Alfredo Segatori: el muralista argentino realiza su segunda experiencia en México

Esta es su segunda visita a México, arribó en enero de 2012 con el fin de intervenir muros en diversos barrios de la ciudad de México en el marco del proyecto “Espejos Urbanos”. La primer obra realizada fue el mural “Zapata”, en la Colonia Barrio Balbuena, convocado por el programa “Interviniendo Muros”, a través del grupo Motor VC. 

Mural "Zapata" en Colonia Barrio Balbuena

Posteriormente se monto la muestra “Espejos Urbanos, Arte Urbano de Buenos Aires de Alfredo Segatori”, en el Centro Cultural Venustiano Carranza. La última intervención realizada por Alfredo Segatori fue un mural permanente en el interior de la estación del metro Insurgentes “En la mesa de los muralistas Mexicanos", homenajeando a los grandes muralistas mexicanos. 

“Máscara de Jade” en Academia Columbus - Playa del Carmen

En esta oportunidad a sido convocado para pintar en la prestigiosa Academia Columbus en Playa del Carmen, dónde realizó la obra “Máscara de Jade”. También intervino con sus murales el Museo del Juguete Antiguo de México (MUJAM) y en su Foro.

En proceso: “Corazón Latinoamericano” en el Faro de Oriente de Iztapalapa

En este momento se encuentra en el Faro de Oriente de Iztapalapa, en dónde realizó charlas y conferencias para los alumnos del Faro y además se encuentra pintando un gran mural titulado “Corazón Latinoamericano”, de 27 metros de largo por 11 metros de altura, el cual será inaugurado el 14 de febrero en un evento multidisciplinario denominado “Arte en Movimiento MX” donde participarán artistas mexicanos de diversas disciplinas: música, danza, teatro, entre otros, junto a la proyección del Meeting Digital de Artes Visuales con más de 100 artistas argentinos. 

La próxima intervención será en el interior de la importante estación de metro Bellas Artes, en DF. El ingreso se encuentra junto al hermoso Palacio Nacional de Bellas Artes de México. En esta estación, Alfredo Segatori dejará plasmada dos obras “Mayas y Aztecas: Visión Contemporánea del Arte Precolombino”. La obra será una nueva donación que el artista realiza al Sistema de Transporte Colectivo Metro, pasando a formar parte del patrimonio histórico de la ciudad.

La galería Gachi Prieto comienza el año con una muestra curada por Rodrigo Alonso

Proyecto PAC, el programa anual de clínica y confrontación de obra organizado por Gachi Prieto Gallery, presenta el ciclo de muestras de los artistas que formaron parte del programa durante el año 2012. 

Cinco serán las muestras que se exhibirán, curadas respectivamente, por: Rodrigo Alonso, Gabriel Valansi, Carlos Herrera, Andrés Waissman y Eduardo Stupia. 

Julian Leon Camargo. Intento anacrónico Nº 201

El próximo jueves 14 de febrero a las 19 hs. se inaugura la primer muestra "Nada y todo" curada por Rodrigo Alonso, de los artistas Kirsten Mosel, Tadeo Muleiro, Diego Atucha y Julián León Camargo.

"Una galería vacía es como una página en blanco. En su interior, todo puede suceder…
Lo que ha sucedido aquí es el resultado de un encuentro fortuito. Una suma de subjetividades nucleadas por un programa de discusión y análisis de obras, que nos presenta un corte aleatorio pero significativo de la producción artística que podemos encontrar hoy en Buenos Aires.
La diversidad no sólo marca el trabajo de los artistas que integran la exhibición sino también la forma en que cada uno se enfrenta a su “página en blanco”.

