3 de junio de 2015

Salón Nacional de Fotografía y Video Arte “Sin Retorno” en el MUMBAT









El Mumbat inaugura el sábado 6 de junio a las 20 hs., en el marco de las II Jornadas de Formación en Seguridad Vial, el Salón Nacional de Fotografía y Video Arte “Sin Retorno”.
En sala se exhibirán las obras seleccionadas por el jurado especializado en la temática, quien dictaminó como ganadora en el lenguaje de fotografía la obra de Nicolás Loustau “Rodar”, otorgando menciones a las obras de Esteban Ferreyro y Marcelo Montiel. Asimismo, junto a las fotografías se proyectarán los videos arte que obtuvieron premio, Mercedes Segade con “Sin Retorno” y Magali Mariano-Carolina Cesario (obra conjunta) con “Instrucciones para morir en el viaje”.
Dicho Salón tiene como fin propiciar la adquisición de valores, hábitos y actitudes que permitan dar una respuesta segura a las distintas situaciones que se generan en el uso de la vía pública.



2 de junio de 2015


Presentación del libro "Raúl Mazzoni: Experiencias bi-espaciales" de Cristina Rossi en arteBA

Aldo de Sousa Gallery invita a la presentación del libro "Raúl Mazzoni: Experiencias bi-espaciales" de Cristina Rossi, el viernes 5 de junio a las 20:15 hs. en el auditorio de arteBA, en La Rural

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la exposición “Catalina León: El Sacrificio Inútil”

La artista argentina Catalina León presenta en la sala de proyectos especiales del Museo de Arte Moderno una instalación que viste por completo el espacio e incluye obras producidas en los últimos tres años de trabajo. Bordados, pinturas sobre telas, cartones y placas de yeso oscilan entre la figuración y la abstracción y reflejan inquietudes, emociones y pensamientos que la artista atraviesa en su cotidianidad. Desplegadas o acumuladas, cargadas o despojadas, la energía de estas obras proviene de un largo ejercicio íntimo que invita al descubrimiento. 
León describe su práctica como una manera de habitar el tiempo: la pintura se vuelve permeable no sólo a su presencia y a sus reflexiones sino también a su entorno material en un proceso que la transforma en ser vivo, en diario y huella. Sus placas, cartones y telas van adquiriendo forma y lenguaje en el transcurso de los días, en la libertad que implica abandonarse a pintar, dibujar y bordar sin apuro ni plan. La artista se dedica al hacer, aceptándolo silenciosamente, sumergida en una especie de rezo, mientras las piezas van absorbiendo también las marcas que dejan en ellas el movimiento, el clima o el tacto azaroso, abriéndose al castigo del tiempo y al accidente. De esa manera, su pintura se vuelve no sólo devenir, sino también entrega: un proceso que comparten la naturaleza inesperada y la cualidad que define el “sacrificio inútil”, ese acto que el antropólogo francés Jean Duvignaud -cuyo libro en torno a las fiestas rituales y a la religiosidad viene acompañando a Catalina en su última producción- describió como una acción despreocupada e imprevisible que permite al yo desprenderse de las imposiciones y abrirse al infinito.
La exposición se puede visitar hasta el 21 de junio de 2015, de martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 12 a 20 hs. en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Av. San Juan 350, San Telmo, Buenos Aires, Argentina.

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta la muestra “Marcelo Pombo, un artista del pueblo”

