Diana Randazzo expone su muestra “Despertar” en el Centro Cultural Borges

El viernes 15 de marzo a las 19 hs. se inaugura la exposición “Despertar” de Diana Randazzo en el Centro Cultural Borges, original artista que exhibirá una impactante instalación con proyección lumínica y sonido, construida con más de 200 esferas de acrílico suspendidas en el espacio a la altura del espectador. 
La instalación se exhibe en una sala a oscuras y recibe como única iluminación una proyección computarizada que acompaña al sonido, creando una atmósfera sugerente y cargada de sensaciones.

A propósito de la muestra, explica la artista: "Si tuviese que describir esta obra podría decir que es un relato o representación del Satori o despertar a la verdad cósmica. Satori es el término budista que designa el instante en que la mente se abre o despierta a la Verdad".
Por su parte Marcela Römer, directora del Museo Castagnino Macro de Rosario, agrega: "Diana Randazzo nos plantea un discurrir perceptivo en donde lo visual, conjuntamente con una situación sonora, nos remite directamente a lo que los budistas utilizan como instrumentación para adquirir experiencias referidas al despertar de la conciencia. Sonido de cuencos y una esfera virtualmente real construida con pequeñas esferas de acrílico proponen reflexionar sobre los sutiles momentos de estimulación en el largo camino hacia la toma de conciencia de la existencia del ser".


Diana Randazzo nació en Rosario e inició su formación artística en la Facultad de Humanidades y Artes, de la Universidad Nacional de Rosario (U.N.R). Posteriormente, participó en talleres de clínica de obra con Horacio Zabala y Eduardo Medici y de Historia del Arte Contemporáneo con Laura Batkis. En 1994 fue artista invitada por la Universidad Autónoma Metropolitana de México y el Museo de Arte Internacional "Carrillo Gil" para integrar el catálogo experimental Artefax V (México D.F).
Realizó exposiciones individuales en su ciudad natal, en Buenos Aires (Centro Cultural Recoleta), en Brasil y en el interior argentino.  Asimismo, participó en muestras colectivas en Italia, Estados Unidos, España, Canadá y México. Entre las distinciones recibidas se destacan: Mención en Pintura, Premio Argentino de las Artes Visuales Región Central, Fundación OSDE; Premio especial Jockey Club al conjunto de obras XLIII Salón de Arte Contemporáneo de Amigos del Arte y Primer Premio Salón de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos Aires.
La muestra permanecerá hasta el 7 de abril.

Tercera Muestra del Proyecto Pac en Gachi Prieto Gallery

Gachi Prieto Gallery presenta desde el 15 de marzo, la muestra "Luz Negra" de los artistas Ivana Salfity, Leonardo Cavalcante, Maia Debowicz y Martin Guerrero; que tiene como curador a Gabriel Valansi. 

Esta exhibición se inscribe en el marco de exhibiciones de Proyecto PAC. 

Ivana Salfity

"..Contemporáneo es aquel que tiene la mirada fija en su tiempo, para percibir no la luz sino la oscuridad.
Todos los tiempos son, para quien experimenta la contemporaneidad, oscuros. Contemporáneo es, justamente, aquel que sabe ver esta oscuridad, y que es capaz de escribir mojando la pluma en las tinieblas del presente...." Giorgio Agamben.

Martin Guerrero

 ¿Qué es ser contemporáneo?
"Siempre que vi trofeos de caza tuve la torpe sensación de que en algún momento esas cabezas abrirían sus ojos". Dice Leo Cavalcante. Su pieza corona el anhelo de toda ficción: la captura de un hombre imposible.

Un aire sobretural sobrevuela las obras que componen esta muestra.

Como un presagio, es lo que refulje en un fuego eterno en la obra de Ivana Salfiti, o lo que repica en el teléfono de las nuevas sombrías insatalado por Maia Debowicz.

Es esa luz negra la misma que alguna vez se ha reflejado en los oscuros espejos de la alquimia. Es, también, la que envuelve y azula la inofensividad aparente de la noche en una disco.

Es esa que se refleja en los pliegues de brea del monolito con el que Martin Guerrero evoca el amanecer de un origen dudoso. '...Contemporáneo es aquel que recibe en pleno rostro el haz de tinieblas que proviene de su tiempo...', completa Agamben.

