Continúa el ciclo "Libro Marcado" en el MALBA con Mariana Enríquez y Rosana Schoijett

El miércoles 31 de agosto a las 19 hs. continúa el ciclo "Libro Marcado" que se realiza en el Auditorio del MALBA, Av. Figueroa Alcorta 2415, con entrada libre y gratuita.

"Una autobiografía de lector. El lector y sus circunstancias reconstruídas a través de las marcas y subrayados en los libros. Como detectives intentaremos reconstruir la escena del crimen".

En ocasión de los 10 años del museo, "Libro marcado" invita en cada encuentro a un escritor y un artista visual a rastrear los subrayados, anotaciones y marcas en sus libros y recorrer las situaciones vitales en que fueron hechas. En esta ocasión, participan Mariana Enríquez y Rosana Schoijett. Marianella Portillo acompañará el encuentro con música en vivo. Idea y presentación: Cecilia Szperling.

Espacio Y presenta la muestra de Helena Robles

Espacio Y invita  a  visitar la muestra "Piel" de  la  artista Helena Robles.

Inauguración 1º de septiembre, 19:30 horas en Mansilla 2982, P.B., Ciudad de Buenos Aires. Cierre: 26 de septiembre. Actividad no arancelada.

Visita guiada a obras destacadas del Museo Nacional de Bellas Artes

En el contexto del nuevo diseño museográfico de las salas de plata baja, se suma a las habituales visitas guiadas, otra vía de acercamiento al patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes.
Una vez por mes se ofrece la posibilidad de ampliar las interpretaciones sobre temas, artistas y obras, con el objetivo de enriquecer el conocimiento de la colección permanente y la experiencia estética del visitante como contemplador.

Este martes 30 de agosto, a las 17.00 hs. el tema de la visita guiada será "Rodin y Dante: imágenes del Infierno en la Divina Comedia" por Susana García.
La cita es en Av. del Libertador 1473, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

Alfredo Sábat expone "Psique" en la Fundación Bollini

El martes 30 de agosto a las 20.30 hs. se inaugura en la Fundación Bollini, la muestra "Psique",  del dibujante Alfredo Sábat. 

La exposición incluye dibujos de psicoanalistas famosos y de destacadas personalidades que trabajaron sobre la psiquis humana. Se podrán ver retratos en acrílico sobre papel de Sigmund Freud, Jacques Lacan, Jean Paul Sartre, Jorge Luis Borges, James Joyce, Marcel Duchamp y Carl Jung, entre otros.

Además de dibujos la exhibición incluye una selección de pinturas y esculturas de temas diversos. 

Alfredo Sábat (nacido en 1966 en Montevideo), es un reconocido dibujante e ilustrador con más de veinte años de carrera. Heredó el oficio de su padre, el mundialmente famoso Hermanegildo Sábat.  

Sus trabajos han aparecido en diversos medios locales y del exterior, entre ellos Clarín, Playboy, Trespuntos, Caras y Caretas y la revista Barcelona. Desde 1999 y hasta la actualidad ilustra diariamente el diario La Nación.

Su trabajo ha merecido varios premios internacionales, entre ellos el "World Press Cartoon" (2006 y 2007), el "Ranan Lurie" otorgado por la Asociación de Corresponsales Extranjeros de las Naciones Unidas (2006) y el Kosovo Cartoon (2007). Localmente ha ganado dos veces el premio de caricatura de la ADEPA (Asociación de Entidades Periodísticas de la Argentina) en 1998 y 2007.

Sus murales dedicados a la cantante de Tango Azucena Maizani decoran la estación "Inclán" de la línea H de Subte. En 2009 realizó dibujos animados para la obra de Enrique Pinti "Antes de que me olvide" que se viera en el teatro Maipo durante 2010-2011. 

Su última exposición fue "Figuras y Figuritas", una retrospectiva realizada en 2010 en el Centro Recoleta con una gran concurrencia.

