4 de marzo de 2013
Muestra de Carola Zech en el Centro Cultural Recoleta
El jueves 7 de marzo de 18 a 21 hs. se inaugura la muestra "Magnético" de Carola Zech, en la sala C del Centro Cultural Recoleta.
Es una muestra que relaciona color con magnetismo, proponiendo una lectura paralela de los dos conceptos. Los colores se relacionan entre si según sea su nivel de afinidad, tal como sucede en la relación entre los imanes quienes se atraen o repelen. Esta constituida por instalaciones que despliegan su dinámica en el espacio de la sala avanzando sobre el muro y el espacio. El sistema metodológico de trabajo esta compuesto por formas geométricas simples de acero pintadas con colores metalizados bicapa para autos y unidas por imanes de alta potencia.
La exposición ha sido curada por el critico Philippe Cyroulnik, director del Centro de Arte Contemporaneo de Montbeliard en Francia.
Patricia Linenberg expone en Buenos Aires los cuadros que viajaran a Nueva York
La
artista plástica Patricia Linenberg inaugurará el 7 de marzo "Tango.
Intimidades y Desbordes” en la galería Quimera del Arte -Humboldt 1981-,
anticipando la presentación que realizará en el Consulado argentino en Nueva
York, en el mes de mayo.
Linenberg ha
realizado exposiciones en diferentes espacios de Buenos Aires, Punta
del Este, Miami, La Toscana y Roma. "Tango" está compuesta por 14 obras
-en su mayoría cuadros de gran porte, realizados en óleo y con técnica
mixta sobre lienzo- con un estilo único, donde la figura femenina se
conjuga con la potencia y marginalidad del arrabal.
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| "Solas" |
“Las figuras reflejan su visión personal
y la esencia de esta danza emblemática de Argentina. En cada una de las
pinturas utiliza una paleta de colores potentes, que usa para recrear escenas y
ambientes donde cada uno de los personajes está envuelto, a veces, en
situaciones casi surrealistas”, destaca el
curador de la Embajada Argentina en Washington, Alfredo Ratinoff.
“Su
obra tiene una vuelta de tuerca, una mirada personal que nos propone una visión
completamente novedosa. Lo real se mezcla con lo imaginario, lo tangible con lo
volátil, lo figurativo con lo abstracto y lo consciente con lo inconsciente.
Cada pintura, a su vez, sugiere un enfoque diferente y sorprendente, el tango
visto desde el imaginario del hombre, de la mujer, del espectador, desde lo
sexual, lo social y hasta desde la historia del arte” afirma el director de
la galería Quimera del Arte, Gabriel Bitterman.
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| "Érase una vez un poeta" |
Entre el 7 y
el 30 de marzo, las obras se exhibirán en Quimera de lunes a viernes, de 9 a 20
horas, y los sábados de 9 a 19 horas. La apertura de la muestra en Nueva York
se realizará el 2 de mayo y permanecerá abierta hasta el 30 de mayo.
3 de marzo de 2013
Una exposición sobre Clara Anahí en el Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta invita a la
inauguración de la muestra "Clara
Anahí" que tendrá lugar el día miércoles 6 de marzo las 18 hs en el
Espacio Historieta y en el Microespacio.
Esta muestra, compuesta por fotos y objetos, cuenta la historia
personal de Diana Teruggi y Daniel Mariani, sobre su militancia en la
organización Montoneros y sobre su hija, Clara Anahí, única sobreviviente del
operativo represivo en el cual fueron secuestrados en su casa en la ciudad de
La Plata. La
niña, con apenas tres meses, fue retirada con vida para luego ser apropiada, y
privada de su identidad. Su abuela, Chicha Mariani, una de las fundadoras de
Abuelas de Plaza de Mayo y actual presidenta de la Fundación Anahí,
aún continúa buscándola.
"En este juicio por la apropiación sistemática de niños durante la
dictadura cívico-militar que mutiló al país ha quedado comprobada la existencia
de la crueldad inhumana llevada a cabo con uniformes azules, verdes, blancos,
pardos y también con negras sotanas”.
“Todo está exhaustivamente comprobado, una y mil veces. Por lo
tanto, Sres. Jueces, esperamos que la justicia aplique al fin la Justicia tan dolorosamente
esperada durante 36 años" sostuvo Chicha Mariani en el alegato del juicio oral
y público llevado adelante contra Jorge Rafael Videla como responsable del “Plan
sistemático de apropiación de bebes y niños” durante la última dictadura
cívico-militar (1976-1983). (Causa N° 1499 del Tribunal Oral en lo Criminal
Federal N° 6).
La muestra está organizada por el Instituto Espacio para
la Memoria en
colaboración con la
Asociación Anahí.
Se puede visitar hasta el domingo 31 de
marzo en Junín
1930, ciudad de Buenos Aires.