"Bodhisatva joven y náufrago", 2006. Esmalte sobre panel
Colección particular. FotografÌa: Gustavo Sosa Pinilla.
La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta a partir del 28 de mayo de 2015, la muestra “Marcelo Pombo, un artista del pueblo”.
Esta exhibición reúne un conjunto de obras del artista seleccionadas por la curadora Inés Katzenstein desde sus inicios en la década del 80 hasta la actualidad. La producción de Marcelo Pombo es recorrida a través de siete núcleos basados en los distintos lenguajes que el artista adoptó en su carrera.
Inés Katzenstein y Marcelo Pombo
Dice la curadora sobre el artista, "El programa que viene desarrollando Marcelo Pombo desde mediados de la década de 1980, cuando empezó a exponer en el Centro Cultural Ricardo Rojas, propone una comunión estética y emocional con los procedimientos, lenguajes y materiales de las llamadas ‘artes menores’ y de los grupos sociales que están más devaluados en las jerarquías sociales y estéticas. 
"Estampado caleidoscópico rojo y Estampado caleidoscópico azul", 1992. Díptico. Flores recortadas en caertulina con técnica monkiri sobre tabla de madera pintada con esmalte, todo envuelto en nylon cristal con bordesde cuerina. Colección Orly Benzacar.
Las mujeres y sus técnicas de bricolaje, los niños y niñas alienados por la seducción de la publicidad, los pobres y sus ilusiones, los artesanos y sus obsesiones, los jóvenes rebeldes y sus fetiches, y los artistas conservadores o provincianos han sido las comunidades con las que Pombo eligió identificarse y establecer alianzas, y que fueron configurando tanto su lenguaje artístico como su política. 
"Los duendes del campo decoraron el patrimonio durante la noche", 2013. Esmalte sintético, acrilico con relieve, stickers y cuentas de plástico sobre choclos secos. Colección del artista.
Y son estas alianzas las que han transformado a Pombo en lo que aquí denominamos ‘un artista del pueblo’, entendiendo al ‘pueblo’ no en su acepción heroica (pueblo masculino, trabajador y militante), sino como un pueblo femenino o infantil, sin representación pública y sin horizonte de cambio o emancipación.”
“Si uno usa la vieja acepción de la palabra ‘perversión’, darle a algo un fin distinto del normal, uno podría decir que la obra de Marcelo es perversa”, sostiene el curador y artista Jorge Gumier Maier, gran conocedor de la producción de este artista.
Omar Schiliro. Sin título (Perlas y caireles), 1990. Técnica mixta: collage de materiales y pintura sobre vidrio. Colección Bruzzone.
La exposición incluye, además, obras de artistas invitados que participaron de un mismo grupo de intereses con Pombo: Benito Laren, Fernanda Laguna, Alfredo Londaibere, Miguel Harte, Jorge Gumier Maier, Pablo Suárez, Alberto Goldenstein y Omar Schiliro.
"Winco", 1986. Objeto intervenido. Esmalte sintético, fotografías de revistas y brillantina sobre Winco. Colección Bruzzone.
Para la exhibición se editó un catálogo con textos de Inés Katzenstein, Mariana Cerviño, Claudio Iglesias, Marcelo Pombo y Florencia Qualina.
La muestra podrá visitarse desde el 28 de mayo al 16 de agosto del 2015 de martes a domingos de 12 a 20 hs. en el primer piso de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Olga Cossettini 141, Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.

Galería AMA artemercadoarte presenta la muestra “De nostalgias, sueños y alienaciones” de Diego Sterlacchini

La muestra “De nostalgias, sueños y alienaciones” del artista Diego Sterlacchini inaugura el viernes 5 de junio y se puede visitar hasta el 30 de junio de domingos a jueves de 13 a 19 hs., con entrada libre y gratuita, en galería AMA artemercadoarte, Venezuela 458, San Telmo, Buenos Aires.
“Vi por primera vez sus obras en una pequeña sala de teatro. Eran unos rústicos tacos de madera, convertidos en personajes, que no dejaban de ser "eso". Una madera con historia, una pequeña "nada" devenida en "joyita".
Después, conocí sus dibujos. Y digo dibujos, porque aunque el color y la mancha se presentan contundentes en una primera mirada, es su línea sensible, discontinua,  a veces nerviosa, la que define su imagen.
Con espontaneidad arriesga y crea un mundo arcano, plagado de seres, animales y palabras; un mundo de apretujados sujetos que parecen pelear  por un lugar asfixiante, sin vacíos, abigarrado, superpoblado... y sin escape.
 
Los cuerpos se mezclan y confunden en el tumulto; y un gesto visceral le imprime a la mancha brutal y azarosa, un contorno; y hace posible que la imagen emerja con la potencia de una explosión, como si no mediara una intencionalidad.
 El cuerpo humano aparece como "grafo", el texto como enigma... y el dibujo como escritura.
 La línea define, denuncia, potencia la mancha, y en un solo gesto recupera, resemantiza y crea una figuración propia.
Retrata una atmósfera urbana, actual, impregnada de códigos que  remiten al grafiti, al arte callejero, sin embargo logra dejar intactos su impronta personal y los atributos gráficos de cierto primitivismo. 
No parece buscar ningún resultado en particular, más bien, parece que espera ser sorprendido... 
Y como un niño, juega, prueba, y en ese "como si" del juego, advierte que ha quedado espejado, ha dicho mucho mas de lo que creía y seguramente, acaba de descubrir que ha compartido con nosotros  los  seres que  lo habitan.” Alejandra Bonfanti

Beca anual de perfeccionamiento artístico Bonifacio del Carril 2015 - Artes Visuales

