13 de noviembre de 2017

La galería de arte Ruth Benzacar presenta “Camarote equivocado" de Sebastián Gordín



El miércoles 15 de noviembre de 18 a 21 hs. la galería de arte Ruth Benzacar inaugura “Camarote equivocado" de Sebastián Gordín, última muestra de la temporada 2017.

Un crucero, compartimentos preparados para alojar a los pasajeros de modo temporario, mientras se surca mar abierto, se atraviesa la línea imaginaria del Ecuador, se participa de una fiesta de disfraces para la cual sólo se tienen dos palabras y un ojo en compota como única posibilidad. Recorremos alocadamente la cubierta inferior, abriendo puerta tras puerta. ¿Cuál es el camarote correcto? ¿Es el espectador el equivocado, es el artista, son las obras o es el encuentro equívoco entre ellos?

Diseño de exhibición: Mariano Pensotti, Gustavo Doliner, Sebastián Gordín. Arquitectura y producción: Gustavo Doliner.

La muestra se puede visitar hasta el sábado 6 de enero de 2018, de martes a sábados de 14 a 19 hs. en Ramírez de Velasco 1287, Villa Crespo, Buenos Aires, Argentina.

El Fondo Nacional de las Artes presenta la muestra “Victoria Ocampo. Construcciones y escenarios” en la Casa de Victoria Ocampo


A partir del jueves 2 de noviembre se puede visitar esta muestra que recorre la vida de la polifacética escritora argentina en la Casa Victoria Ocampo del Fondo Nacional de las Artes.

Con la curaduría de Ernesto Montequin y Fabio Grementieri, la exposición “Victoria Ocampo. Construcciones y escenarios” está compuesta por fotos, archivos, cartas con el arquitecto Le Corbusier, planos y archivos de la Revista Sur que revisan los distintos aspectos de la vida de la célebre y polifacética escritora  argentina.

“Mujer de letras llevar, madre fundadora de la arquitectura moderna argentina, activista de la música de vanguardia, mecenas de la literatura hispanoamericana del siglo XX, Victoria Ocampo (1890-1979) combina elementos de distintas disciplinas para construir una figura pública única en el país. En el recorrido que la lleva a su régie definitiva, plasmada en el “Olimpo” de Sur y en el “Parnaso” de Villa Ocampo, Victoria expone sus transformaciones: niñez decimonónica, adolescencia belle époque, juventud hispano-criolla, adultez moderna”, explican los curadores.

Se puede visitar de martes a domingos, de 12 a 20 horas, con entrada libre y gratuita, hasta el 31 de enero de 2018, en Rufino Elizalde 2831, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

12 de noviembre de 2017

Una muestra sobre Alberto Sordi en el CCK repasa vida y obra del cineasta italiano


El CCK inauguró el 2 de noviembre una muestra dedicada al actor y director italiano Alberto Sordi (1920-2003), cuyo recorrido atraviesa distintas etapas de su vida y trayectoria artística, como  su participación en el festival de Mar del Plata, en 1968.
Con la organización del Ministerio de Cultura de la Nación, el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos (SFMCP) y la Società Italia Argentina (SIA), la exposición cuenta con diversas fotografías, afiches, videoinstalaciones, objetos personales y testimonios de Sordi, quien retrató con gran estilo a los personajes tragicómicos de la Italia de posguerra.

Alberto Sordi, 1980
 
Su prolífica filmografía -realizada desde los años 40 hasta la década del 90 inclusive- fue muy popular en distintas partes del mundo, con obras como Un italiano en América (1967); Mientras hay guerra, hay esperanza (1974); Encuentros prohibidos (1998), entre otras.
"Alberto Sordi fue uno de los mejores actores del siglo pasado. Cuando uno ve a Sordi en la pantalla, sabe lo que va a venir. La mejor y, al mismo tiempo, la peor versión del género humano. Y uno va a reír, o a llorar. O a llorar mientras se ríe", declaró el Ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto. "Alberto Sordi es el cine italiano. Vea usted a Sordi y se verá a sí mismo", continuó. 
Giorgio De Lorenzi, presidente de la asociación cultural bilateral de la SIA, quien, junto al Ministerio de Cultura de la Nación, colaboró e impulsó la iniciativa, aseguró que "Sordi interpretó genialmente al italiano con sus defectos y virtudes, víctima y héroe durante cien años de historia, por eso el subtítulo de la muestra es 'Historia de un italiano'".
La exposición del protagonista de “Un americano en Roma” tendrá sus puertas abiertas al público hasta el 27 de noviembre.

11 de noviembre de 2017

Noviembre Electrónico 2017 del 10 al 26 de noviembre en el Centro Cultural San Martín, el Planetario Galileo Galilei y el CCK


Desde el viernes 10 y hasta el 26 de este mes se realiza la sexta edición de Noviembre Electrónico, el encuentro que une las artes electrónicas y la cultura digital, un festival que combina la reflexión y la producción en torno al arte, la ciencia y la cultura.
 

Si bien las exhibiciones y actividades disciplinares se llevan a cabo en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), se presentan obras de cine inmersivo en el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Belisario Roldán) y por primera vez, la actividad musical y de visualizaciones experimentales en tiempo real se realizan en conjunto con el CCK (Sarmiento 151).
 
Entre el 12 y el 19 de noviembre se exhibe "Realizades Alternativas" en la sala E del Centro Cultural San Martín, nueve proyectos de documentales interactivos de Sheffield Doc/Fest 2017, especialmente seleccionados para exhibirse en gira por Latinoamérica. Este tour, apoyado por el British Council, invita al público a experimentar obras de caracter documental a través de soportes de realidad virtual. Varios de los proyectos fueron traducidos al español y portugués especialmente para el tour.