Alberto Mendez expone en la galería Alejandro Bustillo de Banco Nación
El artista Alberto Mendez presenta la muestra "Olvidé que te amaba" en la galería de Arte Alejandro Bustillo, ubicada en la planta baja del hall principal del Banco de la Nación Argentina, Rivadavia 325, ciudad de Buenos Aires. Se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 15 hs.
Inauguración: miércoles 6 de marzo, 12 hs.
Cierre: miércoles 3 de abril, 15 hs.
Alberto Méndez 1966, vive y trabaja en Buenos Aires.
Asistió a cursos y seminarios con Luis Felipe Noé, Juan Carlos Romero, Valeria González y Hernán Marina.
Ha sido seleccionado en varios premios y salones desde el 2004 a la actualidad. Entre ellos Salón Nacional de Artes Visuales, en Dibujo y en Pintura, Salón Manuel Belgrano en Dibujo, Premio Nacional de Pintura Banco Central de la República Argentina, Salón Nacional de Pintura Fundación Banco de la Nación Argentina y Premio Klemm, Fundación Federico Jorge Klemm.
Su obra es parte de la colección de Museos Nacionales como el Franklin Rawson de San Juan, el Museo Raúl Lozza y el Municipal de Santa Fe, Centros Culturales como el Centro Cultural Borges y colecciones privadas de Argentina y del exterior.
Asistió a cursos y seminarios con Luis Felipe Noé, Juan Carlos Romero, Valeria González y Hernán Marina.
Ha sido seleccionado en varios premios y salones desde el 2004 a la actualidad. Entre ellos Salón Nacional de Artes Visuales, en Dibujo y en Pintura, Salón Manuel Belgrano en Dibujo, Premio Nacional de Pintura Banco Central de la República Argentina, Salón Nacional de Pintura Fundación Banco de la Nación Argentina y Premio Klemm, Fundación Federico Jorge Klemm.
Su obra es parte de la colección de Museos Nacionales como el Franklin Rawson de San Juan, el Museo Raúl Lozza y el Municipal de Santa Fe, Centros Culturales como el Centro Cultural Borges y colecciones privadas de Argentina y del exterior.
Ha realizado muestras individuales desde el 2003 a la actualidad en galerías de arte y centros culturales, como el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Borges y museos como el Municipal de Santa Fe, Museo Franklin Rawson en San Juan, Museo Casa de Yrurtia y Museo Raúl Lozza entre otros. Ha participado de muestras colectivas del 2005 a la actualidad.
Inauguraciones en el Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta inaugura el miércoles 6 de marzo a las 18 hs. varias exposiciones:
Se pueden visitar de de martes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 12 a 21 hs., en Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
2 de marzo de 2013
La galería de arte Perotti inició el 2013 estrenando una nueva sala
El sábado 23 de febrero, la galería de arte Perotti inició la temporada 2013 estrenando una nueva sala, además de presentar los demás espacios más atractivos y luminosos.
Gran cantidad de artistas y amigos acompañaron la inauguración de las exposiciones: "Bitamina" de los artistas Bastón Díaz, Diego Bastos, Ernesto Bertani, Marcelo Bordese y Eleonora Butín en las salas de la planta baja, el espacio intervenido por Alejandro Bovo Theiler y los artistas Pablo Monteagudo y Pablo Morgante presentaron "De lo intangible" en el primer piso.
La inauguración en imágenes:
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| "Bitamina", con obras de los artistas Bastón Díaz, Diego Bastos, Ernesto Bertani, Marcelo Bordese y Eleonora Butín |
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| Eleonora Butín y dos de sus obras |
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| Obras de Alejandro Bovo Theiler (izq.) y de Ernesto Bertani (der.) |
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| "De lo intangible",de los artistas Pablo Monteagudo y Pablo Morgante |
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| Alejandra Perotti con Juan Doffo (izq.) y con obras de Bertani (der.) |
 |
| Marcelo Bordese con Camila Valdez (izq.) y con Mirta Herrero (der.) |
 |
| Alejandra festejando con amigos |
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| Dos vistas de la galería |
Las exposiciones se pueden visitar de
lunes a viernes de 15 a 19 hs y sábados de 11 a 15 hs. hasta el 16 de
marzo inclusive en Freire 1101, esquina Zabala, con entrada libre y
gratuita.
28 de febrero de 2013
Inauguraciones en el Museo Casa de Yrurtia
El Museo Casa de Yrurtia inaugura las exposiciones de Ana Amor -Esculturas- y Blanca Estela Vivas -"El rompecabezas celeste"-, el domingo 3 de marzo a las 17,30 hs. Ambas muestras se pueden visitar hasta el 7 de abril en O'Higgins 2390, Ciudad de Buenos Aires.
