23 de abril de 2014
Ro galería de arte presenta a Tadeo Muleiro
La muestra "La Salamanca" de Tadeo Muleiro continúa hasta el 10 de mayo en Ro galería de arte, Paraná 1158, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
"Ávido pero gentil, Tadeo Muleiro devora sus platos preferidos en el menú de la historia cultural. Religión, rito, leyendas ancestrales, pero también humor, cultura de masas e historia del arte son algunos de los manjares sagrados y profanos de los que el artista se nutre. El Manifiesto Antropófago de Oswald de Andrade representa uno de sus puntos de partida conceptuales, y así Tadeo ingiere cosmogonías y sistemas culturales para regurgitar luego su propia síntesis: una amalgama sorprendente, que transita lo trascendental, lo estetizante, lo técnico-artesanal, pero también lo desenfadadamente pop. Al mapa binario de la modernidad brasileña que buscaba fundir lo europeo con lo aborigen pero en un viaje inverso, Tadeo le adiciona la contemporaneidad y algunas otras geografías. Como una trampa de la historia emplazada en un laberinto de espejos, Oswald de Andrade es fagocitado, a su vez, por su seguidor porteño del siglo XXI.
La iconografía precolombina que atraviesa toda su obra -de México a la Patagonia pasando por Cusco y Humahuaca- es a primera vista el ingrediente por excelencia, el disparador esencial; pero luego vemos que abreva también en fuentes de la cultura popular moderna y contemporánea: el cómic, las películas clase B de los ‘50, el manga japonés, el pop norteamericano, la estética de la lucha libre mexicana. A veces fundidas todas en una misma obra.
En esta operación de superponer, trasladar, cohabitar, barajar y dar de nuevo, Tadeo produce objetos de múltiples interpretaciones, más allá de su estética festiva y vistosa. El cuerpo humano como medio, como catalizador, es otra transversalidad continua en su producción. Así, danzas, rituales y trajes para vestirlo se vuelven los posibles vehículos de ese cuerpo errante en busca de lo trascendente.
Pero también obediente a su apetito terrenal voraz, profundo, caníbal." Mariano Soto
Llega al Museo Mulazzi de Tres de Arroyos la muestra “Cuatro x Dos”, las artistas Carol de Jong, Isabel Hooft, Amy van Helden y Balwina van den Brandeler, bajo la curaduría de Federico Platener
Carol de Jong
"Cuatro x Dos" nace como una muestra ideada por este grupo de cuatro artistas, que interesadas en transmitir sus raíces holandesas comenzaron a dar forma a una muestra itinerante, que une ambas culturas y traspasa el concepto de territorio. De este modo el proyecto creció desde su lanzamiento a finales del año pasado en el Espacio Milo Lockett, donde fue presentada oficialmente la exhibición.
Con el auspicio de la Embajada de los Países Bajos en Argentina, este proyecto no solo se presenta como una atractiva propuesta plástica de cuatro artistas de destacada trayectoria sino también como una propuesta integradora. El carácter integrador en este caso se plasma en tres aspectos, la fusión de estilos de estas artistas, la propuesta de hacer de esta una muestra itinerante por distintas ciudades del país y por sumar artistas invitados en cada muestra que se unan por una causa benéfica.
 |
| Isabel Hooft |
En este aspecto las artistas proponen la intervención de zuecos como elemento icónico de la cultura holandesa por artistas invitados que se sumen a las diferentes ediciones de esta exhibición. Lo recaudado en esta acción será donado en su totalidad a la Asociación Holandesa de Beneficencia (AHB) en Argentina que tiene como meta brindar ayuda social, financiera o material a holandeses y sus familiares directos que la necesita. Dentro de los artistas invitados que se suman a esta iniciativa se encuentran Pat Andrea, Julio Fierro, Cristina Fresca, Antonia Guzmán, KikiLawrie, Milo Lockett, Eduardo Médici y Lucila Poisson, entre otros.
La muestra itinerante 'Cuatro x Dos - 4 Artistas, 2 Culturas' de las artistas Carol de Jong, Isabel Hooft, Amy van Helden y Balwina van den Brandeler, con curaduría de Federico Platener, en el Museo Mulazzi de Tres Arroyos (Av. San Martín 323), inaugura el sábado 26 de abril a las 19 hs. y podrá ser visitada hasta el 15 de mayo.
