Harum Farocki en Buenos Aires

Desde el sábado 2 de febrero de 2013, el Goethe-Institut y Fundación Proa presentan "Harun Farocki", la primera exhibición individual del artista en la Argentina. Cinco videoinstalaciones realizadas entre 2002 y 2012, y un ciclo de cine que estrena sus últimas tres realizaciones, proponen un panorama completo del complejo universo conceptual de Farocki, centrado en develar los procesos ideológicos involucrados en la producción y recepción de las imágenes.

 
Invitado por el Goethe-Institut, en marzo Farocki visita Buenos Aires para realizar el workshop  "El trabajo en una sola toma" y presentar su último libro de ensayos "Desconfiar de las imágenes" (Caja Negra Editora) en la Universidad del Cine. Además, dialogará con el público sobre su obra audiovisual en Auditorio Proa.

Harun Farocki (Alemania, 1944) es considerado uno de los artistas más radicales de la escena actual. Su obra está centrada en el análisis de las representaciones audiovisuales y las imágenes producidas por la sociedad contemporánea. En más de un centenar de filmes, realizaciones para la televisión, videos, instalaciones y ensayos sobre cine, Farocki busca revelar las formas de poder involucradas en la producción, registro y consumo de las imágenes, desde los comienzos de la historia del cine hasta los videojuegos y la realidad virtual. Farocki, como narrador, desaparece detrás de las imágenes; más que explicar, se preocupa por hacer visible aquello que la imagen oculta.

La exhibición se puede visitar en Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito), Buenos Aires, de martes a domingos y feriados, de 11 a 19 hs.
Visitas guiadas: Martes a viernes, 17 hs. y sábados y domingos, 15 y 17 hs.

El espacio de arte del Museo Evita exhibe su patrimonio artístico

El Museo Evita presenta una exhibición compuesta por 33 obras pertenecientes a su patrimonio artístico. Las mismas se distinguen por la variedad de técnicas aplicadas (acrílico, óleo, carbonilla, tintas y acuarelas) así como por los diferentes soportes utilizados: tela, madera, papel, cartón y tela vinílica. La unidad se da en el eje temático, ya que ponen de manifiesto la mirada que cada artista tiene sobre Evita.

"Grito" de Nicolás García Uriburu

Los artistas participantes son: Daniel Santoro, Nicolás García Uriburu, Juan Maresca, Nora Patrich, Eduardo Iglesias Brickles, Omar Panosetti, Eva Álvarez Rodríguez, Ponciano Cárdenas Canedo, Gabriel Miremont, Juan Carlos Bolea, Rodolfo Campodónico, Joaquín Molina, Tiziano Fabris, Nora Iniesta, Pastor Barrios Herrera, Daniela Jozami, Gladys Abitante, Adriana Lasarte, Elba Falcón, Miguel D'Arienzo, Ana Rosa Giovanetti, Carlos Azulay, Susana Arias Cuenca, Andrés Siena, Cristina Arraga, Facundo Zuviría, María Chapur, Guillermina Grinbaum y A. Vigilante. 

La muestra se desarrolla en el marco del décimo aniversario del Museo y puede visitarse hasta el 29 de febrero, de martes a domingos de 11 a 19 hs. en Lafinur 2988, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Stella Artois presenta su nueva campaña gráfica realizada por la legendaria fotógrafa Annie Leibovitz

Stella Artois anunció hoy que la fotógrafa Annie Leibovitz ha volcado sus reconocidos talentos creativos a la icónica marca de cerveza Belga. Leibovitz ha realizado recientemente la nueva campaña de Stella Artois, que será formalmente presentada en el Sundance Film Festival, en enero del 2013. 

El actor británico Noah Huntley y la modelo Tanya Ruban fotografiados por Annie Leibovitz en la campaña Belleza Atemporal de Stella Artois

“El trabajo de Annie Leibovitz combina genialidad artística con cuidada elaboración artesanal para crear una belleza atemporal”, sostuvo Emma Fox, Directora de Marketing Global de la marca. “Y esto es algo muy especial para Stella Artois porque nuestros fans experimentan hoy una cerveza envasada, pero que cuenta con 600 años de elaboración y experiencia que hacen que esto sea posible. Por lo tanto quisimos realzar esos dos conceptos, belleza y elaboración artesanal, ya que ambos se ven involucrados en el proceso de creación de la cerveza perfecta”.

El actor británico Noah Huntley y la modelo Tanya Ruban fotografiados por Annie Leibovitz en la campaña Belleza Atemporal de Stella Artois

Para celebrar esta nueva colaboración, Stella Artois va a ser la protagonista de una fiesta en donde se revelará la esperada campaña en el Sundance Film Festival, del cual la marca es sponsor oficial. Los protagonistas de la misma, el actor británico Noah Huntley y la modelo Ukraniana Tanya Ruban, serán los anfitriones. La obra de Leibovitz será la principal pieza visual de la fiesta. A su vez, Stella Artois se involucró con diferentes bloggeros influyentes que usan la fotografía como medio, y les pidió que desarrollaran imágenes usando como tema la belleza atemporal. Estas obras también serán también expuestas en el festival.
A partir de esto, el trabajo de Leibovitz aparecerá en GQ, Vanity Fair y Elle, en las ediciones de Febrero de 2013.