Ana Amor nació en Almagro, Buenos Aires, en 1946.
Estudió Artes Plásticas en la "Escuela Fernando Fader" (1967), en el "Instituto Nacional del Profesorado" (1917) y en el Instituto Universitario Nacional de Arte - IUNA" en donde actualizó su título de grado de Profesora de Artes Visuales (2001).
Cursó Escultura Genérica en el "Posgrado en Artes Visuales Ernesto de la Cárcova" - IUNA (2005)
Se formó en los siguientes talleres: Taller de Plástica de M. L. Manasero, Dibujo y Pintura de Alfredo Benavídez Bedoya y Taller de Escultura de Aurelio Macchi.
Compartió, además, Clínicas de Escultura y realizó numerosas exhibiciones colectivas e individuales entre las que se destacan las organizadas en los siguientes espacios: Museo de Bellas Artes de Tandil, Expotrastiendas, Museo Casa de Yrurtia, Honorable Consejo Deliberante de Vicente López, Espacio Colegiales, UCEMA, Espacio de Arte ESEADE, Museo Municipal de Arte "López Claro" de la ciudad de Azul, entre otras.
Estudió Artes Plásticas en la "Escuela Fernando Fader" (1967), en el "Instituto Nacional del Profesorado" (1917) y en el Instituto Universitario Nacional de Arte - IUNA" en donde actualizó su título de grado de Profesora de Artes Visuales (2001).
Cursó Escultura Genérica en el "Posgrado en Artes Visuales Ernesto de la Cárcova" - IUNA (2005)
Se formó en los siguientes talleres: Taller de Plástica de M. L. Manasero, Dibujo y Pintura de Alfredo Benavídez Bedoya y Taller de Escultura de Aurelio Macchi.
Compartió, además, Clínicas de Escultura y realizó numerosas exhibiciones colectivas e individuales entre las que se destacan las organizadas en los siguientes espacios: Museo de Bellas Artes de Tandil, Expotrastiendas, Museo Casa de Yrurtia, Honorable Consejo Deliberante de Vicente López, Espacio Colegiales, UCEMA, Espacio de Arte ESEADE, Museo Municipal de Arte "López Claro" de la ciudad de Azul, entre otras.
Blanca Estela Vivas nació en Córdoba Capital. Reside en Buenos Aires.
Es licenciada en Artes Plásticas, disciplina Pintura. Poseé conocimientos de Iluminación. Ha realizado observaciones telescópicas y reuniones semanales con astrónomos en el Observatorio Astronómico de Córdoba por el término de tres años.
Realizó numerosas exposiciones individuales en Córdoba Capital e Interior y participó en salones, obteniendo los siguientes premios: mención de jurado disciplina Pintura y Primer Premio en Fotografía. C.P.C.E. Año 2010; "Premio Banco de Córdoba 2008", expuesta en Museo Caraffa; 2ª mención Arte Sacro, pequeño formato, San Roque 2011; Primer Premio Concurso Fotografía Bicentenario 2010; mención de jurado por "Espacio Infinito" 2010 C.P.C.E. Buenos Aires; mención de jurado Concurso "Arte con Energía" obra Cableado, 2003; mención de jurado Concurso Murales "Arte con Energía", EPEC. 2003; 2º Premio Concurso Murales Villa Totoral, 1998.
Continúan las exposiciones: Carlos Carmona "Dibujos recientes", Ramaglia-Omahna "Homenaje al escultor Rogelio Yrurtia", Alfredo Dreifuss "Esencial" y Dalmiro Sirabo "Homenaje a Yrurtia".
Es licenciada en Artes Plásticas, disciplina Pintura. Poseé conocimientos de Iluminación. Ha realizado observaciones telescópicas y reuniones semanales con astrónomos en el Observatorio Astronómico de Córdoba por el término de tres años.
Realizó numerosas exposiciones individuales en Córdoba Capital e Interior y participó en salones, obteniendo los siguientes premios: mención de jurado disciplina Pintura y Primer Premio en Fotografía. C.P.C.E. Año 2010; "Premio Banco de Córdoba 2008", expuesta en Museo Caraffa; 2ª mención Arte Sacro, pequeño formato, San Roque 2011; Primer Premio Concurso Fotografía Bicentenario 2010; mención de jurado por "Espacio Infinito" 2010 C.P.C.E. Buenos Aires; mención de jurado Concurso "Arte con Energía" obra Cableado, 2003; mención de jurado Concurso Murales "Arte con Energía", EPEC. 2003; 2º Premio Concurso Murales Villa Totoral, 1998.
Continúan las exposiciones: Carlos Carmona "Dibujos recientes", Ramaglia-Omahna "Homenaje al escultor Rogelio Yrurtia", Alfredo Dreifuss "Esencial" y Dalmiro Sirabo "Homenaje a Yrurtia".