 
La Academia Nacional de Bellas Artes convoca a la Beca Nacional de perfeccionamiento artístico Bonifacio del Carril 2015, dirigida a artistas visuales menores de 40 años de todas las disciplinas y campos de las artes.
Bases y ficha de inscripción en: http://www.anba.org.ar/beca/beca-anual-de-perfeccionamiento-artistico-bonifacio-del-carril-2015-artes-visuales/

Convocatoria Internacional para artistas: Premio Repsol en Lima Photo 2015


Bases y condiciones en: http://www.limaphoto.com.pe/

1 de junio de 2015

Fotografías de Matías Roth en La Lunares


La Lunares invita a la inauguración de "Icaros", muestra fotográfica del artista Matías Roth el día miércoles 3 de junio a las 19 hs.
La muestra, con curaduría de Julia Petersen, se puede visitar con entrada libre y gratuita, de lunes a jueves de 9 a 0 hs., viernes y sábados de 9 a 2 hs. y domingos de 19 a 0 hs. hasta el sábado 27 de junio en Humahuaca 4027, Ciudad Autonoma de Buenos Aires.
Matías es Lic. en Cs. de la Computación de la UBA y se especializó en fotografías con el artista Pedro Roth. Desde el año 2005, trabaja como fotógrafo profesional y gestor cultural.
Actualmente es el Director de Fotografía de la Fundación Pasaje 865. 
Las fotos fueron tomadas en el marco del rodaje del documental Icaros de Georgina Barreiro.
En esta ocasión, se proyectará el documental el sábado 13 de junio a las 17,30 hs.
Al terminar habrá un debate con los realizadores y su protagonista Mokan Rono. Precio de la entrada: $ 40. Reservas por mail a: lalunaresteatro@gmail.com.

Galería Rubbers exhibirá en arteBA 2015 obras de Luis Felipe Noé y Xul Solar, en el stand B4



Aldo de Sousa, Ro y Nora Fisch en arteBA 2015



Del Infinito Arte participa en la Feria de Arte Contemporáneo arteBA 2015 en el stand Nº C3



La propuesta integra artistas destacados de la escena artística local e internacional como: Andrés Sobrino, Axel Straschnoy, Beto de Volder, Fredy Alzate, Leo Battistelli, Matilde Marín, Marcela Cabutti y Martín Reyna,junto con destacados exponentes de la experiencia lumino-cinética virtual, como Julio Le Parc, Luis Tomasello, Hugo Demarco y Martha Boto.
A través de la experimentación rigurosa y casi científica de las formas, los autores plantean una estética que pone en acción movimientos de efecto sorpresivo, con estímulos luminosos e inestabilidades.
La diversidad y el dinamismo se encuentran en cada una de sus obras, las cuales se reconocen por la fuerza de su innovación formal que surge a partir de la exploración de variados soportes y técnicas, así como de una profunda investigación conceptual, dialogando con las particularidades del espacio y reconfigurándolo a partir de la relación directa que encuentran con su entorno.
Dentro de las numerosos secciones que ofrece la feria este año, Del Infinito ha sido seleccionada, para participar de la sección Cabinet Lan de arteBA con un solo Project del artista Alberto Greco.
El proyecto de exhibición incluye como pieza fundamental el Manifiesto original del Vivo-Dito -movimiento unipersonal creado por Greco-, junto con la serie de 12 fotografías tituladas, Alberto Greco en Piedralaves y un fragmento del Manifiesto-rollo Arte Vivo-Dito. A su vez, se exhibirán piezas fundamentales del artista, como collages y telas realizadas en la década del sesenta.

Rolf en arteBA: stand #E7



La galería Jacques Martínez estará en arteBA 2015 en el stad C15


Para esta edición de arteBA la galería Jacques Martínez exhibirá las obras de dos artistas con los que han empezado el trabajo de catalogación al que se dedicaron durante este año: Deira y Testa.
Las obras de Clorindo Testa que se presentan ponen de manifiesto la profunda relación entre el arquitecto y el artista. Su humanismo se expresa a través de la representación del hombre en su hábitat y el hábitat que a él le incumbe es la ciudad. Ésta será tema recurrente en la obra plástica de Clorindo. 
El hombre al que representa Ernesto Deira es un hombre Universal, inserto en su cultura. Lo representa letrado, inteligente y dual. La selección de trabajos para el stand fue hecha pensando en obras representativas de períodos plásticos importantes de su trayectoria.