La modelo Tanya Ruban fotografiada por Annie Leibovitz en la campaña Belleza Atemporal de Stella Artois

Stella Artois también creó una experiencia online, el Studio Stella Artois, para ahondar en el concepto de “belleza atemporal”, que sirve de vitrina para los expertos que le dan vida al mismo: www.stellaartois.com/lasociete. A partir del 18 de enero, se podrán encontrar allí las instantáneas de Annie Leibovitz, así como también un film con el detrás de escena del shooting, con entrevistas a los protagonistas y estilistas de la campaña.

El actor británico Noah Huntley y la modelo Tanya Ruban fotografiados por Annie Leibovitz en la campaña Belleza Atemporal de Stella Artois

Annie Leibovitz nació un 2 de octubre de 1949, en Waterbury, Connecticut.
Ya en la secundaria, Leibovitz se interesó en diversas ramas artísticas. Comenzó a escribir y a tocar música e ingresó al Instituto de Arte de San Francisco en 1967 porque deseaba ser profesora de arte. Su interés por la fotografía surgió en un cuarto oscuro de la base aérea ubicada en Filipinas, donde su padre fue destinado durante la Guerra de Vietnam. Por varios años continuó desarrollando sus habilidades fotográficas mientras trabajaba en diferentes lugares, incluyendo una temporada en un kibutz israelí en 1962.
De vuelta a Estados Unidos en 1971, Leibovitz obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco. Durante las noches, tomaba clases de fotografía. Trabajó como fotógrafa free lance en la entonces emergente revista Rolling Stone. El editor, Jann Wenner quedó impresionado con su portfolio y le permitió ser parte del personal de su publicación. Dos años más tarde, Leibovitz fue ascendida a Jefa de fotografía, cargo que mantuvo durante diez años y en el que realizó 142 tapas.
En 1983 se unió al staff de Vanity Fair y en 1998 también empezó a trabajar para la legendaria revista Vogue.

La modelo Tanya Ruban, la fotografa Annie Leibovitz y el actor británico Noah Huntley en la campaña Belleza Atemporal de Stella Artois

Hoy en día Leibovitz es reconocida principalmente por sus retratos a celebridades, que suman una larga lista entre los cuales se destacan: John Lennon (fue la última persona en retratar al músico horas antes de su muerte), Leonardo di Caprio, Mikhail Baryshnikov, George Clooney, Julia Roberts, Barack Obama, Yoko Ono, Bruce Springsteen, Demi Moore, Mijail Gorbachof, George W. Bush y todo su Gabinete, Whoopi Goldberg, la Reina Isabel II y Sting, entre muchísimos otros. Aunque también la fotógrafa ha sabido practicar fotografía documental y de paisajes.
Además de su trabajo en el mundo editorial, Leibovitz ha sido también la autora de importantes campañas de publicidad para reconocidas marcas tales como American Express, Gap, Louis Vuitton, Roberto Cavalli y Bvlgari, con las cuales ha ganado distintos premios.
Ha también trabajado para muchas organizaciones relacionadas al arte, incluyendo el American Ballet Theatre, Brooklyn Academy of Music y el Mark Morris Dance Group.

Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo la National Portrait Gallery (fue de hecho la primera mujer en exponer allí) y la Corciran Gallery, en Washington DC, el International Center of Photography y el Brooklyn Museum, en Nueva York, el Stedelijk Museum en Amsterdam, el Centre National de la Photographie en Paris y el National Portrait Gallery de Londres.
Leibovitz ha sido designada “Leyenda Viviente” por la Library of Congress, y ha recibido numerosos otros honores, como la Barnard College Medal of Distinction y el Infinity Award in Applied Photography de parte del International Center of Photography.
Ha sido condecorada “Commandeur” en el Ordre des Arts et des Lettres, por el gobierno Francés.

Hoy en día vive en Nueva York, junto a sus tres hijos, Sarah, Susan y Samuelle.

Obras de la colección del Malba en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén

El próximo viernes 25 de enero a las 20,30 hs., el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén presenta "Relatos latinoamericanos. Obras de Malba – Fundación Costantini", primera exposición itinerante de la colección de Malba por importantes museos y centros de exposiciones de Neuquén, San Juan, Mendoza, Salta, Córdoba y Rosario.

 

A partir de una cuidada selección de Marcelo E. Pacheco, curador en jefe de Malba, la muestra reúne 53 obras representativas del período que va desde las primeras vanguardias del siglo XX hasta los años 2000. Se incluyen piezas claves para la historia del arte latinoamericano de artistas como Pedro Figari, Antonio Berni, Joaquín Torres-García, Xul Solar, Emilio Pettoruti, Hélio Oiticica, Alfredo Guttero, Miguel Covarrubias, Juan Batlle Planas, Emiliano Di Calvacanti, León Ferrari, Oscar Bony y Guillermo Kuitca, entre otros grandes nombres.

