodofilmfest se ha caracterizado desde sus inicios por ser plataforma de lanzamiento de jóvenes creadores. Desde que este festival comenzó en 2001, más de 10.000 películas realizadas por jóvenes cineastas de 38 países se han estrenado en la sala de proyecciones del festival ante una audiencia de 28 millones de espectadores.
La web del festival permite acceder a todos los contenidos desde dispositivos móviles, tablets y smartphones. Los cortometrajes pueden ser vistos en todo momento y desde cualquier lugar del mundo.
Bases y condiciones: 

http://www.jamesonnotodofilmfest.com

Centro Cultural Nómade: vuelven los talleres de arte en la vereda de Proa

Proa inaugura en la vereda la cuarta temporada del Centro Cultural Nómade, un lugar de encuentro, arte, creatividad y fantasía. Los fines de semana desde las 14:30 hasta las 19 hs. el departamento de educación propone una mirada sobre la exhibición de Ron Mueck -en las salas de Proa- y luego talleres gratuitos para niños, familias y jóvenes.
Las actividades inician el sábado 11 de enero, desde las 14:30 hs. Durante la semana se pueden solicitar talleres especiales para instituciones sociales, culturales y educativas, ONGs y estableicimientos públicos.
El Centro Cultural Nómade es un proyecto diseñado y construido por el estudio de arquitectura a77.

Goodyear presentó la edición 2014 de su clásico calendario junto a presstigiosos artistas para formar parte de una subasta solidaria

En un evento realizado en el Espacio Caja Blanca de Palermo Hollywood, Goodyear presentó la edición 2014 de su tradicional calendario. En esta oportunidad convocó a seis reconocidos artistas argentinos quienes realizaron distintas intervenciones en diferentes puntos del país, promocionando zonas turísticas y aquellos lugares inhóspitos con paisajes imponentes.  
Goodyear y los artistas destinaron las obras para ser subastadas, alcanzando el monto total de $106.000 pesos que será destinado a la obra benéfica del Albergue Regional de Recuperación de Pediatría de la Fundación Ciudad Limpia Chaco.

Los seis artistas participantes de esta iniciativa fueron Milo Lockett y su obra "Solidaridad" con la intervención de una parada de ómnibus en la ciudad de Resistencia en Chaco; Marcelo Arias y sus representativas esculturas de ñandúes realizados con neumáticos conformando la obra "Altares" en la provincia de Chubut;  Alan Berry Rhys con su mural "Urbanidad" en el Autocentro Rosmi de Goodyear en Munro; John Mc Cam plasmó un conjunto de tótems en las playas de Mar del Plata para consolidar la obra "Éxitos"; Marcos López instaló "Destino" con característico Ekeko en La Pampa; y por último, Proyecto Fauna intervino los bosques de Miramar con la obra "Pasión". Esta última fue especialmente adquirida por Goodyear Argentina en la subasta.

Marcelo Arias, ñandúes realizados con neumáticos

Todas las obras fueron retratadas por el prestigioso fotógrafo Diego Frangi y contaron con el padrinazgo de distribuidores Goodyear de las distintas localidades donde fueron instaladas.
Respecto al proyecto benéfico de Kilómetros de Arte, Agustín Lutterbach, Gerente de Ventas y Marketing de Goodyear Argentina, aseguró que “es un orgullo poder ayudar a una causa tan noble como la obra realizada por la Fundación Ciudad Limpia Chaco, que mejorará la calidad de vida de muchísimos niños de la región noroeste de nuestro país. Agradecemos el compromiso de estos reconocidos artistas y el apoyo turístico de las distintas provincias en  este proyecto”.  

Por su parte, Carlos Alabe, representante de la Fundación Ciudad Limpia, aseguró que “estamos muy agradecidos en recibir el apoyo de Goodyear Argentina y los artistas para la construcción del único centro pediátrico modelo en asistir niños con tratamiento ambulatorio al igual que lo hace La Casa Garraham en Buenos Aires. Sin duda el nuevo albergue permitirá la atención de excelencia para un gran número de familias en toda la región norte del país.”

A la presentación oficial asistieron autoridades de Goodyear Argentina junto a los artistas Milo Lockett, Alan Berry Rhys y John Mc Cam, y el fotógrafo del proyecto, Diego Frangi. La subasta contó con la presencia y coordinación del curador Federico Platener, Rodrigo Bello -quien ofició de martillero-, distribuidores oficiales de Goodyear a nivel nacional, periodistas e invitados, y los pilotos Juan Cochito López, Emanuel Moriatis, y Mauro Giallombardo, quienes también colaboraron con una donación para el albergue.

