El Espacio de Arte del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas presenta la exposición "De la terra australis a la antártida"

La Universidad Nacional de Tierra del Fuego -UNTDF -y el Museo del Fin del Mundo de la Provincia de Tierra del Fuego organizaron esta muestra con el objeto de difundir y promover los resultados de la investigación realizada por dicha universidad, la cual brinda una aproximación al proceso de conformación de una matriz de representación del espacio austral como frontera, confín del mundo conocido y pasaje a la Terra Australis. 

Esta muestra propone una aproximación a la historia de la conformación de un continente austral en las representaciones cartográficas. Se trata de un proceso que se inicia en la Antigüedad clásica con las primeras especulaciones sobre la dimensión del mundo habitado y que culmina con las explicaciones científicas y las visiones conservacionistas de la Antártida. Las representaciones de un vasto continente austral desconocido pero posible fueron construidas a partir de supuestos ideológicos y epistemológicos –imaginario medieval y moderno, creencias religiosas y concepciones geográficas y cosmográficas- y de los intereses políticos y económicos europeos.

El recorrido cartográfico busca iluminar cambios en las conceptualizaciones del espacio, paradigmas de conocimiento, viejos y nuevos ecologismos, formas de producción cartográfica y estrategias imperiales desde las primeras etapas de la mundialización hasta el siglo XIX.

Los mapas de las “tierras incógnitas” son una expresión del debate sobre la “imagen del mundo”, sobre el espacio conocido y desconocido. En este sentido, los mapas europeos de los siglos XVI al XVIII no sólo representan “lo que es” sino también “lo que puede ser”, articulando diferentes tipos de conocimiento: la observación y la experiencia para representar las tierras conocidas y el pensamiento especulativo e imaginativo para representar formas posibles de las tierras aún no conocidas.

Las representaciones de la Terra Australis dan cuenta del debate sobre la existencia de tierras en el hemisferio sur, su configuración y naturaleza territorial. Patagonia austral y Tierra del Fuego ocupan un lugar central en este debate. En la etapa inicial de la expansión marítima europea como primera evidencia de su posibilidad. Posteriormente, durante el proceso de descubrimiento de la Antártida, dinamizado en el siglo XIX por el interés en la explotación de los recursos marítimos del Atlántico Sur, como puerta de acceso al continente blanco.

Segunda inauguración -con la presencia de Luis de Lasa y el Rector de la UNDTF-: lunes 17 de febrero, a las 19hs.

La exposición se puede visitar hasta el viernes 28 de febrero en el Espacio de Arte del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, ubicado en Av. Corrientes 2040, Ciudad de Buenos Aires, de lunes a viernes de 10 a 21 hs. con entrada libre y gratuita.

Exposición retrospectiva de Sebastián Gordín en el MAMBA

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta "Un extraño efecto en el cielo", la primera gran retrospectiva del destacado artista argentino Sebastián Gordín.

"Procyon", 2001. Madera, plexiglass, epoxi, luces, materiales de laboratorio químico

La exposición abarca las salas de la planta baja y del subsuelo del museo y se organiza, a grandes rasgos, cronológicamente. Presenta tanto las pinturas tempranas del artista como sus primeros objetos e intenta representar fielmente los diversos momentos trascendentes de su trayectoria, reuniendo obras muy dispersas mayoritariamente en la Argentina, hoy ubicadas en colecciones públicas y privadas de Buenos Aires y el interior del país, como Malba / Fundación Costantini, el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino + MACRO, de Rosario, y el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Asimismo, integran la exposición un conjunto de revistas de colecciones del Brasil y de colecciones argentinas.

Sebastián Gordín -nacido en 1969 en Buenos Aires-, creció entre el Italpark y los cines míticos de Buenos Aires, entre la Escuela Nacional de Bellas Artes y las canchas de fútbol. Gordín logra plasmar en sus maquetas, escenas y micromundos escultóricos, su fascinante imaginario. El artista, con los años, ha perfeccionado su técnica para revelarse como ingenioso artesano creador de situaciones impensadas a la manera de un mago o del ilusionista. Sagas medievales, crónicas policiales, cuentos asombrosos se combinan en sus pequeñas escenas teñidas por el misterio y la fantasía.