 

Esta exposición marca el inicio del programa Malba federal, cuyo objetivo es estrechar lazos entre lo público y lo privado y potenciar las relaciones institucionales. “El programa surge de una determinación estratégica del directorio del museo que, a partir de la segunda década de nuestra institución, se propone exportar su acervo, sus contenidos y toda su experiencia”, explica Eduardo F. Costantini, fundador y presidente de Malba. “Este tipo de propuestas reconocen una sociedad integrada y diversa, valorizada en la esfera nacional, y producen así una verdadera confederación cultural, anhelo reflejado ya en nuestra Constitución”, sostiene Costantini.

 

Por su parte, Oscar Smoljan, director del MNBA Neuquén, afirma: “Este vínculo cooperativo entre el MNBA Neuquén y el MALBA es el reflejo de una colaboración establecida entre dos instituciones muy similares. Ambos son museos nacidos al calor de la crisis de fin de siglo en la Argentina, ambos caminan el sendero del arte contemporáneo, el arte conceptual, el arte cinético y las vanguardias geométricas de los años 40, y ambos ocupan edificios diseñados y construidos para ser museos de arte”. Y agrega: “Este intercambio refuerza la idea de la itinerancia como una forma más de federalizar el patrimonio cultural nacional, sea éste del estado o de una institución privada”.

 

Desde su fundación en septiembre de 2001, Malba ha trabajado en colaboración con diversos museos argentinos y extranjeros, recibiendo y prestando obras para exposiciones temporales, pero en los últimos años esta política ha cobrado especial impulso. Las relaciones internacionales se intensificaron mediante intercambios y acuerdos a largo plazo con algunos de los principales museos del mundo –como el Museum of Fine Arts, Houston- en pos de lograr mayor reconocimiento en la escena global; y los lazos con museos locales continuaron a principios de 2012 con una exposición de arte argentino contemporáneo de Malba en el Museo de Arte de Tigre (MAT).

 

Como parte de esta política federal del museo, a lo largo de 2012 malba.cine -de la mano de su director, Fernando Martín Peña- proyectó más de 30 películas argentinas en las localidades de Unquillo y Córdoba (Córdoba), Ushuaia (Tierra del Fuego), Mar del Plata (Buenos Aires) y San Juan (San Juan), que fueron vistas por 3.500 personas. Este programa contó con la colaboración del INCAA, el Gobierno de Tierra del Fuego, la Municipalidad de Córdoba y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de las empresas Cinecolor y Argentina Sono Films. El objetivo de malba.cine es mantener y ampliar esta política e itinerar su programación en los próximos años.

 

La exposición permanecerá hasta el 15 de marzo y se puede visitar en Mitre y Santa Cruz - Parque Central Neuquén, con entrada libre y gratuita.

 

“Noches de Patrimonio” comenzó con muy buena convocatoria en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil

El 10 de enero, alrededor de medio centenar de personas se concentró en la Plaza Independencia para sumarse a la iniciativa “Noches de Patrimonio” impulsada por la Coordinación de Patrimonio Cultural y Archivo Histórico, dependiente de la Subsecretaria de Cultura y Educación del Municipio, buscando la apreciación, salvaguarda y difusión del patrimonio histórico y cultural, entendiendo por éste los sitios, edificios y objetos materiales, las prácticas y actos de significado e identidad.

La propuesta apunta a la difusión y concientización de los aportes sociales del patrimonio cultural e histórico a través de diversas técnicas de interpretación patrimonial.

¿Qué nos dicen las esculturas francesas de la Plaza Independencia?

A partir de esta pregunta los participantes lograron experimentar nuevas sensaciones transmitidas por las obras de arte, logrando despertar aun más sus sentidos, fusionándolas con conocimientos teóricos.
Con una caminata nocturna se llegó a cada una de las dieciseis esculturas que representan la identidad de la ciudad. La profesora Magdalena Conti reseñó su origen y la importancia de cada bien cultural, explicando por qué están protegidos y cómo hay que protegerlos, para que la comunidad conozca y difunda su importancia.
Niños, adolescentes y adultos despertaron sus sentidos, tocando las esculturas, posando sus atentas miradas, descubriendo su armonía, estética y la simbología oculta en cada una de ellas.
Una verdadera noche donde los sentimientos hacia nuestra herencia cobraron vida a través de los sentidos.


Próximos encuentros:
Jueves 24 de enero, de 20:00 a 21:00. Tesoros de nuestro Palacio Municipal.
Jueves 7 de febrero, de 20:30 a 21:30 ¿Qué nos dicen las esculturas francesas de la Plaza Independencia? Se suspende por lluvia.
Lunes 25 de febrero, de 20:00 a 21:00 Tesoros de nuestro Palacio Municipal.

