Analía Zalazar inaugura "Frágil" en Dacil

El miércoles 14 de marzo a las 19 hs., Analía Zalazar inaugura "Frágil" en Dacil, ubicada en el pasaje Soria 5125 del barrio de Palermo.

La exposicion, curada por Laura Batkis, presenta 10 obras de pintura y collage sobre satín y un site specific. 

Atardece - acrilico y oleo pastel sobre satin - 2012

“Creo que cada obra es un intento de retratar un instante, un momento en la vida. El blanco del fondo es el tiempo ilimitado y la mancha de color donde pueden verse es una superposición de cosas, colores, texturas, situaciones que suceden simultáneamente. Es como un instante, un fragmento de tiempo que queda cristalizado. La laca que lo cubre quiere protegerlo, eternizarlo” . Analía Zalazar.

Agua Verde - pintura collage sobre satin - 2009

La artista nació en Paraná, Argentina. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, Buenos Aires, Argentina. Su trabajo ha sido mostrado en galerías, Centros Culturales y Museos de Argentina, Chile y Los Ángeles. Ha participado de ferias de arte internacionales tales como Arte BA, Buenos Aires; ARCO, Madrid; AAF, Nueva York entre otras. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles.

Pabellón 4 Arte Contemporáneo comienza el año con una muestra de artistas chilenos

Pabellón 4 Arte Contemporáneo invita el martes 13 de marzo a las 20 hs., a la primera inauguración del año, con la muestra de los artistas Paula Dittborn y Marcos Sánchez titulada "Gabinete". 

Esta muestra cuenta con el apoyo del Fondant (Fondo de Cultura de Chile). Se podrán visitar en Uriarte 1332, Palermo Viejo,  hasta el 21 de abril de lunes a sábado de 16 a 20 hs. con entrada libre y gratuita. 

Marcos Sánchez. Nació en Santiago de Chile en 1980. En 1998 entró a estudiar Licenciatura en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde el año 2003 al 2008 vivió en Nueva York, donde obtuvo el M.F.A en Producción de Cine de la New York University (NYU).

Ha dirigido cortometrajes narrativos y un documental titulado Empire Valley, sobre aficionados a los trenes a escala, Su trabajo audiovisual ha sido exhibido en festivales como Animamundi en Brasil, el Festival de Cine Fantástico de Puchon (PIFAN) en Corea del Sur, y el Holland Animation Film Festival (HAFF) en Holanda. Ha exhibido su obra en la Galería Gabriela Mistral, Santiago, en la Galería Florencia Loewenthall, Santiago y reciententemente como parte del la exhibición de video Word in Motion, montada en diversas estaciones del metro de Londres.

Paula Dittborn Nació en Buenos Aires en 1978, pero vive en Santiago de Chile desde 1994. Estudió Licenciatura en Letras y Licenciatura en Arte en la Universidad Católica de Chile. En los últimos años de universidad empezó a desarrollar un trabajo artístico consistente en la reproducción de imágenes tomadas de la televisión, mediante la adhesión de fragmentos de plasticina de diferentes colores a un soporte bidimensional.

Ha podido exhibir estas pinturas de plasticina en diferentes ocasiones: en h-10, Valparaíso (2003); en la Sala de Arte Gremio, también en Valparaíso (2004); en Belleza y Felicidad, Buenos Aires (2004); en el Centro de Extensión de la Universidad Católica (2005); en la sala Concreta del Centro Cultural Matucana 100 (2005); en el centro Cultural Palacio de la Moneda (2006); en la Universidad de Stony Brook, Nueva York (2006); y en Matucana 100 (2009). Su primera exposición individual, Masa Media, fue en el año 2009, en la Sala Cero de la Galería Animal, en Santiago de Chile.

Medicus Festeja el día de la mujer

El jueves 8 de marzo es el día internacional de la mujer y Medicus lo celebra invitando a jóvenes artistas mujeres.

En su sede de Retiro, Adriana Minoliti y Paola Vega realizarán intervenciones en la vidriera y Marcela Moujan mostrará su obra en la sede de Alvear.

Adriana Minoliti (Buenos Aires, 1980) realizará unas figuras femeninas geometrizadas de 170 x 60 cm en vinilo negro ploteado sobre el vidrio.

Paola Vega (Buenos Aires, 1980) imprimirá colores y formas sobre gasa de seda del tamaño de los paneles de vidrios.

Marcela Moujan expondrá una obra en el interior del local sobre la pared de ingreso a la izquierda.