"Vavonia", 1999. Madera, vidrio, bronce y masilla epoxi esmaltada

Sus construcciones a pequeña escala proponen no sólo una escena muy particular –a veces verosímil, la más de las veces no– sino un punto de vista, un lente desde el cual enmarcar la realidad o la fantasía. Hasta podríamos decir que Gordín construye sus microescenas para ser vistas por un solo espectador, a quien ubica, con un sutil movimiento óptico, en el lugar de su propia mirada. Y,  al mirar, el espectador compartirá los sueños del artista, sus fascinaciones y sus temores, y los desplegará más allá, filtrados por los propios recuerdos de infancia y por su propio imaginario. 

La presente retrospectiva es una muestra de guiños, de picardías, de temores infantiles, de fantasías y de amables pesadillas. Es una exposición de un arte generoso pensado para un otro y no para sí mismo. Es una exposición que podría pensarse como una enorme lupa que invita a acercarse y a mirar, muy, muy de cerca. O un lente para captar a lo lejos ese extraño efecto en el cielo que vuelve al cielo más evidente, pero también más inabarcable, abierto a infinitas posibilidades. 

"Sin pan y sin salame", 1989, óleo sobre tela

A los 20 años, a fines de la década del '80, Sebastián Gordín abandonó la pintura para reconstruir su imaginario en maquetas y para crear ocasionales dibujos y témperas. No hubo mucha demora en revelar sus razones: “Con la construcción de objetos, le abrí las puertas a las casualidades que se producen a medida que voy encontrando materiales y los voy sumando de forma inesperada. Tiene algo que ver con lo asombroso, lo fantástico, con las cosas que pueden llegar a sorprenderte en tu propia estructura de trabajo”. 

"Carroll Borland", 2003. Resina epoxi, alambre y leds

En noviembre de 1989 realizó su primera muestra individual en la recién fundada Galería del Centro Cultural Ricardo Rojas. Allí exhibió una serie de pinturas –que incluyen a varias de las expuestas en esta muestra (Tres apariciones de Lenny, Sin título (Autopista), Vocación, y Sin pan y sin salame)- que sentarían las bases para su obra posterior: el clima pesadillesco, la sensación de amenaza, una oscuridad de fábula, la iluminación teatral de fuerte carga dramática, la obsesión arquitectónica y los múltiples focos articulados en mínimos detalles.

Hacia 1990, creó una serie de historietas en colaboración con Roberto Jacoby -quien acompañó y apoyó la obra de Gordín desde sus inicios- y Diego Sasturain. 

"El libro de oro de Scoop", 1993. Madera, masilla epoxi esmaltada, aluminio y cartón

En sus obras, escala y detalle construyen un punto de vista por medio del cual orienta la atención del espectador, al tiempo que aporta claves sutiles para descubrir sus relatos secretos. Sus trabajos presentan escenas donde todo está dispuesto para que surja una historia y, sin embargo, sólo queda el rastro misterioso de lo que ha sucedido o el enigma de lo que podría suceder y no se narra. La trama abigarrada de la pesadilla asoma como amenaza, pero el drama se atenúa ante la mirada infantil que revitaliza el juego, el humor, el misterio o el horror en dosis más leves. 

Hacia 2003, Gordín fue adueñándose del imaginario de las revistas y folletines de ciencia-ficción, terror y fantasía Pulp de los años 20. Estas publicaciones económicas, de lectura ligera, que solían consumirse durante un viaje para descartarse después, contenían relatos de géneros clase B y sus tapas anunciaban títulos como Wonderful Stories o Ghost Stories, entre otros. 

"Avon Fantasy reader" # 9, 2008

En las obras exhibidas, Gordín rescata dichas revistas del olvido y las jerarquiza por medio de un tratamiento cuidadoso y preciosista siguiendo la técnica de la acuarela y de la marquetería: “Busco referencias en materiales lo suficientemente trajinados, gastados, leídos y releídos. ¿Por qué busco ahí, por donde todo el mundo pasó? Quizá porque no siento ese compromiso de ser un artista visionario, un iluminado que ve todo antes. Prefiero ir siempre por detrás, buscando y revisando en lo que quedó, tratando de descubrir si alguien no se olvidó algo perdido por ahí.” Una compleja y, a la vez, humilde tarea que sus obras ponen al alcance de todos.