Esta exposición se puede visitar hasta el 13 de septiembre en Pasaje Bollini 2167, de lunes a viernes de 17 a 19 hs.

Angel Guido Art Project presenta la muestra de fotografías "Es Difícil Eludir la Armadura Fundamental" de Christian Bordes y dibujos de Pablo Ramírez

El 30 de agosto de 2008 Christian Bordes y Pablo Ramírez acordaron espontáneamente documentar un proyecto personal que involucraba a uno como fotógrafo y al otro como modelo, pero a ambos como artistas. Este registro, que no tuvo en su origen un destino definido, fue convirtiéndose paso a paso en una transformación testimonial. A lo largo de los encuentros que mantuvieron por mas de 1 año, con el afán de cumplir con una meta simbólica, ambos se vieron involucrados en un proceso que los llevó a un intercambio de miradas, de silencios y de diálogos implícitos.
Sin agenda y con el ánimo como único responsable, algunos sábados elegidos entre el azar y las posibilidades, al cerrar la tienda Ramírez de San Telmo, el espacio se convertía en un estudio / sesión.
A Christian y Pablo los une una amistad de muchos años, y la confianza para compartir la intimidad de este diálogo visual con el espectador.

Las imágenes creadas, unidas en sincronía atemporal, conforman la síntesis que representan las obras exhibidas en la muestra.
Estas fotografías traen consigo la oportunidad de elaborar una nueva consciencia sobre la propia imagen, pero esa consciencia también trae aparejada la separación del cuerpo respecto del yo. Y el abanico de posibilidades que eso representa puede enfrascarnos en un profundo goce estético o enfrentarnos a lo más oscuro de nuestra propia naturaleza, a los miedos irracionales que operan por exceso o por defecto en el propio cuerpo.
¿Qué es lo valioso de estas imágenes? La fotografía puede plantearse como una herramienta de registro de medición, imprimiendo información de peso, forma y fecha, pero por sobre todo tiene la capacidad de convertirse en lenguaje y temperamento de dos personas que eligieron ser amigos.

Inaugura el 30 de agosto a las 19 horas y se puede visitar hasta el 20 de septiembre 2011 en  Suipacha 1217, ciudad de Buenos Aires.
Curadora Mindy Lahitte. Textos: Mindy Lahitte y Fabiana Barreda.

Gachi Prieto Gallery presenta una instalación de Andrés Waissman

Gachi Prieto Gallery presenta "El Cubo Amarillo", una instalación de Andrés Waissman con curaduría de Josefina Zuain.

"Para esta muestra trabajamos en el estado de conciliación. Estableciendo a las obras como una serie de eslabones de una cadena y no pedazos de una vida estructurada en estadíos creativos. 

Responder a la pregunta de cómo es posible que unos pocos conceptos sean capaces de abarcar obras del pasado, y obras del futuro, encuentra, por lo tanto, una respuesta certera: no es posible. 

El futuro tiene una virtud fundamental y es, precisamente, su no existencia concreta. El futuro entonces, no ha de ser categorizado a priori, ya que de esta manera el peligro es inminente y es muy factible caer en el comportamiento infantil de repetir y repetir el error de tratar de intentar pasar por el agujero triangular un cubo amarillo.
El intento de avanzar asumiendo ciertas premisas como dadas, sólo es una ficción que puede contener un momento acotado del tiempo. Pero ahora, acá, una sorpresa nos encuentra entre risas. La risa se despierta siempre por el efecto de la sorpresa, es algo que interrumpe una supuesta escena y en su aparición modifica un todo poniéndolo en cuestión. Una realidad que se ha inventado para sobrevivir es virada hacia nuevos rumbos. 