La artista plástica Jorgela Argañaras expone en Canal 7

La artista plástica Jorgela Argañaras presenta la muestra Fémina “Mirando Con El Ojo Del Sur”, que se inaugura el 12 de marzo a las 18 hs. en el Hall central de Canal 7 la TV Pública, Av. Figueroa Alcorta 2977.
Se puede visitar de lunes a lunes de 8 a 20 hs. hasta el 13 de abril con entrada libre y gratuita.
Curadora: Laura Perez Morales, con la colaboración de Damian Masotta.

"La obra de Jorgela Argañaras con  sus manchas, sus ensoñaciones, y el trayecto al que transporta la vista la variación del color, mueve al observador a  lugares propios olvidados, a tal punto  que es  difícil sustraerse: la obra envuelve, remonta a sentimientos guardados, y los hace explotar en esa paleta tan personal, arriesgada y libre de condicionamientos.
 

Jorgela  llega a la plástica luego de transitar un camino ligado al arte desde siempre.: estudió danzas en su Viedma natal  y  fue bailarina, lo que le permitió viajar y conocer buena parte del mundo.  A los 30 años cursa  la escuela de Estudios Orientales en la Universidad del Salvador y   ejerce como profesora de eutonía aplicada al yoga durante varios años con Alicia Souto e Indra Devi como principales maestras. Trabajó desde los 22 años en producción de espectáculos de música, en cine y en la actualidad dirige una agencia de prensa y comunicación con artistas que en su mayoría son músicos.

Su primer acercamiento a la pintura fue de modo autodidacta, luego estudia con Nora Corradeti con quien adquiere una estricta formación  en colorimetría, dibujo y pintura. Capacitándose  con el maestro Juan Astica, decide  hacer de la pintura mi vida. También concurrió a   talleres de modelo vivo con Ariel Mlynarczewic y Roberto Páez.

Esa artista que no renuncia a su instinto pero que no deja de formarse académicamente, esa mujer que no tiene miedo de exponer sus más profundos sentimientos, es la que tenemos hoy  en  Fémina. Mirando con el ojo del sur." Texto de Laura Perez Morales

Charla “Normativa UIF para la prevención del lavado de activos en el mercado de Arte Argentino” en la Fundación Standard Bank

La Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA) invita a la charla “Normativa UIF para la prevención del lavado de activos en el mercado de Arte Argentino” a desarrollarse el día 12 de Marzo a las 11.00 hs. en Fundación Standard Bank, Riobamba 1276, Ciudad de Buenos Aires.

Este encuentro, organizado por la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA), está dirigido a las galerías de arte, art dealers, subastadoras de arte, gestores culturales y todos aquellos que realizan operaciones comerciales de arte. Y tiene por objetivo difundir, aclarar, responder y capacitar sobre el funcionamiento de la UIF en el mercado de Arte Argentino en relación a las normativas establecidas a partir  de la Ley Nº 25.246 de Encubrimiento y lavado de activos de origen delictivo.

Los disertantes de la misma serán:
Dr. Ricardo Eskenazi (Vocal del Consejo Asesor UIF)
Dr. Norberto Lisman (Asesor del Consejo Asesor UIF)
Dra. Nancy Suarez (integrante del Departamento de Supervisión UIF)
Lic. Alicia Di Gaetano (integrante de la Dirección de Relaciones Institucionales UIF)

La charla es abierta y gratuita, y a la misma pueden concurrir más de un representante por espacio de arte. Luego de la misma la UIF entregará un certificado de capacitación y asistencia para todos los participantes.

Homenaje a la mujer en el Museo de Bellas Artes de Tandil

“Reflejos”, muestra homenaje a la mujer, inaugura en el Mumbat el próximo sábado 10 de marzo a las 20 hs., con entrada libre y gratuita.

Natalia Fernández

En el marco de dicha muestra se contará con una diversidad de trabajos de artistas emergentes de la ciudad de Tandil que, desde su punto de vista personal, abordan la temática de la mujer, ellos son: Andrea Grossi, Esteban Román, Fabián Marcos, Natalia Fernández Cisneros y Verónica Martínez. 

Fabián Marcos

Escribe Andrea Grossi, una de las artistas invitadas a participar con su obra:… “Para todos los que creemos que un mundo mejor, más justo y más igualitario es posible. Creo en la mujer… como mujer…Creo en su fuerza,  en su valor, en su capacidad para creer y para luchar…  creo en su paciencia, en su saber  esperar, comprender, apaciguar… creo en el alma de mujer,  en su amor  y en su instinto también…  y creo que su verdadera fuerza radica en descubrir,   aceptar y valorar  su propia esencia: frágil e inquebrantable, suave y temible, diosa y terrena… Hablo de reconocerse, de valorarse, de adueñarse,  de alzarse frente al mundo en cuerpo, intelecto y corazón…”

El Palais de Glace presenta la muestra del colectivo Arte-Memoria

Palais de Glace y Secretaría de Cultura de la Nación invitan a la exposición "El arte como impugnación del silencio", que se inaugura el jueves 8 de marzo a las 19 hs.