La exposición se puede visitar de martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.  en Av. San Juan 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Lunes cerrado (excepto feriados). Entrada general: $10. Martes gratis.

Exposición de Marina Tórtola curada por Marcela Gásperi en el C.C. Plaza Castelli

A partir del sábado 8 de febrero y hasta el 2 de marzo de 2014, el Centro Cultural Plaza Castelli presenta la muestra de la joven artista Marina Tórtola "El universo como un holograma" curada por Marcela Gásperi.

Marina Tórtola nació en Buenos Aires, en 1981. Es Licenciada en Artes Visuales, además de realizar talleres de Pintura y Clínicas de Obra. Obtuvo la Beca "Pensar con los ojos" y la Beca ECuNHI - Fondo Nacional de las Artes. Marina se inspira en el color como disparador, en la naturaleza y en sus formas orgánicas para construir su obra. Incorpora lenguajes diversos, los ensambla y superpone, generando un sincretismo de elementos y formas. Cada pintura es un fragmento azaroso de la totalidad, donde diferentes mundos se encuentran creando una nueva realidad holográfica.

La artista incorpora en sus obras materiales brillantes y hologramas, trabajando la distorsión de la realidad.

La exposición comprende parte de sus pinturas, dibujos y objetos tridimensionales. "Mi obra –dice Tórtola- es una fusión de lugares utópicos y heterotópicos. Un collage de fragmentos dicotómicos que conviven en un espacio de redundancia visual. Me interesa la pintura expandida, experimentar atravesando los límites."

El Centro Cultural Plaza Castelli se constituyó en un lugar de encuentro para el desarrollo y la promoción de la cultura y de las actividades artísticas. Emplazado en el corazón de Belgrano R, funciona en una antigua casa restaurada, donde todos los meses se presenta una nueva muestra de arte. Acompañado de cursos, talleres, seminarios, presentaciones de libros y música, éste Centro Cultural se establece como un foco cultural fundamental para el barrio.

Muestra homenaje a Woody Allen en el Centro Cultural Borges

El Centro Cultural Borges presenta la exposición “Queremos tanto a Woody”, de Hugo Echarri, que se inaugura el jueves 6 de febrero. Es uno de los más audaces y originales abordajes propuestos sobre la obra y la multifacética personalidad del genial director neoyorquino.
Bajo la curaduría de Diana Saiegh, con la colaboración de Virginia Fabri, la muestra está integrada por una instalación y 25 pinturas de gran tamaño, en algunos casos acompañadas por video instalaciones.

Recurriendo a las técnicas más variadas –pintura, dibujo, fotografía, fotogramas de películas intervenidos-, Echarri ofrece una impactante visión de Woody Allen y hasta se da el lujo de que en sus pinturas el célebre director interactúe con personajes como César Vallejos o el Gauchito Gil.Precisamente, en febrero de 2012, el artista presentó en el Borges una exhibición titulada “Plegaria por el Gauchito Gil” que despertó un gran interés del público y de la prensa.
“En todo este desafío interviene además el uso del color, la forma y el tratamiento de cada una de las obras expuestas, que dialogan entre si, desde su fuerza y su protagonismo –afirma Diana Saiegh-. Pero sin dudas, el uso del color es una de las claves para captar los trabajos de Echarri que, desprejuiciadamente, arremete con la fuerza de sus verdes brillantes, los azules plenos y los rojos desafiantes”.

Por su parte, el autor dice que sus “obras son simplemente un tributo y un reconocimiento, a un artista lucido del tiempo y la sociedad que me toca vivir”. Y agrega: “Si algo caracteriza a nuestras sociedades y al cine de Allen es el individuo sumergido en sus obsesiones y su inestabilidad emocional, producto de factores políticos, sociales y económicos. Por ello, quienes constituimos el público de sus películas nos sentimos no solo interpretados por su aguda mirada sino de alguna manera reflejados en algunos de sus variados y reconocibles personajes. Entre ellos el del propio Woody que también es un personaje de su cine”.
Saiegh destaca, asimismo, las micro vídeo instalaciones que son en si mismas otra muestra dentro de la muestra. “Hay algo lúdico, con una notable carga de humor, en cada una de estas piezas, que invita a contemplarlas en continuado, una y varias veces, para disfrutar este enfoque que mezcla escenas, personajes y situaciones con total libertad y creatividad”, concluye.