Para la obra del futuro es necesario tener todas las fichas disponibles y, minuciosa y conscientemente, elegir la que “probablemente” sea capaz de llenar el vacío de ese agujero.
El trabajo aquí fue una exploración de una parte de la estructura, a saber,  sus intersticios. De ellos emergen infinitas posibilidades de creación y de análisis. Nuevas cosas aparecen en la escena, y, como partes de la escena, estructuran una invitación a la mirada y un desafío a los preconceptos.  
Una gran pintura, una serie de dibujos, algunos objetos simil-animales salvajísimos, barrotes finos, pelos de acero y una luz cuidadosamente dirigida, son las piezas de esta escena.  Agujeros de todo tipo aparecen dibujados simétricos y asimétricos, agujeros que dibujan caótica y geométricamente. Agujeros en la escena son espacios que se abren entre el caos del acero y el orden simétrico de lo que en algún momento fueron jaulas y en ninguno de ellos entra El Cubo Amarillo." Extracto del prólogo de Josefina Zuain.

La muestra podrá verse hasta el 1 de octubre, en Uriarte 1976, Buenos Aires.

Se presento el perfume "Loba" de Valeria Linch

El Hotel Cinco Estrellas Hilton de Puerto Madero fue sede de la presentación del perfume "Loba" de Valeria Linch, pensado por Arbell para una mujer romántica y pasional.

Los empresarios de Arbell cosmètica natural: Guillermo Riva (Director comercial), Martin Mingione (director de desarrollo y planeamiento) y Juan Carlos Saavedra (Director de marketing), eligieron a Valeria Lynch para lanzar un perfume con su imagen, por su trayectoria y fundamentalmente por su gran popularidad en la Argentina  y en muchos países de latinoamérica.

El nombre de la primera fragancia de Valeria Lynch surgiò de la popular canción "Como una loba", que además le significó a la cantante el apodo de "loba" en nuestro país y el exterior.

El exclusivo envase del perfume de Valeria Lynch fue importado de Asia y está realizado en cristal pulido 60 ml, siendo la tapa de simil nacar en color caramelo con detalles de strass y se presenta en un lujoso estuche de cartulina metalizada dorada mate con stamping brillante en relieve.

En Septiembre se lanzarán 30.000 perfumes al mercado argentino.

Para esa campaña gráfica, Valeria Lynch lució un modelo en saten, seda y gasa de seda natural francesa color oro y ocre creado por el diseñador exclusivo de la cantante: Leo Noseda. El diseño de Noseda fue acompañado por alhajas exclusivas de la casa internacional Harry Winston.
Bruno Salas peinó a la estrella y le impuso un cambio de look.

Con el lanzamiento de "Loba", este será el segundo perfume que la empresa Arbell cosmética natural saca al mercado con un famoso, el primero fue en el año 2008, con un perfume de "El Puma" Rodiguez. Arbell durante muchos años fue auspiciante del programa "Almorzando con Mirtha Legrand".

Una gran exposición de la multifacética Graciela Taquini en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta presenta la muestra "Grata con otros" de Graciela Taquini en la sala Cronopios, con la curadoría de Rodrigo Alonso, historiador del arte y crítico especializado en arte contemporáneo.

Esta gran exposición presenta por primera vez la obra artística de la mutifacética Taquini, ineludible referente y pionera en el universo del arte digital local. Obras propias y obras realizadas en colaboración con otros artistas se exhiben junto a diversas reflexiones fotográficas, “retratos homenaje” de colegas que posaron su mirada creativa sobre la figura de Graciela quien inspiró sus producciones. 

Fotografías y video - instalaciones son algunos de los soportes tecnológicos que dan cuenta de la trayectoria de Graciela, constituyéndose no solo como un conjunto de piezas que conforman una muestra de arte visual, sino como el retrato de una vida en el arte en la que confluyen la práctica curatorial transitada durante un extenso tramo de su desarrollo profesional incorporando la práctica artística en su madurez.

En concordancia con la muestra, se proyectarán programas de TV, de video arte, películas y documentales en las que intervino la artista, los días miércoles 24, jueves 25, martes 30 y miércoles 31 desde las 17 hs en el Microcine del CCR.

Fundación EPSON acompaña esta exhibición con la impresión de todas las imágenes que la componen.