Se trata de una muestra de retratos pictóricos realizados colectivamente, fotografías, proyecciones y textos. Conferencias, debates y actividades: espacio creativo y didáctico de participación ciudadana. 

Se puede visitar hasta el 22 de abril en Posadas 1725, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados y domingos de 10 a 20 hs. con entrada libre y gratuita.

"El trabajo del colectivo de Arte-Memoria permite recuperar desde otro lugar las imágenes de los seres que hemos perdido; también su singularidad, sus sueños e ideales. En el proceso de construcción de la obra, sus seres queridos y amigos toman sus fotos, conversan sobre ellos, los recuerdan, relatan distintos momentos vividos, se emocionan y les dan color a las fotos de acuerdo con su memoria, desatando sus imágenes en blanco y negro del horror que con el tiempo quedó anudado a ellas. La participación de quienes escucharon hablar de ellos, conocieron sus historias de vida o simplemente se identifican con sus sueños, abre el trabajo de elaboración a la comunidad pero ya no desde lo traumático de la muerte; se trata de reencontrarse con sus colores, sus miradas, sus sonrisas, sus vidas, sus ideales. El recuerdo entonces no se centra en cómo murieron sino en cómo vivieron, construyendo un rel ato enriquecido y novedoso de cada uno. Así, nuevamente desde el arte, se impugna el silencio". Arte-Memoria Colectivo

Poéticas pinturas de Beatriz Pagés en la UCA

El jueves 8 de marzo a las 18.30 hs. se inaugura en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la exposición "Obras recientes" de Beatriz Pagés, artista plástica de destacada trayectoria, cuya obra ha sido expuesta en importantes salas porteñas y en Berlín, Nueva York, Hamburgo, Frankfurt, Río de Janeiro, San Pablo, Bogotá y Santiago de Chile entre otras ciudades.

La exposición, curada por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón de las Bellas Artes, está integrada por 29 pinturas en acrílicos sobre tela, muchas de ellas de gran tamaño, realizadas en los últimos años, a excepción de un pequeña tela que pintó en 1976 en homenaje a su padre, el destacado escultor Mariano Pagés.

Beatriz Pagés nació en Mendoza y realizó su primera formación en Argentina. Posteriormente estudió en Alemania, donde vivió desde 1990 hasta 2005. En Buenos Aires egresó de las Escuelas de Bellas Artes de Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Becada por el gobierno alemán con la Beca DAAD para artistas y científicos, realizó estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Munich y de Hamburgo.

Estudió técnicas de grabado en la Academia di Brera, Milán, recibió la Beca "Wiedereinladung" del DAAD y realizó viajes de estudio a Asia y Medio Oriente (Indonesia e Irán) y a todos los países europeos.

Residió y trabajó en las ciudades de Hamburgo y Munich (1990-2004), Barcelona (1999- 2000) así como en Bogotá, San Pablo, Río de Janeiro (1980-1987). Fue docente del Museo Etnológico de Hamburgo en la cátedra de Arte Contemporáneo (2000 - 2005)
Desde 2005 vive y trabaja en Buenos Aires y Hamburgo. Desde 2007 pertenece al staff de la Galería Teresa Anchorena, Buenos Aires.
Su obra figura en colecciones privadas y públicas en Alemania, España, U.S.A., Suiza, Colombia, Francia, Brasil y Argentina.

A propósito de esta muestra, escribió Cecilia Cavanagh: "La obra de Beatriz Pagés, en sintonía con las emociones del hombre, su torbellino interior como metáfora de la vida, su relación con la naturaleza, su ambientación y sus circunstancias, construye a partir de su interpretación, una poética propia. Beatriz Pagés encuentra un lenguaje plástico susceptible de traducir su propio universo, el universo plástico de su poesía, que plasma en su obra. Nos invita a perdernos en su contemplación".

La exposición se puede visitar de martes a domingos, de 11 a 19 hs. en Alicia Moreau de justo 1300, Puerto Madero, hasta el 8 de abril con entrada libre y gratuita.

Claudio Gallina en el Centro Cultural Recoleta

Desde el 8 de marzo expone "Homo Ludens", una visión fantástica de los juegos infantiles

El jueves 8 de marzo a las 19 hs. se inaugura en el Centro Cultural Recoleta la exposición "Homo Ludens" de Claudio Gallina, uno de los artistas más destacados del país que, apoyándose en recuerdos de la infancia, ha construido una obra de sorprendente originalidad que le ha hecho ocupar un lugar de privilegio tanto en el ámbito la plástica local como internacional. 