Tras estas obras, cuatro artistas miran desde la sombra. Es su manera de ser contemporáneos." Gabriel Valansi

Leonardo Cavalcante

La muestra podrá verse hasta el miércoles 27 de marzo de 2013 en Uriarte 1976, Palermo Soho, Buenos Aires, de martes a viernes de 13 a 20 hs. y los sábados de 12 a 18 hs.

Exposición de Ladislao Magyar en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta inaugura la muestra de pinturas "Sinovia urbana" de Ladislao Magyar, el 14 de marzo a las 18 hs. en la sala 8. Cierra el 7 de abril.

"El entorno urbano, con su dinámica, su diversidad y sus detalles es el alimentador y generador de  las ideas del artista. La figura humana, casi omnipresente, expresada con visiones plásticas y procedimientos heterogéneos, se mezcla, se potencia y se contrapone a texturas, collages, formas y superficies diferentes. De la figura puede brotar una leyenda, una simple tipografía o darse el proceso viceversa. La preocupación de Ladislao Magyar es mostrar el atractivo de lo opuesto, lo fragmentado y contradictorio -en cierta forma expresión de nuestra sociedad actual- y provocar la convivencia en el espacio plástico de la tela."

La exposición "Ouka Leele. La Utopía Transgresora" inaugura en el Museo de Arte Español Enrique Larreta

El Museo de Arte Español Enrique Larreta, junto a la Embajada de España en Argentina y la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID), invitan a la exposición "Ouka Leele. La Utopía Transgresora", que inaugura el jueves 14 de marzo a las 19 hs.

Ouka Leele (nombre artístico de Bárbara Allende, nacida en Madrid en 1957) comenzó su carrera artística como pintora y más tarde incursionó en la fotografía convirtiéndose en una de las principales exponentes de este género en España. Su trabajo se ha mostrado en ciudades como París, Londres, Tokio, San Pablo y Nueva York al igual que en instituciones de reconocido prestigio como el Museo del Prado, el Museo Español de Arte Contemporáneo y Fondation Cartier, entre otras. Autora de algunos de los cuadros y fotografías más impactantes del arte español de los últimos 20 años, fue uno de los miembros más visibles de la Movida Madrileña de los 80.

"Misterio en las comisuras descubierto por Leonardo", 2006

Esta muestra parte de las 15 obras de la artista producidas por la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas para representar a España en la XI Bienal de Arte de El Cairo. Según palabras del curador Manuel Romero, "La utopía transgresora tiene este nombre porque la misma exposición intenta perseguir la transgresión que la artista hace a través del arte en sus obras". Se trata de una selección "muy especial" que no es ni antológica ni histórica, pero que aúna "fotografías analógicas, algunas que tienen más de diez años pero que son absolutamente desconocidas, inéditas" y otras digitales y en color muy poco conocidas por el público entre las que se encuentran dos de la Colección “Doce Artistas en el Museo del Prado”.

El viernes 15 de marzo a las 18 hs. se realizará un encuentro con el curador Manuel Romero.
Además, en el marco de la exposición, se presentará el documental español “La mirada de Ouka Leele” de Rafael Gordon, y un ciclo de conferencias y de cine.

La exposición se puede visitar hasta el 28 de abril en Juramento 2291, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Poupee Tessio expone en el espacio de arte de Menéndez Libros

"Menéndez Libros" abre su temporada de exhibiciones con la muestra de Poupee Tessio titulada "Juegos Gráficos": La misma -como un juego sensible- está referida a la organización del caos compositivo que sugiere cada obra, desde superposiciones y grafismos diversos.

Poupee Tessio es argentina, nació en Esperanza , provincia de Santa Fe.
Estudió con los maestros Leopoldo Torres Agüero, Raquel Forner y Juan Batle Planas.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Sus obras figuran en colecciones privadas y públicas de la Argentina y del exterior: Francia, Bélgica, Estados Unidos, Chile, Uruguay, Bolivia, Perú, Venezuela, Colombia, España, Italia, Suiza, Brasil, Canadá, Holanda, entre otros.

La exposición podrá visitarse desde el 14 de marzo hasta el 30 de abril, de lunes a viernes de 10 a 19 hs., en Paraguay 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Ramiro Smith Estrada expone en el nuevo local de Elefante y Castillo

El jueves 14 de marzo a partir de las 19 hs. Elefante y Castillo, dará inicio a las acciones del año presentando la muestra del artista contemporáneo Ramiro Smith Estrada. 
Elefante y Castillo inaugura un nuevo local en donde no solo funcionara la galería de arte sino también la perfumería de autor a cargo de Julián Varea.
 