Kirsten Mosel. Album de viaje Rio, 2013, pintura sobre pared

Kirsten Mosel suele tomar como punto de partida el espacio expositivo; hay en él una especificidad (site-specificity) que el pensamiento visual de la artista no puede dejar de captar y elaborar, en un diálogo íntimo con su realidad inmediata. Julián León Camargo, en cambio, interpola esa espacialidad con los desarrollos plásticos de la historia de la pintura en su problemática relación con los materiales, la evolución de las formas y el propio cubo blanco.

Tadeo Muleiro. El Sacháyoj

La obra de Tadeo Muleiro es el resultado de una investigación continua sobre el cruce entre ciertas culturas ancestrales y contemporáneas, que convergen en imágenes, situaciones y rituales híbridos. Para Diego Atucha, cada trabajo es un punto de partida en sí mismo, la ocasión para el pensamiento y la experimentación, una oportunidad para explorar la productividad de la incerteza." Texto curatorial de Rodrigo Alonso

Diego de Atucha

La muestra podrá verse hasta el 23 de febrero de 2013 en Uriarte 1976, Palermo Soho, ciudad de Buenos Aires, de martes a viernes de 13 a 20 hs. y los sábados de 12 a 18 hs.

Inauguraciones en Espacio 10

Espacio 10 Arte invita a visitar las exposiciones: "Vivencias Compartidas", muestra grupal de artes visuales,  en la sala V.  También se exponen obras de Ceri Holway, Bea Diez y Luciana Benotti en los demás espacios de la galería. 

Inauguración: miércoles 13 de febrero, de 19 a 21 hs.

Esta exhibición podrá visitarse  en Guatemala 4757, de lunes a viernes de 16 a 20 hs. hasta el 27 de febrero de 2012, con entrada libre y gratuita.

Nuevo espacio en galería del Inmigrante

La galería del Inmigrante presenta un nuevo espacio "Casa", del 13 de febrero al 9 de marzo. inauguración: 13 de febrero desde las 19 hs. hasta las 23 hs.

Durante el mes de febrero la sala de la galería del Inmigrante funcionará como un lugar de encuentro a través del cual se podrá acceder a los contenidos actuales del proyecto mediante actividades artísticas y extra-artísticas que favorecerán el dialogo y la interacción entre los diferentes agentes del campo con la intención de que la Galería se vuelva un espacio para reflexionar, compartir, hacer y habitar.
De esta forma se presentarán algunos trabajos, ideas, procesos, inquietudes y proyectos de: Angeles Ascúa, Belén Romero Gunset, Brenna Murphy, Cotelito, Daniel Alva Torres, El Fulminador, Esther Miquel, Felipe Salem, Gala Berger, Galya Kruzhilina, Hsuan Lin, Itamar Hartavi, Lucrecia Lionti, Yusuke Shibata y Mario Scorzelli.

La galería del Inmigrante está ubicada en Perú 1064, Buenos Aires, Argentina, y está abierta de martes a sabados de 14 a 20 hs.

Muestra y Subasta de Pintura Argentina en Mar del Plata

Espacio Arroyo invita a la muestra y subasta de Pintura Argentina que, como todos los años, realizan en el Salón Real del Hotel Costa Galana de la ciudad de  Mar del Plata. La inauguración de la muestra se llevará a cabo el 10 de febrero a las 20 horas. Las obras se exhibirán desde el 10  al 13 de febrero y la subasta se realizará el 13 de febrero a las 20 horas.

El maestro Emilio Patarca realizó el "Mate de la Libertad" para conmemorar el Bicentenario de la Asamblea del año XIII

El 31 de enero se conmemoró el Bicentenario de la llamada Asamblea del año XIII, ya que ese día inició sus sesiones la Asamblea General Constituyente que fuese convocada por el Triunvirato el año anterior y que tenía dos objetivos muy claros: declarar la independencia y dictar la Constitución.
Si bien estos fueron cumplidos posteriormente, esta Honorable Asamblea instituyó hechos que marcaron para siempre la vida institucional de nuestra Patria: estableció el Escudo Nacional Argentino, encargó la composición del Himno Nacional Argentino, dictó la libertad de vientres de las esclavas, eliminó mayorazgos y títulos de nobleza
libró a los indígenas de la obligación de pagar tributo, mandó a acuñar la moneda nacional, abolió la Inquisición y la práctica de la tortura y puso fin al tráfico de esclavos.