En el patio cubierto del CCSM se presenta "ALADA" (Artefacto Laminar Algorítmico Digital-Analógico), un proyecto experimental que combina morfogénesis paramétrico-analógica y fabricación digital en un proceso de descubrimiento arquitectónico-espacial a partir de la flexibilización por corte, que deriva en una operación metafórica, una suerte de captura cinemática simultánea de un extraño ser alado al estilo Muybridge.

El hall de entrada se presenta "C.S.U - Constructores de sistemas utópicos", una instalación robótica de Ricardo Iglesias y Proyecto Untitled, producida por las universidades Maimonides y de Tres de Febrero.
En la sala B, Biopus presenta "Uturunku" (jaguar), una instalación que se presenta como un espacio ritual, frente a un hombre contemporáneo falto de religiosidad, deseoso de buscar espiritualidad en cuanto relato pseudo científico/religioso encuentra.

De miércoles a domingos y feriados, entre las 13 y las 20 hs, en el quinto piso del CCK (Sarmiento 151), podrá visitarse la muestra "Klang", una exhibición inmersiva y sensorial dedicada a los inicios de la música electrónica y concreta en la Argentina. La muestra, ideada por Gustavo Mozzi (Director del CCK), cuenta con la investigación de Laura Novoa, la conceptualización de Wustavo Quiroga y la puesta y el diseño de Alejandro Ros (referente internacional del diseño gráfico para música). Su emplazamiento en el espacio Sonido y Arte Digital del CCK busca generar un puente entre los inicios, la tradición y las últimas tecnologías.

Además, en Milión (Paraná 1048) se presenta "Pase y cierre la puerta", un ciclo de arte vivo que convoca a diferentes artistas de distintas disciplinas (tv, cine, moda, teatro, plástica, danza, arte digital, fotografía, etc) a construir ocho habitaciones que trasforman el tiempo simultáneamente durante tres horas.
 
Forman parte de Noviembre Electrónico: Antevasin, encuentro entre científicos, ingenieros y artistas (21 de noviembre, de 19 a 22 hs.); Artmedia, el evento anual de diseño, arte e innovación tecnológica de la Escuela de Comunicación y Diseño Multimedial - Universidad Maimónides (23 de noviembre, de 18 a 21 hs.); Festival FASE: intervenciones y recorridos (22 al 26 de noviembre, de 15 a 21 hs.), que propone reflexionar sobre experiencias, acciones e intervenciones que experimenten nuevos modos posibles de producción y exhibición, a partir del trabajo colaborativo y comunitario, el impulso de intercambios disciplinares, y el desarrollo de procesos de investigación y producción que interceptan los campos del arte, la ciencia y la tecnología.

Entre los Workshops, se destaca el curso de Bioarte a cargo de Joaquín Fargas. Con la colaboración del taller de bioarte de la Universidad Maimónides y en el marco de actividades de extensión del Premio ArCiTec, la propuesta contiene un panorama de la historia del bioarte en el mundo. El curso es teórico práctico incluyendo experiencias como la extracción de ADN y visitas a laboratorios.

 
Cabe destacar el "Concierto de Música Visual en Fulldome. Understanding Visual Music" en el Planetario Galileo Galilei, el viernes 24 y el sábado 25 de noviembre.
Las obras que serán exhibidas fueron desarrolladas durante el primer taller Fulldome - UVM 2015/2016 organizado por el Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (CEIArtE-UNTREF) y el Planetario “Galileo Galilei”, en  colaboración con UNTREFMEDIA, la Universidad Tecnológica Nacional y el Centro Cultural San Martín.
El taller ofreció a los equipos participantes - seleccionados a partir de una convocatoria internacional abierta - una serie de encuentros con artistas, investigadores, técnicos, curadores y productores de distintos países, quienes compartieron sus conocimientos para la realización audiovisual en formato Fulldome. Cada equipo tuvo la oportunidad de experimentar e ir creando a lo largo de varios meses sus piezas, todas ellas especialmente concebidas para este formato inmersivo.

En la sala 1 y 2 del CCSM se presenta el Festival Drone Buenos Aires, exhibición de cortometrajes realizados con tecnología drone. El objetivo del festival es la promoción del uso creativo, artístico y responsable de la tecnología audiovisual drone. Se propone también como un puente entre el público y esta nueva técnica, fomentando la transmisión del conocimiento necesario para estimular los planos de investigación, desarrollo, fabricación y uso, estimulando así nuevas oportunidades de trabajo.
Para conocer toda la programación del festival, podés consultar la web: http://www.noviembreelectronico.elculturalsanmartin.org/.
 

9 de noviembre de 2017

Betina Balmaceda y Carolina Carubin exponen en el Espacio Ferrari del Patio Bullrich


Hasta el 21 de noviembre se exhibe “Entrelazando Historias”, un muestra de las artistas Betina Balmaceda y Carolina Carubin, con la coordinación de Lucila Isaurralde, en el Salón Ferrari del Gruppo Modena, ubicado en el segundo nivel del Patio Bullrich, Posadas 1245, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Paula Rivero, Betina Balmaceda, Carolina Carubin y Lucila Isaurralde 
 
Betina Balmaceda nació en San Juan, Argentina, en 1969 y vivió allí hasta los 26 años. Luego, por motivos familiares se radicó en diferentes lugares del interior del país y del exterior donde se nutrió de su cultura y de su arte, tomando clases y participando de exposiciones.