La muestra está integrada por una serie de obras pinturas, objetos e instalaciones, inspiradas en juegos infantiles como el sube y baja, el columpio, la calesita, la "gomera" y otros que si bien apelan a imágenes concretas, están cargadas de reminiscencias oníricas y fantásticas. 

Claudio Gallina nació en Buenos Aires en 1964. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon; En 1996 hizo una fulgurante aparición en ArteBa y desde entonces ha expuesto con mucho éxito ampliamente en importantes galerías, museos y centros culturales de la argentina y del exterior, participó en ferias de arte y bienales internacionales de Argentina, México, Estados Unidos , Colombia entre otros.

La obra de Claudio Gallina tiene una larga trayectoria relacionada con el juego y la niñez. Homo Ludens es una visión más profunda y sobre todo crítica del juego. En este proyecto. El artista investiga la psicología del juego, su espíritu competitivo, las relaciones de poder que oculta el juego y su incidencia en las relaciones interpersonales. Es, como dice la curadora de la muestra, Laura Varangot, "un lugar donde se revelan verdades y realidades que la percepción y la opinión corriente han logrado ocultar". 

El crítico español Julio Niebla escribió a propósito de la obra de Gallina: "Claudio Gallina, invita al espectador a realizar un viaje regresivo a la infancia, donde, cada uno despojado de todo aquello innecesario, irá a reencontrarse con lo más profundo que habita en nuestro ser: las pasiones, las dudas, los miedos, las incomprensiones, aquello que verdaderamente duele; pero de un modo amable, sin agresivos aspavientos. Aquí el drama se presenta de modo poético, a través de unos niños en los que se puede reconocer el propio espectador, jugando en escenografías y arquitecturas fantasmagóricas, envueltos en una atmósfera inquietante y a su vez poética".

La muestra se puede visitar hasta el 8 de abril en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de lunes a viernes, de 14 hs. a 21 hs. y  sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs.

El Centro Cultural Borges presenta un recorrido por los trabajos del artista Marcelo Salvioli

El 8 de marzo se inaugura en el Centro Cultural Borges “Carbonillas”, un recorrido por los trabajos del artista Marcelo Salvioli, quien participó recientemente de la III Bienal de Praga, y expuso en Roma junto a Simon Edmondson.
Se puede visitar de lunes a domingo de 12 a 21 hs. en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El Centro Cultural Recoleta inaugura la muestra "Los 365…" de Mario Gurfein

El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita a la inauguración de la muestra "Los 365…" de Mario Gurfein que tendrá lugar el día 9 de marzo a las 19 horas en la sala J.

Después de años de trabajar y exponer grandes formatos y esculturas en Buenos Aires (Museo Nacional de Bellas Artes, "Como en los sueños" muestra antológica 2005) y 14 años después de haber hecho una retrospectiva “Itinerarios” en la sala Cronopios Mario Gurfein vuelve con esta muestra que se expuso en Paris en 2011 y que fue un desafío el artista.

La muestra consiste en un cuadro por cada día del año, 365 cuadros y telas montadas de pequeño formato sobre bastidor y pintadas con la misma técnica con la que Gurfein pinta sus grandes telas con óleo y tempera caseína.

Inauguración: viernes 9 de marzo a las 19 hs.
Cierre: domingo 8 de abril
Sala J, Centro Cultural Recoleta. Junín 1930

Stéphane Ducret expone en Génova

Después de 10 años de creación digital, Stéphane Ducret -que conocimos a través de formas hard edge-, vuelve a la materia prima del pintor: la tela y los colores del óleo. Sus obras tomarán los 400m2 de GAS | GenevArtSpace del 9 al 21 de marzo 2012.
El artista suizo, radicado en Buenos Aires, inaugura su serie Garabatos en 2011. Interesado desde siempre por la recepción al arte moderno y contemporáneo por un público mas amplio que de los aficionados ya conquistados, desarrolla una búsqueda ligada a la percepción de las obras por este público.
Cuando Stéphane Ducret habla sobre su última serie “Garabatos” no puede evitar pronunciar dos palabras referenciales a su trabajo: Vacío y Libertad.