El maestro Emilio Patarca realilzando su obra

Para conmemorar esta fecha, el maestro orfebre Emilio Patarca, conjuntamente con un grupo conformado por investigadores, técnicos y artesanos calificados, continúa la zaga iniciada en el año 2010 con la creación del Mate del Bicentenario de la Revolución de Mayo con un nuevo proyecto: el Mate de la Libertad.

 Los investigadores Lombera y Narváez con el maestro Patarca

El objetivo trazado por el equipo de especialistas que acompañan al maestro Patarca fue la creación y elaboración de un producto artesanal cualificado con una fuerte carga simbólica y que su concepción artística ofrezca este homenaje a la Asamblea del Año XIII en su Bicentenario, con una simbología ajustada a los principales hechos consagrados por este primer Parlamento, que se signifiquen en este elemento representativo de nuestra nacionalidad: "El mate".

Mate de la Libertad 1813-2013

El mismo consta de un cuenco recipiente en forma de galleta (el típico mate utilizado por los pobres y los humildes de la época) y esta ornado en ambas caras por guirnaldas de hojas de laurel destacando en su centro el escudo nacional acuñado en oro 18 k. y en su cara posterior la inscripción 1813-2013.
Va montado sobre una figura que representa a una esclava con sus brazos extendidos rompiendo las cadenas, con el sentido de “Libertad” que otorgaba nuevo status a los esclavos e hijos de esclavos nacidos en nuestro suelo.
Todo el conjunto está montado en una salvilla de plata de 12 (doce) centímetros de diámetro en la cual va grabado el texto: “Oíd mortales el grito sagrado: Libertad, Libertad, Libertad” -primera estrofa del Himno Nacional Argentino-, que identifica adecuadamente el motivo de la obra.
El mate va acompañado de una bombilla de plata de 20 cm. de largo, que presenta sobre su parte central dos gruesos soajes que enmarcan una decoración torzada en espiral rehundido, el filtro de la misma replica el típico “coco” de los utilizados en esa época

Esta prevista la presentación oficial de la obra en Museos en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y del Interior de la República, así como también su exhibición en distintos eventos de carácter cultural nacional e internacional, durante el corriente año.

Pinturas de Fátima Pecci en Quimera del Arte

El 6 de febrero a las 19 hs. inaugura en Quimera del Arte "Mi cuerpo es de todos. El corazón sólo mío", pinturas de Fátima Pecci, con la curaduría de Ana Gallardo. 

"La materia corre como si fuera una cascada de gritos, que imponen una manera de decir todo de un todo. Ella pinta porque pinta. Porque la pintura le pertenece. Luego pinta un mundo cuestionado. Y lo transforma. Mujeres en situaciones a sabiendas concurridas. Nos incomodan estas imágenes que por un lado, se nos aparecen grotescas y ofrecidas, y por otro ofrecidas y preciosas. La materia se corre por sobre los soportes encontrados en la calle, generando heridas visibles, vetas de lino que refuerzan las pieles gastadas. Estos soportes, pedazos de baldosas, carteles, maderas, manifiestan un espacio propicio para el discurso de pelea callejera. Camafeos urbanos, rótulos de historias con miseria contrarrestadas con una gran cantidad de materia, como si con el pincel y el color, sacara de lado todo aquello que la avaricia esconde." Ana Gallardo.

Cerámica sin título de Fátima Pecci

Quimera Del Arte es un proyecto de Gabriel Bitterman que abrió sus puertas en septiembre de 2012 en el barrio denominado Palermo Hollywood.