Obra de Betina Balmaceda
 
Apasionada por las texturas y los colores desde muy corta edad, investigó de manera autodidacta disfrutando ensayos de prueba y error. Con el paso de los años encontró un lenguaje propio, identificándose plenamente con una técnica mixta en la que papeles, telas, hilos, pintura y antiguos cristales de anteojos en desuso se incorporan con costuras y bordados y generan una multiplicidad de texturas visuales y táctiles. Busca generar un impacto visual y un misterio que atrape al espectador y que provoque en él la necesidad de recorrer cada centímetro de la obra y de sumergirse en ella para seguir descubriendo ese mundo de colores y texturas que tanto la apasiona y la inspira a seguir pintando.

Obra de Betina Balmaceda
 
Betina es arquitecta, recibida en la Universidad Nacional de San Juan, Argentina. Realizó cursos de dibujo con distintos medios (lápiz, carbonilla, pastel, tintas); cursos y seminarios de pintura con múltiples técnicas (acrílico, óleo, acuarela) y diferentes superficies de soporte (tela, madera, porcelana); cursos de arte abstracto, de vitrales y mosaiquismo. Actualmente asiste al taller de Paula Rivero donde continúa explorando nuevas técnicas, materiales y soportes de obra.

Obras de Carolina Carubin
 
Carolina Carubin es argentina, nacida en 1971. Se recibió de arquitecta en la Universisad de Mendoza en 1997.
Trabajó como arquitecta en el area de proyectos de viviendas en la provincia de Mendoza, desde 1997 hasta 2012. En 2012 se trasladó a Buenos Aires donde comenzó estudios de pintura en el taller de la artista Paula Rivero, donde continua hasta la actualidad. Ademas asistió a diversos seminarios de critica e historia del arte en la Universidad de Belgrano.
He participado en numerosas ferias de Arte como BADA o Arteespacio, en Buenos Aires donde tambien comercializa su obra.

8 de noviembre de 2017

Este viernes: última edición del Gallery Nights Retiro+Recoleta


El viernes 10 de noviembre a las 18 hs. les espera una nueva oportunidad de vivir una noche diferente, ya que galerías y espacios de arte abrirán sus puertas en el marco de la última edición de Gallery Nights 2017. Hasta las 21 hs. tendrán la oportunidad de convertirse en verdaderos conocedores de la escena artística de la ciudad y disfrutar de una noche con arte, música y novedades.

El circuito Retiro / Recoleta se caracteriza por concentrar un gran número de galerías especializadas en pintura y escultura de los grandes maestros del arte argentino que a la vez conviven con propuestas sumamente contemporáneas de galerías más jóvenes. En el recorrido de Gallery se suman además espacios de arte institucionales, tiendas de diseño y hoteles, poniendo de manifiesto la heterogeneidad y versatilidad de esta particular escena cultural de la ciudad.


Hay muchas formas de recorrer los espacios que integran el circuito Retiro + Recoleta: se puede armar el recorrido según intereses personales descargando el mapa completo en: www.gallery.com.ar, acercarse a los checkpoints donde orientadoras especializadas brindan información sobre cada espacio, o tomar uno de los Gallery Tours gratuitos (visitas guiadas por un especialista). Hay 3 tours para elegir: uno que sale a las 18.30 hs. de Colección Alvear de Zurbarán (Av. Alvear 1658) y pasa por Galería Rubbers, Cecilia Caballero Arte Contemporáneo, Miranda Bosch Gallery, Solsken y galería Del Infinito; otro que sale a las 19 hs. de Aldo de Sousa (Arroyo 858) y pasa por RGII, Espacio_tomado.2 en el Hotel Own Recoleta, galería Vasari y galería Palatina; y otro que sale a las 19.30 hs del Hotel Panamericano (Carlos Pellegrini 551), desde donde realizaremos una caminata nocturna por calles y arquitecturas legendarias y visitaremos galerías especializadas en arte de Grandes Maestros Argentinos.


Este evento, organizado desde 2001 por Arte al Día, es de entrada libre y gratuita. Se sostiene gracias al apoyo incondicional de empresas como Grupo OMINT, Hotel Panamericano, Laboratorios Dihemo y Palacio Duhau - Park Hyatt Bs. As., y los media partners Diario La Nación, Muchnik & Co. y Distrito Arte. Cada encuentro se condimenta convidando a los asistentes con una copa de vino cortesía de Bodegas Catena Zapata o una botellita de cerveza Stella Artois.

Malba se renovó para mejorar la experiencia de los visitantes


A 16 años de su fundación -en septiembre de 2001- Malba encaró un ambicioso proyecto de reforma de la planta baja de su edificio, para mejorar el acceso, la circulación, la comunicación y la calidad de los servicios ofrecidos a los visitantes. La obra surgió como respuesta al rápido crecimiento y posicionamiento de Malba en la escena artística y cultural de la Ciudad y a la necesidad de ampliar su hall central, debido al incremento de las audiencias, que eligen el museo como un punto de encuentro y centro de participación. 


La remodelación estuvo a cargo del estudio Herreros, quien creó un proyecto con el fin de mejorar el acceso, la circulación, la comunicación y la calidad de los servicios ofrecidos a los visitantes. Con base en Madrid, el estudio Herreros realizó importantes proyectos en el mundo del arte -como el Museo Edward Munch en Oslo y la remodelación de las áreas expositivas del Museo Reina Sofía en Madrid- y eligió a Neolith, la superficie compacta sinterizada de piedra natural, para formar parte de su obra debido a sus características distintivas y ventajas.
La reforma alcanza las áreas de acceso, recepción, informes, amigos, biblioteca, tienda, restaurante y baños. Neolith se colocó sobre superficies existentes, lo que permitió realizar la obra sin demolición, acortando los tiempos de trabajo y reduciendo el polvo en la obra, algo muy relevante para cuidar las obras de arte del museo. Este enfoque de proyecto permitió colocar 1000 m2 de material cerrando el museo por sólo tres semanas. Neolith se utilizó combinando modelos de medida fija y cortes a medida, lo cual permitió en balance perfecto entre una estética sofisticada y una velocidad de avance ambiciosa.