Su principal pasión es representar el vacío como un todo, aislarse de los conceptos, tomar distancia de un mundo esquemático, y crear un universo de formas creativas, colores e intuiciones que entrelazan juegos de asociación y liberación. El artista no ejecuta un trazo sin perder su objetivo: captar una porción de la inocencia que contiene la sabiduría. “Un camino inverso, desde la técnica aprendida y los años de investigación, hacia lo básico y primario, que en realidad es todo”, explica Stéphane Ducret.
No existe sabiduría que no transporte libertad, la libertad como un medio para el arte y la libertad con la que un niño juega a construir un mundo mediante garabatos. Aquí radica el concepto principal del artista; la libertad como estilo de vida y el vacío como objetivo elemental.
El trabajo de Stéphane Ducret es para sí mismo completamente experimental, innovador, sobre todo reparador y sin duda, manifiesta una audacia apuntada hacia el espectador ya que propone nuevos signos y perspectivas, cuestionando la formación de una imagen. Las pinturas son múltiples, determinadas, absolutas y enérgicas.

“Garabatos” es una invitación asombrosa a infinitas interpretaciones, para dejarse explorar por la construcción quizá arbitraria de una forma y empujarla hasta sus limites mas extremos.
Las obras expuestas en Ginebra serán elaboradas en el lugar de la exposición, previo a la apertura al público. Stéphane Ducret se compromete entonces en una práctica «sin red», a la manera a Mallarmé: «una tirada de dados jamás abolirá el azar».

Nacido en 1970 en Lozana, Suiza, Stéphane Ducret obtiene en 1995 el diploma de la Escuela Superior de Arte Visual de Ginebra (ahora renombrada HEAD). Expone regularmente a nivel internacional y sus obras pertenecen a numerosas colecciones privadas y públicas, entre ellas de la BCV -Banco Cantonal Vaudois-, del Fondo cantonal de arte de Ginebra y del Fondo de los artes plásticos de Lozana. Ha sido premiado por la prestigiosa Fundación Leenaards. Después de haber vivido en Pully/Vaud, Ginebra, Nueva York y Oporto, Stéphane Ducret vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Inauguración con la presencia del artista el jueves 8 de marzo, 18-22 hs.

La muestra se puede visitar desde el 9 al 21 de marzo 2012, de martes a sábados de 16 a 19 hs. con cita, en GenevArtSpace, Puertos-Francos y Almacen de Ginebra, Route des Jeunes 4bis, 1227 Acacias.
+ 41 22 788 42 24, genevartspace@prestige-logistics.ch
Coordenadas GPS: 46°11'24.78'' N - 6°07'39.04'' E

Homenaje a la mujer en el Centro Culturtal Borges con una muestra de Marina Olmi

El 8 de Marzo de 2012 a las 19 hs. conmemorando el Dia de la Mujer, Marina Olmi  inaugura en el Centro Cultural Borges la exposición "Renacimiento", adueñándose de la imagen de Eva Perón como un manifiesto homenaje a la Mujer.

Mas de 20 obras componen la muestra, realizadas en óleo y acrílico. Tomando a Evita como representante, Marina Olmi usa  el lenguaje renacentista para completar esta muestra sobre lo femenino.
El Renacimiento como el propio renacer del artista, marcando el fin de un ciclo, la muerte, y la fe de encontrarse a sí misma, y volviendo a vivir a su país después de 17 años de ausencia.  Como parte de este renacer, el humor y la poesía son algo implícito en la obra de Marina Olmi.

Esta artista plástica multifacética nació en el barrio de San Telmo en Buenos Aires y ha desarrollado su expresividad en diversos ámbitos de la cultura como son la interpretación, el rock y la plástica. Su obra aloja un discurso equilibrado entre imágenes cotidianas y un universo onírico propio, en el que la fotografía y la pintura navegan por una apuesta de color audaz que caracteriza toda su obra.

Dejó Argentina a los 19 años vivió en España, Italia, Los Angeles, México, Brasil y Madrid, donde pasó los últimos 10 años, formándose permanentemente y experimentando distintas formas de expresión y como dice ella... de curar con el arte y el humor. Su maestro de dibujo en España fue Pablo Sobisch.

La muestra se puede visitar de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos de 12 a 21 hs. en la sala 27 del segundo piso  del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.

Muestra fotográfica y lectura de poemas en Espacio Y

Espacio Y Lugar Cultural invita, el jueves 8 de marzo a las 19 hs., a la inauguración de la muestra fotográfica y lectura de poemas con la participación de la fotógrafa Silvia Castro y el poeta Carlos Juárez Aldazábal.

La cita es en Mansilla 2982 P.B., C.A.B.A. Cierra el martes 10 de abril.