Hugo Echarri estudió con notables maestros, como Helios Gagliardi, Bernardo Di Bruno y René Pietrantonio, pero se reivindica “como un artista autodidacta, que abreva en los viejos y nuevos maestros del dibujo y la pintura que admira: Leonardo, Caravaggio, Turner, Van Gogh, Francis Bacón, entre los extranjeros, y Castagnino, Policastro, Raúl y Carlos Alonso, Guillermo Roux y Miguel Dávila entre los nuestros”.
Ha realizado exposiciones individuales en diversos espacios, entre ellos la Galería Alicia Brandy, y el Centro Cultural Borges. Participó también de exhibiciones colectiva, ferias y salones y obtuvo destacadas distinciones, como el 1er. Premio de Dibujo en el 1er Salón del siglo XXI UMSA-FUNDEJUS.
Esta exposición, que tiene como curadoras a Diana Saiegh y Virginia Fabri, se puede visitar del 6 de febrero al 6 de marzo en el Centro Cultural Borgers, Viamonte esquina San Martín, Ciudad de Buenos Aires. 

Exposición de Alejandra Winkhaus y Liliana Menéndez en la galería de arte del Banco Nación

La Galería de Arte “Alejandro Bustillo” del Banco Nación, ubicada en la Avenida Rivadavia 325, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, presenta las muestras de dos artistas plásticas, "Juego de Redes II", de Alejandra Winkhaus, y "Demorada en el Jardín", de Liliana Menéndez.

Alejandra Winkhaus, "Juego de Redes II"

Sobre Alejandra Winkhaus:

Con una formación de artista visual especializada en grabado, Alejandra propone una nueva producción con el uso de herramientas digitales, que le permiten profundizar y dinamizar su producción.

Esta muestra combina el carácter gráfico con los matices de la pintura, enlazados en una combinación que parecería antagónica: lo geométrico y lo orgánico, que a su vez abren otra posibilidad: lo sugerente y lo preciso.

Liliana Menéndez

Sobre Liliana Menéndez:

Artista plástica e ilustradora de libros para niños. Licenciada en Psicología por la Universidad Nacional de Córdoba.

Vivió en Lima, Santo Domingo y en Barcelona donde comenzó a exponer sus trabajos y a publicar sus ilustraciones. Ha ilustrado más de 70 libros para niños y jóvenes.

Trabaja desde el año 2005 en el Proyecto de Arte Interactivo Ayudar a mirar, dependiende del ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba. 

Ambas propuestas estarán exhibidas del 5 de febrero, al 5 de marzo y se pueden visitar los días hábiles de 10 a 15 horas con entrada libre y gratuita.

El Museo Casa de Yrurtia informa su programación para el mes de febrero

Exposición Permanente: Colección Yrurtia

Esculturas, pinturas, mobiliario, tapices y otros

Exposición Temporaria: Colección del Museo: “Yrurtia retratista, personalidades modeladas en relieve”

Cierre: 16 de marzo de 2014.

Continúa  la  muestra temporaria de la Colección Yrurtia, que revaloriza el proceso creativo del escultor Rogelio Yrurtia destacando su particular aptitud como retratista.

Un conjunto de bajorrelieves en yeso, cabezas en diversos materiales, cuadros al óleo, monedas, plaquetas y medallones en metal y yeso, que representan a personalidades contemporáneas al escultor. A su vez se exponen  fotografías, cuños, moldes y contramoldes, los cuales muestran, partiendo de la idea creadora, el proceso de producción de la obra.

Visita guiada vinculada a la exposición para descubrir los distintos procesos de producción de la escultura y recorrido por las distintas salas donde se exhiben obras que presentan las mismas características.

El Museo Casa de Yrurtia se puede visitar de miércoles a viernes de 11,30 a 18 hs. y sábados, domingos y feriados de 11,30 a 19 hs. en  O 'Higgins 2390, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Lunes y Martes cerrado.

Visitas guiadas público general: vViernes a las 15 hs. y sábados, domingos y feriados a las 16.30 hs.

Entrada General: $ 10 (jubilados, estudiantes y menores de 12 años gratis). Miércoles gratis.

