Presentación del libro "Exposiciones de arte argentino y latinoamericano. El rol de los museos y los espacios culturales en la interpretación y la difusión del arte" en la sede del Centro Cultural Borges de la UNTREF

La Fundación Alfonso y Luz Castillo y el Grupo de Estudios sobre Museos y Exposiciones (GEME) invitan el jueves 29 de agosto a las 16.30 hs. a la presentación del  libro "Exposiciones de arte argentino y latinoamericano. El rol de los museos y los espacios culturales en la interpretación y la difusión del arte", dirigido por María José Herrera y editado por Arte x Arte. La publicación es la tercera de una serie producida desde 2009 dedicada a los estudios curatoriales, campo en el que el GEME es pionero.

El libro reúne las investigaciones del Grupo de estudios  (María José Herrera, Mariana Marchesi, Cecilia Rabossi, Fabiana Serviddio y Viviana Usubiaga), formado hace una década, junto a una selección de los participantes de las Terceras Jornadas de exposiciones de arte argentino, desarrolladas en la ciudad de Rosario en el año 2011.

 

El primer apartado, Las exposiciones en la construcción del campo artístico, está dedicado a analizar las exposiciones como el formato para la interpretación de los sentidos del arte. Analiza el rol de las exposiciones en la configuración de tendencias y sus efectos sobre las políticas institucionales del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Castagnino de Rosario y el Museo Provincial de Bellas Artes de Córdoba.
Proyectos curatoriales y de extensión y difusión del arte, el segundo apartado, aborda la problemática específica de la articulación entre los guiones curatoriales y los proyectos educativos y de extensión llevados adelante por los equipos educativos de museos, sobre quienes pesa la compleja tarea de comunicar el guión científico y generar ejes de interés que atraigan a los más diversos públicos.
El tercer apartado Exhibiciones y estrategias consagratorias y contraculturales despliega la forma en que las exposiciones pusieron en acto los debates estéticos, políticos y de género que sacudían el campo artístico desde los 30 a los 80, y constituyen de esta forma una llave de acceso privilegiada a los mismos.
Políticas culturales en museos y espacios de arte presenta investigaciones donde el análisis de colecciones se articula con el contexto disciplinar y sociopolítico de manera tal de iluminar la presencia fluctuante de estrategias de política institucional en la gestión, adquisición y exposición del arte.
Por último,  Exposiciones en la escena artística contemporánea recupera la potencialidad intrínseca de las exposiciones de detonar una fuerte carga crítica al interior y por fuera del estricto campo artístico.

La presentación se realizará en la Universidad Nacional de Tres de Febrero -sede Centro Cultural Borges-, Viamonte 500 esquina San Martín, Buenos Aires, Argentina, el jueves 29 de agosto a las 16.30 hs.

Exposición del artista José Manuel Ciria en el Museo de Arte Moderno

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Embajada de España en la Argentina presentan una gran muestra del artista José Manuel Ciria, cuya inauguración es el jueves 29 de agosto a las 19 hs. en el Museo de Arte Moderno, Av. San Juan 350, San Telmo, Buenos Aires.

La exposición consiste en un centenar de trabajos seleccionados especialmente para la ocasión y que presenta la parte más figurativa del artista, pero en donde en realidad la abstracción esta presente en todo momento. Obras realizadas a caballo entre los estudios del artista en Madrid y Nueva York, ciudad en la que ha estado residiendo los últimos siete años.

Obras de gran formato conviven con una selección de pequeños collage fotográficos. Trabajos, todos ellos, en donde Ciria consolida como señaló el crítico de arte norteamericano Donald Kuspit, "un dominio absoluto de su medio de expresión y de sus herramientas, la pintura y el vocabulario modernista de la abstracción, tanto gestual como geométrica".
La muestra estará acompañada por la edición de un catálogo con textos del comisario de la exposición, Gabriel Serrano, y del crítico de arte español Carlos Delgado.

Las últimas exposiciones que el artista ha realizado han sido celebradas en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Bucarest, el Museo Raúl Anguiano (MURA) de Guadalajara (México), el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y las galerías Christopher Cutts de Toronto y Stefan Stux de Nueva York. También mencionar que el artista es ya conocido por el público bonaerense después de sus exposiciones en el Centro Cultural Recoleta en 2001 y el Museo Nacional de Bellas Artes en 2007.