Es un espacio de libros, arte y cocina de autor en un cálido ambiente que invita a los clientes a entrar.

En un mismo espacio conviven; una galería de arte, una librería con textos nacionales e importados y un espacio Deli.

La galería de arte contemporáneo, recibe artistas jóvenes, emergentes, y consagrados, que presentan pinturas, fotografías, videos, dibujo, escultura, instalaciones, y performance.

Las exhibiciones se completan con actividades que se identifican con la muestra.

Conferencia "Brasil y su patrimonio histórico arquitectónico" en el Palacio Noel

El martes 5 y el jueves 7 de febrero de 2013 a las 18 hs. se realizará en la sede del Palacio Noel del Museo Fernández Blanco, ubicado en Suipacha 1422, la conferencia "Brasil y su patrimonio 
histórico arquitectónico", a cargo de Pablo de la Riestra.

Tres siglos como colonia portuguesa y casi un siglo de Imperio dejaron en Brasil un abultado patrimonio histórico que se encuentra en desigual estado de conservación: desde los intactos centros coloniales, sobre todo en Minas Gerais, hasta los escasos restos históricos de la segunda capital, Rio de Janeiro, donde se han mantenido las iglesias pero ha desaparecido el antiguo "monumento de superficie" que la ciudad fue hasta 1904 y en parte hasta 1940.
La arquitectura en Brasil siguió más de cerca los modelos metropolitanos que los países de lengua castellana, ya que no hubo reintenpretaciones formales debido a la mano de obra indígena, tan frecuentes en Méjico o Perú. Cuando el Brasil colonial se aleja de Portugal es sobre todo por influencia de otros países europeos, potencias del barroco, que hacen fermentar el arte local hasta llevarlo a una "modernidad" mayor que la existente en la metrópoli. Reiteradas veces Brasil se adelanta a Portugal, sea en el dinamismo de la arquitectura mineira del XVIII, sea en la arquitectura estandarizada de la Ciudad Baja de Salvador (anterior a la lisboeta), sea en la creación de un "clasicismo imperial".

Pablo de la Riestra es Profesor de Artes Visuales y Doctor en Historia de la Arquitectura (Universidad de Marburg).Ha enseñado en las Universidades de Heidelberg y São Paulo, entre otras. Entre sus publicaciones se cuentan Paraty, Rioy Salvador (con textos y dibujos documentales propios).

El río Paraná protagoniza una exposición itinerante que concluye en la Fundación OSDE

Desde el 7 de febrero y hasta el 13 de abril, el espacio de arte de la Fundación OSDE presenta la exhibición "Paraná Ra'anga. Itinerancia 2011-2013" curada por María Teresa Constantin.

Con el río como protagonista, la muestra da cuenta de las distintas figuras del río, las diferentes formas que puede adoptar el Paraná. La exhibición, de carácter multidisciplinario, reúne obras en distintos formatos y es el resultado de la expedición científico cultural con destino a Asunción del Paraguay que zarpó en marzo de 2010 desde Buenos Aires. Impulsada por Martín Prieto, director del Centro Cultural Parque España en Rosario, la expedición contó con la participación de artistas visuales, antropólogos, filósofos, sociólogos, ingenieros, músicos, cineastas y escritores (entre otros), de Argentina, España y Paraguay. Luego de su inauguración en Asunción el 21 de octubre de 2011 y su paso por Corrientes, Santa Fe; Rosario y Reconquista, "Paraná Ra'anga" finaliza su recorrido en Buenos Aires.