Esposición "Sólo Buenos Aires" de la artista Mónica Salvatori en el Centro Cultural Plaza Castelli

Entre el 27 de diciembre de 2013 y el 2 de febrero de 2014, el Centro Cultural Plaza Castelli -ubicado en Conde 2050, Belgrano R, ciudad de Buenos Aires, Argentina-  presenta la muestra “Sólo Buenos Aires”, de la artista Mónica Salvatori.

Verano en Zurbarán

El verano es la estación donde los artistas aprovechan para viajar y conocer nuevos paisajes y estímulos para luego poder volcar en sus futuras creaciones.
En la sala de Zurbarán ubicada en Cerrito 1522 se exhibe “Verano”, una muestra colectiva que reune a más de 30 artistas: Alonso, Aquino, Badi, Bertani, Burone Risso, Castagnino, Cordiviola, Figari, Lascano, Malinverno, Marchi, Matthis, Molina Campos, Nigro, Pettoruti, Quinquela Martin, Rikelme, Soldi, Viñas, entre otros.

Juan Carlos Castagnino, playa en Mar del Plata

Se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 21 hs. y los días sábados de 10 a 13 hs.
Colección Alvear de Zurbarán, permanecerá cerrado hasta desde el miércoles 1º hasta el 12 de enero.
El lunes 13 de enero reabrirá la sala con la muestra “Verano”, que junto a la obras que se exhiben en Zurbarán, conformarán más de un centenar de pinturas sobre la corriente estación.

La Colección Oxenford anuncia los ganadores de la primera convocatoria de Becas de Viajes

La Colección Oxenford tiene el agrado de anunciar que un jurado compuesto por Cecilia Szalkowicz (artista), Lara Marmor y Federico Baeza (ambos historiadores del arte) seleccionó, entre 170 proyectos recibidos, a los siguientes seis artistas para otorgarles pasajes de avión destinados a realizar proyectos educativos, artísticos o de investigación en el exterior.
Leticia González (Destino: Mallorca - Propósito: Residencia)
Joaquín Aras (Destino: Ginebra - Propósito: Educación)
Juan E. Odriozola (Destino: New York - Propósito: Investigación)
Mariana López (Destino: Frankfurt - Propósito: Educación)
Alberto Passolini (Destino: Londres - Propósito: Investigación)
Débora Pierpaoli (Destino: Oaxaca - Propósito: Investigación)
La próxima convocatoria será comunicada a partir de marzo de 2014.

Exposición de Enrique de Larrañaga en el Museo Nacional de Bellas Artes

Algarrobo en el corral,1923, óleo sobre tela

​La exposición retrospectiva de Enrique de Larrañaga (San Andrés de Giles, 1900 – Buenos Aires, 1956) acerca al público un artista central en el arte argentino de la primera mitad del siglo XX.

Calle de Atocha, Madrid, 1927, óleo sobre tela

Asociado generalmente con la última etapa de su vasta producción, los payasos resueltos desde fuerte coloridos, la muestra actual logra revisar críticamente su larga trayectoria a partir de núcleos significativos: el paisaje nacional de su momento inicial, seguidor de Fernando Fader, la estadía en España con sus luminosas vistas de Madrid y escenas populares, bajo el impacto de la obra de José Gutiérrez Solana. Por ello su obra es singular en el ámbito local, se afirma en la continuidad de una tradición española,, cuando el “arte nuevo” se  asociaba a la modernización de la escuela de París.

Entre telones, 1936, óleo sobre tela

Larrañaga fue un artista reconocido en su tiempo por el gran público y la crítica por sus asuntos de circo y carnaval, pero además fue uno de los retratistas más sólidos  de su generación. Por ello, los retratos ocupan un lugar tan destacado en la exposición como aquellas escenas de la cultura popular. Además, La muestra de Larrañaga permite una mirada tangencial a la evolución del gusto artístico del salón oficial.

Escena de carnaval, 1947, óleo sobre tela

Desde la década del treinta, el artista registra una y otra vez a los carnavales populares, fiestas barriales, donde se anula cualquier jerarquía. Generalmente los resuelve de manera similar, con un grupo de figuras colocadas de manera forntal, danzando o estáticos en sus disfraces. En los años cuarenta se transforman en movimiento a partir del color, y se va afirmando la situación de fiesta y de risa, con comparsas y personajes.