Masottatorres Arte Contemporáneo presenta DAC 3G

"DAC 3G (Dibujo Argentino Contemporáneo – 3 generaciones) es una propuesta estética que llega para derribar hegemonías, para escaparle al caballete y reivindicar el poder de la línea. Porque ella es el origen, ella es la contención, el límite siempre dinámico que crea sobre el soporte la fuerza de la imagen. Recta, curva, serpenteante, ágil o severa, la línea se entrega a la versatilidad de la forma, se deja expresar. DAC 3G plasma de la mano de sus artistas la potencia del dibujo y brinda pureza y honestidad visual para quien se deje atraer por el poder oculto de la línea. En DAC 3G la línea sueña." 

Izquierda: Yudi-Yudoyoko. King Chongchot never pray to your God - Carbonilla sobre tela, 2012
Derecha: Diego Perrotta. Gurén - Tinta sobre papel, 2010

Artistas participantes: Argañarás, Barchi, Baragli, Barreda, Bastos, Butteri, Caressa, Castillo Constant, Chapur, De Koenigsberg, Donovan, Garnica, Goz, Guinot, Ivanchevick, Lamanna, Lodeiro, Masoch, Masotta, Mazzeo, Meijide, Montecucco, Morgante, Noé, Paiva, Perrotta, Pierri, Pietra, Pirozzi, Quiroga, Reato, Ronsino, Rossi Bunge, Sapia, Simoni, Sosa, Stigliano, Tapia Vera, Testa, Van Asperen, Vivero, Waissman, Yudoyoko. 

Andrés Waissman. Sin título - Esmalte con viruta sobre papel, 2008

Idea: Damián Masotta

Curaduría: María Carolina Baulo
Fecha de apertura: jueves 8 de marzo de 2012.

Fecha de cierre: viernes 20 de de 2012.

Lugar: Masottatorres Arte Contemporáneo.

Dirección: México 459, San Telmo, CABA.

Horarios: lunes a viernes de 14.00 a 20.00 hs.

Lorena Faccio, Marta Parga y Carolina San Martín presentan sus trabajos más recientes en Pasaje 17 Arte Contemporáneo

Las propuestas de las artistas aquí convocadas –Lorena Faccio, Marta Parga y Carolina San Martín- según palabras de su curador Héctor Medici “...expanden, reformulan y enriquecen la cuestionada hegemonía del cuadro y aportan un sesgo personal a la eterna disputa entre tradición e innovación, convirtiendo su trabajo artístico en algo más que en una mera adhesión o cita formal a los postulados planteados por las vanguardias históricas de la modernidad”.
Lorena Faccio, nos presenta un módulo desarmable compuesto por almohadones de colores primarios, invitando al espectador a tener un rol activo por sobre la simple contemplación, descomponiendo, de esta manera, los límites espaciales del objeto en sí mismo.
Marta Parga, trabaja con finísimas estacas de madera blanca, en donde lo constructivo y lo expresivo se funde a partir de uso deliberado de los efectos de la luz y la sombra. Es así como la propuesta presenta una elaborada y consiente formulación de la desmaterialización, superando las específicas características dimensionales del espacio.
Y por último, se encuentra Carolina San Martín, quien propone desde la instalación como lenguaje artístico, una nueva lectura sobre el carácter ilusorio del espacio, en donde superpone planos de color, los cuales articulan un espacio perceptivo virtual, que “...a modo de “puerta” permitiría el acceso a un espacio opuesto, simétrico y complementario” plantea Medici.

Conferencia de Louis Hock en el Centro de Investigaciones Artísticas

El Centro de Investigaciones Artísticas presenta la conferencia de Louis Hock con entrada libre y gratuita hasta ocupar la cacidad de la sala.

El artista presenta su trabajo seguido de un debate el lunes 5 de marzo a las 19 hs.

Desde 1977, ha vivido principalmente en la region sur de California, cerca de la frontera con México. Muchos de sus films, videos, instalaciones y arte público  han abordado los temas de inmigración y las relaciones Estados Unidos / México. 
Entre 1988 y 1992, Hock participó de una serie de ocho proyectos de colaboración en los medios de comunicación. Cada uno fue iniciado por un evento provocador, que luego fue desarrollado en los medios de comunicación como un proyecto de arte público. La mayoría de estos trabajos consideraban la televisión nacional y los medios impresos como colaboradores.

Su trabajo “Mexican Tapes: A Chronicle of Life Outside the Law” - “Las Cintas Mexicanas: Una Crónica de la Vida Fuera de la Ley” (1986) documentó 5 años en la vida de familias indocumentadas de comunidades del sur de California. Trabajo que luego continuó con “The American Tapes” - “Las Cintas Estadounidenses” (2011-2012) donde volvió a comprometerse con los mismos miembros de esa comunidad, 25 años después, convertidos ahora en estadounidenses legales.
Sus instalaciones, tanto dentro como fuera de la galería, combinan elementos de los medios de comunicación y elementos escultóricos para reflexionar sobre la vida contemporánea y la política.  Su obra se ha exhibido internacionalmente.
Actualmente se desempeña como profesor de la Universidad de California en San Diego.