Facundo de Zuviría. Paraná Ra ́anga, 2010, fotografías blanco y negro

La mirada puesta sobre la actualidad del río es elegida por algunos artistas. ¿El Paraná existe?, se pregunta el cineasta Mariano Llinás quien intenta encontrar una respuesta en la realización de una película que podrá verse por primera vez en Buenos Aires. El presente del río, es registrado por los fotógrafos Facundo de Zuviría, Laura Glusman y Andrés Loiseau, mientras que los artistas visuales Fernando “Coco” Bedoya, Daniel García, Félix Eleazar Rodríguez y Mónica Millán estetizan las imagen del río y sus orillas a través de dibujos en tinta, carbonilla y acuarelas. Por su parte, el ilustrador catalán Pere Joan, aborda la idea del tiempo y la metáfora del viaje. Los músicos Oscar Edelstein y Jorge Fandermole, hicieron música durante la expedición, resultado que podrá escucharse en la muestra.

Felix Eleazar Rodríguez. Silos rojos, 2010 Carbonilla sobre tela.
Galpón con barco, 2010 Carbonilla sobre tela

El río histórico, la navegación y la historia natural es otra visión que se adquiere a partir de la experiencia de algunos de los expedicionarios. Cada puerto de la itinerancia incorporó a la muestra piezas jesuíticas provenientes del acervo de los museos de la zona, respondiendo al proyecto de la historiadora de arte Gabriela Siracusano.
En esta última muestra en Buenos Aires, se han incorporado importantes piezas jesuíticas del Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”, así como también se incluye un significativo aporte del Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, a fin de ilustrar la fauna y flora de la región recorrida en el transcurso de la expedición.
Los libros de viajeros aportados por el Instituto de Historia Argentina y Americana “Dr. Emilio Ravignani” y mapas históricos que ilustran el trayecto de los primeros cronistas del Plata, provenientes de la Biblioteca Nacional de Maestros, completan la invitación a navegar por el río Paraná.
Como establece la curadora: “Se trata, en este caso, de la experiencia singular de un viaje y la muestra intenta transmitirlo a la vez que se construye como un recorrido en cada espectador, un tiempo y espacio propio”.

Pere Joan. El aprendizaje de la lentitud, 2010

La expedición y la exposición cuentan con el apoyo de los centros culturales españoles en Argentina y Paraguay, la AECI y el municipio de Rosario.
En forma simultánea en las sedes del CCEBA se presentarán otras producciones relacionadas con la exposición "Paraná Ra'anga".
La exposición inaugura el 7 de febrero a las 19 hs. en Supacha 658, primer piso y se puede visitar de lunes a sábados de 12 a 20 hs. con entrada libre y gratuita. Domingos y feriados cerrado.
Visitas guiadas: miércoles a las 18 hs. y sábados a las 17 hs.

Harum Farocki en Buenos Aires

Desde el sábado 2 de febrero de 2013, el Goethe-Institut y Fundación Proa presentan "Harun Farocki", la primera exhibición individual del artista en la Argentina. Cinco videoinstalaciones realizadas entre 2002 y 2012, y un ciclo de cine que estrena sus últimas tres realizaciones, proponen un panorama completo del complejo universo conceptual de Farocki, centrado en develar los procesos ideológicos involucrados en la producción y recepción de las imágenes.

 
Invitado por el Goethe-Institut, en marzo Farocki visita Buenos Aires para realizar el workshop  "El trabajo en una sola toma" y presentar su último libro de ensayos "Desconfiar de las imágenes" (Caja Negra Editora) en la Universidad del Cine. Además, dialogará con el público sobre su obra audiovisual en Auditorio Proa.

Harun Farocki (Alemania, 1944) es considerado uno de los artistas más radicales de la escena actual. Su obra está centrada en el análisis de las representaciones audiovisuales y las imágenes producidas por la sociedad contemporánea. En más de un centenar de filmes, realizaciones para la televisión, videos, instalaciones y ensayos sobre cine, Farocki busca revelar las formas de poder involucradas en la producción, registro y consumo de las imágenes, desde los comienzos de la historia del cine hasta los videojuegos y la realidad virtual. Farocki, como narrador, desaparece detrás de las imágenes; más que explicar, se preocupa por hacer visible aquello que la imagen oculta.