Enrique de Larrañaga pintando en Mar del Plata

Frecuentó desde los años treinta Mar del Plata para pintar paisajes marítimos con soltura plástica. Al convertirse la ciudad en el destino de ocio de los trabajadores, también surgió la iniciativa de los campamentos Eva Perón: los mejores estudiantes de arte viajaban con sus profesores a pintar manchas y marinas. Desde 1949 Enrique de Larrañaga fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, así ocupó un papel central en el proyecto.

Paisaje de Mar del Plata, óleo sobre tela

Larrañaga fue uno de los pocos artistas que se acercaron al primer peronismo, proveniente del radicalismo. Asumió como esta filiación política ocasionó, posteriormente, el olvido de su obra. 
Su recuperación en esta exposición permitirá no sólo un nuevo acercamiento a uno de los artistas más celebrados en su época por su calidad técnica dentro de la tradición figurativa, elogiado por voces tan diversas como las de José León Pagano y Emilio Pettoruti.

Visita guiada del curador Roberto Amigo durante la inauguración de la muestra

El área educativa realizará actividades en enero y febrero, de jueves a domingo a las 18 hs.
La Asociación de Amigos del MNBA ha programado actividades complementarias durantes el mes de febrero:  recorrido en sala con el curador Prof. Roberto Amigo, el martes 18 y jueves 20 de febrero a las 19 hs. Esta actividad es libre y gratuita con inscripción previa al mail: cursos@aamnba.org.ar o al teléfono 4804 9290.

Láminas de la ciudad de Buenos Aires. Carnaval. Litografías originales

La exposición se puede visitar de martes a viernes de 12,30 a 20,30 hs., sábados y domingos de 9:30 a 20:30 hs., con entrada libre y gratuita en
Av. Del Libertador 1473, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Horario de entrada hasta las 20 hs. Lunes cerrado.

Fotografías del interior del país en una muestra de Jasmine Rossi y Celine Frers que se exhibe en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA

Desde los ventanales del Pabellón de las Bellas Artes de la UCA (Av. Alicia M. de Justo 1300) que miran al dique en Puerto Madero se puede ver hasta el 8 de febrero de 2014 una muestra de Jasmine Rossi y Celine Frers, que reúne fotografías del interior de la Argentina.

Celine Frers. Untitled, 2010

Celine Frers nació en Buenos Aires en 1982. Se crió en el campo hasta empezar la primaria, momento en que volvió con su familia a la Capital Federal. Estudió dirección de Fotografía en la Universidad del Cine, y en el New York Institute of Photography. Al finalizar sus estudios viajó por USA y vivió allí dos años, trabajando de fotógrafa e instructora de esquí.
Posteriormente viajó alrededor del mundo haciendo fotografías en Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda. Al volver a la Argentina retomó su trabajo en fotografía de cine y publicidad hasta que realizó su primer libro "Colores de Corrientes", acerca de esta provincia litoraleña que su madre y abuelos belgas adoptaron como propia. De ahí en adelante se dedicó por completo a la fotografía fija. Luego vinieron los libros "Cielos Patagónicos" y "Tierra de Gauchos". 

Actualmente, entre proyectos publicitarios, viaja por los rincones mas recónditos de la Argentina, intentando capturar la magia de estas tierras lejanas y sus habitantes para sus próximos libros.

Jasmine Rossi. Capilla de Susques

Jasmine Rossi nació en Suiza, de madre alemana y padre italiano. En 1995 decidió viajar a la Argentina y quedó tan impresionada por la belleza y la magia de esa tierra remota, que quiso compartir con el resto del mundo lo que había visto y vivido. A partir de este momento, Jasmine no volvió a radicarse en su Europa natal y se dedicó por completo a la fotografía, con el fin de retratar a toda la naturaleza y la gente y las costumbres de la Argentina desde Ushuaia hasta La Quiaca. 

Primero se mudó a la Península Valdes, donde vivió dos años en una cabaña solitaria y plasmó esta experiencia en su primer libro de fotografías, "La Patagonia sobre el mar", seguido por "Las Cuatro Estaciones de la Patagonia. 

Desde el 2000 Jasmine esta trabajando en cinco tomos sobre las eco-regiones argentinas: "El Alma de la Patagonia" y "El Alma del Norte" ya fueron publicados por Ediciones Larivière, "El Alma de la Mesopotamia" esta en producción y sera seguido por "El Alma del Cuyo", y "El Alma de la Pampa". Asi, Jasmine espera conocer el verdadero Alma de la Argentina.