El arte como puente |
| Amy van Helden |
Una vez alguien me definió con total síntesis y contundencia el significado de la palabra 'puente', como algo que une dos cosas. Es inevitable para mí traer esas palabras a la hora de comenzar a escribir.
El tiempo me demostró que el arte tiene esa capacidad de acortar distancias, de unir y que va mucho más allá de una metáfora, traduciéndose en las acciones más concretas, que son las que terminan por modificar nuestras vidas. No se trata de un arte pasivo, sino de un arte en movimiento, de acción y pasión.
No es casualidad que estos conceptos arriben en este momento, porque de eso también habla este proyecto llamado 'Cuatro x Dos - 4 Artistas 2 Culturas', en el que de Jong, Hooft, van den Brandeler y van Helden, nos invitan a romper con todo tipo de inercia y retoman la idea de hacer del arte un puente que une dos puntos.
 |
| Balwina van den Brandeler |
Estas cuatro artistas nos desafían mediante esta serie de muestras a unir estilos pictóricos, ciudades y culturas.
La idea de itinerar está presente de forma constante, de forma implícita y explícita, desde el concepto de muestra nómada hasta el viaje que propone la combinación ecléctica de estilos. Viajar de la armonía visual que sugieren las obras de Carol de Jong sostenidas en tramas orgánicas y el mensaje escrito, a la sutil gestualidad que sugieren los paisajes de Balwina van den Brandeler que parecen desvanecerse silenciosos y sugerentes, o ir de las construcciones gráficas y femeninas de Isabel Hooft a la geometría rotunda, de colores vibrantes de Amy van Helden." Arq. Federico Platener, curador de la muestra.
Zuecos intervenidos
“Paso a paso, todos podemos dejar una huella.”
Estos zuecos fueron traídos de Holanda , donados por KLM, pintados por artistas, las que exponen y los que se fueron sumando generosamente para formar parte de una acción solidaria a favor de la Asociación Holandesa de Beneficencia en la Argentina. Estos se podrán adquirir a lo largo de todo el recorrido, por Buenos Aires y el interior del país y esperamos que cada uno de ellos encuentre un lugar de destino.
Así sumando artistas, sumando zuecos, sumando voluntades podemos hacer que este proyecto se materialice. Lo importante no es el destino, sino el camino recorrido, que paso a paso, cada uno de nosotros atraviesa.
Artistas invitados:
Grupo Azafrán, Hernán Álvarez Forn, Pat Andrea, José Cantafio, Juliana Ceci, Carolina Chocron, Alejandra Corbelle, María Eugenia Cozzi, Ricky Crespo, Claudia Cristiani, Victoria De Francesco, Drouville, Gerardo Feldstein, Julio Fierro, Mónica Fierro, Cristina Fresca, Felipe Giménez, Alberto González Vivo, Gonzalo Gorostiaga, Vicky Graglia, Antonia Guzmán, Tempe Hernández, Kiki Lawrie, Mariano Lazcano, Milo Lockett, Guillermo Llacay, Adrián Martinez Bojko, Sebastián Masegosa, Eduardo Medici, Jorge Meijide, Andy Mermet, Anastasia Moisseff, Roberto Molina, Cecilia Mortola, María Laura Pini, Lucila Poisson, Diana Randazzo, Emmanuel Rocco Cuzzi, Lía Romero, Cristina Ruiz Guiñazú, María Julia Sequeira, Sol Storni, Malala Tiscornia, Alejandro Thornton, Maite Torralba, Yvone Verkuyl, Luciana Vernet, Daniel Vidal, Mariana Villafañe, Nadia Yoma y Nana Zuleta.
22 de abril de 2014
Arte a cielo abierto en San Isidro
Entre el 25 y el 30 de abril el Centro Comercial Lomas de San Isidro será escenario de Arte a Cielo Abierto - Art Deco’14, una modalidad mediante la cual los comercios de la zona se transformarán durante esos días en verdaderas galerías de arte, donde más de sesenta artistas plásticos, convocados por la agencia de marketing cultural Global Art Group expondrán sus obras en otros tantos locales, junto a objetos o prendas cedidos por los propietarios de los comercios e intervenidos por los mismos artistas.