“El proyecto se propone transformar el hall del museo en una suerte de plaza pública interior: un espacio que al tiempo que resuelve las nuevas necesidades derivadas del crecimiento del museo en los últimos años, ofrece un lugar amigable e inclusivo, capaz de inscribirse en la vida cotidiana de los visitantes por su simplicidad. Este lugar, que es dinámico pero que también invita al descanso, actúa como transición amable entre la ciudad y las salas expositivas, entre el público y el arte, visibilizando la misión del museo contemporáneo como lugar de reflexión sobre el mundo que habitamos”, explica Juan Herreros, socio fundador del estudio, quien define al proyecto como una gran instalación construida totalmente en seco que no pretende competir ni afectar al edificio original del Malba –resultado de un concurso público internacional, que ganó el estudio cordobés AFT (Atelman, Fourcade y Tapia), sino estimular el interés de los visitantes por el arte contemporáneo a través de la reducción de la solemnidad y las complejidades.
 

Con el objetivo principal de mejorar la experiencia de los visitantes, se propuso ampliar el área de acceso y recepción en un gran espacio central, que permite a simple vista localizar las diferentes propuestas y servicios. La operación principal, que implica la transformación de unos 1000m2, contempla la igualación de los pisos en una superficie común y el desplazamiento de la isla de informes y cajas hacia uno de los laterales del edificio, con la incorporación de un sistema de pantallas como soporte de comunicación, digital y dinámico.
 

La tienda, a su vez, pasa a ocupar un espacio central sobre las escaleras principales; mientras que los baños son remodelados para adaptarse a las necesidades de un museo contemporáneo. El restaurante, además de su remodelación total e integración al hall del museo, tendrá además un nuevo concesionario: Ninina, que contará con una superficie total de 330 m² más una terraza con deck con capacidad para 58 cubiertos. Estará abierto de lunes a viernes de 08 a 22 hs. y los sábados y domingos de 09 a 22 hs., ampliando el rango horario para acompañar a las diferentes actividades del museo como las funciones de cine, cursos y conferencias, entre otros. (+ info de Ninina: http://www.malba.org.ar/ninina/).
El museo reabrió el jueves 2 de noviembre con la inauguración de la muestra “México moderno. Vanguardia y revolución.”, compuesta por un conjunto de 170 piezas emblemáticas de más de 60 artistas, incluyendo a los más grandes maestros de la primera mitad del siglo XX: Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Leonora Carrington, entre otros.

7 de noviembre de 2017

La Fundación Pediátrica Argentina presenta la primera edición de FuPeArte, la primera subasta solidaria a beneficio del Hospital Pediátrico Garrahan


Santiago Cogorno
 
La Fundación Pediátrica Argentina presenta la primera edición de FuPeArte, la primera subasta solidaria a beneficio del Hospital Pediátrico Garrahan que convoca a alrededor de 100 destacados artistas rioplatenses entre grandes maestros y artistas contemporáneos, que se llevará a cabo el día 9 de noviembre en el tradicional Auditorio Santa María de los Buenos Ayres, del Banco Ciudad, Esmeralda 660, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La subasta solidaria abarcará las distintas disciplinas artísticas: dibujo, pintura, fotografía, escultura, grabado, y objeto. Lo recaudado será destinado a la adquisición de 14 camas de alta complejidad para el piso de trasplante de médula ósea del Hospital Garrahan, entre otras cosas. 

Juan Doffo
 
Las obras serán subastadas gracias al total apoyo del Banco Ciudad. Cabe destacar que, del prestigioso catálogo que conforma esta primera edición, algunas de las obras serán subastadas sin base y al mejor postor. El resto de los lotes arrancará con una base inferior entre un 30% y 40 % del valor del mercado.
La muestra puede ser visitada por interesados y coleccionistas del 3 al 8 de noviembre de 10 a 18 hs en la salas del Banco Ciudad.
“Pensar en una subasta de obras de arte con fines benéficos cumple con varios objetivos, -señala Telma Satz, curadora y organizadora del remate- por eso FuPeArte, además de posibilitar recursos para mejorar las condiciones de los pacientes del Hospital Garrahan, promueve la circulación de obras de artistas consagrados y emergentes integrando solidaridad con arte. Una trama cuyos efectos son múltiples. El amor y la belleza de la mano.”
 
Antonio Berni
 
En este primer remate se incluyen destacadas obras de grandes maestros de la talla de Antonio Berni, Roberto Aizenberg, Eduardo Stupía, Martín Malharro, Vicente Forte, Líbero Badíi, Carmelo Arden Quin, Santiago Cogorno, León Ferrari, Kasuya Sakai, Benito Quinquela Martín y Guillermo Roux. Además de destacados artistas contemporáneos como Adolfo Nigro, Jorge Diciervo, Jacques Bedel, Juan Doffo, Raúl Farco, Luis Wells, Rodrigo Suarez, Pablo Lapadula, Milo Locket, Pablo Flaiszman, Alkat, Fernando O´Connor, Ides Kihlen, Zulema Mazza, entre otros. “Como curadora -señala Satz- pensé en armar una colección heterogénea con un doble objetivo, la excelencia de las obras y el éxito en las ventas". Asimismo, destaca que es posible llevar adelante este remate solidario gracias a la generosidad de los artistas que donan el 50% del precio final de venta de sus obras a beneficio.
El público puede acceder al catálogo digital con la reproducción a color de todas las obras, así como las bases y condicione ingresando al sitio web: http://www.fupearte.org/.
 