La exhibición se puede visitar en Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito), Buenos Aires, de martes a domingos y feriados, de 11 a 19 hs.
Visitas guiadas: Martes a viernes, 17 hs. y sábados y domingos, 15 y 17 hs.

El espacio de arte del Museo Evita exhibe su patrimonio artístico

El Museo Evita presenta una exhibición compuesta por 33 obras pertenecientes a su patrimonio artístico. Las mismas se distinguen por la variedad de técnicas aplicadas (acrílico, óleo, carbonilla, tintas y acuarelas) así como por los diferentes soportes utilizados: tela, madera, papel, cartón y tela vinílica. La unidad se da en el eje temático, ya que ponen de manifiesto la mirada que cada artista tiene sobre Evita.

"Grito" de Nicolás García Uriburu

Los artistas participantes son: Daniel Santoro, Nicolás García Uriburu, Juan Maresca, Nora Patrich, Eduardo Iglesias Brickles, Omar Panosetti, Eva Álvarez Rodríguez, Ponciano Cárdenas Canedo, Gabriel Miremont, Juan Carlos Bolea, Rodolfo Campodónico, Joaquín Molina, Tiziano Fabris, Nora Iniesta, Pastor Barrios Herrera, Daniela Jozami, Gladys Abitante, Adriana Lasarte, Elba Falcón, Miguel D'Arienzo, Ana Rosa Giovanetti, Carlos Azulay, Susana Arias Cuenca, Andrés Siena, Cristina Arraga, Facundo Zuviría, María Chapur, Guillermina Grinbaum y A. Vigilante. 

La muestra se desarrolla en el marco del décimo aniversario del Museo y puede visitarse hasta el 29 de febrero, de martes a domingos de 11 a 19 hs. en Lafinur 2988, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Stella Artois presenta su nueva campaña gráfica realizada por la legendaria fotógrafa Annie Leibovitz

Stella Artois anunció hoy que la fotógrafa Annie Leibovitz ha volcado sus reconocidos talentos creativos a la icónica marca de cerveza Belga. Leibovitz ha realizado recientemente la nueva campaña de Stella Artois, que será formalmente presentada en el Sundance Film Festival, en enero del 2013. 

El actor británico Noah Huntley y la modelo Tanya Ruban fotografiados por Annie Leibovitz en la campaña Belleza Atemporal de Stella Artois

“El trabajo de Annie Leibovitz combina genialidad artística con cuidada elaboración artesanal para crear una belleza atemporal”, sostuvo Emma Fox, Directora de Marketing Global de la marca. “Y esto es algo muy especial para Stella Artois porque nuestros fans experimentan hoy una cerveza envasada, pero que cuenta con 600 años de elaboración y experiencia que hacen que esto sea posible. Por lo tanto quisimos realzar esos dos conceptos, belleza y elaboración artesanal, ya que ambos se ven involucrados en el proceso de creación de la cerveza perfecta”.

El actor británico Noah Huntley y la modelo Tanya Ruban fotografiados por Annie Leibovitz en la campaña Belleza Atemporal de Stella Artois

Para celebrar esta nueva colaboración, Stella Artois va a ser la protagonista de una fiesta en donde se revelará la esperada campaña en el Sundance Film Festival, del cual la marca es sponsor oficial. Los protagonistas de la misma, el actor británico Noah Huntley y la modelo Ukraniana Tanya Ruban, serán los anfitriones. La obra de Leibovitz será la principal pieza visual de la fiesta. A su vez, Stella Artois se involucró con diferentes bloggeros influyentes que usan la fotografía como medio, y les pidió que desarrollaran imágenes usando como tema la belleza atemporal. Estas obras también serán también expuestas en el festival.
A partir de esto, el trabajo de Leibovitz aparecerá en GQ, Vanity Fair y Elle, en las ediciones de Febrero de 2013.