Convocatoria exposición homenaje al mes de la mujer
El espacio de arte Del Riachuelo anuncia la convocatoria a artistas plásticos, de la exposición multidisciplinaria
"Rostros y Figuras", en homenaje al mes de la mujer. Recibirán obras
hasta el 13 de marzo de 2013, de lunes a sábados, de 14 a 17 horas, en
Avenida Pedro de Mendoza 1887. Primer Piso. informes: 4302 7053 / 156
114 6508.
5° Beca Estímulo Artes Visuales en el Espaciotaller de Nicolás Menza, especialidad pintura
Está dirigida a jóvenes en formación dentro del campo de
las artes visuales, con el fin de apoyar el desarrollo de su identidad,
expresión e investigación en el lenguaje de la pintura, desde los aspectos
conceptuales y filosóficos del hacer, como así también desde la investigación de
recursos técnicos, a fin de profundizar las posibilidades creativas de sus
obras.
La beca estímulo, ofrece tres vacantes para trabajar con
el artista que dirige personalmente
su taller y desde el
lenguaje pictórico integrar la investigación en el campo del dibujo, las técnicas mixtas
convencionales y no convencionales para ampliar los recursos de aplicación en la
propuesta de indagar y descubrir las posibilidades expresivas y técnicas de la
pintura como uno de los lenguajes contemporáneos.
Se otorgarán por
concurso tres becas, a menores de 30 años
cumplidos al 31 de diciembre de 2013. El concurso tiene carácter nacional y los
interesados deben tener como mínimo dos años de residencia en el
país.
La beca comprende un
año de estudios con Nicolás Menza, dividido en dos
etapas: la primera de julio a diciembre del 2013 y la segunda de marzo a junio
del 2014. El ámbito en donde se desarrollará el trabajo es en ESPACIOTALLER,
Lavalle 1282 4° piso depto 2, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La beca
consiste en la asistencia al taller, el seguimiento personalizado en grupos
reducidos para ahondar en el lenguaje plástico-pictórico, con apoyo Audiovisual,
análisis de las estructuras del lenguaje en obras de grandes maestros,
apreciación conceptual entre lo plástico, gráfico y pictórico, recursos de
aplicaciones técnicas y soportes, relaciones expresivas, composición,
estructuras del color, construcción del espacio, la figura humana con modelo
vivo, clínica analítica y desarrollo del pensamiento plástico-poético en el
contextos del arte contemporáneo.
Se recibirán las solicitudes hasta el 31 de mayo del
2013. Bases e
informes: nicolasmenza@yahoo.com.ar / nicolasmenza@hotmail.com. Teléfonos 4484 – 1665 / 15 5402 1665 de lunes a viernes de
9 a 19
hs
27 de febrero de 2013
Exposición de la artesana Nora Jaikin en el Museo José Hernández
El Museo de Arte Popular José Hernández inaugura la muestra "Gente de la Tierra Andina"; de la artesana Nora Jaikin que se realizará el sábado 2 de Marzo a las 18 horas en la sede del museo ubicada en Avenida del Libertador 2373.
Las obras que la integran son esculturas realizadas en epoxi.
Nos cuenta la artista "…Mis años de artesana me llevaron a probar distintas técnicas, hace cuatro años empecé a experimentar con masilla epoxi.
Nos cuenta la artista "…Mis años de artesana me llevaron a probar distintas técnicas, hace cuatro años empecé a experimentar con masilla epoxi.
Este
material es todo un desafío, es difícil de trabajar por la rapidez del
fraguado sobre todo en grandes obras, pero me brinda necesidades
increíbles por su flexibilidad y textura. En esta etapa utilizo además
del modelado, pintura al óleo, vestuario, papel maché, reciclado, entre
otros elementos. Esta diversidad me abre grandes posibilidades para
expresarme."
Y agrega acerca de su obra: "…Me brinda la magia de la
transformación de la materia prima en una obra y eso me conmueve.
Siento que nací artesana, me crié en un taller de joyería, mi padre era
joyero, y mis manos siempre crearon desde que tengo uso de razón".
Nora Jaikin nació el 4 de junio de 1946 en la Ciudad de Buenos Aires.
Desde
hace treinta y ocho años se encuentra relacionada con el quehacer
artesanal, dedicándose hace cuatro años a realizar esculturas en epoxi.
Estudió pintura, cerámica, escultura, vestuario teatral y joyería.
Participó en ferias de Buenos Aires y del interior del país.
Participó en ferias de Buenos Aires y del interior del país.
En el año 2008 obtuvo el 1er premio en la categoría escultura en el Museo del Mercosur.
En 2010, realizó en el Museo de Arte Popular José Hernandez, la exposición de esculturas en epoxi "Raíces y Ancestros".