La propuesta de este nuevo espacio ubicado en Juncal 956, busca combinar el arte y la perfumería, de esta manera no solo se exhibirán obras de arte sino que también en cada inauguración se darán a conocer las fragancias creadas en conjunto con cada uno de los artistas seleccionados.
En este caso, Ramiro Smith Estrada, artista que trabaja con la técnica del grabado, exhibirá su serie de retratos junto con el perfume creado especialmente para la ocasión.
Ramiro Smith Estrada -Mar del Plata, 1984- vive y trabaja en Buenos Aires.
Comenzó sus estudios de Grabado en la Universidad del Museo Social Argentino en el año 2007
donde actualmente se encuentra finalizando la carrera de Artes Visuales.
Estudió con los maestros Valeria Adrover, Lucreia Orloff, Eduardo Iglesias Brickles, Maria Inés
Tapia Vera y Raúl Ballester. Expuso sus trabajos en diferentes espacios de arte participando de
diversas muestras colectivas con diferentes curadores. En el año 2010 queda seleccionado en el 
Salón Nacional de Grabado y en el 2012 seleccionado en el Premio Williams. 

Miau Miau presenta la exposición "Aurora Real" de Nahuel Vecino

Miau Miau presenta la exposición "Aurora Real" de Nahuel Vecino, que se inaugura el jueves 14 de marzo a las 19 hs. en Bulnes 2705, ciudad de Buenos Aires.

"… Lo primero que veo en las narraciones de Vecino (pinturas, dibujos o esculturas), es una restitución de los objetos, ya sean prendas, caracoles o pelotas, a su lugar vital en la vida cotidiana. Vecino toma el estilo de la Encáustica Pompeyana y busca, de manera tenaz, un lenguaje propio y privado. Todos esos chicos y familias que aparecen en los cuadros no necesitan de la ironía mercantil, porque están apuntalados por la intensidad. Por más que suene como una aforismo malísimo, de esos que escribía José Narovsky, no hay que dejar de decirlo: donde hay mucha ironía no hay intensidad. Vecino lo dice de este modo: “Yo siento que, en un momento dado, el arte dejó de hablar sobre la vida. El arte actualmente está tan condicionado por aspectos intelectuales y teóricos que para mí se perdió algo que hace mil años estaba claro: que es que el arte trata sobre la vida”. Uno siente que desde hace varios años el arte secularizado por las galerías y los circuitos de prestigio –esa bicisenda espiralada- no tiene mucho para dar. Los hechos artísticos suelen suceder entonces, de manera gratuita, en la vida cotidiana. De manera que cuando los cuadros de Vecino ocupan un lugar, lo que está sucediendo, por la potencia y prepotencia de su trabajo, es una deconstrucción del lugar de muestra. Lo que era una galería es ahora un teatro. Lo que se ve en el escenario es lo que se ve a través de las ventanas de los edificios y casas abiertas o semiabiertas de la calle cotidiana: un chico sentado esperando salir a jugar, un ventilador asmático, una familia frente a una mesa." Fabián Casas (fragmento)

Nahuel Vecino nació en Buenos Aires en 1977. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 2003 fue seleccionado para participar en la Beca Kuitca para jóvenes artistas. Actualmente, es representado por miau miau.

Daniel Vidal expone "Palimpsestos" en Dain Usina Cultural

Dain Usina Cultural está presentando la exposición "Palimpsestos" (La Pintura en segundo grado) de Daniel Vidal, hasta el 25 de marzo de 2013. Se puede visitar de martes a domingos de 10,30 a 21 hs., con entrada libre y gratuita en Nicaragua 4899, ciudad de Buenos Aires. 

Daniel Vidal y Endy Dain

"El término palimpsestos acude a explicar, de manera general, como un texto se superpone al otro al que no oculta del todo sino que lo deja ver por transparencia.

Es en ese sentido, en el que capas de información superpuestas, que a veces se potencian entre sí, otras se anulan, y  otras crean nuevos sentidos diferentes de los originales, es que podemos acercarnos a las obras de Daniel Vidal.

Éste es un artista reflexivo, y su intelecto le exige reinventarse en el momento de exteriorizar sus inquietudes. Su forma de manifestarse por lo tanto es evidencia de observar y asimilar aquello que le rodea, absorbe y luego entrega. La representación de aquello asimilado, bajo su custodia, genera ciertas fuerzas centrífugas que, no obstante, se amalgaman; sino a primera instancia, en el ojo del espectador, luego, inevitablemente en su memoria emotiva, gracias a la pregnancia de la forma." Juan Pablo Rodriguez, cátedra de Historia de las Artes, UNESCO, París 2012.