El proyecto Windows, es una enorme muestra itinerante que llega desde Bucarest, (Rumania) y que inicia en Buenos Aires su itinerancia americana, a Buenos Aires le seguirá: Brasil, Uruguay, Colombia, Perú y México.
Esta exposición nos llega después de que el pasado 29 de mayo se presentara un documental sobre Ciria en el MoMA de Nueva York, un proyecto que surgió hace casi tres años cuando el pintor conoció en Manhattan al director de cine Artur Balder. De este encuentro surgió la idea de rodar un documental sobre el artista y su trayectoria y que sirviera además de reflexión sobre el arte contemporáneo. Después de más de un año de rodaje el documental fue presentado con enorme éxito en la ciudad de los rascacielos.

La obra de Damián Espina participa de la muestra “Arte Bajo Cero + Fase” en la Embajada de Chile

El Centro Cultural de la Embajada de Chile en Argentina presenta la muestra de arte “Arte Bajo Cero + Fase”, financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes.

Como parte de esta exposición se encuentra el "Hidrófono espacial de electrones", obra ganadora de la Bienal Kosice 2012 cuyo autor es Damián Paúl Espina.

"Hidrófono espacial de electrones" de Damián Espina

La exposición plantea un espacio de integración binacional e interdisciplinario, a través de la asociación de artistas y agentes culturales chilenos y argentinos, que se reúnen en torno a la reflexión, investigación y desarrollo de prácticas contemporáneas de producción, buscando cruces entre Arte, Tecnología y Sustentabilidad. Más información en: http://www.bienaldeartesmediales.cl/autonomia-artes-mediales-de-chile-en-buenos-aires-arte-bajo-cero-fase-2013/

Se puede visitar de martes a viernes de 12 a 18 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. hasta el 20 de setiembre, en Tagle esquina Av. del Libertador -ingreso por Plaza Republica de Chile-, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Maggie de Koenigsberg, Duilio Pierri y Miguel Ronsino presentan "Mecha" en Central Newbery

El jueves 29 de agosto a las 19 hs. se inaugura la exposición "Mecha", de los artistas Maggie de Koenigsberg, Duilio Pierri y Miguel Ronsino, en la galería de arte Central Newbery, ubicada en Jorge Newbery 3599, Buenos Aires, Argentina. La exposición se puede visitar hasta el 19 de setiembre, de martes a sábado de 14 a 20 hs.

“Existen dos usos comunes para la palabra mecha: la cuerda combustible que detona un explosivo, o encender la mecha. En los dos sentidos nos sirve.
Cuando consideramos el nombre para la muestra, lo hicimos teniendo en cuenta que debía contribuir a visibilizar algo que denominamos como nervio común en la relación que tenemos los tres con la pintura.
Hacer saltar aquellos elementos ocultos en lo mas profundo de cada uno (todos) es una forma de revolución intima y secreta propia de este medio.
Un medio que conmueve, provoca y detona la sensibilidad de las personas ensanchando la mirada que tenemos del mundo y de nosotros mismos. Es un medio que vuelve mas generoso nuestro abanico de recursos simbólicos y hace mas nítido nuestro ejercicio de libertad.
Por eso pintar, para los tres, es encenderle la mecha a los muros internos y a los otros también.”

 

"Estar a gusto", Laura Spivak en Proyecto Salitas del Espacio de Arte de la Fundación OSDE

Del 29 de agosto al 5 de octubre podrá visitarse la intervención "Estar a gusto" de Laura Spivak en las Salitas del Espacio de Arte de la Fundación OSDE. 
Frente a la particular arquitectura y ornamentación de las salitas, la artista decide intervenir el piso a través de la confección de tapices. Las piezas fueron tejidas en un telar artesanal, gracias a la especial colaboración de la fábrica de alfombras El Espartano.
Desde hace ya un tiempo la obra de Spivak gira en torno a conceptos como la espontaneidad, la sencillez, la familiaridad, la confianza, y en este sentido, la relación del arte con la vida cotidiana. Andar descalzos, liberar los pies, es “ir entrando de a poco en un estado alfa”, en palabras de la artista. Con las alfombras tejidas propone retratar este estado alfa, el "Estar a gusto". 
Las imágenes, personajes que se reiteran en su obra, conservan la sencillez de una escena casual y remiten, junto con la materialidad del tejido, a la vida hogareña. 
La intención de que el arte sea algo cotidiano, y el interés de la artista por expandir la circulación de su obra, se reitera con la producción de prendas que acompañarán la intervención el día de la inauguración. 
Así, Laura Spivak nos invita a disfrutar de las pequeñas sensaciones, y al ingresar a un interior cálido, mullido, nos incita a sentirnos como en casa; a "Estar a gusto" en las Salitas de OSDE.