Arteaméricas celebra su décimo año consecutivo con Argentina como país invitado

Arteaméricas, la feria de arte latinoaméricano regresa en el 2012 para celebrar su décimo aniversario mirando a Sudamérica: sus estrellas serán Argentina y el maestro venezolano Carlos Cruz-Diez.

Comenzando el sábado, 3 de marzo y continuando hasta el lunes, 5 de marzo, arteaméricas expondrá las nuevas propuestas de pintura, escultura y arte conceptual multimedia de Latinoamérica y reunirá las obras de maestros y jóvenes talentos en el Miami Beach Convention Center.

Argentina será el país con más presencia en la muestra con 18 galerías. Tendrá también un espacio curado especial y otro para una veintena de artistas argentinos residentes en Miami.

Además, la Galería Rubbers Internacional -creada a finales de los años 50 en Buenos Aires- será homenajeada en la ceremonia inaugural por el alcalde de Miami, Tomás Regalado.

Cruz-Diez, en tanto, ha donado una de sus obras para que sea subastada en Arteaméricas. El dinero será destinado al fondo Art in Public Places del condado de Miami-Dade, que promueve a nuevos artistas.

Las mejores galerías de América Latina, los Estados Unidos, el Caribe, Canadá y Europa también estarán participando de los tres días de la feria, que contarán con obras de artistas y escultores internacionalmente reconocidos. Asimismo, artistas contemporáneos estarán exponiendo sus obras como lo más reciente de la vanguardia latinoamericana.

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El Centro Cultural del BID presenta la exhibición “Artistas contemporáneos uruguayos”

La exposición, Artistas contemporáneos uruguayos, abre al público el 5 de marzo, en el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), en Washington, DC. y rinde homenaje a Uruguay y a su ciudad capital, Montevideo, sede de la 53ª Reunión Anual de Gobernadores del BID. 

El conjunto de 17 obras seleccionadas incluye pintura, grabado, escultura, técnica mixta y fotografía de 13 artistas contemporáneos en un momento crítico en la historia de Uruguay.  Mientras cada trabajo se destaca como expresión artística individual; como grupo las obras reflejan una historia y tradiciones en común y reflejan las tendencias que están transformando la cultura y el ambiente del país. Las obras retan al espectador a plantearse ciertas preguntas: ¿Cuál es la perspectiva de cada artista y la del grupo en su conjunto? ¿Cuál es el panorama cultural y físico que influye en su modo de expresión?  

Santiago Velazco. Born 1976, Montevideo, Uruguay
Oso skater (Skating Bear), 2009
acrílico y técnica mixta sobre tela

Artistas contemporáneos uruguayos forma parte de El cambio: Arte de América Latina y el Caribe, proyecto concebido por el Programa de Arte del Banco Mundial, en cooperación con el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo y AMA | Museo de Arte de las Américas, de la Organización de Estados Americanos. La iniciativa comprende una serie de exposiciones de arte latinoamericano y caribeño ofrecidas en diversas salas de Washington durante 2011-2012.
“El BID se enorgullece en presentar esta exposición que, rinde homenaje a Uruguay y a su ciudad capital, Montevideo”, dice el Presidente del BID Luis Alberto Moreno.
Iván Duque, Jefe de la División de Asuntos Culturales, Solidaridad y Creatividad del BID resalta el papel de la muestra en celebración de dos décadas de actividades del Centro Cultural. “Durante estos veinte años, el Centro Cultural del BID se ha convertido en una de las instituciones más prestigiosas para la difusión del patrimonio artístico e intelectual de América Latina y el Caribe”, afirma Duque. “El Centro Cultural continuará creciendo como institución que ha creído en el  tesoro cultural de la región y se ha comprometido en exhibirlo ante el mundo”.
Marina Galvani, Curadora del Programa de Arte del Banco Mundial, describe cómo estas obras hablan sobre temas contemporáneos.  “Como el resto de América Latina, Uruguay tiene razones para celebrar su papel en el marco de la economía global, que evidencia incluso signos de migración creciente revertida”, señala Galvani.
“Sin embargo, los artistas son comentaristas morales, y frecuentemente críticos implacables. En los trabajos se exhibe el colapso social y moral de las clases medias y medias-altas, se patentiza con agobiante ironía o se conduele con una pizca de compasión. Las obras de estos artistas y las de sus colegas rozan con delicadeza –y poesía– muchos temas globales, como el medio ambiente, el consumismo y la decadencia urbana”, comenta Galvani.
La académica, Christina Rossi, historiadora de arte de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, fue  invitada por el Centro Cultural del BID a escribir para el catálogo un ensayo titulado “Miradas re-situadas”, con el fin de situar la obra de estos artistas en un contexto más abarcador. “Este conjunto de obras enfrenta el proceso de construcción de memoria(s) –personal, nacional, regional, universal– como un acto crítico que se expresa desde su anclaje uruguayo”, dice Rossi. “Es cierto que nuestras realidades latinoamericanas se ubican en mapas globalizados y que las actuales posibilidades de comunicación nos permiten una inserción que expande las fronteras nacionales.”