Daniel Vidal nació en Buenos Aires en 1964.
Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Muestra de Facundo de Zuviría en nueva galería de Rolf Art

Rolf Art –empresa de arte enfocada en la producción, exhibición, comercialización y promoción de obra de artistas que exploran fotografía, video, instalación y nuevos medios- inaugura un nuevo espacio en el corazón del barrio de Recoleta, en un antiguo edificio de los años 50´ -obra de los ingenieros Daireaux Garay Fox- de la calle Posadas 1583, PB A, entre Callao y Ayacucho.

"Siesta Argentina" 2003 -2013. Qti, fotografía gelatina de plata

La galería se inaugura con una muestra individual de fotografías de Facundo de Zuviría llamada "Frontalismo", compuesta por tres series: Siesta Argentina, Frontal y Frontalito, que estará expuesta hasta el 30 de abril y podrá visitarse de lunes a viernes de 11 a 20 horas.

"Siesta Argentina" 2003 -2013. Negra, fotografía gelatina de plata

En una de las salas que conforman el espacio, las imágenes originales de Siesta Argentina (2003) dialogan con otra nueva serie -inédita- que lleva el mismo título, copiadas por el autor en 2013. Todas las fotografías de frentes metálicos simétricos, en gelatina de plata sobre papel fibra, son testimonio y registro de la crisis de 2001/2002. Retratadas con obsesión y singular mirada, esas persianas metálicas cerradas que llevan inscripciones, huellas y rastros del paso del tiempo describen una poesía anónima sobre la ciudad y su gente.

"Frontal". Almacén, Resistencia, 2012. 
Impresión Giclée color sobre papel de algodón

En la otra sala, se contraponen Frontal (2012) y Frontalito (2013): cada serie con 24 fotografías color, impresión giclée sobre papel de algodón, exponen un catálogo arbitrario de tipologías urbanas representativas de la Argentina, donde conviven viviendas de clase media con pequeños negocios y algunos frentes cuyo significado parece difícil de precisar. En este trabajo, la diferencia entre el tratamiento realista-documental y el abstracto-pictórico propone un diálogo basado en la idea de frontalidad como representación y de geometría de la imagen como síntesis.

"Frontalito". Almacén, Resistencia, 2013.
Impresión Giclée color sobre papel de algodón

En palabras de Zuviría, “Estas fotos frontales de fachadas simples y austeras revelan algunos rasgos de la argentinidad manifiesta. Fotografiar frentes urbanos desde un punto perpendicular, a media altura, e incluir ciertos detalles que funcionan como indicios, es una forma de asignar a todos los elementos un grado de equivalencia que remite, finalmente, a la estructura de la imagen”.

Rolf Art ha diseñado para el 2013 una agenda que incluye muestras individuales de Jacques Bedel, Gabriel Valansi, Lucio Dorr, Vivian Galbán, exposiciones individuales y colectivas en distintas ciudades del país y del
exterior de Graciela Sacco, Facundo de Zuviría, Marcelo Brodsky, Ananké Asseff, Res, Nicola Costantino y Lucas Di Pascuale, y la participación en distintas ferias como Zona Maco, PArC Lima, arteBA, Lima Photo, ArtRío, ArtBo y París Photo.

Exposición de Lucio Boschi en el Museo de Arte Decorativo

El jueves 14 de marzo en el Museo Nacional de Arte Decorativo, el fotógrafo Lucio Boschi inaugura su muestra Diarios y mapas de viaje.  

Luego de 15 años el autor vuelve a las salas de este museo con su trabajo más personal. Esta vez exhibe una serie de diarios de viaje que lo acompañan hace 25 años y que con el correr del tiempo fueron teniendo un lenguaje primario y sofisticado a la vez. En ellos se ensamblan palabras, fotografías, dibujos, papeles agregados y tachaduras. 

Estos diarios fueron llevados a una escala más grande en forma de mapas que Lucio Boschi nos presenta junto a fotografías de gran tamaño en blanco y negro, nuevas y de sus obras más conocidas. Siempre con la temática de los pueblos originarios de la Argentina, su vida cotidiana y cosmovisión. En sus mapas también aparecen historias de vida de los personajes fotografiados.

Esta muestra tiene algo de retrospectiva ya que el autor nos cuenta directamente algunas cosas que ha vivido y sentido a lo largo de su camino desde su inicio.  