Exposición de Paola Zappa en Te Mataré Ramírez

El miércoles 28 de agosto a las 19,30 hs en el espacio de arte del Restaurante, Te Matare Ramírez, ubicado en Gorriti 5054 (Palermo Soho), se inaugurará la muestra “Eros y Tanatos” de la artista plástica Paola Zappa.
La exhibición curada por Alejandra Tejeira, estará abierta de martes a domingo a partir de las 20,30 hs. con acceso libre y gratuito, en Gorriti 5054, Palermo, Buenos Aires.

"Paola Zappa logra en esta serie o pequeña colección tematizar su obra  hacia el erotismo, inspirada en la dualidad de Eros y Tanatos, de fuerte carácter simbólico que genera un impacto estético y psicológico inmediato, y desafían al espectador a embarcarse en un recorrido tan bello como monstruoso.
La artista plástica y docente se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, ha recibido el Primer Premio en dibujo y la Primera Mención en pintura en el reciente concurso de arte erótico realizado en Te Mataré Ramírez.

Exposición de Guillermo Conte en Vasari

El miércoles 28 de agosto a las 19 hs. se inaugura la exposición "Kanji" del artista Guillermo Conte (Buenos Aires, 1956) en Galería Vasari.

Figura emblemática de los años 80, Conte fundó junto a Rafael Bueno y Majo Okner el grupo Loc-son, con el que realizaron diversas acciones experimentales. Radicado desde 1990 en Costa Rica, ésta es la primera muestra individual que presenta en el país luego de diez años y exhibe sus más recientes pinturas.

"En las más recientes pinturas de Guillermo Conte, la superficie pictórica parece haber operado como una represa, una barrera de contención que amortigua los embates de la memoria y sus desbordes, pero que víctima de filtraciones deja derramar, como un lagrimal laxo, emanaciones que se escurren entre las fallas retentivas de las esclusas. Así, a menudo, una solitaria gota se abre paso, audaz y estoicamente, ayudada por la gravedad y el peso de su propio cuerpo, surcando la superficie del papel como una trinchera que atraviesa titubeante un campo de combate." Andrés Aizicovich, agosto 2013 (fragmento)

La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 11 a 20 hs., hasta el viernes 27 de setiembre, en Esmeralda 1357, Buenos Aires, Argentina.

Litto Nebbia fue nombrado Ciudadano Ilustre de Tigre

Litto Nebbia, una de las figuras más destacadas de la música popular argentina de los últimos cincuenta años, fue nombrado ayer Ciudadano Ilustre de Tigre. Esta distinción se produjo en el marco de los festejos que el Municipio de Tigre organiza para homenajear a Litto Nebbia en sus 50 años con la música.

Katja Alemann, Litto Nebbia, Daniel Fariña y Julio Zamora

"A partir de una iniciativa del Municipio de Tigre, el Concejo Deliberante aprobó hoy por unanimidad el nombramiento de Litto Nebbia como Ciudadano Ilustre de este Municipio" explicó Julio Zamora, Presidente del Concejo Deliberante.

Como parte de este homenaje, Litto ofrecerá un recital el próximo jueves 29 de agosto en el Teatro Niní Marshall y además se exhibirá una muestra fotográfica acerca de su vasta carrera en el espacio de arte del Concejo Deliberante de Tigre a partir del 19 de septiembre. En ambos casos, la entrada es libre y gratuita y debe retirarse por la Agencia de Cultura en Av. Liniers 1601, Tigre.

"Litto es la historia del rock nacional, de la música de nuestro país y nosotros nos sentíamos en deuda con él, porque siendo vecino de Tigre, nunca habíamos hecho algo en torno a sus creaciones. Y homenajearlo en sus 50 años con la música nos pareció una gran oportunidad" aseguro Daniel Fariña, director de la Agencia de Cultura de Tigre.

Por su parte, Litto comentó: "Con mi mujer elegimos Tigre porque buscábamos un lugar tranquilo, en medio de la naturaleza, un refugio entre tantas giras y viajes de trabajo".

Vitrum Hotel será el primer hotel de Argentina con intervención de artistas desde el momento de la obra

A punto de cumplir cinco años Vitrum Hotel de 16 habitaciones, ahora se amplió con 20 habitaciones más, un gran spa con gimnasio, sala de mansajes, saunas y una increíble piscina climatizada in/out, la única en el barrio de Palermo.