Jorge Diciervo 
 
El Servicio de Trasplante de médula ósea del Hospital Garrahan realiza actualmente 40 procedimientos por año que representan el 50 por ciento de los trasplantes pediátricos que se efectúan en el país.
“Un complemento imprescindible para ampliar el Servicio de Trasplante de medula ósea es poder contar con 14 nuevas camas. -asegura el Dr Marcelo J. Scopinaro, director médico ejecutivo de la Fundación Pediátrica Argentina- Esta modalidad de tratamiento es esencial para algunos casos de cáncer infantil (leucemias, linfomas, ciertos tumores sólidos) en los que constituye un elemento indispensable para lograr la curación de los niños. Esta nueva obra permitiría elevar la capacidad al doble y así evitar la lista de espera, que puede ser de muy alto riesgo en este tipo de pacientes, y realizar el procedimiento en tiempo y forma aumentando las chances de curación.”
La expectativa de esta primera subasta solidaria es enorme. FuPeArte seducirá a quiénes encuentran en el arte el placer estético y un canal seguro de inversión, con el plus de que lo recaudado será destinado a una excelente acción.

Se entregó el Premio Clarín Novela 2017


Clarín se enorgullece de presentar al nuevo ganador de la 20° edición de los Premios Clarín Novela: Agustina Bazterrica quien obtendrá $ 300.000 y contará con la publicación de su obra Cadáver Exquisito por el sello Clarín Alfaguara.
 

Premio Clarín Novela: Agustina Bazterrica
 
“El Premio Clarín Novela significa una enorme visibilidad para la obra y una gran exposición para mí como autora. Con esta novela busco generar espacios solidarios de relación con los otros y si logro hacer reflexionar a la gente me voy a sentir muy dichosa”, expresó Agustina, luego de recibir la preciada estatuilla.
Además, el colombiano Luis Luna Maldonado obtuvo, por su obra Aquí sólo regalan perejil, el Premio Ñ Banco Provincia 2017 que otorga la suma de $100.000 y la publicación de su obra. 

Premio Ñ Banco Provincia: Luis Luna Maldonado

Ambas decisiones, estuvieron en manos del jurado de honor compuesto por tres multipremiados autores que pertenecen a distintas generaciones y se destacan en diversos géneros, desde la ficción al artículo periodístico: el español Juan José Millás, el periodista y narrador Jorge Fernández Díaz y el argentino Pedro Mairal, ganador de la primera edición del Premio Clarín Novela con Una noche con Sabrina Love.
También se hizo entrega del Premio Ñ a la Trayectoria, a la escritora, ensayista y crítica Beatriz Sarlo quien se mostró muy emocionada al recibir esta importante distinción.
 

Premio Ñ a la Trayectoria: Beatriz Sarlo

Los Premios Clarín Novela se destacan por su transparencia y es referente en la región. Desde su primera edición, en 1998, el número de originales recibidos evidencia el entusiasmo que despierta un galardón pensado para alentar la literatura en español y otorgar un reconocimiento al talento y la creatividad. "Este premio es el más importante que existe en la Argentina, y uno de los más prestigiosos de Iberoamérica", expresó Fernández Díaz en la ceremonia.
La convocatoria fue masiva participaron creadores de todo el país y del exterior desde Bélgica, Canadá, España, Inglaterra, Estados Unidos, México, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Nicaragua, Panamá, Perú y Uruguay.

Premiados, jurado y autoridades
 
A lo largo de los años, el premio nutrió su excelencia con la mirada de escritores argentinos y extranjeros que juzgaron las obras presentadas. Además de los mencionados integraron el jurado, entre otros: Alberto Manguel, Héctor Tizón, Sylvia Iparaguirre, Juan Cruz, Luis Gusmán, Vlady Kociancich, Leonardo Padura, Andrés Rivera, Antonio Skármeta, Eduardo Belgrano Rawson, Angeles Mastretta, Rosa Montero, Pablo De Santis, Edgardo Cozarinsky, Claudia Piñeiro y Eduardo Sacheri.

6 de noviembre de 2017

Se inaugura “Rosada”, de Walter Barrios, en la galería de arte del BNA


El miércoles 8 de noviembre a las 12 horas, la galería de arte “Alejandro Bustillo” inaugura la muestra “Rosada”, del fotógrafo marplatense Walter Barrios.
La ingeniosa mirada del artista nos invita al encuentro de lo cotidiano y lo imposible a través de un singular proyecto fotográfico.
Esta exposición, que construye escenarios únicos de colores y texturas impactantes, se puede visitar hasta el 7 de diciembre, de 10 a 15 horas, en el hall central de la sucursal Plaza de Mayo (Avda. Rivadavia 326, CABA), con entrada gratuita.

La galería Calvaresi abre sus puertas en San Telmo con muestras de tres grandes artistas


El miércoles 8 de noviembre, a las 19 hs. se inauguran en la nueva galería Calvaresi, ubicada en el mítico barrio de San Telmo, muestras de tres grandes artistas, que testimonian distintos períodos y estilos del arte argentino. 