La muestra está a cargo del curador Rodrigo Alonso y está abierta al público desde el 15 de marzo hasta el 28 de abril de 2013. Se puede visitar de martes a domingos de 14 a 19 hs. en Av del Libertador 1902.

Muestra online de Alejandro Avakian en Mosto & Rojas Arte

Alejandro Avakian está exponiendo en la galería de arte online Mosto & Rojas Arte, durante el mes de marzo.
Para ver la muestra entrar en: http://www.mostorojasarte.com/_n/galeria/2013avakian/2013avakian_esp.html

"Tokio", óleo sobre tela

"Alejandro Avakian tensa y empuja hasta el límite las posibilidades expresivas del gesto, corporizando en la tela blanca golpes certeros, matéricos, cargados de una vital energía, la impronta de sus manos embebidas en color, el arrastre y la chorreadura del pincel hieren la superficie de la blanca tela inmaculada.
Alternadamente y con la misma impronta desarrolla su obra en sus estudios de Barracas y Brooklyn."

José Luis Landet expone en Document Art Gallery

José Luis Landet inaugura en Document Art Gallery su muestra de obras paisajísticas intervenidas, bajo la curaduría de Sebastián Vidal Mackinson.

Landet adquiere obras pictóricas paisajísticas en mercados de pulgas, que interviene apropiándose de ellas, fragmentándolas y recortando detalles con los que dispone y estructura una nueva imagen. Así, la obra resultante, una retícula, un pantone, un paisaje, explicita la superficie del lienzo y el carácter apropiacionista de su producción, y con ello desbasta la “ventana ilusionista” que se creyó, por mucho tiempo, era la pintura.

"Se podría decir que con la asunción de Petrarca al monte Ventoux, en el siglo XIV, el paisaje se fue convirtiendo en un concepto creado, en la medida en que es representado por ser sujeto de una mirada. Como género pictórico, el paisaje ha sido trabajado bajo diferentes modos: bucólico, romántico, sublime, nacional… Pintar un paisaje muchas veces implicó el traslado corporal del artista hacia afuera, hacia “la naturaleza” para lograr capturar la esencia buscada. Landet, por el contrario, opera sobre el dispositivo pictórico al utilizar al paisaje como asunto de representación, como soporte con el que estructura una nueva composición y como superficie sobre la que interviene con otra imagen. Trama su producción artística sobre el género en una doble acepción: como asunto de representación y como motivo de apropiación", afirma el curador Sebastián Vidal Mackinson.

José Luis Landet (1977, Buenos Aires) es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” por la ENPEG CENART de México DF. Ha sido becario del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) de Argentina y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), CONACULTA  INBA de México.

Ha impartido talleres y residencias de artes plásticas y gráfica en varios países de Latinoamérica como Perú y México y expuesto, individual y colectivamente, en importantes galerías de arte de Lima, Miami, México DF, Guadalajara, Oaxaca, Aguascalientes, Querétaro, Yucatán, Toluca; en la Embajada Argentina en México (“Arte argentino en México”, 2002); en el Museo de Arte Contemporáneo MACO de Oaxaca; en la Biblioteca Vasconcelos (“20 años del FONCA”, magna exposición retrospectiva, 2009); en la UNAM (“Arte Con Ciencia”, 2004); en el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo (“Cooperativa de Arte en Video”, 2003), en Baja California (“II Concurso de Video Experimental Fest2k4”, 2004); en Bourges, Francia (Octavo Festival de Video, Cine, Instalación, Performance y Multimedia “Bandits Mages”, 2003); en el Hotel Panamericano de Bariloche (“Site Specific Project”, 2008); y en Buenos Aires en la Fundación Rozemblun (Open Studio, 2011 y 2012), la UNLA, en el Centro de Investigaciones Artísticas, en el Centro Cultural Borges (“Páramo”, 2007 y DOC Denominazione Origine Contemporáneo, 2011) y el Festival de la Luz.

La exposición se puede visitar hasta el 30 de abril, de lunes a viernes de 10 a 16 hs. en Martín Ignacio de Loyola 32, Ciudad de Buenos Aires. Horarios especiales y fines de semana con cita previa.

Pabellón 4 comienza el año con una muestra de Mariela Forciniti

Pabellón 4 Arte Contemporáneo invita el martes 12 de marzo a las 20 hs. a la apertura de la primera muestra del cronograma 2013 ¨Anuenue en la selva¨ de la artista Mariela Forciniti.