Solo Show Zurich se enfocará en la producción latinoamericana en esta edición de arteBA


Pablo Accinelli
Solo Show Zurich será uno de los espacios destacados de la 24° edición de arteBA, que se realizará  del 4 al 7 de junio en La Rural. Curado por el español Manuel Segade,  Solo Show Zurich propondrá un escenario para repensar el arte a través de la propuesta creativa de seis artistas de nivel internacional que han sido invitados a participar junto a sus galerías.
Iván Argote
“A la hora de articular esta sección pensé en que muchos jóvenes artistas expresan su interés por el retorno de los objetos y se cuestionan la relación que podemos establecer con ellos en una sociedad post-internet, cruzada por el mundo virtual, que ha cambiado la experiencia directa con el mundo. Precisamente, estos artistas de distintas nacionalidades son un muestrario de esta posibilidad de pensar una nueva objectualidad para el arte hoy”, comentó Manuel Segade. Además, indicó  “esta será mi primera experiencia en Argentina y tengo un enorme deseo de participar. Una feria es un lugar relacional, para expandir conocimiento, pero, sobre todo, para crear  una comunidad emocional que genere modos de compartir más duraderos, que nos permitan enlazarnos a medio o largo plazo con otras escenas artísticas”.
Julia Spínola
Por su parte, Adriana Arias, Head of Communication de Zurich Argentina, remarcó “estamos orgullosos de acercarles a todos una propuesta tan creativa como Solo Show Zurich y apostar a nuevas formas expresivas del arte contemporáneo, desafiando no sólo a los artistas sino también la mirada del espectador ante las obras”.
Santiago Reyes Villaveces
Artistas y galerías de Solo Show Zurich:
Pablo Accinelli (Buenos Aires, Argentina, 1983) / Ignacio Liprandi – Buenos Aires, Argentina.
Iván Argote (Bogotá, Colombia, 1983) / Vermelho – San Pablo, Brasil.
Rubén Grilo (Lugo, España, 1981) / Future Gallery – Berlín, Alemania.
Daniel Jacoby (Lima, Perú, 1985) / Antoine Levi – París, Francia.
Santiago Reyes Villaveces (Bogotá, Colombia, 1986) / Instituto de Visión – Bogotá, Colombia.
Julia Spínola (Madrid, España, 1979) / Heinrich Ehrhardt – Madrid, España.

Propuesta de miau miau para arteBA


miau miau. El eco loco del nombre habla de algo sustancial: siempre hubo en nuestra galería una tensión entre dos tendencias o principios activos en el arte contemporáneo. Nuestra propuesta para arteBA se propone explicitarlos por medio de un montaje doble, bajo la protección de un artista que es la estrella regente de nuestra galaxia: Jorge Gumier Maier.
Desde sus inicios, miau miau se posicionó como hospital de campaña de algunos de los artistas que sobrevivieron a la gesta de Gumier en el Rojas. Un hospital de campaña con sede en un contexto transformado, en el que algunos de los artistas que se reconocían en la rebeldía del Rojas buscaban cierta negociación con el vocabulario conceptual del que la generación anterior había huido rabiosamente. Esta tensión entre autenticidad romántica y coqueteo con un conceptualismo al que se le quiere inyectar cierta sensualidad es rastreable en el programa de exhibiciones que hicimos en estos seis años. Nuestra propuesta para arteBA se propone representar esta tensión, polarizándola acaso artificialmente.
El primer montaje representa más claramente la pulsión existencial y romántica, una concepción del arte como expresión de una experiencia, un amor por las técnicas, la tradición y el oficio que bordea la veneración. Presentamos cuatro pintores que ya han dado sobradas muestras de destreza (Passolini, Pedraza, Prebisch, Vecino) y una artista que cultiva un oficio tradicionalmente femenino: el bordado (Berakha). Los cinco se han esmerado por dominar su técnica, por honrarla y perfeccionarla. Los cinco hacen explícitas referencias a una historia del arte en la que encuentran inspiración, modelos, un horizonte.
El segundo montaje reúne artistas que piensan su tarea en diálogo con el mandato del proyecto (Drake, Pires, Rondolini, Szalkowicz, Zorraquín). En las propuestas de estos cinco artistas la inquietud conceptual parece disolver algunas de las certezas que guían el trabajo de los otros. Mejor aún: las preguntas que se hacen los llevan a cuestionar la tradición o el lenguaje en el que se inscriben y a discutir las técnicas que emplean, antes que a venerarlas.