Graciela Taquini cuenta con más de 30 años de trabajo en el mundo del arte, la cultura y los nuevos medios. Es pionera del video y nuevos medios que supo difundir tanto en Argentina como el exterior. Asesoró en la modificación del reglamento del Salón Nacional de las Artes en el rubro Nuevos soportes e instalaciones. Tuvo un rol central tanto en organismos del área de cultura en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires como en varias instituciones independientes. 

Es especialista en crear vínculos entre artistas e instituciones. Obtuvo premios internacionales y nacionales. Fue premiada por la Asociación Argentina de Críticos de Arte por su acción multimedia. Su obra está en las colecciones de MAMBA, Macro, Ivam de Valencia Y Caixa Forum de Barcelona. Hoy se nos presenta como una madura artista 2.0, como "La tía del video". Una verdadera personalidad y personaje de la cultura actual. Su vida es su obra.

Esta excelente exposición se puede visitar de martes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs., hasta el domingo 11 de setiembre de 2011 en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, ciudad de Buenos Aires.

El artista Emilio Fatuzzo presenta la muestra "Ópera y Estigma" en la Galería Vermeer

La muestra "Ópera y Estigma" que el artista Emilio Fatuzzo está presentando en la Galería Vermeer ubicada en Suipacha 1168, continúa hasta el 9 de setiembre de 2011, con la coordinación de Ruth Scheinsohn.
"La pintura de Emilio Fatuzzo es austera y juega a la presencia de pocos elementos que quedan en la obra como los actores en una escena. Su vitalidad nos habla sin hablar, alude sin precisar, pero trasciende de él y nos llega." Dice Luis Felipe Noé sobre su obra. 

Según Miguel Ángel Rodríguez, escribir sobre las pinturas de Emilio Fatuzzo es ensimismarse en la ontología de la mancha. Una serie de calificativos merodean esta pintura: "giroscópica", "alterada", "eclosionante" o "zoológica". Pero en verdad adjetivarla es un esfuerzo inútil, pues no hay atributos lo suficientemente graves como calar en sus entrañas, ni tan leves que interpreten su vuelo. Sólo experimentamos tibios intentos del alma, o intenciones que mueren cuando surge la palabra. 

Emilio Fatuzzo nació en Buenos Aires, Argentina, en 1981. Realizó seminarios de pintura y análisis de obra con Luis Felipe Noé, pasó por los talleres de Miguel Ángel Ferreira, Nicolás Menza y Germán Gárgano. Ha participado en numerosas muestras entre exposiciones individuales, colectivas y salones dentro y fuera del país. Vive y trabaja en la Ciudad de Bs. As. Sus obras forman parte de museos, fundaciones y colecciones particulares en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Alemania e Italia.

Fundación Telefónica anuncia los ganadores de la séptima edición del concurso Premio MAMbA/Fundación Telefónica, de Arte y Nuevas Tecnologías.

El jurado, integrado por Victoria Simon, Mariano Sardón y Jorge Haro  -de Argentina-;  Jim Campbell -de Estados Unidos- y Rejane Cantoni -de Brasil-
 otorgaron el Gran Premio de $60.000.- con su obra "El ojo del Espejo" a Sebastián Díaz Morales. Jorge Caterbetti obtuvo el Primer Premio,  Christian Wloch el segundo y Marcello Mercado el tercero. Por último, Laurecen Bender y Gabriela Golder recibieron menciones de honor.

En el caso de las obras realizadas, Yamil Burguener obtuvo el primer lugar, recibiendo $15.000.- por su obra "Spill over". "Constelaciones", de Ananké Asseff, ganó el segundo premio, mientras que Nicolás Bacal –quien ya había ganado en la edición anterior, pero en la categoría proyectos-  se ubicó en tercer lugar con su obra "La simultaneidad de nuestra percepción de la luz". Las menciones de honor fueron para Javier José Plano, por su obra "5 acciones"(sobre la obra colectiva), y Claudia Flores Colominas por "Primarios".