La muestra está integrada por 10 pinturas de mediano y gran formato y una instalación de muro compuesta por varias piezas en madera que fueron caladas y ruteadas especialmente para acompañar la exposición. 

Mariela Forciniti se recibió de técnica en diseño y promoción publicitaria en 1997 y de profesora nacional de bellas artes, especialidad grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, IUNA, en 2003. Asistió al seminario de Realización escenográfica y vestuario en el Instituto Superior del Teatro Colón en 2002, realizó un curso  de  actualización  y  perfeccionamiento en artes del fuego aplicados al mural pictórico y escultórico en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” en 2004, asistió a clínica de obra a cargo de Tulio de Sagastizabal en 2010 y participó en la Beca ECuNHi del Fondo Nacional De Las Artes, a cargo de Andrés Labaké, Marcelo Pelissier y Pablo de Monte en 2011.

Ha participado de exposiciones colectivas, salones y concursos, obteniendo las siguientes distinciones: Mención Salón Nacional de artes Visuales Espacio Avón 2010 en Isidro Miranda Galería de Arte y Mención Especial Premio Estímulo Banco Provincia Pintura 2011.
   
La exposición se puede visitar hasta el 13 abril de 2013, de lunes a sábados de 16 a 20 hs. en Uriarte 1332, Buenos Aires, Argentina con entrada libre y gratuita.

La galería Hoy en el Arte inaugura "Conexiones| Conexoes", una muestra de artistas argentinos y brasileros

"Conexiones| Conexoes" es una muestra integrada por los artistas Teresa Stengel (Brasil), Luis Christello (Brasil), Néstor Goyanes (Argentina), Carlos Kraus (Brasil), Yong Cho Hwa – Ari (Argentina), Augusto Herkenhoff (Brasil) , quienes iniciaron esta conexión en mayo del año 2012, en la Galería Antonio Berni del Consulado General de la República Argentina en Río de Janeiro – Brasil.

El martes 12 de marzo a las 19 hs, inaugura en la galería Hoy en el Arte de Buenos Aires, con Gracia Cutuli Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes como artista invitada la muestra "Conexoes | Conexiones", grabado, instalaciones y arte textil.

"Conectar, comunicar.
La vida es el fruto de la comunicación y de la conexión. Las intenciones se comunican cuando dos seres se conectan. Los programas genéticos se comunican, se transmiten. Entre dos seres, o dos pueblos, puede haber intención de comunicación y no haber conexión. Es preciso ir más allá de la intención. Entre los artistas de esta muestra -argentinos y brasileros- hay una intención de crear, juntos, un canal de comunicación para sus propuestas plásticas en territorios distintos. En Brasil y en Argentina. Es posible conexión sin comunicación. Sin embargo, entre los artistas y su público, donde quiera que sea la exposición, sólo habrá comunicación si existiera conexión.
Los artistas de esta muestra se comunican entre sí y tratan, a través de sus trabajos, de conectarse en un mismo flujo narrativo que es el resultado de esta exposición. Cada uno a su manera, muestra una posibilidad latente de comunicación e interacción propia en los trabajos expuestos. 'Language is a virus' dice la performer y artista multimedia norteamericana Laurie Anderson. Pero no basta la intención de propagación del vírus si las defensas del posible organismo estuvieran activas.
Es preciso que una autorización de las defensas se transforme en aceptación. En el caso de esta muestra, como en cualquier grupo de comunicadores ansiosos por transmitir su contenido, sólo habrá comunicación si hubiera amplitud y voluntad perceptiva del público. En otras palabras, receptividad.
La conexión en este colectivo es una intención. Ella se manifiesta, en primer estadio, entre los artistas entre si y entre éstos con el curador, con voluntad de mutua interacción y transmisión de lenguaje. Y, en un segundo momento, después de afinados los trabajos y la narrativa de la exposición como unidad entre parcialidades, por sus coherencias e idiosincrasias.
Más que enaltecer la reunión de artistas de países diferentes -con culturas propias y distintas- lo que aquí se evidencia es aquello que va mucho más allá de la circunstancia geopolítica de este encuentro, o sea, la afirmación de que el arte es territorio libre. Que cada artista es un país. Más fuerte que una organización de artistas de países hermanos, lo que aquí se afirma es la intención de abrir estos territorios al público y compartirlos con él.
Vamos a interactuar?, vamos a dialogar?, entonces: Conectémonos." Los Artistas

Se puede visitar hasta el 27 de marzo en Juncal 848, ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Fotografías de Constanza Piaggio en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta y la Fundación Epson están presentando "Ensayo", la muestra de arte digital de la artista Constanza Piaggio en la Sala Prometeus.