La
muestra podrá visitarse desde el miércoles 27 de febrero hasta el
domingo 31 de Marzo, de miércoles a viernes de 13 a 19 horas;
sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas. Entrada general $1.
Domingos gratis.
“De-Talles Olvidados” Muestra de Arte Itinerante 2013 en el Museo Muicipal de Bellas Artes de Tandil
Como en el mes de marzo, todos los años se conmemora el día de la mujer, el Mumbat a través de un acuerdo institucional con la Fundación AVON, presenta la muestra “De-Talles Olvidados”. La misma se inauguró el año 2011 en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires y estuvo expuesta en el Centro Cultural Islas Malvinas de la Ciudad de La Plata en el 2012.
Se trata de una ocasión única, en la que se estará realizando un importante aporte a la defensa de los derechos de las mujeres, contribuyendo a la promulgación de una ley de talles inclusiva, y a su implementación a nivel nacional.
El Mumbat adhiere al pensamiento que sostiene la Fundación AVON, en el sentido de estar convencidos que el arte puede contribuir de un modo inimaginable a generar mayor conciencia social sobre este tipo de problemática.
“De – Talles Olvidados” podrá ser visitada en Chacabuco n° 353, con entrada libre y gratuita, desde el momento de su inauguración, el sábado 2 de marzo a las 20 hs., y hasta el 18 de marzo inclusive.
26 de febrero de 2013
A raíz del retiro de una obra, el jurado del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales emitió un nuevo dictamen que premia con el Primer Puesto a Andrés Denegri con su obra “Éramos esperados”
Itaú Cultural informó el dictamen final del jurado del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales, con una reasignación de los premios, tras que el ganador haya decidido retirar la obra del concurso. El artista había consultado sobre el alcance de la definición de obra inédita, presente en las bases y condiciones, confirmando que la misma ya había ganado otros concursos.
 |
| Segundo Premio: Andrés Denegri, “Éramos esperados”, instalación, técnica mixta |
En consecuencia, el Jurado decidió entregar los siguientes premios:
Primer Premio: Andrés Denegri, "Éramos esperados", instalación – técnica mixta.
Segundo Premio: Guido Yannitto, "Avistaje", video.
Tercer Premio: Maximiliano Rossini, "Sin título (Dibujo para no extrañar)", tinta Rotring sobre cuadernos y vitrina de madera.
Los ganadores recibirán $ 30.000, $ 20.000 y $ 15.000, respectivamente.
Asimismo, ratificó las menciones especiales:
Triana Leborans, “Sin título”, fotografía digital.
Hernán Salamanco, “Los pies de Juanito”, esmalte sobre chapa.
Tercer Premio: Maximiliano Rossini, "Sin título (Dibujo para no extrañar)", tinta Rotring sobre cuadernos y vitrina de madera.
Los ganadores recibirán $ 30.000, $ 20.000 y $ 15.000, respectivamente.
Asimismo, ratificó las menciones especiales:
Triana Leborans, “Sin título”, fotografía digital.
Hernán Salamanco, “Los pies de Juanito”, esmalte sobre chapa.
Itaú Cultural felicita a los ganadores y valora y agradece el gesto del artista que, de manera voluntaria, decidió retirar la obra dando la oportunidad a los demás participantes.
25 de febrero de 2013
Exposición de Silvia Flichman en la Asociación Cultural Pestalozzi
La Asociación Cultural Pestalozzi -ACP- presenta “Flora y Fauna”,
la nueva obra de la artista Silvia Flichman.
La
exposición se podrá visitar de martes a viernes de 16 a 19 hs desde el
26 de febrero hasta el 25 de marzo en el Auditorio de la ACP ubicado en
la calle R. Freire 1882,
Belgrano. Para hacerlo deberá enviar un mail a Susana.seiden@pestalozzi.edu.
Egresada
de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, Silvia no
solo se destaca como artista sino también como ilustradora,
restauradora, productora artística y
docente, entre otras labores.
En
su obra se destacan el collage y la pintura de una manera particular,
entre trazos, texturas y colores.
El reconocido artista Luis Felipe Noé
comenta sobre la obra de Flichman: "Las pinturas de Silvia logran así un encanto muy particular: las
imágenes que nos brinda son el testimonio, muy refinado por la
sensibilidad, de la vida vivida no siempre gozosa. Pero sus obras,
aunque algo melancólicas, sonríen con ironía."
Silvia
expuso en reconocidos recintos de la Argentina como el Centro Cultural
Recoleta, la Biblioteca del Congreso de La Nación y el MALBA; y en
galerías de Estados Unidos, Canadá,
Holanda y Brasil, entre otros países.
La
artista afirma que "Esta obra no parte de un concepto previo, no
refleja sentimientos subjetivos, no pretende comunicar, no hace
referencia a otra cosa, no recurre a la metáfora,
no propone símbolos. Es lo que es."