Milton Goncalves, Gerente de Vitrum Hotel y quien está a cargo del mismo desde el inicio de las  operaciones en la capital del país, se muestra más que satisfecho por los cinco años de funcionamiento que se apresta a cumplir la marca y finalizando las  obras de ampliación y adecuación de sus instalaciones. “Es un reto… queremos cumplirle a nuestros clientes con sus solicitudes y necesidades, por ello realizamos éstas obras de ampliación, con las que esperamos aún ser más competitivos en la zona”

En 1 mes, Vitrum Hotel  contará con 36 habitaciones y una capacidad para eventos de 50 personas y el restaurante Sushiclub el que nos seguirá deleitando con su exquisito Sushi y otros paltos de cocina internacional.

Vitrum Hotel  se convierte en una gran opción para turistas, extranjeros y visitantes a la hora de alojarse en la  zona de Palermo, por sus instalaciones, atención, servicio y cuidado del cliente. Es por ello que el hotel, desde hace 5 años cuenta con la primer y única galería de arte itinerante de la ciudad en donde se exponen permanentemente obras de artistas argentinos  al tiempo que se les permite comercializar sus obras.

El proyecto de arquitectura de ampliación y las intervenciones de arte para la nueva sede del Hotel Vitrum es llevado a cabo por Zas-Lavarello Arquitectos y la Fundación VERIA para el Desarrollo, la Investigación y la Difusión del Arte y la Cultura.

Exposición y Rifa: "Kipá intervenida" en la galería de arte solidario Mishkán

El lunes 26 de agosto a las 19,30 hs. se realizará el cierre y rifa de "Kipá Intervenida", a beneficio del comedor de cartoneros de Barrancas de Belgrano, en Sucre 1420. 

En este link se puede ver el video donde con todas las kipot: http://vimeo.com/72555624

La galería Rolf Art junto a reconocidos artistas argentinos participará por primera vez en Paris Photo y de nuevo en las ferias Art Rio y Art Bo.

El Comité de Selección de Paris Photo 2013, la feria más relevante y exclusiva del mundo de la fotografía, ha confirmado la participación de la galería Rolf Art en la exposición que tendrá lugar en el Grand Palais entre el 14 y 17 de noviembre próximos.
Las autoridades de la muestra explicitaron en su carta de aceptación la calidad y la originalidad de los proyectos presentados, la diversidad de expresión fotográfica histórica y contemporánea, así como la importancia de la instalación de las obras propuestas.
Rolf Art llevará a Paris Photo 2013 trabajos de los artistas Nicola Costantino, Graciela Sacco, Jacques Bedel, Gabriel Valansi, Marcelo Brodsky y Facundo de Zuviría, con curaduría a cargo de Florencia Giordana Braun.
La galería participará previamente de Art Rio'13, feria internacional de arte de Río de Janeiro, del 05 al 08 de septiembre con un solo project de gran formato de  Graciela Sacco, Norte o sur, de la series Tensión admisible; y en Art Bo'13, feria internacional de arte de Bogotá, del 25 al 28 de octubre, con obras de Sacco, Valansi, RES, Asseff, Bedel y de Zuviría.

"Pecados y virtudes o El extraño caso del Dr. J y Mr. C" de Juan Fontana en la galería Jacques Martínez

La galería Jacques Martínez presenta la exposición de Juan Fontana, "Pecados y virtudes o El extraño caso del Dr. J y Mr. C", que inaugura el lunes 26 de agosto a las 19 hs. en su espacio de Av. de Mayo 1130, 4º "G", Buenos Aires.

Lo que se expondrá en la galería es una sola obra porque así la pensó Fontana. Ésta empieza por un boceto relacionado a una idea que andaba dando vueltas por su cabeza hace algún tiempo; la dualidad de cada uno, que contiene la virtud y el pecado. En esta instalación, Fontana ha expresado el deseo de trabajar con el color y se ha dado el lujo de explayarse creando 70 versiones de cada una de sus interpretaciones de los 7 pecados capitales y de las 7 virtudes dando como resultado 980 dibujos.
Esta idea preliminar incluye la forma que contendrá la obra (literalmente lo que la contiene, la transporta, en lo que se guarda) y las diferentes series de dibujos que la compondrán, para terminar de manera abierta. Porque estas series contenidas (en este caso, en cajas) salen de ellas para ocupar el espacio de exposición, transformándose en una instalación. Cada una de las piezas está cuidadosamente numerada, lo cual añade otro componente a esta característica abierta/cerrada del conjunto, porque sí se pueden vender sus partes, lo cual transformará la obra una vez más.
Nuevamente como en obras anteriores, la repetición ordenada y la serie de piezas únicas conforman un todo que será nuevo y diferente cada vez que se abran las cajas para ocupar un nuevo espacio.
La muestra se extiende hasta el 27 de septiembre de 2013.