Daniel Sempé presentó su libro "Caballos", con más de 250 fotografías

A lo largo de sus mas de 25 años de trayectoria, dentro del mundo de la fotografía agropecuaria, Daniel Sempé, nos presenta el libro "Caballos", con más de 250 fotografías.
Este libro recorre en imágenes todas las actividades ecuestres que se practican a lo largo y ancho de nuestro país, en las cuales se perciben con claridad la pasión de los jinetes y la belleza de sus montado.
Se enfocó en la belleza del caballo, sin distinción de raza, pasando desde el más distinguido caballo de élite deportiva, hasta el que se ensilla día a día para las tareas rurales, las cuales nuestros avezados gauchos no podrían realizarlas sin su fiel compañero, “El caballo”.

En este libro vamos a poder disfrutar desde una gran cinchada en nuestro deporte Nacional el Pato, la garra de una paleteada, la elegancia de caballos saltando, la velocidad de un gran premio en el hipódromo, unos chiquitos yendo al colegio en sus petisos, las jugadas maravillosas que realizan nuestros jugadores de polo reconocidos mundialmente y todas las destrezas criollas.
Además de presentarnos excelentes fotografías nos da un apasionado relato del desarrollo del caballo en nuestro país, y las cualidades de cada raza, que entre mate y mate fue adquiriendo en extensas charlas durante todos estos años recorriendo el excitante mundo del caballo y su gente.
Indiscutiblemente Daniel Sempé, retrata en su material fotográfico la belleza de los caballos.

El fotógrafo autor del libro expresa: "Tengo la ilusión que al llegar este libro a sus manos puedan emocionarse y disfrutarlo página a página tanto como me ha pasado a mí, durante todos los procesos de selección y edición de las fotos y el posterior armado para que llegue a sus manos tal cual me lo imaginé en su comienzo.

Este libro de 256 páginas, ha sido editado por Ediciones Sempé, con textos de Daniel Sempé y prólogo de Carlos Dowdall, en castellano inglés, realizado en papel ilustración importado mate y cosido a hilo.

Prudential anuncia los ganadores de su segundo concurso de fotos

Prudential Seguros anuncia los ganadores del Concurso de Fotos Prudential 2013, con la participación especial del reconocido fotógrafo Diego Ortíz Mugica.
Este año, la obra ganadora del primer premio fue “Promesas del futuro” de Eugenio Chiavassa quien recibió una cámara digital profesional Canon EOS 60D.

Primer Premio: Eugenio Chiavassa

“Esta obra representa con mucha fidelidad la consigna del concurso, más allá de su belleza y armonía. Las cualidades técnicas son impecables y, en persona, me pareció muy emotiva...”, explicó Diego Ortiz Mugica.

Las nueve obras que recibieron menciones especiales son, en orden:
1. “Serenidad” de Ana Claudia Giusti
2. “Cuidado” de Estefanía Frola
3. “Amor de otoño en Central Park” de Gabriel Vigna
4. “Hermanos” de Mercedes Arrupe
5. “Amor Infinito” de Ángeles Minadeo
6. “Cuidando Sueños” de Jorge Núñez
7. “Nosotros” de Santiago Rodríguez del Pozo
8. “Fragilidad” de Fabián Fiorito
9. “Enseñanzas” de Sebastián Balladares

Todos los ganadores

Además, el ganador del primer premio y los ganadores de las nueve menciones especiales, recibieron un certificado firmado por el reconocido fotógrafo, sus obras impresas en alta calidad, autenticadas y enmarcadas bajo normas internacionales de museo para su preservación en blanco y negro, y el libro de fotos de Ortíz Mugica, “Fly Fishing Moments with Mel Krieger”. 

“Estamos orgullosos de los talentos que participaron en nuestro concurso y nos satisface saber que más familias pudieron compartir con Prudential sus valores y transmitir nuestro mensaje”, comentó Mauricio Zanatta, CEO de Prudential Seguros.

El Concurso de Fotos Prudential 2013 se llevó a cabo entre el 15 de octubre y el 15 de noviembre, bajo el lema “Proteger está en tu naturaleza”. Para participar, los interesados cargaron sus obras en la pagina web oficial del concurso, retratando en blanco y negro los valores que más protegemos: familia, tranquilidad, futuro, cuidado y amor.