Andrea Juan realiza un nuevo proyecto en la Antártida durante el verano de 2013

Durante la campaña Antártica 2013 la artista visual Andrea Juan llevará a cabo el Proyecto "Organic", continuando con los proyectos de arte basados en investigaciones científicas sobre cambio climático que viene desarrollando en el continente desde el 2005. En esta oportunidad trabajará con la colaboración de Varanasi y el músico Nicolas Sorín para realizar una video instalación y serie fotográfica basada en las nuevas especies encontradas en el fondo marino, tras los colapsos de las barreras de hielo. El proyecto forma parte del Programa de Cultura de la Dirección Nacional del Antártico de la Cancillería Argentina.

"Organic" es un proyecto Site Specific basado en investigaciones científicas sobre cambio climático realizadas en Antártida.
Acrílicos calados, pet, trans de goma sobre tul, nylon, espandex, poliéster, seda natural, crepe de chine, chantu de seda, telas sintéticas y organza son los materiales utilizados por Varanasi que se incluirán en la instalación. Silvia Delgrosso será quien viaje en representación de Varanasi para acompañar el proyecto.
La composición musical a cargo de Nicolás Sorín constará de una obra sinfónica inspirada en los paisajes antárticos y concebida para ser expuesta de manera multifónica en el espacio donde transcurre la video instalación.

Las últimas dos décadas fueron probablemente las más cálidas de los últimos 5 siglos. En el transcurso de los últimos 20 años han ocurrido cambios en los glaciares y en las barreras de hielo de la península Antártica, inducidos por el calentamiento atmosférico y oceánico. Los mayores cambios corresponden a la desintegración de los sectores Larsen A y B de la Barrera de Hielo Larsen. Debido a la desaparición de las barreras de hielo, un extraordinario tesoro de
especimenes se ha encontrado en las profundidades del mar de Weddell en las costas de la Península Antártica. Este ecosistema, que había permanecido estable bajo una capa de hielo durante los últimos mil años, está quedando al descubierto tras el colapso de más de 10.000 km² de hielo en los últimos 15 años.

Andrea Juan es artista visual, Licenciada en Artes Visuales.
Obtuvo, entre otras, la beca Guggenheim, la beca del Gobierno de Canadá, la UNESCO, Fundación Antorchas y Fondo Nacional de las Artes. Recibió numerosos premios entre los que se destacan en el 2011, Premio Amazonas de Oro en el Festival de Fotografía de Benín, Premio IV Bienal Internacional de Arte de Beijing, China, 2010, el de Identidad Polar, Switch Journal en California, EEUU, 2009, de la Asociación Argentina de Críticos 2002; Konex 2002 y 2012.
Sus últimas Exposiciones individuales fueron en el pabellón Argentino de Expo Yeosu, Corea del Sur y Expo Shanghai, National Center for the Performing Arts, Beijing, China y Chelsea Art Museum, Nueva York, EEUU. 

Nicolás Sorín es músico y compositor egresado de la Berklee College of Music, Boston, EEUU.
Además del rock, elemento de marca generacional, un cierto gusto por lo narrativo y por los paisajes musicales, donde combina música programática que se remite a lo visual; son algunos de los elementos que definen el mundo compositivo de Nicolás Sorín.
En cine, estuvo a cargo de las bandas sonoras de las películas de Carlos Sorín, su padre. Trabajó como productor y arreglador con Miguel Bosé, Shakira y Alejandro Sanz.
Dirigió prestigiosas orquestas sinfónicas en Londres, España, México DF y EEUU.
Recibió los premios Cóndor y Clarín entre otros, y dos nominaciones para los Grammy.

Varanasi, es una firma de indumentaria femenina de diseño de autor. Sus comienzos son en los años 70, donde los directores artísticos: Víctor Delgrosso y Mario Buraglio combinan conocimientos técnicos fantasía, colores y materiales. Recibieron los Premios Givenchy Hot Contest, Konex 2002, 2012 y Tijeras de Plata entre otros.

Itaú lanza el Premio Itaú Cultural de Fotografía 2013 exclusivos para clientes

Con el objetivo de crear un espacio de intercambio e interacción con sus clientes, Itaú lanza de manera exclusiva el premio Itaú Cultural de Fotografía 2013.

Hasta el 15 de abril, todos los clientes de Itaú podrán participar del Concurso, cargando su imagen, de temática libre, en la página www.premioitau.com.ar/fotoclientes

El jurado, conformado por Elda Harrington (directora de EAF-Escuela Argentina de Fotografía y Festival de la Luz), Silvia Mangialardi  (directora artística del Festival de la Luz, curadora independiente) y Juan Travnik (director de la FotoGalería del Teatro San Martín), seleccionará al ganador que será anunciado a partir del 2 de mayo.

Alejandro Magariños, Gerente de Imagen, Comunicaciones y Relaciones Institucionales de Itaú expresó: “La última edición del Concurso de Cuento Digital que organiza anualmente Itaú Cultural despertó mucho entusiasmo entre nuestros clientes. Eso nos estimuló a lanzar esta nueva convocatoria, asociada a la fotografía. Consideramos que nuestros clientes encontrarán en la invitación la posibilidad de expresar sus habilidades en esta singular actividad artística”.

El cliente ganador obtendrá una orden de compra por valor de $ 3.000 y beca para un curso de fotografía por valor de $ 1.000.