La convivencia de las distintas series encuentra inspiración en los escritos del poeta, filósofo y naturalista estadounidense Henry D. Thoreau, basados en la disminución de los perjuicios ecológicos y sociales que acarrea el avance del crecimiento económico e industrial en las sociedades de consumo.

La artista propone en su muestra llevar esas ideas al plano de la imagen, construyendo una ficción que intenta señalar cierto malestar social vinculado a las contradicciones propias de la cultura como condición inherente al ser humano, permitiendo imaginar su relación con la naturaleza a partir de un cruce armonioso y a la vez disruptivo entre ambos mundos.
Las fotografías de Constanza Piaggio componen una geografía de territorios aún por explorar, en donde la ampliación de la mirada permite indagar acerca del ser humano y sus vínculos con la naturaleza, imaginando nuevos modos de habitar y convivir.

Constanza Piaggio, artista argentina radicada en París, estudió fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa (EFC) y Dirección de fotografía en el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA). Luego de casi tres años realizando proyectos en Francia, Estados Unidos y Corea del Sur, la artista vuelve al país para presentar una obra compuesta por distintas series fotográficas realizadas en múltiples formatos analógicos más una proyección de video.

La muestra se puede visitar hasta el domingo 31 de marzo de 2013, en la Sala Prometeus del Centro Cultural Recoleta -Junín 1930- de martes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. con entrada libre y gratuita.

Pinturas y objetos de Cristina Frigerio se exponen en la Bodega Familia Schroeder

Desde el sábado 2 hasta el domingo 31 de marzo se encuentra en cartelera la muestra de Cristina Frigeiro “Pinturas y Objetos”. La misma puede ser visitada en la Bodega “Familia Schroeder”, calle 7 Norte, San Patricio del Chañar. Cabe mencionar que la exposición se encuentra enmarcada dentro del convenio “Arte & Vinos”, entre la Bodega y la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Neuquén.

La galería Mar Dulce presenta las exposiciones “Universo paralelo” de Decur y "+Colectiva20"

El 9 de marzo, de 17 a 20 hs. la galería Mar Dulce inaugura las exposiciones “Universo paralelo” de Decur y "+Colectiva20". Se pueden visitar de 15 a 20 hs. hasta el 20 de abril en Uriarte 1490, Palermo Soho, ciudad de Buenos Aires.

"Cuando se habla de universos paralelos se piensa de inmediato en teorías de física cuántica o en mundos de ciencia ficción, pero pocas veces se indaga sobre un lugar igual de misterioso: el interior de un artista. El Universo Paralelo de Decur es, sin dudas, deslumbrante. Como si frotara ante nosotros una lámpara mágica, el artista recrea un sinfín de personajes que no solo se destacan por sus apariencias queribles, frescas y únicas; también crean una sensación de estar escapando del lienzo, como si el límite entre ese mundo y el nuestro fuera mucho más frágil que una fina capa de pintura. Decur es un miniaturista de precisión y en esta muestra nos presenta una serie de obras en acrílico sobre tela -pintadas en su característico estilo, capa por capa, imagen sobre imagen- en que se cruzan miles de historias fascinantes de manera infinita."
"Guillermo Decurgez nació en Rosario en 1981 y creció en Arroyo Seco. De niño vivía dibujando y armando sus juguetes con ladrillitos. De adolescente dibujaba para hacer reír a sus amigos, pero lo veía como un hobby porque "los adultos se dedicaban a otro tipo de cosas". Y así fue que empezó a trabajar con su padre como peón de albañil. Vivió 4 años en la fábrica de General Motors, siendo una pieza humana en medio de una línea mecanizada de montaje de autopartes. Después pasó a un cyber, para él aún más triste que la fábrica. Se encerró en su cuarto, sin hablar con nadie y sin contacto alguno con el dibujo. Hasta que un día en el 2009, en la tele, vio una entrevista al dibujante Liniers... y se dijo: ¡Si Liniers puede hacerlo, yo también!. Compró acrílicos, volvió a dibujar y abrió un blog para subir los resultados. Por primera vez en años se sintió despierto. Había nacido Decur. “un niño que habita en el cuerpo de Guillermo Decurgez. Dibuja y pinta lo que tiene ganas”. Y Decur no solamente ha hecho feliz a ese niño triste de Arroyo Seco, sino también a nosotros, su público." 