La muestra, organizada por la Cámara de Comercio e Industria del Partido de San Isidro y patrocinada por la Municipalidad, será inaugurada el viernes 25 de abril a las 19 hs. en la Galería Lomas Garden, Av. Juan S. Fernández 29, San Isidro.
Contará, entre los artistas participantes, con figuras destacadas, como el exitoso artista plástico Marino Santa María -Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, por sus murales de “arte público” realizados en distintos barrios porteños-, Marta Diez, Andrea Arcuri, María de los Milagros Baylac, Dora Folcot Malet, Javier de Aubeyzon , GinetteReynal , Ignacio Alperín y Analia Galligani.
En forma paralela se desarrollarán múltiples e interesantes actividades: actuación de variosgrupos musicales; muralistas y caricaturistas realizarán obras en vivo en distintos locales (Marote’s, Pasado Imperfecto, Ski, Carnavalia, etc.); habrá una performance de Arte orgánico de Ginette Reynal en Las Dumas.
El cierre se llevará a cabo el miércoles 30 de abril a las 18,00 en el Espacio Supervielle, Av. Juan S. Fernández 128, ocasión en que serán sorteados los objetos o prendas intervenidos por los artistas entre los adquirentes de un bono contribución que estará disponible en los comercios participantes. El sorteo se hará a beneficio de Apoyo Escolar San Francisco y laFundación María Cecilia de Ayuda al Niño Oncológico.
Durante la semana se realizarán las siguientes disertaciones y talleres:
Viernes 25, a las 18,00: Disertación: Tutti Frutti by Nicolas Rubió, artista, cuentista en espacio Dolce; Sábado 26, a las 11.30: Taller de arte para chicos, por Andrea Arcuri, artista plástica, en Romeo y Julieta; Lunes 28, a las 14.30: Actividad: Nosotras y nuestras diosas interiores, por G. Astorga y E. Landajo, trainers en PNL, en Dulcinea; Martes 29, a las14,00: Charla: El Arte del Color, por Paula Dorfman, Asesora de Imagen, en Blond HairClub; a las 15,00: Disertación: Tutti Frutti, por Nicolas Rubió, artista, cuentista, en Dolce; a las 15.30: Actividad: Arteterapia. ¿Qué es y cuál es su aplicación?, por Roxana Biglia,arteterapeuta, en Dulcinea; a las 17,00: El arte de hacer arreglos florales, por Isabel Carafí,en La Florista. Miércoles 30, a las 15.30. ¿Qué miro cuando compro arte?, por Marta Álvarez Molindi, Directora de MAM galeria de arte, en Estudio Xenia.
Adriana Balbo, Alessa, Alejandra Saravia, Alex Braña, Ana Clara Morales, Analia Galligani, Andrea Arcuri, Angeles Garcia Mansilla, Arte Fam: Flavia Mastrangelo, Arte Santoro, Caro Holste, Carolina Iturrospe, Cecilia Reimondi, Claudia Kuc, Coolors: Pablo Chapot, Cristina Fuentes, Dario Parvis, Darío Zilbersztein, Diego Dominguez, Dora Folcot Malet, El Mágico, Eliana Truscello, Elizabeth Verdugo, Evelina Heinrich, Flor Malbrán, Francisco Speicher, Gallo Art, Gerardo Rodriguez, Ginette Reynal, Héctor Emiliozzi, Hugo Urlacher, Ignacio Alperín, Ingrid Wagner, Javier de Aubeyzón, Juan Guilli, Julieta Colomer, Julieta Abella, Karin Grutman, Lupe Barcelo, Liliana Pantanali, Lucas Salgado, Magdalena Castilla Sastre, Malala Bullrich, Maria de los Milagros Baylac, María Laura Baylac, Mariana Soria, Marta Diez, Marino Santa Maria, Mato Bone, Mayra Wariychuk, Mirta Zaliauskas, Nicolas Rubio, Nieves Legaspi, Paula Barbini, Paula Gaetan, Remedios Michelli, Romina Lerda, Sacheril, Silvia Basso, Yanina Di Martino.
21 de abril de 2014
Becas de viaje para artistas
Con el objetivo de incentivar el desarrollo cultural y profesional de los artistas, el coleccionista Alec Oxenford anuncia su segunda convocatoria a Becas de Viaje para artistas visuales argentinos.