Las fotos ganadoras y las seleccionadas serán impresas por Itaú Cultural para su exhibición en a partir del mes de mayo.

Para consultar las bases y condiciones ingresar a: http://premioitau.com.ar/sitios/fotografia-clientes-2013/bases-y-condiciones

Camila Valdez: "Dulces Gigantes y de Picnic" en Grillo Arte

“Dulces Gigantes y de Picnic” fue la muestra que Camila Valdez realizó en 2012 en los jardines del Museo Casa de Yrurtia de Buenos Aires. Al referirse al nacimiento de esta serie de esculturas la artista expresa: "Cuentan la historia de Bombonita... quien quiso hacer un picnic, en un hermoso día soleado y se le ocurrió invitar a todas sus dulces amigas a pasar una linda tarde juntas. Es así como el jardín se fue poblando de  imágenes oníricas que entrelazan fantasía y realidad. Nos invitan a compartir un mundo de exquisitos personajes, llenos de vida y diversión".

Camila Valdez es diseñadora industrial y se dedica a crear personajes. Experimenta con objetos inanimados, a los cuales les confiere expresión, sentido y existencia. Nos propone que dejemos fluir la imaginación y disfrutemos de lo inesperado.

La artista busca distanciar su creación de la idea de que “la obra de arte no se toca”. Le interesa plantear un espacio donde el espectador sea también un par creativo y pueda dialogar con la obra.

Camila Valdez integra la  muestra colectiva  de destacados artistas que presenta Grillo Arte desde el sábado 12 de enero en su tradicional galería de Punta del Este. Participan: Luis Altieri, Manuel De Francesco, Eric Franco, Mario Grillo, Adrián Lirman, Alejandro Parisi, Victoria Raffaele, Alejandra Stier, Cristina Trovato y Camila Valdez.

Hace 8 años que Grillo Arte -ubicado en Calle 28 entre Gorlero y calle 20,  Punta del Este, Uruguay-  es uno de los espacios de arte más importantes de Punta del Este. Ubicado en el centro de la península cuenta con ocho salas para muestras individuales simultáneas, patios de esculturas, trastienda y sala de proyección audiovisual. Alberga a más de 50 artistas de prestigio internacional y es punto de encuentro imprescindible para coleccionistas, decoradores, art dealers y amantes del arte que, año tras año, visitan este balneario.

"Carlos Carmona. Dibujos recientes" en el Museo Casa de Yrurtia

El Museo Casa de Yrurtia está presentando una exposición de dibujos recientes del artista Carlos Carmona, del 13 de enero al 24 defebrero de 2013.

La muestra incluye además, dos obras de la artista Liliana Trotta, su compañera durante más de 40 años, desaparecida recientemente.

Osvaldo Mastromauro y Carlos Carmona
Foto gentileza de Alicia Lilo

"Carlos Carmona y el circo urbano

El homo-urbis de Carmona es actor y a la vez espectador; personaje aparentemente misericorde que, instalado en la mesa de un bar, detalla con precisión lo que le circunda. Su mirada desinteresada va clavando como alfileres de sastre en el alma de las cosas la idea de viaje, soñado quizás a bordo de uno de sus carruajes: una redonda bañadera.

Vertiginoso presidigitador, esconde conejos en la galera: su habilidad de mostrar y pasar de desapercibido. La “Serie de los caminantes” sugiere al “Juancito caminador” de Raúl González Tuñón e indica que el tema de la ciudad provee la clave para penetrar en un clima onírico que entronca con el genuinamente americano realismo mágico.

"El viaje (Homenaje a Liliana Trotta)", tinta sobre papel

Carmona tanto ensalza bustos como esqueletos, un sombrero es un bote, los peces son hombres y las mujeres sirenas que a su vez trasmutan en gatos o pájaros. Los maniquíes trasvisten en hombres con anteojos, que tan pronto son animales, otras extienden su cabellera y tocan -o son- las estrellas. Esquirlas de realidad se incrustan en la isla de fantasía donde el capitán Nemo más fantasía prescribe. Aunque todo resuene demasiado real...

De esa ciudad, sólo frentes con muros constituidos en murallas: azoteas-personajes con aires payasesco o satírico. La saga heredera de Lewis Carrol abarca caballos enjaezados, elementos aéreos, bicicletas y el sombrerero, nunca tan loco como en Carmona City. Y más seres alados todavía: la inocencia sobrevuela un mundo maniqueo a traves del personaje antena-gozne en cuya cabeza atónita giran los grandes ojos fijos.

El hombre ventana.

"Evita, el mito continúa", cajas de Liliana Trotta
Foto gentileza de Alicia Lilo

Al trabajar con tintas cambia el enfoque: la línea en su despliegue provee un lirismo sostenido, producto del trabajoso bocetar, uno sobre otro descartados los cartones por un ojo fino y sensible. Aún así, el concepto no es pictórico, pues no hay mancha; la búsqueda de tridimensión reside en esa línea que culmina componiendo el volumen. Maniquíes, maquinismo, maniqueísmo: la brutalidad del trasvasamiento conceptual cobra forma de simpáticos gusanos o infladas polleras que harán las delicias de la perversa e incontinente imaginación.