El MACBA presenta "Geometría al límite"

Leila Tschopp, Sin título, 2013, acrílico sobre lona vinílica

El MACBA –Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires- presenta la última exposición del año 2013: "Geometría al límite", una muestra integrada por 25 artistas argentinos contemporáneos que permanecerá abierta hasta el 14 de marzo, inclusive.

Con el objeto de generar nuevos abordajes a la abstracción geométrica actual, el MACBA propone, con Geometría al límite, un recorte de la escena contemporánea argentina que tiene como protagonistas a varios de sus artistas más relevantes: Alejandra Barreda, Carla Bertone, Cecilia Biagini, Gabriela Böer, Fabián Burgos, Juan José Cambre, Natalia Cacchiarelli, Valeria Calvo, Beto de Volder, Verónica Di Toro, Lucio Dorr, Mariano Ferrante, Jimena Fuertes, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Guillermo Kuitca, Julia Masvernat, Karina Peisajovich, Inés Raiteri, Roberto Scafidi, Pablo Siquier, Andrés Sobrino, Leila Tchopp, Mariano Vilela y Carola Zech.

La exhibición recorre la década del 90 hasta la actualidad. La diversidad en las obras deja en evidencia la lectura individual de cada artista sobre la geometría, revelando las múltiples posibilidades visuales y conceptuales que ofrece este lenguaje.

MACBA se ubica como un foro de reflexión y acceso a las distintas tendencias del arte contemporáneo y, en particular, a la abstracción geométrica, dada su importancia histórica localy global. Esta tendencia, que marca el perfil de su Colección, es su principal objeto de estudio e investigación.

Andrés Sobrino, Sin título, 2003-2010, cintas autoadhesivas

La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 12 a 19 hs. y sábados y domingos de 11 a 19,30 hs. en Av. San Juan 328 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina. Martes cerrado.
Valor de la entrada:
Adultos: $25. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $15. Menores de 12 años: sin cargo.

"Stones 50". Fotografías de Michael Cooper en el Centro Cultural Borges

Hasta finales de febrero de 2014 se puede visitar en el Centro Cultural Borges una selección de fotos de Michael Cooper, nunca expuestas en el país, sobre los míticos Rolling Stones. 

Roger Haloua, Adam Cooper, Silvia Cooper y Virginia Fabre

The Michael Cooper Collection inauguró a mediados de diciembre la exposición “Stones 50”, una cuidada selección de 100 “fine art fotografías” de los capturadas por el legendario fotógrafo británico Michael Cooper (1941–1973). 

Durante la inauguración estuvo presente Adam Cooper, hijo del fotógrafo que convivió con el grupo hasta los 9 años, además de su esposa Silvia Cooper, quien junto a Virginia Fabre, estuvieron a cargo de la curaduría de la muestra.

La muestra, integrada por fotos tomadas en los años '60, documenta los primeros años del conjunto (creado en 1962) durante los cuales Cooper prácticamente convivió con la banda. Este acercamiento le permitió captar momentos de una intimidad única y privilegiada durante muchos ensayos, recitales, fiestas y viajes compartidos con el grupo.

Keith Richards recuerda ese tiempo de esta manera: “Lo asombroso es que yo realmente no recuerdo haberme encontrado con Michael, él se deslizó dentro de mi vida, y luego tristemente salió de ella (…) Era imposible estar un tiempo con Michael y no sentirte excitado con su vida, así como él lo hacía con la tuya. Al rato comenzabas a ver las cosas a través de sus ojos, y aprendías a mirarlas de otro modo”.

A pesar de su juventud, Cooper tuvo una carrera destacada en el mundo del arte, la moda y los eventos sociales y políticos de los años sesenta, y a través de su compromiso obsesivo, fue capaz no sólo de registrar el momento, sino de participar en el.
Una de sus imágenes más reconocidas es la fotografía utilizada para carátula del álbum Sargeant Pepper´s Lonely Hearts Club Band, de Los Beatles, realizada en 1967. Ese mismo año también diseñó y fotografió la tapa del álbum Their Satanic Majesties Request, de los Rolling Stones.

John Lennon lo recuerda de este modo: “De todos los fotógrafos que existen, Michael ha sido por lejos el que mejor documentó esa magnífica década, y quien entendió realmente qué significaron aquellos años sesenta y aquellos juveniles sueños de futuro”.