Verano en Mundo Nuevo Gallery Art

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la muestra "La bella y la bestia" de los artistas chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la muestra "La bella y la bestia", de los artistas chilenos Cristóbal León & Joaquín Cociña, que se inaugura el 22 de enero a las 18,30 hs. en Avenida San Juan 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

León & Cociña. Foto: Rodrigo Cociña 

Cristóbal León (Santiago de Chile, 1980) y Joaquín Cociña (Concepción, Chile, 1980) filmarán en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires una fracción de su primer largometraje, titulado La Casa Lobo, que narra la historia de una joven alemana que se ve atrapada en una casa y, como señalan los artistas, "cada vez que ella expresa de algún modo su voluntad de irse, el universo físico y temporal de la casa se destruye y vuelve a construirse de una nueva manera". El MAMBA transformará una de sus principales salas en set de filmación de este largo, lo cual permitirá al público seguir las transformaciones de la casa, que irá mutando a medida que la exposición viaja por distintas instituciones artísticas. El MAMBA tiene el privilegio de construir el cuarto set del film, siendo el segundo museo que recibe al proyecto luego de su parada en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile. El ambicioso trabajo durará dos años.

Luís, 2008, Atallah

En la presente muestra, La bella y la bestia, se presenta el proceso de filmación de La Casa Lobo  junto a tres cortometrajes previos de los artistas. Por un lado, Lucía y Luis, sus primeros cortometrajes, que conforman una trilogía junto a La Casa Lobo, y que permitirán al público argentino acercarse al núcleo narrativo de los inicios: la fábula infantil que mezcla lo fantástico con la pesadilla. Por otro lado, Los Andes, uno de sus últimos cortos, presentado en la Bienal de Venecia de 2013, donde las pesadillas se tornan más densas con referencias al nazismo esotérico de raigambre chilena.

León y Cociña trabajan juntos desde 2007. En sus proyectos de animación confluyen el dibujo, la escultura, la literatura y técnicas cinematográficas. Imaginan sus películas como esculturas en movimiento. En ellas se superponen narrativas inspiradas en cuentos de hadas, mitos y religión con el espacio cotidiano y político sudamericano. “Nos interesa hacer películas donde la realidad y las historias son digeridas y re-interpretadas como en un sueño, y vueltas a proyectar en un universo con leyes materiales y temporales propias”, sostienen los artistas.

Los Andes, 2012

Podrían ser descriptos como una reencarnación apócrifa de Walt Disney corrompida por el arte contemporáneo y cultivada bajo una deformación estética e ideológica desde Latinoamérica. En su obra encontramos, entonces, fantasía, delirio, pesadilla, erotismo, escape, mutación, sin dejar de estar anclada a cierta historia social y política, tanto reciente como del pasado.

El MAMBA se puede visitar de martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.  Lunes cerrado (excepto feriados).

Entrada general: $10. Martes gratis.

Concurso "Las respuestas están dentro de la muestra" para obtener una fotografía de edición limitada de la colección de Michael Cooper sobre los Stones, que se expone en el Centro Cultural Borges

A partir del 1 de febrero y hasta el 27 del mismo mes, The Michael Cooper Collection y el Centro Cultural Borges invitan a participar de un concurso único en el marco de la exposición "Stones 50".

Todos aquellos que visiten la muestra recibirán un cuestionario que les permitirá participar del concurso que premiará a 5 ganadores con una fotografía de edición limitada de Michael Cooper.

Observá las fotos, mirá el dvd, y allí encontrarás muchas de las respuestas. Otras podrás buscarlas en la web. El cuestionario está disponible en la recepción del Borges y se retira con la entrada de la exposición. Cuando lo hayas completado podés enviar tus respuestas a info@ccborges.org.ar con tu nombre y apellido, dni y mail, o podés dejar el formulario en la recepción del Centro Cultural Borges, Viamonte 525 1º piso. La muestra está abierta de lunes a sábado de 10 a 21 y los domingos de 12 a 21.

De todas las respuestas correctas se realizará un sorteo el día 28 de febrero para elegir los cinco afortunados ganadores. Cada ganador recibirá una fotografía de edición limitada, numerada y sellada con el logo oficial de Michael Cooper, perteneciente a "Michael Cooper Collection", junto a un certificado de autenticidad que refuerza lo valioso de cada copia. Los ganadores podrán elegir la fotografía entre las que se exhiben en el show, más un catálogo y un poster de la exposición. El tamaño de la foto será de 50 x 60 cm. 