Todas esas cosas Carmona las sabe, y su gran juego es hacerse el distraído, montando caballitos de muñecos articulados como homúnculos, camuflado en ese personaje profético que siempre tiene una mujer desnuda a su vera. El unicornio salvador es su plumín, y la virgen y el sabio dormirán escondidos luego de atisbar por una de esas ventanas que Carlos disimula en friso.
Pues la ventana, los peces, la bañadera y el mago son él." Osvaldo Mastromauro, director del Museo Casa de Yrurtia. 

Carlos Carmona y Mirta Herrero, con las obras de Liliana Trotta
Foto gentileza de Alicia Lilo

Carlos Carmona nació en Buenos Aires, Argentina, en 1945.

Egresado de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón.

Desde 1974 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Entre las individuales se destacan: galería El Mensaje, 1980; galería Miró, 1987; Hoy en el Arte, 1992; galería Atica, 1994, 2000, 2004, 2006; galería Isabel Anchorena, 2005;  espacio Argibel,2007; espacio Pan y Arte, 2008; galería Empatía, 2009.

Ha obtenido 25 premios entre ellos: Beca del Instituto Iberoamericano de Cooperación, 1977; Primer Premio Salón Municipal Manuel Belgrano, 1984; Primer Premio Salón Nacional de Santa Fe, 1989; Accesit en el Premio  Internacional de Dibujo Genaro Pérez Villamil, España, 1992; Gran Premio de Honor Presidente de la Nación Argentina, Salón Nacional de Grabado y Dibujo, 1992; Mención de Honor VII Bienal Internacional de Grabado y Dibujo de Taipei-Taiwán, 1995; Mención Premio a la Creatividad Artística en las Artes Visuales, Fondo Nacional de las Artes, 1998; Premio Alberto J. Trabucco Academia Nacional de Bellas Artes, 1999; 2º Premio del Salón Nacional de Entre Ríos año 2003; 1º Premio “Haciendo Banco” del Banco de la Provincia de Buenos Aires, año 2005.  

El jardín del museo durante la inauguración de la muestra
Foto gentileza de Alicia Lilo

La exposición se puede visitar en O'Higgins 2390, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de martes a viernes de 13 a 19 hs. y sábados y domingos de 15 a 19 hs.

Papeles modernos. De Toulouse Lautrec a Picasso en el Museo Nacional de Bellas Artes

Del 8 de enero al 3 de marzo de 2013, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición "Papeles modernos. De Toulouse-Lautrec a Picasso", en el Pabellón de Exposiciones temporarias.

El curador Ángel Navarro y el director del MNBA Guillermo Alonso,
durante la presentación de la muestra a la prensa

Las obras seleccionadas por Ángel Navarro, pertenecen al patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes y fueron donadas o legadas por distintos coleccionistas. Además entre marzo y mayo de 2011 fue exhibida en el Malba para conmemorar los diez años de la creación de ese museo. Está compuesta por una selección de alrededor de 80 obras cuyo soporte es el papel. En ella se intenta destacar el rol fundamental que éste ocupa en la producción artística europea desde fines del siglo XIX hasta la primera mitad del XX.

Honoré Daumier. Les Amateurs d’estampes. Tinta y aguada sobre papel

La muestra está organizada en siete núcleos temáticos: los estudios (bocetos y esbozos), los desnudos,  la figura individual y los grupos, los retratos, la elocuencia de la imagen (emblemas y alegorías),  los paisajes urbanos y el papel como medio de difusión. En ella se pueden contemplar dibujos y grabados de artistas europeos, realizados a partir de  la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del XX.

Auguste Rodin. Mujer desnuda sentada de frente, con una pierna recogida, c.1900. Grafito sobre papel

Con referencia a la importancia del dibujo, los autores lo utilizan de diversas maneras y con distintas finalidades: como boceto, para realizar estudios parciales o para resolver los problemas que pueden presentar las obras. “Son trabajos que surgen como exploración, experimentación o búsqueda de determinados temas, estudios libres que eventualmente podrían ser usados en una obra futura. También pueden ser dibujos que documentan la pieza que un artista produce, y que éste guarda en su taller”, explica Ángel Navarro, curador de la muestra.

Georges Rouault, serie El Miserere, 1948

Asimismo la técnica del grabado permite reproducir obras tanto con fines de divulgación como piezas independientes. Navarro sostiene que "Muchas de las piezas que aquí se exponen tienen que ver con esta situación, aunque en algunos casos provienen de series que se realizaron como obra independiente y de gran importancia". Tal es el caso de los grabados de Georges Rouault (1871-1858) pertenecientes a la serie monumental Miserere, publicada  en 1948, en la que describe las trágicas consecuencias de la guerra y la miseria.