El Museo de Arte Tigre presenta dos libros en arteBA: "Escenas del 1900" y "Cien años de Arte argentino"


El próximo jueves 4 de junio a las 20,15 hs. se presentará en las Isla de ediciones de la feria arteBA el libro Escenas del 1900. La publicación da cuenta de la investigación que hizo posible la exposición que en 2014 abordó la historia de Tigre y la modernidad de comienzos de siglo veinte. Presentador: Marisa Baldasarre.
Promovido por la Museo de Arte Tigre y la Fundación OSDE, el texto cuenta con los enriquecedores aportes de Georgina Gluzman, Pablo Pereyra, María Laura Rosa, Daniel Scarfó y Verónica Tell, entre otros. El mismo ya puede adquirirse en la tienda del MAT.
Asimismo, también el Dr. Daniel Scarfó presentará el libro Cien años de Arte argentino, editorial Biblos/OSDE, una mirada panorámica del arte y las instituciones de los últimos cien años en el arte argentino.

Vicente López en arteBA: "Viví Arte en Google Street Art Project"

Carolina Antoniadis
El viernes 5 de junio a las 14hs, en el marco de arteBA – Feria de Arte Contemporáneo - se realizará la presentación de las veinte intervenciones artísticas impulsadas por el Programa Viví Arte de Vicente López en el Espacio VIP de la Feria.
Viví Arte es un programa creado por la municipalidad de Vicente López en el 2012 cuyo objetivo es realizar obras de gran escala en sus espacios públicos para mejorar la calidad de vida y fomentar la integración de los vecinos a través del arte y la cultura. 
Milo Lockett
A través de la propuesta de la municipalidad de Vicente López y Google Cultural Institute, personas de todo el mundo podrán disfrutar on line una colección de imágenes y videos sobre las intervenciones de arte urbano realizadas por este programa. Estas obras ya forman parte de la plataforma de Google Street Art Project, en g.co/streetart.
Esta nueva iniciativa junto al Google Cultural Institute le permite a Vicente López ir más allá de la ciudad y llegar al panorama internacional.
Ricky Crespo
Los artistas que hasta el momento participaron en Viví Arte y que han hecho sus intervenciones site specific en Vicente López son: Carolina Antoniadis, Gabriel Baggio, Claudio Baldrich, Gabriela Bertiller, Ricky Crespo, José Franco, Mariela Gatto, Pablo Harymbat, Milo Lockett, Gaby Messina, Marcela Moujan, Nushi Muntaabski, Marijo Rebecchi, Celina Saubidet, Pablo Siquier, Gabriel Soifer, Elisa Strada; Mabel Vicentef; Vicze y  Estudio Zoda.

En el marco de arteBA 2015, Patio Bullrich refuerza su compromiso con el arte y contará con un circuito propio de galerías especialmente seleccionadas.


Patio Bullrich continúa apostando al arte y a la difusión de artistas nuevos y consagrados en nuestro país. En su séptimo año como Silver Sponsor de arteBA presenta la nueva sección de la feria, Special Projects: se trata de un circuito de galerías especialmente curadas y seleccionadas para visitar dentro de arteBA.
Las galerías de arteBA que participan en Special Projects Patio Bullrich son propuestas con acento en lo curatorial, compuestas por un máximo de tres artistas y seleccionadas por el mismo comité de la sección principal de la feria. Estas son: Arroniz Arte Contemporáneo  (México D.F), Bacelos (Madrid),  Carmen Araujo Arte (Caracas), Galería Nora Fisch (Buenos Aires), Instituto de visión (Bogotá), Ivo Kamm (Zurich), KönigGalerie (Berlín), Maisterravalbuena (Madrid), PSM (Madrid), Revolver (Lima), SlyZmud (Buenos Aires), Vermelho (San Pablo),  y NomInimo (Guayaquil).
El comité de selección autónomo encargado de curar las galerías y obras que participan de este circuito de arte nacional e internacional está compuesto por: Sonia Becce, curadora independiente de Buenos Aires, Argentina, y Presidente del comité, Eduardo Brandão, galerista de Vermelho, San Pablo, Brasil, Henrique Faria, galerista de Henrique Faria Fine Art, Nueva York, Estados Unidos, y de Henrique Faria, Buenos Aires, Argentina, y Orly Benzacar, galerista de Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
Ademas de los Special Projects, Patio Bullrich estara brindado visitas guiadas a cargo de Corina Belatti los dias 4 y  5 de junio a las 19 hs. y los dias 6 y 7 de junio a las 15 hs. y a las 19 hs. El punto de encuentro para asistir a estas visitas va a ser al lado del vip de arteBA y no se requiere inscripcion previa.
Para más información entrá a la Fan Page de /Patio Bullrich o Twitter:
@Elpatiobullrich.