Collages de Jorge de la Vega en la confitería del Museo Sívori
El espacio de exposiciones de la confitería del Museo Sívori tiene una nueva muestra: collages de Jorge R. de la Vega.
Dice la licenciada Silvia Marrube: "De la Vega trabaja a partir de series
cuyos punto de partida son en estos casos catalogos de distinta índole.
A través de un proceso de de-construcción surgen los diversos fragmentos de materiales impresos que se re-componen hasta obtener nuevas imagénes.
Hay mucho de accidentalidad, como dice de la Vega y de la cualidad lúdica del collage emerge una tensión entre caos y orden... Más allá de estas imagénes subyace un acto comunicativo profundo."
Hay mucho de accidentalidad, como dice de la Vega y de la cualidad lúdica del collage emerge una tensión entre caos y orden... Más allá de estas imagénes subyace un acto comunicativo profundo."
Rexona Women lanza su primer concurso de fotografía con la consigna "Salí movida"
Bajo la consigna "Salí movida" Rexona Women invita a todas las mujeres que disfrutan de la fotografía a participar con su foto en movimiento.
Desde el 18 de febrero hasta el 15 de marzo podrán cargar la foto en: www.salimovida.rexona.com.ar siguiendo las bases y condiciones del concurso.
Además, a partir del 25 de febrero se podrá participar a través de celulares mediante la versión de Web Mobile.
Las fotos subidas a través de cualquiera de las versiones se pueden compartir en Facebook y Twitter, también estarán disponibles en la galería del site y cada participante podrá descargar y guardar su foto en su PC.
Andy Cherniasky, reconocida fotógrafa, es la jurado y curadora quien se encargará de seleccionar a las 3 ganadoras que serán parte de la próxima campaña de la marca. Además, entre las participantes más votadas se sortearán 10 cámaras de fotos.
Esta iniciativa forma parte del lanzamiento de la nueva fórmula de Rexona Women con tecnología MotionSenseTM, que se activa liberando fragancia con cada movimiento.
Esta iniciativa forma parte del lanzamiento de la nueva fórmula de Rexona Women con tecnología MotionSenseTM, que se activa liberando fragancia con cada movimiento.
Para conocer más sobre el concurso y participar entrar en: www.salimovida.rexona.com.ar
24 de febrero de 2013
Segunda muestra del Proyecto PAC en Gachi Prieto Gallery
Gachi Prieto Gallery presenta desde el 27 de febrero la muestra "La autorreferencia", de los artistas Belén Romero Gunset, Fabio Risso, Lucila Penedo y Pablo Mozuc; que tiene como editor a Carlos Herrera. Esta exhibición se inscribe en el marco de exhibiciones de Proyecto PAC.
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| Fabio Risso, "Tamal", 2013. Papel, tempera, látex, barniz y clavos. |
"La autorreferencia
Es medio un bochorno, pero entiendo es necesario, es mi primer cena de mi primer día viviendo sola, 'cinco días' o 'la inmensidad en cinco días', o mejor dicho: la inmensidad de la vida en 5 días.
No quiero entrar en detalles. Donde encuentro tranquilidad? Soy sola, con mis fotos de hogar y limbo.
Es medio un bochorno, pero entiendo es necesario, es mi primer cena de mi primer día viviendo sola, 'cinco días' o 'la inmensidad en cinco días', o mejor dicho: la inmensidad de la vida en 5 días.
No quiero entrar en detalles. Donde encuentro tranquilidad? Soy sola, con mis fotos de hogar y limbo.
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| Belen Romero Gunset, "Vendo", 2013. Performance, materiales vs. |
Vendo ropa mía muy barata, nada mental o planeado: son mis fobias. Es en él donde encuentro bienestar, visceral: no me gusta esa palabra pero no se me ocurre otra. 20 pesos me motiva el amor y mis ganas de superación.
Una suerte de exfoliación constante y necesaria donde la incomodidad es barrida por mi deseo.
Caído de su nido. Qué vergüenza! Y del otro lado una persona, que lo pone en una caja de cartón con fragilidad y falta de pose. Fue medio como un vómito nutrir y dar cariño contra todo pronóstico.
Una suerte de exfoliación constante y necesaria donde la incomodidad es barrida por mi deseo.
Caído de su nido. Qué vergüenza! Y del otro lado una persona, que lo pone en una caja de cartón con fragilidad y falta de pose. Fue medio como un vómito nutrir y dar cariño contra todo pronóstico.
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| Lucila Penedo, S/T, 2005/13. Fotografía toma diercta. Impresión digital. Edición de 3 + 2 pa. |
Artesanías con materiales reciclados también son fruto del dolor (del trabajo con él), no por eso corridos del amor y del deseo de que la naturaleza no funcione como tal, por lo menos esta vez.