Henri de Toulouse-Lautrec. Divan Japonais.
Litografía coloreada sobre papel pegado

El papel constituye el soporte fundamental de los dibujos y grabados de los artistas modernos, al que recurrieron libremente según sus necesidades expresivas. En el caso de  Toulouse-Lautrec (1864–1901), este rol se hace evidente. Entre 1891 y 1901, realiza una treintena de afiches divulgando a los artistas de los clubes nocturnos parisinos, notables por la composición, el color y la representación de los personajes. Algunos de estos afiches están presentes en la  muestra.

Visita guiada a cargo de Ángel Navarro, curador de la muestra

Navarro destaca que "resulta interesante comprobar cómo en Italia, país donde se generaron movimientos vanguardistas en la primera mitad del siglo XX, las formas tradicionales del dibujo siguen siendo utilizadas por los artistas". Esto se observa en otros trabajos incluidos en esta exposición: Estudio para una adoración de los pastores, de Felice Carena (1879-1966); Pareja (1943), de Carlo Carrà (1881-1966) –uno de los fundadores del movimiento futurista y mentor, junto con Giorgio de Chirico, de la pintura metafísica–, y Pensativa, de Felice Casorati (1883-1963).

Picasso (1881-1973), utiliza el dibujo asiduamente y recurre al grabado como esencial medio expresivo. Esto se aprecia en Tres desnudos de pie y estudios de cabezas, de 1927, presente en la exposición.
Federico García Lorca (1898-1936), también se valió del papel para sus dibujos los que han permitido mostrar otro aspecto de su personalidad artística,  como en Paisaje urbano, realizado en la hoja de un cuaderno de notas.

André Lhote. Mujer desnuda, 1927. Aguafuerte sobre papel

“En el heterogéneo conjunto proveniente de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, compuesto con artistas extranjeros, debe señalarse que muchos fueron los que abrieron caminos en los planteos plásticos y técnicos, facilitando la multiplicidad de expresiones que el arte de nuestros días nos brinda. Si exceptuamos el inmenso campo que hoy presenta el arte virtual, en la mayoría de sus expresiones el papel sigue desempeñando un papel muy importante”, concluye Navarro.

Käthe Kollwitz, autorretrato de perfil, 1927

La exposición, que cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA, puede visitarse de martes a viernes de 12.30 a 20.30 hs. y sábados y domingos de 9.30 a 20.30 hs. en Avenida del Libertador 1473 con entrada libre y gratuita.

Jorge Canale expone en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta está presentando la exposición “La Reconvención” de Jorge Canale hasta el 10 de febrero de 2013, en la sala J.

La muestra está compuesta por una serie de instalaciones simultáneas: mirada del autor hacia la memoria y el trauma, elementos constitutivos de nuestra tradición cultural y de las vivencias del autor, combinación de géneros y temas que sólo terminarán de constituirse en la mirada del espectador.

"Una obra que se pregunta acerca de aquello que le dio origen: el autor, demiurgo que no podrá responderle; obligado a realizarla, sin saber por qué ni para quién. Sólo cómo y cuándo. Inventario entonces, de motivos que emergen de la ignorada tradición del inconsciente, en un idioma que sólo la obra intentará formalizar; resonancia del que observa. Al espectador, sobreviviente de ese campo de batalla donde la obra agoniza su sentido, le será otorgada la homilía de la interpretación. Misionera de una fe desconocida, toda reconvención implica una demanda, un cargo basado en hechos o dichos del propio demandado. Registro minucioso de un incumplimiento en un relato; conduce a su denuncia en consecuencia.La vida pareciera ser una sucesión de reconvenciones; como la historia en sus transformaciones ideológicas y el universo en su descubrimiento. También la obra, cuando cambia de contexto, reconviene su significado y se expone al cargo que la mirada ejerce sobre ella; requerimiento, que al concepto que la sustenta, le dirige. Incubo el arte de verdad y mentira, se dona a la reconvención de su sentido; hipótesis de su permanencia." Jorge Canale, diciembre 2012.

Desde 1973, el arquitecto Jorge Canale desarrolla su actividad profesional como diseñador en el campo de la imagen y la comunicación empresaria, siendo su estudio uno de los de mayor experiencia en Argentina en esa especialidad. Ha participado como miembro de la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) y del American Institute of Graphic Art (AIGA).
Muchos de sus trabajos y escritos han merecido su publicación en medios nacionales e internacionales especializados tales como el Graphis Anual suizo, el Idea japonés y el Modern Publicity inglés, entre otros. Ha participado en congresos como ponente, y realizado periódicamente exposiciones acerca de su actividad. (CAYC, Galería Ruth Benzacar y Galería Julia Lublin).
Sus trabajos fueron expuestos en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, las VIII y X Bienales de Artes Gráficas de Brno (ex Checoslovaquia), la Bienal Americana de Artes Gráficas de Colombia, la Exposición Internacional Diseño 81 de Helsinki (Finlandia), la Exposición Latinoamericana de Diseño Industrial, y en las Jornadas de la Crítica ’84 de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, entre otros.

La exposición se puede visitar de martes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 12 a 21 hs. en Junín 1930, ciudad de Buenos Aires.