Los premios no son canjeables por dinero ni productos similares ni son transmisibles a terceros. Podrán participar todas las personas que ingresen con el ticket-entrada a la exposición "Stones 50". Cada participante podrá completar un único formulario. Quedan excluidos de la participación los empleados del Centro Cultural Borges, así como sus familiares. 

Sólo se considerará válida la participación de aquellos usuarios que respondan correctamente a las preguntas propuestas en el concurso. El idioma oficial del concurso es el español.

Los formularios con las respuestas se recibirán a partir del 1 de febrero y hasta el 27 del mismo mes. No se recibirán respuestas y/o formularios fuera de la fecha estipulada y se tomará en cuenta la fecha del envío.

Los nombres de los ganadores serán publicados en la página web del Centro Cultural Borges: www.ccborges.org.ar y perfiles 2.0 durante un mínimo de 7 días y serán notificados vía  e-mail a partir del 28 de febrero 2014. 

La aceptación del premio por el ganador/suplente implica la autorización a los organizadores para usar su nombre e imagen con fines publicitarios. En todo caso, el ganador/suplente podrá revocar en cualquier momento dicha autorización enviando un documento por escrito, acompañado de una fotocopia de su DNI a los organizadores. 

Los premios se distribuirán durante el mes siguiente a la publicación del concurso, salvo causas ajenas a los organizadores, en cuyo caso se notificará, vía correo electrónico, a los ganadores. Si en el transcurso de quince días desde haberse dado a conocer el resultado del concurso, en la página web, no se ha podido contactar con los ganadores se comunicará a los suplentes. Si transcurrido un mes natural desde la finalización de la promoción no se ha podido contactar con los ganadores o suplentes el premio quedará desierto. Se advierte expresamente que la entrega de los premios se realizará en las oficinas del Centro Cultural Borges, sin que exista obligación por parte de los organizadores de realizar el envío de premios a ningún otro lugar. 

El jurado encargado de la verificación de las respuestas y del sorteo estará conformado por Adam Cooper, Silvia Cooper y Virginia Fabri, curadoras de la exposición. El fallo del jurado de premiación será inapelable y se dará a conocer el 28 de febrero de 2014.

La participación en este concurso implica la aceptación de las presentes bases. 

Las situaciones no previstas en esta convocatoria serán resueltas a juicio de los organizadores.

Para más información favor de comunicarse a: prensa@ccborges.org.ar.

Convocatoria al XLIII Salón Nacional de Arte Sacro de Tandil

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación y la Asociación Amigos del Museo invitan a presentarse al XLIII Salón Nacional de Arte Sacro, que tiene por objeto valorar y difundir la producción de los artistas plásticos e integrar a la pinacoteca del museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea con ajuste a la base que seguidamente se detalla.

Podrán participar todos los artistas plásticos argentinos o extranjeros, con por lo menos 2 años de residencia en el país, mayores de edad, admitiéndose 1 (una) obra por participante. Los trabajos deberán ser de connotación espiritual avalando no solo una mirada religiosa, sino filosófica, antropológica, metafísica, poética y metafórica en torno a la temática, pudiendo ser de cualquier tendencia, plástica, técnica y procedimiento, siempre que responda a la denominación genérica de pintura – pintura digital – arte textil y objetos bidimensionales.

 

La planilla de inscripción y el reglamento del concurso, se pueden encontrar en la página del museo: http://www.mumbat.com/12/2013/arte-sacro-2014/ o solicitar por mail a: direccionmuseo@tandil.gov.ar.