Lanzamiento de la 8ª edición del Concurso de Afiches Arte Único

En el año de su 170º aniversario, y comprometida a su filosofía vinculada con el arte, Fernet Branca anuncia el lanzamiento de la 8ª edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, que convoca a jóvenes artistas de 18 a 40 años de todo el país a que plasmen su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y cualquier tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas.
En esta edición, el jurado estará integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), Florencia Battiti, (docente y curadora); Ana María Battistozzi (crítica de arte y curadora), Urko Suaya (Fotógrafo), y Cristian Turdera (Ilustrador). La heterogeneidad del equipo radica en la importancia de tener nuevas y diferentes miradas en cada una de las piezas que se presenten.
Al igual que el año pasado, la temática del Concurso “Arte Único” será libre con el objetivo de aumentar la creatividad de los participantes. Además, continuará la modalidad de que envíen, en una primera instancia, sus obras de manera digitalizada a través de una plataforma online que se generará en: www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 1º de junio hasta el 1º de septiembre. En dicho micrositio, los interesados en participar podrán descargar las bases y condiciones del Concurso que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos y como es el mecanismo de envío de obras del concurso.
Este año los ganadores serán premiados con $24.000, para el primer puesto; $18.000, para el segundo; y $12.000, para el tercero. Además, Fernet Branca premiará los participantes que reciban menciones con una beca de estudio por $4.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar.
En el renovado sitio de Arte Único, los jóvenes encontrarán un blog novedoso en el que podrán mantenerse informados no sólo sobre las diferentes instancias del Concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. Por otro, todas las novedades se postearán en la fan page de Facebook (www.facebook.com/ConcursoArteUnico) y en un canal oficial en YouTube (www.youtube.com/ConcursoArteUnico), en donde se difundirá información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales de inspiración.
De esta manera, y en el marco de su 170º aniversario, Fratelli Branca consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

En junio llega la segunda edición de ARDI, la feria de arte y diseño de Buenos Aires en el Hipódromo Argentino de Palermo


Desde el 10 al 14 de junio en el Hipódromo Argentino de Palermo se llevará a cabo la segunda edición de la feria de arte y diseño ARDI Buenos Aires, que continúa enfatizando su iniciativa en pos de la revalorización y la relación entre ambas disciplinas.
Uno de los eventos culturales más importantes de la capital, que busca generar procesos de transformación y reflexión acerca de conexiones (arte-diseño) e intenta crear algunas bases para que consideren otros tipos de relaciones estético- artísticas o que ayuden a establecer una teoría del arte en relación al fenómeno estético de los diseños y sus actuales vinculaciones con las estéticas contemporáneas y otros elementos como lo tecnológico.
ARDI este año gira en torno al concepto de “Experiencias” buscando procesos de transformación y puestas en escenas donde se estimulan y dinamizan las capacidades de los artistas, del espacio y el público visitante, una propuesta con un valor agregado vivencial y emocional.
Asimismo, ARDI genera innovación a partir de la creación de un Programa Cultural-Educacional pues uno de los desafíos es el proponer un lugar que contribuya a la búsqueda y pensamiento sobre el arte y el diseño en la actualidad.
Las acciones incluyen diversas iniciativas tales como: ARDI Debates, un espacio de charlas y seminarios en torno al arte y el diseño contemporáneo, en donde diferentes oradores presentarán ideas de discusión; un programa de visitas guiadas dinámicas y pedagógicas; una sección de ARDI Focus, en el cual los artistas expositores tendrán la oportunidad de comunicar al público sobre sus últimos proyectos.
Por otra parte, esta segunda edición sorprenderá al público con un área destinada al Arte & Diseño Emergente, se exhibirán artistas que recién inician su carrera y otra
sección denominada Vidrieras del Arte, en donde alumnos del Centro FD estarán creando instalaciones de puesta de vidriera inspiradas en esculturas.
En homenaje al año internacional de la luz, ARDI plantea como objetivo del 2015 poder facilitar el conocimiento que existe entre la luz, el arte y la cultura, así como reforzar el papel de las tecnologías visuales para la conservación del patrimonio
cultural.
“Buscamos que ARDI se convierta en un evento de exposición sostenible en los años y referente en cuanto a una nueva tendencia de fusión entre el arte y el diseño como maneras de expresión.” Expresa Ana D'Amato, presidente ejecutiva de ARDI.