"Protografías" del artista colombiano Oscar Muñoz en el Malba

El 20 de diciembre, Malba - Fundación Costantini inauguró la exposición "Oscar Muñoz. Protografías", primera gran retrospectiva de Oscar Muñoz (Colombia, 1951) en América Latina. 

Guadalupe Requena (prensa Malba) y Oscar Muñoz

Con casi cuarenta años de producción artística, Muñoz es uno de los nombres más importantes del arte contemporáneo de Colombia. Cercana a las técnicas y al quehacer fotográfico, su obra indaga temas que van desde la luz y la fijación de las imágenes hasta la memoria del individuo y la necesidad de crear una memoria colectiva.
Organizada por el Museo de Arte del Banco de la República (MABR) en Bogotá, con la curaduría de José Roca y María Wills -curadora adjunta del MABR-, la exposición reúne 70 obras, entre dibujos, esculturas, instalaciones, fotografías y videos, que repasan las épocas más representativas de su producción. Se trata de la primera exposición individual de un artista colombiano en Malba.

"Ambulatorio"

"Ambulatorio" (1994-2008) es la obra que abre la exposición en Malba. Se trata de una gran fotografía aérea de la ciudad de Cali encapsulada en un vidrio de seguridad (de 36 módulos), estallado en partículas regulares que parecieran corresponder, en escala, a cada edificación de la ciudad. "La imagen fotográfica pierde aquí su definición, se convierte en una gran imagen turbia, pero a la vez en una gran superficie para ser percibida y sentida al caminarla", explica el artista.

Pensada a partir de la idea de "protografía" (revés de la fotografía, momento anterior o posterior al instante en que la imagen es fijada para siempre), la exposición se organiza en torno a diferentes temas: la imagen en flujo y la imagen inestable, la imagen como impronta y como reflejo, y los soportes como lugar donde la imagen se configura y se deshace. Todo esto articulado en el contexto de la ciudad de Cali, que ha jugado un papel central en el trabajo de Muñoz como ambiente vital, atmósfera y motivo de representación.

Su obra desafía la caracterización mediática, moviéndose libremente entre la fotografía, el grabado, el dibujo, la instalación, el video y la escultura, borrando las fronteras entre estas prácticas a través del uso de procesos innovadores. “El uso de elementos fundamentales —como agua, aire y fuego— en varias de sus obras hace referencia a los procesos, los ciclos y las manifestaciones trascendentales de la vida, la existencia y la muerte”, explican los curadores.

Derecha: Interiores (puerta con basura), 1981. Dibujo en grafito sobre papel - Izquierda: Inquilinatos, 1975. Dibujo en carbón sobre papel

En sus primeras obras, Muñoz realizaba dibujos de gran formato en los cuales hacía visible el ambiente triste y sórdido de los inquilinatos de Cali, en piezas de profunda carga psicológica, como sus series "Inquilinatos" (1976-78) e "Interiores" (1976-1981). Estos primeros trabajos están marcados por la efervescencia cultural y social del ambiente en esa época.
A mediados de los años ochenta, el artista se aleja de técnicas tradicionales como el dibujo sobre papel o el grabado en metal e inicia una experimentación con procesos novedosos y soportes inusitados. Pero es en los primeros años de la década de los años noventa cuando en su trabajo se presenta un replanteamiento radical del ejercicio del dibujo y el grabado, los usos de la fotografía, la relación de la obra con el espacio en que se instala y el rol del espectador y del paso del tiempo en la conformación de la imagen.

Cortinas de baño,1985-1986, acrílico sobre plástico

"Las Cortinas (1985-86) y los Narcisos (1994-2011) son el resultado de ese trabajo en los años 80 en el que me concentré en buscar mi punto de vista", reconoce Muñoz. Ya venía experimentando con elementos como el agua y el carbón y los había trabajado como materias expresivas desde su naturaleza, incluso el agua como soporte de un dibujo que se descompone. "Los Narcisos invierten paradójicamente la idea del retrato como un medio de eternizar un instante irrepetible a una continua transformación en el tiempo", analiza.

Narcisos (en proceso), 1995-2009. Polvo de carbón, papel sobre agua y plexiglás

A la hora de hablar sobre su producción, Muñoz reconoce que no hay un único eje en su obra, sino varias preocupaciones que van y regresan. Por ejemplo, en sus últimos trabajos, "Impresiones débiles" (2011), hace serigrafías con polvo de carbón de imágenes de prensa, que se parecen a los "Tiznados" (1990-91), donde la materia del polvo del carbón era protagónica. “Me interesa el instante y los procesos que se dan para que una imagen pueda consolidarse, o no, en la memoria”, afirma Muñoz.

Visita guiada por Oscar Muñoz

"Protografías" se presentó primero en la biblioteca Luis Ángel Arango del Museo de Arte del Banco de la República de diciembre a marzo de 2012 y de abril a junio en el Museo de Arte de Antioquía, Medellín. La exposición culmina en Malba en febrero de 2013 y continúa su itinerancia en el Museo de Arte de Lima (MALI) de marzo a junio de 2013. Se puede visitar hasta el 25 de febrero en la sala 5 del 2º piso del Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, ciudad de Buenos Aires.