Cosa desprolija o muy natural que por momentos incomoda un poco.
Prendas de primera, cuadernos y anotadores, monederos, almohadones, cajas porta objetos, individuales y centros de mesa." Texto editado por Carlos Herrera, de palabras de los artistas Belén Romero Gunset, Lucila Penedo, Pablo Mozuc y Fabio Risso.
Cosa desprolija o muy natural que por momentos incomoda un poco.
Prendas de primera, cuadernos y anotadores, monederos, almohadones, cajas porta objetos, individuales y centros de mesa." Texto editado por Carlos Herrera, de palabras de los artistas Belén Romero Gunset, Lucila Penedo, Pablo Mozuc y Fabio Risso.
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| Pablo Mozuc, "Cinco días", 2013. Óleo sobre tela |
La muestra podrá verse hasta el sábado 9 de marzo de 2013 en Uriarte 1976, Palermo Soho, Buenos Aires, de martes a viernes de 13 a 20 hs y los sábados de 12 a 18 hs.
23 de febrero de 2013
Doble exhibición en la galería de arte María Elena Kravetz
La galería de arte María Elena Kravetz anuncia la doble exhibición de las artistas Cecilia Luque: "Semillas al viento", y Mariana Di Rienzo: Las flores y sus sombras.
Inauguración: 26 de febrero de 2013, de 19,30 a 21,30 hs. en Peatonal 25 de Mayo 240, Córdoba, Argentina, con entrada libre y gratuita.
Inauguración: 26 de febrero de 2013, de 19,30 a 21,30 hs. en Peatonal 25 de Mayo 240, Córdoba, Argentina, con entrada libre y gratuita.
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| Cecilia Luque |
"Semillas al viento…
Cuantas semillas imaginamos o somos a la vez: Semilla miniatura… albergue de la grandeza; Semilla porosa… la semilla es un centro de vida y de fuego; Semilla encubierta… semilla protectora de frutos, productora del calor vital; Semilla segadora… su aniquilamiento durará siglos; Semilla fragmentada… ciertas (semillas) sobre todo uniéndose por última vez, hacen un esfuerzo desesperado por ser en una sola unidad… mal les va… Yo encontré una.
Estas semillas y cuantas más conforman nuestro ser, cuantas caen en nuestros paisajes, cuantos brotes regamos, cuantos dejamos secar; cuantos vientos las llevan a lugares que solas no podrían llegar nunca; cuantos retoños echaran nuevos vástagos; y en cuantos suelos podrán dar nuevos frutos.
Estas obras que fueron pensadas, concebidas y mostradas de forma tradicional dentro de cajas-objetos en los año 1998 y 2000; hoy las imagino en estos libros-objetos que presento entre matrices, impresiones, cintas, cortezas y tantas cosas más… "
Estas semillas y cuantas más conforman nuestro ser, cuantas caen en nuestros paisajes, cuantos brotes regamos, cuantos dejamos secar; cuantos vientos las llevan a lugares que solas no podrían llegar nunca; cuantos retoños echaran nuevos vástagos; y en cuantos suelos podrán dar nuevos frutos.
Estas obras que fueron pensadas, concebidas y mostradas de forma tradicional dentro de cajas-objetos en los año 1998 y 2000; hoy las imagino en estos libros-objetos que presento entre matrices, impresiones, cintas, cortezas y tantas cosas más… "
 |
| Mariana Di Rienzo |
"En la serie Las flores y sus sombras, el registro fotográfico de formas vegetales se organiza en torno a la idea de reserva artificial. Mediante la edición digital preserva vestigios de realidad en un diseño modular de estética ornamental. En la superficie del papel solo flores, distintas, pero siempre flores.
Aromáticas de oriente, nativas del viejo mundo, exóticas de estación, nacionales de leyenda. Huellas de realidad en reserva artificial. Guardo flores, preservo un jardín. La tijera podando y en simultáneo la toma; otro corte, una foto. Algo que guardo."
Aromáticas de oriente, nativas del viejo mundo, exóticas de estación, nacionales de leyenda. Huellas de realidad en reserva artificial. Guardo flores, preservo un jardín. La tijera podando y en simultáneo la toma; otro corte, una foto. Algo que guardo."
La exposición "Espacios Parasitados" se exhibe en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA
El martes
26 de febrero a
las 18:30 hs. se inaugura en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la
exposición "Espacios
Parasitados", curada por Rodrigo
Alonso,
con obras de cinco artistas de la nueva generación: José
Martín Arangoa, Agustín
Fernández, Juan
Gugger, Guido
Ignatti y Leila
Tschopp.