Chandon exhibirá “Time”, una instalación multimedia de Martín Sastre, en arteBA 2015

En la Maison de Moët Hennessy Argentina se realizó la presentación de la obra que el público podrá observar en la vigésima cuarta edición de la feria arteBA, desde el jueves 4 al domingo 7 de junio en La Rural. El evento contó con la presencia de Martín Sastre, Ramiro Otaño, Director General de Moët Hennessy Argentina, Fernando Farina, representantes de arteBA y distintas personalidades del mundo del arte.
“Time” de Martín Sastre fue elegida por su reflexión acerca del arte contemporáneo, ya que la obra es la puerta de entrada al Barrio Joven Chandon, uno de los espacios donde se lanzan muchas de las preguntas sobre la situación del arte en la actualidad.  
“El arte de tomarse el tiempo para celebrar” es la propuesta de  Chandon para arteBA 2015, a través de la obra “Time”.
Sastre comento que este será su primer gran trabajo en arteBA, después de su participación en años anteriores con las galerías que lo representan en la Argentina.  “Es una obra que tiene que ver con cambiar, dar vuelta la percepción del tiempo y volver al verdadero significado de la frase , tomando el tiempo como un valor en sí mismo” expresó el artista uruguayo.
Ramiro Otaño, Fernando Farina, Fernando Gouiran y Martín Sastre
De esta manera, se da continuidad a una serie de obras especialmente realizadas en los últimos tres años para el espacio de Chandon en arteBA. Los trabajos de Pablo Reinoso (2012), Leo Battistelli (2013) y Nicola Costantino (2014), que oficiaron de bienvenida al Barrio Joven Chandon, fueron elegidos pensando en ofrecer una diversidad de propuestas contemporáneas, invitando al público a vivir una experiencia distinta, participativa, que de alguna manera fuera trascendente, en el sentido de que signifiquen un aporte a la vida de cada uno.
Esta original instalación multimedia llamada “Time”, servirá como un espacio de reflexión sobre el lugar del arte en nuestras vidas y el verdadero valor del tiempo.  La invitación del artista uruguayo a los visitantes es la de dar vuelta el concepto del valor del tiempo. 
Asi, los espectadores podrán donar al arte los minutos dedicados a apreciar la intervención, para apoyar a un artista emergente. Chandon y Martín Sastre proponen una experiencia singular: meterse en una obra, vivenciarla, y también participar activamente, dándole un sentido diferente al simple hecho de la contemplación o del disfrute del arte, ya que la donación del tiempo que los espectadores hagan se traducirá en un beneficio a otro artista, para que pueda seguir creando.
Además, Sastre tendrá invitados especiales, quienes conversarán con él sobre diversos temas, incorporando así una dimensión performática a la obra. 
“Time”
El tiempo ha sido uno de los factores y temas que ha estado siempre presente de distintas formas en las obras de Sastre. La recreación de un tiempo pasado con su niñez en los años 80’ en Miss Tacuarembó, el tiempo de destilación de las flores del Presidente Mujica para El Perfume de Pepe o la experiencia de Evita en su último discurso el 1 de mayo de 1852 en el balcón de la Casa Rosada.
En esta obra, el tiempo se aborda de manera central. “Con la palabra Time dada vuelta, proponemos junto a Chandon, una forma de dar vuelta el concepto del valor del tiempo haciendo que el tiempo dedicado al arte, y específicamente que el tiempo que dedican los espectadores a experimentar el Espacio Chandon, sea productivo y donado a un o una arista joven para que lo dedique a la creación o la presentación de sus trabajos”, comentó Sastre.
“Cada año participamos con mucho entusiasmo de arteBA, apoyando el Barrio Joven Chandon y proponiendo una experiencia artística innovadora para el público en nuestro Espacio Chandon. La propuesta que nos presentó Sastre y el concepto que trabajamos en conjunto está alineado con nuestros valores,  porque es una marca que trabaja desde hace muchos años apoyando al arte. “El arte de tomarse el tiempo para celebrar” es la razón que Chandon promueve permanentemente y en especial en cada edición de arteBA. Queremos que los visitantes se acerquen al Espacio, disfruten de una copa y de la obra, y donen  ese valioso tiempo para apoyar a un artista joven”, dijo Fernando Gouiran, director de comunicaciones y eventos de Möet Hennessy Argentina.
Manuela Moscoso y Mariano Mayer, curadores Barrio joven Chandon
Chandon es sponsor del Barrio Joven Chandon por octavo año consecutivo, un espacio ya consolidado dentro de arteBA que cumple 10 años, en el cual artistas y galerías emergentes encuentran su lugar natural para mostrar sus últimos trabajos y novedades.  Este año, los 16 espacios que conforman la nueva edición son una muestra, entre muchas otras, de las particularidades de acción, preocupaciones, intereses estéticos y motivaciones del arte joven producido en el contexto latinoamericano ya que se verán trabajos de galerías de Buenos Aires, Santiago de Chile, Bogotá, San Juan de Puerto Rico, Quito, Lima y de la ciudad de Floridablanca, al noreste de Colombia.
Esta edición de arteBA tendrá una particularidad histórica: Chandon realizará la primera subasta de arte vía Twitter en el país. A lo largo de los cuatros días que dura la Feria, se realizará una subasta por día. En los tres primeros días de la feria el público tendrá la oportunidad de llevarse, a través de su participación en la red social,  una obra del Barrio Joven Chandon de un artista emergente.
Siguiendo la tradición de cada edición de arteBA y como parte de su constante apoyo a las actividades culturales y artísticas, Chandon comprará la primera obra a puertas cerradas de la feria por decimoquinto año consecutivo. La pieza del artista seleccionado recibirá el Premio Adquisición Chandon, y será la cuarta obra donada y que formará parte del museo creado en la Maison de Moët Hennessy Argentina.