"25/25": Itaú convoca a jóvenes a mostrar sus mejores fotos en el Festival de la Luz

Itaú cultural lanza una nueva convocatoria de Fotografía, con el fin de estimular la producción de jóvenes artistas emergentes de Argentina y dar visibilidad a las nuevas creaciones artísticas.
Hasta el 28 de febrero, todos los interesados menores de 25 años podrán participar del concurso, enviando cinco imágenes de temática libre, vía mail a produccion@encuentrosabiertos.com.ar.
Las propuestas serán evaluadas por un Comité de Selección integrado por Elda Harrington (Directora de EAF-Escuela Argentina de Fotografía y Festival de la Luz), Silvia Mangialardi (Directora Artística del Festival de la Luz y curadora independiente), y Ataúlfo Pérez Aznar (Director de la FotoGalería del Teatro San Martín).
José Pagés, presidente de fundación Itaú, expresó: "Nuestros concursos fotográficos despiertan un gran entusiasmo en los participantes, lo que nos estimula a continuar con convocatorias asociadas a la fotografía y orientadas a la comunidad entera. Además, por primera vez, los menores de 18 años tienen una categoría propia que les permite participar con posibilidades ciertas de ser seleccionados".
La participación es gratuita y está abierta hasta el 28 de febrero. Los ganadores serán anunciados en marzo del 2014 en: www.encuentrosabiertos.com.ar y en: www.fundacionitau.com.ar.

Para consultar las bases y condiciones ingresar a: http://www.encuentrosabiertos.com.ar/fol2014.php.

Exposición "Artesanías Contemporáneas" en el Museo José Hernández

El Museo de Arte Popular José Hernández presenta la exposición "Artesanías Contemporáneas", desde el 23 de enero al 16 de marzo.

“El artesano elige el material, dibuja, piensa cómo va hacer y después empieza a trabajarlo. Es todo un rito... Por ahí todas las piezas a mi no me emocionan, pero un día me levanto con una idea y estoy emocionadísimo hasta verla realizada. Eso es ritual. Y ese es nuestro secreto, no hay otro. En la artesanía hay un contacto directo del hombre con la materia que no debe perderse y que es una alternativa lícita que hay que conservarla y hacerla crecer” Rodolfo Grandi. Premio adquisición del rubro Cuero, I Bienal de Artesanías de Buenos Aires, 2005.

En esta muestra se expone parte de la colección de artesanías contemporáneas del museo, la cual se inició en 2004 y se conforma hasta la actualidad, a través de donaciones y compras. 

Podremos encontrar piezas de reconocidos artesanos urbanos de Buenos Aires y también del interior del país, ciudades como Córdoba, Rosario, El Bolsón o Salta entre otras, en diversos materiales tales como vidrio, cerámica, textiles, madera, cuero, etc. 

Su principal acervo son los premios adquisición resultantes de la Bienal de Artesanías establecida por ley 1348, la cual se realiza en conjunto con la Comisión de Preservación del Patrimonio Cultural de Buenos Aires. La Bienal es un concurso de artesanías que se realiza cada dos años y pueden participar los artesanos contemporáneos que comercialicen sus piezas en la Ciudad de Buenos Aires.

La exposición se puede visitar de miércoles a viernes de 13 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. del Libertador 2373, Buenos Aires, Argentina.

Entrada general: $5. Domingos, gratis.

"Perfomatón": una maratón de performances organizadas por el Museo de Arte Moderno en San Telmo

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta el primer volumen de "Performatón", un formato maratónico de performances veraniegas, desde el 22 de enero al 22 de marzo.

Una sucesión de pruebas, experimentos, proyectos, charlas, videos, documentación histórica y contemporánea, girando en torno a la performance, ocupará la sala del segundo piso del museo y sus alrededores. 

Para esta primera entrega se dividió el ciclo en cuatro ejes: 1) La palabra, con diversos formatos como el discurso político, la conferencia sobre arte, la televisión, el relato oral y escrito; 2) El objeto, ya sea lo escultórico activado por el cuerpo o la relación entre pintura y performance; 3) Lo esotérico, incluyendo astrología, exorcismo, tarot y sesiones de dream machine; 4) Escenas, la relación entre teatro y arte contemporáneo, el travestismo, el desfile y la fiesta.

El Mamba propone un ciclo flexible, donde algunos artistas darán inicio a la maratón y otros se irán sumando sobre la marcha. La escenografía irá mutando ante cada situación, pero siempre usando los mismos elementos: expolios museográficos como bases y diversas tecnologías de presentación, que tanto artistas como curadores irán dinamizando de acuerdo a las necesidades del momento.

El ciclo inicia con una performance a cargo de Diego Melero: "Constitución 1949 en Argentina hoy", el próximo miércoles 22 de enero a las 19,30 hs., en la puerta de la Parroquia San Pedro Telmo, Humberto Primo 340. Duración: 40 minutos.