Junto a "Universo paralelo" se presenta "+Colectiva20", una selección de obras realizadas por María Elina Méndez, Sofía Wiñazki, Daniel Santoro, Walter Álvarez, James Peck, Paula Pé, Mercedes Dutto, Mariana Chiesa, Ral Veroni, Lucía Harari, Raoul Veroni y Elenio Pico, entre otros. 

Las escuelas de arte exponen en la galería Arte x Arte

El sábado 9 de marzo a las 13 horas, la galería Arte x Arte inicia el año inaugurando las muestras de escuelas de arte.

En la planta baja, en la sala Agua, jóvenes egresados de la escuela de fotografía Motivarte tienen la posibilidad de revelar sus relatos fotográficos, y a través de ellos, dejar ver la búsqueda de un mundo.
En el primer piso, adolescentes del taller Ojo de Pez -un proyecto coordinado por el Centro Conviven que se desarrolla en barrios porteños y bonaerenses con problemas de vulnerabilidad social- muestran inquietantes y bellos momentos de su vida cotidiana.
Finalmente, en el segundo piso, con la curaduría de Sergio Bazán y Laura Messing, alumnos que cursaron en la Escuela de Proyectos durante 2012 -hoy alumnos de EPA (Espacio de Proyectos Audiovisuales)- interrogan el tiempo, eso tan esquivo, tan difícil de responder cuando nos preguntan sobre él y tan fácil si no lo preguntan.

  Las exposiciones se puede visitar del 10 al 26 de marzo de 2013, de martes a viernes de 13.30 a 20 hs. y sábados de 11.30 a 15 hs. en Lavalleja 1062 con entrada libre y gratuita.

El Centro Cultural Recoleta presenta la muestra "Debut y Despedida. Obras 1978-2012" de Marcos López

El Centro Cultural Recoleta está presentando la muestra "Debut y Despedida. Obras 1978-2012" de Marcos López, en la sala Cronopios hasta el 31 de marzo.
Cuenta con la curaduría y dirección de arte de Nadia Kossowski y Yanina Moroni, y participan como invitados los artistas: Elba Bairon, Paola Balario, Luis Gaspardo, LU.CU.MA., Ruta Mare, Marcelo Saraceno, Miguel Valverde y la nombrada Yanina Moroni.

En esta muestra, el artista deja momentáneamente al territorio de la fotografía reservado un segundo plano y comparte con el público su exploración de nuevos formatos, soportes y lenguajes artísticos. Es así que instalaciones, esculturas, dibujos, acuarelas, acrílicos y pósters intervenidos integran el conjunto de obras que dan cuenta de la actual aventura artística que nos propone Marcos.

La muestra  porta un espíritu ecléctico siendo al mismo tiempo una retrospectiva, un happening experimental inspirado en la feria agrícola-ganadera de Rafaela, en La Kermesse  organizada  en este mismo Centro Cultural Recoleta por Liliana Maresca en 1986, y en el espíritu, vibración visual y sonora de plaza Constitución: la textura del subdesarrollo y el exceso. 

En los nuevos formatos artísticos que López comparte, persiste su estilo particular y multisensorial de su mirada sobre lo contemporáneo: a la consigna minimalista menos es más, le contrapone que más es más; haciendo estallar lo barroco, churrigueresco y cuzqueño mezclado con las pinturas psicodélicas con que decoran los cabarets en la ciudad peruana de Iquitos.

“Los parques de diversiones que paraban en las afueras del pueblo de mi infancia, entre los charcos, entre camiones y carpas de gitanos, con los pies húmedos de un suelo siempre pantanoso, con colores fuertes de chapas machucadas, con premios de plástico barato, con ponis tristes, con un tren fantasma que no asusta porque se filtra luz”, recuerda López.

Un sireno y una mucama paraguaya en la casa de Victoria Ocampo, por un lado, y una señorita de la casa de Victoria en la Bristol con un patito de goma a la cintura, por el otro, son imágenes que resumen un cruce social y cultural que define la mirada de López sobre su país. Constituyen el 2º de los ocho capitulos de la serie documental Vuelo de Cabotaje, de Pepe Tobal, que se proyectará los fines de semana de marzo, en el Auditorio El Aleph con entrada libre y gratuita.

La exposición se puede visitar en Junín 1930, de martes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 12 a 21 hs.