 

El Premio MAMbA/Fundación Telefónica nació en el año 2002 con el objetivo de promover y difundir expresiones artísticas innovadoras, generando un espacio donde puedan desarrollarse producciones que amplíen, de la mano de la tecnología, las fronteras de las artes visuales. Además, el premio representa un incentivo económico para los artistas galardonados.
La continuidad, a lo largo de siete años, de esta iniciativa público-privada permitió la consolidación de una plataforma de artistas argentinos, quienes  han reflejado una importante proyección internacional.

La visita al museo, una mirada diferente. Una experiencia que reúne a los chicos de las escuelas con los artistas

Desde 2009, el Museo Sívori trabaja junto a la Supervisión Coordinadora de Artes Plásticas del Ministerio de Educación porteño con el objeto de establecer nuevos vínculos entre arte, museo y escuela. En el marco de este programa se concretaron dos ediciones de las Jornadas Interdisciplinarias de Arte Infantil, así como exposiciones de trabajos de alumnos de escuelas públicas.
Esta es la cuarta edición de una exposición que reúne una selección de trabajos realizados por chicos de las escuelas primarias porteñas a partir de miradas, contenidos, conceptos, técnicas o soportes relacionados con las obras y los artistas visitados por los grupos escolares en el museo.

En esta oportunidad se planteó una nueva línea argumental, consistente en exhibir lo trabajado en una serie encuentros concretados en distintas escuelas porteñas entre los chicos y alrededor de 30 artistas, como Antonio Pujía, Marino Santa María; Ana Eckell; Osvaldo Jalil, Sandra La Porta, Enrique Valderrey; Juan Percivalle; Néstor Goyanes; Susana Hellman; Silvina Lobo; Silvina Paulón; Rajadell; Gabriela Salaris; Freddy Carrizo; Graciela Buratti; Alejandro Parisi; Cecilia Salvarezza; Mariana Brihuega; Mario Lazo Toledo; Mabel Dalessandro; Nelly Arauz; Marcela Cassaburi; Gustavo Fernández, Soledad Navarro, Elizabet Cury, Pájaro Gómez, Febe De Felipe, Juan Carlos Benítez, así como el colectivo Colectivo Galpón Piedra Buenarte. 
También por primera vez, se exhibe una obra de cada artista junto a las distintas creaciones realizadas por loe chicos que han sido seleccionadas.
Son los artistas, justamente, quienes aportan "desde afuera" saberes "no escolarizados" y experiencias más cercanas a la creación y la exploración. En casi todos los casos los artistas llevaron a las escuelas imágenes de sus obras para reflexionar junto a los chicos sobre ellas y mostrarles las técnicas y los recursos utilizados. En el caso de los artistas Marino Santa María y Juan Percivalle, los alumnos hicieron una visita a sus respectivos talleres.

El Museo Sívori exhibe los procesos generados, y sus resultados, en obras en que las particularidades individuales se diluyen en pos de una acción colectiva. Un conjunto de obras de gran formato que sorprenden por la enérgica utilización de la materia y el color. Las formas emergen con exagerada fuerza expresiva, elaborando un magma en permanente gestación. Sobre densos aglomerados, esta materia enriquecida alcanza la calidad de relieves indeterminados ˆvisiones de sus mundos interioresˆ, configurando así un universo complejo, inestable e inquietante.

Inaugura el sábado 27 de agosto a las 12 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal y cierra el 11 de septiembre. 

Se puede visitar de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada: $1. Miércoles y sábados: gratis

Diálogo con Amadeo Azar en el Centro Cultural Recoleta

En el marco de su muestra "13512", Amadeo Azar dialogará acerca de su proyecto "Space Invaders", que fusiona referencias al clásico juego de video de los años 70 y a la ley de Propiedad Horizontal 13512 que a partir de 1948 transformó el paisaje urbano y social de Mar del Plata, su ciudad natal. 

El encuentro se realizará el viernes 26 de agosto a las 19 hs. en la sala 9 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, ciudad de Buenos Aires.