Los artistas que están representados en la exposición son: Santiago Aldabalde, Ana Campanella, Muriel Cardoso, un grupo formado por Gerardo Carella, Federico Meneses y Ernesto Rizzo, Jacqueline Lacasa, Gabriel Lema, Daniel Machado, Cecilia Mattos, Diego Velazco, Santiago Velazco y Diego Villalba.

Retratos y relatos del mundo femenino en la colección de Malba

En el marco de los festejos por el Día Internacional de la Mujer, Malba organiza dos visitas guiadas por la colección permanente de arte latinoamericano. El eje del recorrido es la representación de lo femenino.
A través de una selección de obras realizadas por artistas mujeres y hombres, la visita incluye retratos de figuras reconocidas y piezas en las que el conjunto de elementos simbólicos, metafóricos o de procedimientos plásticos aluden desde diferentes perspectivas a lo femenino.

La actividad es gratuita con la entrada al museo y se realizará el sábado 3 y domingo 4 de marzo a las 16 hs. en la Sala 2  del 1º piso con cupo limitado.
Entrada general: $25. Estudiantes, docentes y jubilados: $12.

Avalado por la Dirección General de la Mujer, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Cursos y talleres en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

TALLER DE DIBUJO

Sábados de 11 a 13 hs
Profesor Federico Klass
Inicio: Sábado 10 de Marzo
Bono contribución optativo $ 10 por clase
Duración: Anual
La dinámica del curso permite incorporarse en cualquier momento.
 
TALLER DE DIBUJO HUMORÍSTICO
Lunes de 14 a 16 hs
Profesor Federico Klass
Inicio: Lunes 5 de Marzo
Bono contribución optativo $ 10 por clase
Duración: Anual
La dinámica del curso permite incorporarse en cualquier momento.
 
TALLER DE ACUARELA
Miércoles de 18 a 20 hs
Profesor Federico Klass
Inicio: Miércoles 7 de Marzo
Bono contribución optativo $ 10 por clase
Duración: Anual
La dinámica del curso permite incorporarse en cualquier momento.

Consultas e inscripción: fklass5@hotmail.com

UADE Art presenta la muestra “Diseño Argentino Contemporáneo”

UADE Art invita a recorrer la muestra “Diseño Argentino Contemporáneo” que estará vigente desde el 2 de marzo al 20 de abril, en el centro cultural de UADE (Lima 775). 

La exposición, que quiere mostrar el potencial del diseño industrial de nuestro país, se ha estructurado según el eje de objetos de uso cotidiano a partir de la belleza, la búsqueda de identidad, y la recuperación de elementos de uso tradicionales de los argentinos. 

Palillero Cactus del diseñador Jorge Cevallos, 1998

Los 150 productos elegidos por el Dr. Arq. Ricardo Blanco fueron seleccionados bajo el criterio de su relación con diferentes contextos: la identidad que están desarrollando los diseñadores argentinos; la cultura objetual actual; la arquitectura, y el entorno cotidiano. Los diseñadores invitados han tratado de dar respuesta a los deseos de los consumidores utilizando el ingenio como elemento de la poética formal.

Podrá visitarse de lunes a viernes, de 12 a 20, en UADE Art (Lima 775). Es de ingreso libre y gratuito presentando DNI. Para informes: uadeart@uade.edu.ar, ó 4000 7353.

Espacio Vax arte y diseño presenta la muestra colectiva “Cada vez Mejor” con Mirta Narosky como artista invitada

El sábado 3 de marzo de 17 a 21 hs se inaugura la exposición colectiva "Cada vez Mejor" en espacio Vax, con la participación de los artistas: Fridman, Jasinski, Manzella, Melián, Moxely, Pantanali, Rubio, Samarati, Malevini y Mirta Narosky como invitada especial.

Se puede visitar hasta el 31 de marzo en Malabia 1667, Palermo, Ciudad de Buenos Aires.