La modelo Tanya Ruban fotografiada por Annie Leibovitz en la campaña Belleza Atemporal de Stella Artois

Stella Artois también creó una experiencia online, el Studio Stella Artois, para ahondar en el concepto de “belleza atemporal”, que sirve de vitrina para los expertos que le dan vida al mismo: www.stellaartois.com/lasociete. A partir del 18 de enero, se podrán encontrar allí las instantáneas de Annie Leibovitz, así como también un film con el detrás de escena del shooting, con entrevistas a los protagonistas y estilistas de la campaña.

El actor británico Noah Huntley y la modelo Tanya Ruban fotografiados por Annie Leibovitz en la campaña Belleza Atemporal de Stella Artois

Annie Leibovitz nació un 2 de octubre de 1949, en Waterbury, Connecticut.
Ya en la secundaria, Leibovitz se interesó en diversas ramas artísticas. Comenzó a escribir y a tocar música e ingresó al Instituto de Arte de San Francisco en 1967 porque deseaba ser profesora de arte. Su interés por la fotografía surgió en un cuarto oscuro de la base aérea ubicada en Filipinas, donde su padre fue destinado durante la Guerra de Vietnam. Por varios años continuó desarrollando sus habilidades fotográficas mientras trabajaba en diferentes lugares, incluyendo una temporada en un kibutz israelí en 1962.
De vuelta a Estados Unidos en 1971, Leibovitz obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco. Durante las noches, tomaba clases de fotografía. Trabajó como fotógrafa free lance en la entonces emergente revista Rolling Stone. El editor, Jann Wenner quedó impresionado con su portfolio y le permitió ser parte del personal de su publicación. Dos años más tarde, Leibovitz fue ascendida a Jefa de fotografía, cargo que mantuvo durante diez años y en el que realizó 142 tapas.
En 1983 se unió al staff de Vanity Fair y en 1998 también empezó a trabajar para la legendaria revista Vogue.

La modelo Tanya Ruban, la fotografa Annie Leibovitz y el actor británico Noah Huntley en la campaña Belleza Atemporal de Stella Artois

Hoy en día Leibovitz es reconocida principalmente por sus retratos a celebridades, que suman una larga lista entre los cuales se destacan: John Lennon (fue la última persona en retratar al músico horas antes de su muerte), Leonardo di Caprio, Mikhail Baryshnikov, George Clooney, Julia Roberts, Barack Obama, Yoko Ono, Bruce Springsteen, Demi Moore, Mijail Gorbachof, George W. Bush y todo su Gabinete, Whoopi Goldberg, la Reina Isabel II y Sting, entre muchísimos otros. Aunque también la fotógrafa ha sabido practicar fotografía documental y de paisajes.
Además de su trabajo en el mundo editorial, Leibovitz ha sido también la autora de importantes campañas de publicidad para reconocidas marcas tales como American Express, Gap, Louis Vuitton, Roberto Cavalli y Bvlgari, con las cuales ha ganado distintos premios.
Ha también trabajado para muchas organizaciones relacionadas al arte, incluyendo el American Ballet Theatre, Brooklyn Academy of Music y el Mark Morris Dance Group.

Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo la National Portrait Gallery (fue de hecho la primera mujer en exponer allí) y la Corciran Gallery, en Washington DC, el International Center of Photography y el Brooklyn Museum, en Nueva York, el Stedelijk Museum en Amsterdam, el Centre National de la Photographie en Paris y el National Portrait Gallery de Londres.
Leibovitz ha sido designada “Leyenda Viviente” por la Library of Congress, y ha recibido numerosos otros honores, como la Barnard College Medal of Distinction y el Infinity Award in Applied Photography de parte del International Center of Photography.
Ha sido condecorada “Commandeur” en el Ordre des Arts et des Lettres, por el gobierno Francés.

Hoy en día vive en Nueva York, junto a sus tres hijos, Sarah, Susan y Samuelle.