La Colección Alec Oxenford se complace en ofrecer Becas de Viaje destinadas a financiar gastos de traslado en avión para artistas argentinos que quieran viajar al exterior con objetivos educativos o profesionales. Cada beca cubre gastos destinados a billetes de avión ida y vuelta desde Argentina.
En la primera edición fueron seleccionados:
Leticia González (Destino: Mallorca - Propósito: Residencia)
Joaquín Aras (Destino: Ginebra - Propósito: Educación)
Juan E. Odriozola (Destino: New York - Propósito: Investigación)
Mariana López (Destino: Frankfurt - Propósito: Educación)
Alberto Passolini (Destino: Londres - Propósito: Investigación)
Débora Pierpaoli (Destino: Oaxaca - Propósito: Investigación)
En este segundo llamado, correspondiente al primer semestre de 2014, se otorgarán cuatro becas que serán anunciadas en la segunda quincena de mayo.
El jurado de selección de propuestas de esta nueva edición está compuesto por Valentina Liernur, Florencia Qualina y Sebastián Vidal Mackinson.
Las aplicaciones serán recibidas hasta el 2 de mayo para viajes y prácticas que empiecen a partir del 1 de junio y hasta el 30 de diciembre de 2014.
Click para ver las bases en:
Eugenio Cuttica expone sus obras recientes en la galería Isabel Anchorena
El jueves 24 de abril a las 19 hs. se inaugura en Isabel Anchorena Galería de Arte, una exposición de Eugenio Cuttica, considerado como uno de los más destacado exponentes del arte argentino contemporáneo.
La muestra está integrada por una serie de pinturas de gran tamaño y producción reciente en las cuales Cuttica ahonda la permanente búsqueda expresiva y espiritual que caracteriza su obra. Sus retratos de personajes con los ojos cerrados subrayan la intención de explorar el mundo interior de los modelos, más allá de las apariencias.
Cuttica continúa en la evolución de sus últimos trabajos. Sus obras no consisten en la simple imagen, construcción o representación de algo, sino que son cuerpos que nacen primero de una intención no formal, de una energía invisible. Surgen y van adquiriendo forma de adentro hacia afuera. La resultante es un grupo de entes simbólicos energéticos que hacen visible lo invisible, que transforman lo que ya no vemos por lo obvio, en algo evidente de lo que ES.
El artista en su función de resignificar, de aportar contenidos ligados a una verdad, incita al espectador a redimir lo que el diseño de lo cotidiano quiere que olvidemos. Se trata de otra dimensión de lo que el llama la "Frecuencia Infinita del No Tiempo", que ayuda a prevenir de un pasar anestesiado de entretenimiento, diversión, insignificancia y adicciones.
La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 20 hs. y sábados de 11 a 15 hs. en Libertad 1389, entre Juncal y Arroyo, Recoleta, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Se presenta el ciclo "Bellos jueves" en el Museo Nacional de Bellas Artes
El jueves 24 de Abril, entre las 20.30 y las 23.30 hs. se presenta el ciclo Bellos jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Mediante este ciclo el MNBA incluye la participación de jóvenes artistas en su programación repensando sus colecciones desde la producción contemporánea.
El ciclo Bellos Jueves es un primer acercamiento a esta propuesta: el último jueves de cada mes el museo invitará a artistas, músicos y poetas a presentar tanto obras inéditas como trabajos exhibidos en otros contextos. El ciclo se desarrollará en la planta baja del museo y en la terraza, ocupando espacios habitualmente estáticos durante un horario que el museo permanece cerrado.
Participan de esta primera edición artistas cuyas obras comparten un interés por repasar temas de actualidad poniendo un pie en procesos históricos, espacios de conflicto y tradiciones encontradas.
El conjunto no se presenta como una curaduría en sentido estricto, sino en relación a la colección del museo. El ciclo concreta un interés del MNBA en pensar su patrimonio en una metamorfosis constante: toda producción contemporánea altera y modifica las obras del pasado. El MNBA sostiene la idea de que las obras de su colección no mantienen un monólogo soberano, sino un dialogo permanente.