Nueva convocatoria EPAC Arte x Arte edición 2014

EPAC -Espacio de proyectos audiovisuales contemporáneos- Arte x Arte es un espacio pensado para artistas en formación, de todas las disciplinas, donde los mismos se desarrollan trabajando anualmente en un programa de investigación, producción y seguimiento de obra.

Dicho programa tiene una duración de dos años, y se propone como una posibilidad de confrontar entre pares, y con el equipo docente, la producción  actual y futura de cada uno.

Con la conciencia de que trasmitir es arriesgarse a salir de lo mismo, caminar por los bordes, y no dejarse encerrar en los clichés y retóricas que transforman el arte en pura mercancía, EPAC Arte x Arte, requiere un sujeto capaz de soportar la incertidumbre que implica crear, y como decía Merleau Ponty, poner el cuerpo, pués es poniendo el cuerpo que el artista transforma el mundo en materia artística. 

Con el entramado de miradas (de docentes y alumnos),  el aporte de textos teóricos,  el encuentro pautado con artistas y profesionales de distintas disciplinas, quisiéramos empezar a abrir puntos de fuga en la obra de cada uno, y porque no, en la vida, o podríamos decir también, liberar el deseo de aquello que lo tiene aprisionado.

Docentes:

Manuel Amestoy, Sergio Bazán, Andrea Juan, Eduardo Médici, Augusto Zanela.

Modalidad:

Duración: Dos años. 2 veces por semana los días martes y jueves de 18.00 a 21hs.

Lugar: galería Arte x Arte, Lavalleja 1062, Palermo, Buenos Aires.

Bases y aranceles en: www.galeriaartexarte.com/epac.

Para obtener más información escribir a: info@galeriaartexarte.com o epac@galeriaartexarte.com.

Por tercer año consecutivo se lanza la convocatoria para la edición 2014 del programa de Prácticas Artísticas Contemporáneas PAC

Por tercer año consecutivo, se lanza la convocatoria para la edición 2014 de este programa. Impulsado por Gachi Prieto Gallery, Proyecto PAC convoca a un grupo de destacados artistas, teóricos y curadores de arte dispuestos a un trabajo colaborativo y transversal que aportando miradas diversas se complemente con el quehacer de los artistas en su propio campo.
En la dinámica de la clínica de confrontación de obras, PAC propone diálogo y la escucha, el debate y el intercambio entre artistas y académicos sobre aquello que tienen en común: el quehacer del arte contemporáneo. Como plataforma para la investigación, producción, presentación y contextualización del arte contemporáneo desde perspectivas diversas, Proyecto PAC lanzará en el 2014 tres importantes novedades: 

• Una alianza institucional con PANAL 361, nueva sede para el programa de artistas, y en el marco de la cual todos los artistas de las tres ediciones de PAC podrán participar de las convocatorias abiertas a residencias internacionales lanzadas por PANAL 361 en cooperación con Hangar Barcelona, Matadero de Madrid y Art Center South Florida.

• El lanzamiento de sus primeras dos ediciones de los libros de artistas de la Colección PAC.

• La primera edición del Programa Intensivo para Curadores, que funcionará en forma paralela al de artistas.

Convocatoria Primer Salón de Artesanos

Artistas Artesanos Contemporáneos y Revista Artesanos convoca al 1er Salón Nacional de Artesanos a realizarse en la 2da.quincena de marzo en conmemoración al “día del artesano” y en la 1er quincena de abril al cumplirse el “11º aniversario de la publicación Artesanos”.

Esta convocatoria tiene como objetivo principal difundir y revalorizar la creatividad de la actividad artesanal plasmada en la originalidad y calidad de las obras, donde el artista artesano podrá desarrollar sus propuestas estéticas con impronta plástica y artística.
Se abarcará un gran espectro de técnicas por lo cual se realizarán las exposiciones abarcando dos quincenas debido a la variedad de rubros y oficios convocados.
Las obras deberán presentar diseño, creatividad, originalidad, criterio estético y versatilidad en la utilización de las mismas. Podrán ser piezas utilitarias con estética y vuelo artístico o piezas plásticas con impronta artesanal por lo cual se aceptarán expresiones pictóricas con aplicaciones artesanales como tridimensión, aplicación de texturas, utilización de diversos materiales, etc.