Por su parte, el escritor y periodista norteamericano Terry Southern escribió: “Michael fue un gran artista y un fiel creyente en que el arte en cualquiera de sus formas haría de este mundo un lugar mejor. Su magnífica obra confirma esto con grandeza; él fue una persona con una visión y un amor extraordinarios. No creo que encontraré a alguien como él nuevamente”.
Un aspecto menos conocido sobre Michael Cooper es el hecho de haber colaborado en la primera adaptación de la novela de “La Naranja Mecánica” de Anthony Burgess, proponiendo a Mick Jagger como protagonista y líder de la pandilla y a los otros miembros de Rolling Stones como parte de la misma. Este proyecto nunca llegó a realizarse.

Adam y Silvia Cooper

Su hijo Adam Cooper lo recuerda como un espíritu libre e independiente, siempre con la cámara colgada alrededor de su cuello, lista para fotografiar otra gema. A lo largo de los años de su corta vida, Michael logró atesorar una colección de alrededor de 70000 imágenes que hoy son amorosamente tuteladas por Adam y su mujer Silvia. El rango de personalidades retratados por él va desde Andy Warhol, Francis Bacon, John Lennon, Twiggy, William Burroughs, René Magritte, Marcel Duchamp y Audrey Hepburn entre otros íconos.

Juan Carlos Bolea y sus retratos al
óleo de Mick Jagger y Michael Cooper

La exposición “Stones 50” es un homenaje al 50º aniversario del primer recital de la banda, incluye un audiovisual documental y una serie de óleos homenaje a la obra de Michael por el artista Juan Carlos Bolea.
Se puede visitar en el Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín, de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs.

Sergio Moscona presenta la muestra "Paquito Laguna" en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori está presentando la muestra "Paquito Laguna" del artista argentino Sergio Moscona, hasta el 23 de febrero de 2014 en la sede de Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. 

Se presentan medio centenar de obras de Sergio Moscona, entre pinturas y dibujos, que conforman la serie "Paquito Laguna". Continuador, de algún modo, del "Juanito Laguna" creado por el maestro Antonio Berni, Paquito vive inmerso en una nueva realidad mucho más dura, en los inicios del siglo XXI.
Berni “cargó a Juanito de esperanzas y valores, de instituciones contenedoras que hoy están desteñidas o ausentes”, señala Moscona, y añade: “Yo he dejado crecer a este niño llamado Juanito Laguna. Lo he condenando a la villa piolín que su creador le otorgó como contexto dejando también que esta villa miseria denote el paso del tiempo como reflejo de los cambios del país y de la realidad de América Latina.”
Antes, Moscona había imaginado a Juan Laguna como un trabajador desempleado, dedicándole la serie "Trabajador sin trabajo". En esta nueva serie el artista propone que, cincuenta años después, Juancito podría bien ser padre de un niño de edad aproximada al que Berni creara en 1961. “He llamado a mi personaje Paquito, estigmatizándolo desde el nombre”, apunta Moscona, con la intención de “plantear un nuevo alerta sobre aquellos que Antonio Berni distinguió en el margen de una ciudad en crecimiento y que con el paso del tiempo han quedado evidentemente en default. El margen se ha transformado en marginal y es difícil ver una salida”.

Para Hugo F. Romero, Moscona nos introduce en la serie de sus Paquito Laguna, “quizás comenzada como un homenaje a Berni (…) con la libertad de trazo y dominio técnico que lo caracteriza” pero “nos demuestra que ya no estamos en los años 60 del siglo XX (…). Ahora, en los márgenes de la gran ciudad la pobreza se ha transformado en desolación y los ojos no reflejan ningún porvenir (…). En un mundo en que la tecnología todo lo define, Paquito es una víctima, no sólo de una creciente desigualdad, sino de la alienación que se encarniza con los excluidos, incluso en las sociedades más avanzadas”.
“De hecho, en la concreción de estas obras no hay una mera proyección de lo ético a lo estético, sino la representación del profundo interés de Moscona en develar su visión orgánica del desconcierto general, nota principal de la sociedad en que vivimos. (…) Estos cuadros son en sí mismos hechos pictóricos que logran capturar las fuerzas no visibles que actúan sobre cada situación y cada personaje presentándolos con una estética propia, que exhibe no sólo la narración de cada circunstancia sino las reales implicancias, intenciones y compulsiones que los catalizan”, concluye Romero.

La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Entrada: $5. Miércoles y sábados gratis.