La muestra comienza con los clásicos: dos artistas icónicos, que están entre mayores escultores del siglo XX, conviven en la exposición Recorridos de lo inverso: Magda Frank y Pablo Curatella Manes, que se encuentra en la planta baja, curada por Marina Correa.
A propósito de esta muestra, escribe la curadora: “Las territorialidades en las vidas de Magda Frank y Pablo Curatella Manes se hacen presentes en la hibridación cultural y la evocación de formas duales. La imagen captura diferentes tiempos, estableciendo de esta manera líneas de fuga y de convergencia en la que los artistas enlazan lo americano y las concepciones de vanguardia. Los pasajes de un lugar a otro configuran no sólo la materialidad de la obra,  sino el espacio social en el que cobran un nuevo sentido.
“La escultura, singularidad del volumen en el espacio, permite que los artistas elaboren el carácter de lo irreductible: la recuperación de la memoria vital. Es a través del recuerdo que los escultores proyectan siluetas, combinando organizaciones en pares opuestos, producto de la discontinuidad del intercambio cultural, y las vicisitudes del siglo XX”. 

“Mis esculturas son seres en los que encierro mis pensamientos, mis sentimientos que reviven en aquellos que las miran. Si usted quiere dialogar detenga su mirada en ellos un momento.” Magda Frank 1969
Magda Frank (1914-2010), húngara-franco-Argentina, sobreviviente de la segunda guerra y del holocausto nazi, fue una artista monumental, reconocida como una de las glorias de Francia en los tiempos de Malraux. Realizó sus primeros estudios de arte en la Escuela Superior de Bellas Artes de Budapest y se trasladó a Suiza huyendo de los nazis.
En 1950 viajó a Buenos Aires y tres años más tarde realizó su primera exposición en Argentina, que fue muy elogiada. Ese mismo año obtuvo una beca de estudio del gobierno francés. En París, expuso en el Salón de La Escultura Joven una composición en piedra reconstituida, que fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de París. Hizo una exposición individual en la Maison Internacionale de la Cité Universitaire de París y a partir de entonces no cesó de crecer su obra y su fama internacional.
Sus obras monumentales están repartidas por todo el mundo. En 1995, se radicó en la Argentina, donde murió el 23 de junio de 2010 a los 95 años. 
Pablo Curatella Manes
Pablo Curatella Manes (La Plata 1891-1962) fue uno de los más destacados escultores argentinos con una brillante carrera internacional. Hijo de inmigrantes, desde los 14 años se interesó por la escultura y fue aprendiz del escultor Arturo Dresco. Estudió en Bellas Artes y a los 19 años creó una medalla conmemorativa de oro para el vicepresidente  Victorino de la Plaza, quién le dio una beca de estudios en Florencia y Roma.
En 1912 expuso en Buenos Aires y regresó a Europa, donde fue alumno de Emile-Antoine Bourdelle, autor del monumento del General Alvear, que se alza en Plaza Francia. En una segunda estada en París, trabajó con Juan Gris, Constantin Brancusi y Le Corbusier. En 1929, exhibió en Argentina “Las Tres Gracias”, obra abstracta que definiría su etilo para siempre. Fue miembro del cuerpo diplomático argentino y su carrera artística se desarrolló entre Francia y la Argentina y hay obras suyas el Museo de Arte Moderno de París. Murió en Buenos Aires, en 1962, a los 70 años.

En el primer piso, se exhibe Artificio, del artista misionero Andrés Paredes, uno de los más originales y creativos representantes del arte contemporáneo. Fiel a su búsqueda, Paredes sigue instalando en la ciudad la naturaleza de su infancia y de su pueblo. En este caso, construyó envolventes jardines artificiales que remiten -por sus materiales, formas y colores- al rincón de juegos de un niño: plantas, flores,  cascadas de orquídeas de papel calado, que sobrevuelan dos gigantescas mariposas realizadas en brillante bronce pulido.
“Andrés Paredes logró activar materiales inertes -expresa la curadora de la muestra, Ana Martínez Quijano-. Con la intención de provocar una experiencia estética, montó un escenario envolvente y albergó sus visiones teatrales del paisaje. Para suscitar emociones en el espectador, magnificó  la experiencia de la naturaleza, tornándola más agreste, virgen y exuberante. Allí están los brotes ondulantes con colores dulces y las libélulas y cigarras posadas sobre lianas enruladas y rebeldes”.
  

Andrés Paredes nació en Apóstoles, Misiones en 1979. Es diseñador gráfico, egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones.
En 2005 fue seleccionado para el proyecto educativo en artes visuales de Alto Paraná, donde realizó clínicas de análisis de obra con los artistas y críticos Tulio de Sagastizábal, Pablo Siquier y Fabián Lebenglik, entre otros.
Su obra ha sido expuesta Buenos Aires, Santa María (Brasil), Posadas, San Miguel de Tucumán, Resistencia y otros escenarios. Participó de la Feria Internacional de Arte de Caracas, de ArteBA (2005, 2007, 2008 y 2009 y de la 3ª Bienal del Fin del Mundo en Ushuaia, 2011. 

La galería Calvares está ubicada a metros del Museo de Arte Moderno, la Galería Calvaresi se presenta como un espacio de encuentro entre diferentes lenguajes artísticos. Nada más oportuno, entonces, que iniciar sus actividades con una exhibición de dos artistas icónicos.El edificio de cuatro pisos, que incluye subsuelo y terraza, cuenta con dos espacios destinados a exposiciones temporarias, que permiten pensar la versatilidad y las posibilidades óptimas para las constantes transformaciones que exige la contemporaneidad. La difusión de artistas argentinos es el objetivo primordial de la galería, impulsando acciones concretas de promoción y circulación. 
Inauguración: Miércoles 8 de noviembre, a las 19 hs. en Defensa 1136, San Telmo, Buenos Aires, Argentina.       

El Centro Cultural Borges está exhibiendo “Aires de Santiago” de Vanina Borello


La artista plástica Vanina Borello exhibe “Aires de Santiago” en el Centro Cultural Borges hasta fin de noviembre. En sus obras, Vanina refleja las tradiciones y la identidad del territorio santiagueño como las teleras, el folklore, los mitos y las leyendas.
 