El Museo Nacional de Bellas Artes en arteBA

El stand del Ministerio de Cultura de la Nación en la feria arteBA, presenta una selección de piezas de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes que entrecruzan la colección histórica con las ultimas adquisiciones y donaciones, resultado de la Nueva Política de Adquisiciones iniciada hace dos años.
Se exhiben obras de Libero Badíi, Miguel Harte, Elba Bairon, Francisco Cafferata, Augusto Schiavoni, Ariadna Pastorini y Lucio Correa Morales. De este modo, el stand da cuenta del ciclo Bellos Jueves, que se realiza desde abril del 2014, donde artistas, músicos y poetas intervienen las salas de la colección permanente por una única noche al mes.
A su vez, se presenta a través de una serie de postales la exhibición sobre arte argentino de los años noventa que se realizará en el 2016 en el pabellón de exhibiciones temporales del museo.

Galería Holz presenta Modo avión, pinturas de Eloisa Ballivian

“Modo avión explora el tiempo suspendido en el tiempo al que se entregan los humanos, ese tiempo dedicado a las pantallas, en el que el cuerpo se detiene y la mente sigue funcionando, en el devenir sin sentido de cataratas de imágenes a las que nos exponemos diariamente.” Eloisa Ballivian.
Inauguración: jueves 4 de junio de 2015a las 18.30 hs.
Se puede visitar hasta el lunes 22 de junio, de lunes a sábados de 13 a 20 hs. en República Árabe Siria 3065, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Tercer encuentro del ciclo audiovisual “De lo que no se ve. Riesgos y rupturas del gesto documental” en el MACBA: "Fotografías" de Andrés Di Tella


En la tercera entrega del ciclo “De lo que no se ve. Riesgos y rupturas del gesto documental”, el MACBA proyectará el jueves 4 de junio a las 19 hs. “Fotografías” de Andrés Di Tella, presentada por Pablo Piedras. Duración: 105´.
“Este es un ensayo personal sobre mi madre, basado en una caja de fotografías que me pasó mi padre. Una investigación documental, un viaje al pasado y también un viaje real desde la Argentina, donde vivo, hacia el sitio donde ella nació y que siempre quiso olvidar: la India. A medida que intento desvelar los misterios del destino de mi madre, en una serie de encuentros con personajes sorprendentes, las vueltas inesperadas del camino revelan algo más: el descubrimiento de mi propia identidad oculta” expresa Andrés Di Tella.
La película será presentada por Pablo Piedras, investigador y director de la revista Cine Documental, quien a partir del film reflexionará sobre la etnografía doméstica y el documental autobiográfico, examinando el giro subjetivo en la obra del realizador argentino. El repliegue sobre sus orígenes familiares, culturales y étnicos; el retrato cercano de su entorno doméstico y de sus diversas herencias; así como la conexión de estos eventos personales con la historia política del país son los rasgos distintivos de un tipo de documental que desde el siglo XXI reescribe sus parámetros tradicionales de puesta en escena y sus interrogaciones sobre el mundo histórico.

Muestra de Diego Alejandro Bazzioni en Espacio Y

Espacio Y invita a visitar la muestra “Hallazgos libres y espacios nuevos” de Diego Alejandro Bazzioni.
“Busqueda o mejor, hallazgos del contexto dado a lo desconocido, ó a una nueva mirada, tal vez.
Analisis de un espacio escogido, elementos tomados, explosión de fragmentos en recomposicion hacia un nuevo espacio.
Nuevo entorno, nuevo contexto de lo grafico ó figurativo ó de lo dado a la abstraccion”
Inauguración: Jueves 4 de junio, 19 horas
Se puede visitar hasta el 29 de junio en Espacio Y: Lugar Cultural, Mansilla 2982, PB, Buenos Aires.