Al fundamentar el título de la muestra, Alonso afirma que el arte contemporáneo rechaza el uso tradicional de una sala de exposición. "En lugar de acomodarse a sus imposiciones -dice-, prefiere intervenir sobre él, relativizarlo, ponerlo en entredicho, parasitarlo. (...) Las obras reunidas en esta exposición articulan diferentes especialidades y contextos. Cada una, a su manera, contamina el recinto con una plasticidad y unos conceptos que nos llevan a proyectarnos más allá de sus límites materiales. Otras arquitecturas, otros lugares, otros ámbitos sociales y culturales, se hacen presentes a través de ellas, para invitarnos a reflexionar sobre formas alternativas de ocupación y pensamiento espacial."
La muestra, que se prolongará hasta el 7 de abril,
está integrada por una serie de obras realizadas en diversas
técnicas, desde instalaciones hasta pinturas murales cuya
presencia intervienen, se "parasitan", en diferentes sitios dentro de
un Pabellón renovado, en el décimo aniversario de
su creación.
José Martín Arangoa sorprende al público mutando en collages, ventanas abiertas y miradas a través de sus rejas, con escrituras o grafismos en tinta; Agustín Fernández expone fotografías en blanco y negro, obras geométricas en perspectiva y dibujos arquitectónicos; Juan Gugger presenta una instalación de cajas de pizza que sugieren tanto belleza arquitectónica cono el reconocimiento popular de esos objetos; Guido Ignatti alcanza una síntesis de la rutina diaria, su partida o llegada, a través de un rollo de persiana en el piso, un espejo, el respaldo de un sillón y otros elementos, y Leila Tschopp envuelve al espectador con pinturas murales que reproducen estructuras geométricas.
Al fundamentar el título de la muestra, Alonso afirma que el arte contemporáneo rechaza el uso tradicional de una sala de exposición. "En lugar de acomodarse a sus imposiciones -dice-, prefiere intervenir sobre él, relativizarlo, ponerlo en entredicho, parasitarlo. (...) Las obras reunidas en esta exposición articulan diferentes especialidades y contextos. Cada una, a su manera, contamina el recinto con una plasticidad y unos conceptos que nos llevan a proyectarnos más allá de sus límites materiales. Otras arquitecturas, otros lugares, otros ámbitos sociales y culturales, se hacen presentes a través de ellas, para invitarnos a reflexionar sobre formas alternativas de ocupación y pensamiento espacial."
La muestra, que se prolongará hasta el 7 de abril,
está integrada por una serie de obras realizadas en diversas
técnicas, desde instalaciones hasta pinturas murales cuya
presencia intervienen, se "parasitan", en diferentes sitios dentro de
un Pabellón renovado, en el décimo aniversario de
su creación.
José Martín Arangoa sorprende al público mutando en collages, ventanas abiertas y miradas a través de sus rejas, con escrituras o grafismos en tinta; Agustín Fernández expone fotografías en blanco y negro, obras geométricas en perspectiva y dibujos arquitectónicos; Juan Gugger presenta una instalación de cajas de pizza que sugieren tanto belleza arquitectónica cono el reconocimiento popular de esos objetos; Guido Ignatti alcanza una síntesis de la rutina diaria, su partida o llegada, a través de un rollo de persiana en el piso, un espejo, el respaldo de un sillón y otros elementos, y Leila Tschopp envuelve al espectador con pinturas murales que reproducen estructuras geométricas.
En palabras de Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón, "la selección de Alonso abarca variadas
expresiones artísticas, elementos, técnicas y
reflexiones emanadas del conjunto de instalaciones que remiten a una
fecunda diversidad de creación. Los Espacios Parasitados
interactúan y generan una propuesta de diálogo
entre los artistas, el Pabellón y Puerto Madero; ilustran la
interacción entre lo que se expone y cómo se
expone, y demuestran como la colocación o la
ubicación de la obra afecta la percepción y el
significado de la misma".
Los artistas:
José Martín Arangoa nació en La Pampa
en 1977 y comenzó sus estudios de Bellas Artes en su
provincia. En 2001 se traslada a Buenos Aires para iniciar la
Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA. En 2008 obtiene un premio en
un concurso organizado por la Secretaría de Cultura de la
Municipalidad de Vicente López y junto a Emanuel Docco y
Juan Natch conforma el colectivo Tres para armar. Más tarde,
junto a artistas de otras disciplinas (música,
poesía, cuentos) integra el grupo Menesteres.
Los artistas:
 |
| José Martín Arangoa. Arquitecturas ficticias, 2008 |
 |
| Aguntín Fernández. Memoria de un gigante invertebrado y miope (detalle), 2012 |
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| Juan Gugger. Cheese and Curd Imports by Country, 2010 |
 |
| Guido Ignatti. Una abertura hacia otro lado, 2013 |
 |
| Leila Tschop. Gran muro, 2012 |
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