“..Que extraordinaria grandeza la de una obra destinada a continuar siglos de costumbres, destinada a vivir el pasado en el presente para el futuro de la progenie, obra de perpetuación y arraigo donde se hallan las virtudes heredadas de la raza y cuyos rasgos de infunden en la obra como si el alma misma se infundiera en ella.” Orestes Di Lullo.
Todas sus obras están patentadas, y las ventas de las mismas están destinadas a solventar su proyecto solidario denominado “Arte & Misión”, cuyo objetivo es trabajar desde el arte y el compromiso social con los niños de los barrios más necesitados. Tiene una destacada trascendencia internacional, dado que expuso en diferentes galerías en Europa, Centroamérica y Estados.


Vanina Borello es una artista plástica nacida en Córdoba y radicada desde niña en Santiago del Estero. Desde jóven empezó su dedicación por la pintura, pero hace 10 años decidió hacerlo de manera profesional. En sus obras Vanina refleja las tradiciones y la identidad del territorio santiagueño como las teleras, el folklore, los mitos y las leyendas. Intenta también destacar la esencia y el espíritu de la mujer norteña y de la cultura chaco-santiagueña utilizando una combinación de colores que transportan hasta la tierra milenaria del norte.
 
La artista ha trascendido los límites de la Argentina y ha logrado un destacado recorrido
internacional, exponiendo en diferentes galerías de Europa, Centroamérica y Estados Unidos. En el año 2016 fue premiada en la ciudad de Davos (Suiza) por una de sus obras
de la serie Mantas.
La muestra se puede visitar de lunes a sábados de 10 a 21 horas y los domingos de 12 a 21 horas, en Viamonte 525, Ciudad Autonoma de Buenos Aires.

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat con el auspicio de la Embajada Armenia en Argentina, Uruguay, Chile y Perú presentan el tercer libro del artista plástico Alejandro Avakian


El miércoles 8 de noviembre a las 19 hs. en Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat se presenta el último libro de Alejandro Avakian.
Con el auspicio de la Embajada Armenia en Argentina, Uruguay, Chile y Perú se hará una presentación, entrevista pública y una proyección de su trabajo.
Los presentadores serán Adriana Laurenzi, Maria De Michelis y Alejandro Kalpakian. La entrevista pública a cargo de la periodista especializada en Arte Marina Obyn. La cita es en Olga Cossettini 141 Puerto Madero Este.
 
"…El camino de Avakian como artista no fue planeado. Hijo de una familia armenia cercana al comercio y a la industria, el mundo del arte no parecía un destino posible.
Estudió economía y biología en la Universidad. Recién a los 27 años tuvo la inquietud de acercarse a la pintura. Su vocación nació el día en que se enfrentó por primera vez a una tela. “Aquello que parecía un rompecabezas o un sinsentido adquirió un nuevo orden. Se me había despertado la pasión. Tuve que desandar todo un camino y empezar de vuelta”… (fragmento del libro Avakian)

Y su camino lo llevo a otros países. Hoy hay obras suyas en Paris, Niza, Londres, Barcelona, Ginebra, Uruguay, Australia y Canada en colecciones privadas, también en el Museo Macay de Mérida Yucatán.

3 de noviembre de 2017

Exposición de Lilian Obligado en el Museo Histórico Nacional


El Ministerio de Cultura de la Nación inauguró en el Museo Histórico Nacional (Defensa 1600), la exposición “Lilian Obligado, trazos de vida”. La muestra -que presenta por primera vez en el país el cuerpo de obra de una gran ilustradora argentina de libros para niños- se compone de destacados dibujos y bocetos originales realizados durante sus inicios.

“Lilian Obligado es un secreto increíblemente bien guardado. Fuera de la Argentina, desarrolló la mayor parte de su carrera profesional, dibujó más de un centenar de libros infantiles y juveniles para las editoriales más importantes del mundo y llenó decenas de cuadernos con bocetos que, como se ve en estas páginas, son un tesoro”, declaró Marcelo Panozzo, Secretario de Patrimonio Cultural de la Nación.
“Cuando gané un poco de dinero tenía dieciseis años y pude publicar mi primer libro “La historia de mi amiga Sara”“Dibujaba todo tipo de retratos de personas, en los lugares donde estaba, y también de animales”, recordó Obligado. “Conocí a Walt Disney cuando vivía con mi padre en Estados Unidos, en esos años pude trabajar para las grandes compañías de cine”“Hice alrededor de doscientos libros, siempre variando las técnicas, como el lápiz, la carbonilla, la acuarela y el pastel”, agregó la destacada historietista argentina.

Esta muestra forma parte de la sexta edición del Festival Internacional de Historieta, Viñetas Sueltas, que se realiza desde el 3 al sábado 4 de noviembre en la Manzana de las luces. Con más de 15 artistas nacionales e internacionales como invitados, talleres, charlas y propuestas para niños, la versión 2017 llega cargada de novedades para todas las edades.
Entre los artistas internacionales destacados que participan se encuentran: el afamado Seth, los americanos R. Sikoryak y Denis Kitchen, David Prudhomme (Francia), Marco Tóxico (Bolivia) y Sol Díaz (Chile). También hay grandes leyendas nacionales como la ilustradora Lilian Obligado, además de nombres como Gustavo Sala, Chanti, Clara Lagos, Nahuel Sagárnaga, Loris Z., Bernardo Erlich, Ariel López V. y Lucía Brutta.