Este Bellos Jueves contará con las intervenciones de Andrés Bruck, Barrio Lindo y VJ Mauro Balzarotti, Carlos Gradín, Juane Odriozola, Marina Fages y Lucy Patané, Martín Legón, Leandro Tartaglia, Leopoldo Estol, Valeria Piriz y Tomás Maglione.
También participarán de esta edición las siguientes publicaciones: Revista Mancilla, El Flasherito Diario, Unión y Amistad y Actividad de uso.
20 de abril de 2014
Una nueva exposición de Diana Dowek en la galería Jacques Martínez
El miércoles 23 de abril a las 19 hs. la galería Jacques Martínez inaugura la exposición "Mujeres queridas", con las últimas obras de la artista Diana Dowek.
"Es con enorme placer que presentamos nuevamente una muestra de Diana Dowek en la Galería Jacques Martínez. Esta gran artista había exhibido en nuestra sala, en 1978, su serie “Paisajes”.
Su mirada es amplia, sensible, profunda, y pareciera nunca perder actualidad. Valiosa representante de la llamada generación del ’70, Dowek es dueña de una sólida trayectoria y -a través de una incansable denuncia plástica- expresa su fuerte compromiso con los sucesos políticos y sociales que han marcado nuestra historia nacional.
La muestra que presentamos ahora tiene una raíz diferente: habla de sus afectos y también de los modelos que rescata. El título podría sugerir que esta vez les pinta a sus seres queridos, su entorno más próximo y cercano. Sin embargo elige representar –con profunda empatía- a mujeres que han afectado a mucha gente, lejanas en el tiempo, en la geografía, a veces también lejanas culturalmente. Se trata de mujeres a las que (con excepción de Aída Carballo) nunca conoció personalmente y que hoy ya le pertenecen al colectivo de la humanidad."
Se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 20 hs., hasta el 21 de mayo de 2014 en Av. de Mayo 1130 - 4º "G", Buenos Aires, Argentina.
Muestra de fotografías de Eduardo Rubin en Quimera del Arte
El fotógrafo Eduardo Rubin presenta su muestra individual “Ausencias, Pasiones y otros Pecados”, que se inaugura el 23 de abril, a las 19 hs. y estará en exhibición hasta el 3 de mayo, en el espacio Quimera del Arte, en Humboldt 1981, Palermo.
La exposición refleja la experiencia de Rubin, desde que partió de Buenos Aires para radicarse en Florida, EE.UU., hace 12 años. El fotógrafo se nutrió de ciudades como: Londres, Barcelona, Roma, Venecia, Florencia, Berlín, Praga, Calafate, New York, Miami, Colorado, San Francisco, Los Ángeles, Marrakech y Estambul, para volver al país y presentarse por primera vez ante el público local.
Sus fotos “relatan sus ausencias, invitan a conocer sus pasiones y desnudan su mente, invitando a fisgonear en sus pecados”.
Eduardo Rubín exhibió en dos oportunidades en New York; en Miami durante Art Basel, y en mayo de este año exhibirá su trabajo en Hong Kong, en la Muestra de Arte Contemporáneo de Asia.
Visita guiada para adultos mayores a la muestra "Yo, nosotros, el arte", que se presenta en el espacio de arte de la Fundación OSDE
En el marco de la muestra "Yo, nosotros, el arte", que se presenta en el espacio de arte de la Fundación OSDE (Suipacha 658), el grupo La otra mirada propone una serie de visitas guiadas dirigidas a adultos mayores, en un intercambio de experiencias que apuesta a fomentar el acercamiento al arte desde una mirada “otra”, es decir, a través de un interlocutor ajeno al mundo del arte.
La otra mirada es un grupo de adultos mayores que tiene como objetivo promover el acercamiento al arte proponiendo una vinculación con las obras a través de diversos recursos lúdicos y didácticos.
"Yo, nosotros, el arte" reflexiona sobre un aspecto central de la actividad artistica moderna: la autorreferencialidad, en un recorrido ue abarca obras de fines del siglo XIX hasta la actualidad.
Las visitas están programadas para los siguientes días y horarios: miércoles 23 de abril a las 15 hs., jueves 24 de abril a las 16 hs. y el miércoles 30 de abril a las 18 hs.
La actividad es libre y gratuita y no necesita inscripción previa.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