Los historietistas invitados participan de 12 talleres, 4 muestras, 8 charlas y 2 espectáculos en vivo vinculados al cómic. Además, hay sesiones de dibujo y una feria de editoriales dedicadas al mundo de la historieta. La perlita: el sábado 4 de noviembre, a partir de las 11, hay talleres para niños de la mano de Chanti, Bernardo Erlich y Gustavo Sala, totalmente gratuitos y con entrada libre. El cierre estará a cargo del músico Gabriel Chwojnik, que junto al reconocido R. Sikoryak, brindarán el show Viñetas Psicodélicas para crear una vivencia única en el marco de la Noche de los Museos.

2 de noviembre de 2017

La Noche de los Museos 2017


La 14° edición de La Noche de los Museos, la actividad cultural gratuita de mayor concurrencia y participación de la ciudad, tendrá lugar el sábado 4 de noviembre, desde las 20 horas hasta las 3 de la madrugada. Este año con más de 260 espacios participantes (museos, galerías e instituciones de arte y cultura), entre los cuales se destacan las propuestas de cuatro museos de la ciudad renovados. Y el Distrito de las Artes de La Boca que se amplía con la reinauguración del Museo del Cine, visitas internacionales y más puntos de interés.


Lanzamiento de la Noche de los Museos con la participación del ministro de cultura porteño, Ángel Mahler; el director de Museos, Patrimonio y Casco histórico, Guillermo Alonso y la directora del Museo Sívori, Teresa Riccardi y la directora del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Paula Félix-Didier
 
El sábado 4 de noviembre, desde las 20 horas hasta las 3 de la madrugada se realizará la decimocuarta edición de La Noche de los Museos. La actividad cultural gratuita de mayor concurrencia y participación de la ciudad d Buenos Aires vuelve con una programación diseñada para toda la familia.
La nueva edición contará con una oferta de instituciones participantes que no cesa de crecer año a año; esta vez con 25 nuevas, para completar un total de más de 260 entre museos, galerías y espacios culturales, distribuidos por todos los barrios, desde Mataderos a Puerto Madero y desde Núñez a Pompeya, con entrada libre y gratuita.  



A los recientemente remodelados Museos Gardel, Larreta y Sívori, junto a la ampliación en salas del Fernández Blanco, se suma la reinauguración del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken durante La Noche de los Museos. Los visitantes accederán por primera vez a una nueva manera de contar la historia grande del cine argentino, con más patrimonio y un moderno equipamiento. Además se inaugura en la sala del primer piso una exposición homenaje a Gori Muñoz, un maestro de la escenografía y el vestuario del cine y el teatro argentino, con bocetos originales pertenecientes a las colecciones del museo, documentación inédita y un video que incluye testimonios de José Martínez Suárez y Mercedes Carreras.
Junto al museo, la Usina del Arte también será una de los puntos destacados del Distrito de las Artes. Björk, en una experiencia inmersiva que cruza música y realidad virtual, y Michel Gondry, que charlará sobre sus realizaciones de vanguardia con el público desde las 20 hs., son algunos de los nombres internacionales de prestigio que integran la grilla junto a exposiciones y acciones culturales ligadas a La Boca por el Programa Arte en Barrios.
 

Exposición de Eduardo Mac Entyre en el MACBA
 
La zona sur de la Ciudad se verá potenciada además porque en simultáneo al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, con antológicas de Liliana Maresca y Sergio Avello, el MACBA - Fundación Rubino, la Fundación PROA y el Museo Quinquela Martín; en esta nueva edición participan por primera vez arteBA Focus/ Distrito de las Artes #2 y diez galerías emergentes. Un panorama de diálogo creativo que lleva a un público masivo las mejores expresiones del arte contemporáneo.
Otra de las novedades son las participaciones de Art Basel Cities House y la Embajada de España en la Argentina. La llegada de Art Basel Cities refuerza la inclusión de Buenos Aires en el circuito internacional del arte; y el estreno será durante La Noche de los Museos, en Basavilbaso 1223. Por su parte la embajada española propone cinco centenarias instituciones, entre ellas el Club Español, con lo mejor de la cultura y la tradición ibérica en la ciudad.


Exposición de Joan Miró en el MNBA 
 
El Museo Nacional de Bellas Artes abrirá sus puertas de 17 a 3 de la madrugada participando con actividades especiales programadas para este día, todas de entrada gratuita, comenzando a las 19 hs. y, entre otras opciones, el público podrá recorrer la exposición permanente y las muestras temporarias de Joan Miró, Lucio Fontana y Christian Boltanski, y del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Ginebra, Suiza; además de participar de visitas guiadas, charlas sobre obras destacadas de la colección, talleres continuos para grandes y chicos, y proyecciones musicalizadas sobre la fachada del edificio durante toda la velada. 
La Noche se puede disfrutar en familia con múltiples actividades infantiles. talleres, espectáculos y visitas orientadas, en una luna que aglutina a las mejores actividades infantiles de nuestros museos y espacios de cultura y arte, para jugar y aprender con las niñas y los niños.
 

Ecobicis
 
El público puede diseñar su Noche de los Museos trasladándose gratuitamente con el Pase Libre por la ciudad, tanto en colectivo con las 80 líneas que adhieren al encuentro cultural, como en subterráneos que brinda también servicio gratuito entre las 20 y las 23 hs.
El Sistema de Transporte Público de Bicicletas funcionará con la posibilidad de utilizar las Ecobici del sistema automático por un transcurso de dos horas.
Finalmente se podrá descargar gratis una App Celular para Android – iOS con información de todos el museos y espacios de arte y cultura participantes, junto con la programación actualizada, en
:  http://buenosaires.gob.ar/areas/cultura/museos/dg_museos/la_noche_de_los_museos/app.html.
Más información en: www.lanochedelosmuseos.gob.ar.