24 de agosto de 2015

Videos de Vasco Araújo en el MALBA

A partir del 27 de agosto se presenta en el auditorio del MALBA  "Potestad", un conjunto de videos del artista portugués Vasco Araújo (Lisboa, 1975), realizados entre 2001 y 2014. Seleccionados por Maria João Machado bajo la consigna “relatos del poder”, una temática central en toda su obra, los videos cruzan referencias contemporáneas con las grandes narrativas y temáticas de la cultura clásica, reflexionando sobre cuestiones políticas universales.
Vasco Araújo ha estructurado su discurso a través de una particular forma de deconstrucción y reconstrucción de los códigos sociales, lo que le permite observar los vínculos del sujeto con el mundo desde nuevas perspectivas. Las relaciones de poder, la competencia del cuerpo y de la voz (incluso la del propio artista, que practica canto lírico), la gestualidad, el lenguaje y las formas sociales establecidas son repensadas a través de una poética muy representativa.
 
Partiendo de un amplio trasfondo literario y filosófico, el artista expone críticamente la mirada del otro, la ambigüedad de las relaciones, la fragilidad de los sistemas, la construcción de lo real, la identidad y la sexualidad, la virtud de la moral y del deber, las geografías de los afectos, de las pulsiones del deseo y de la pasión. En varias de sus obras, los diálogos tienen lugar a través de una multiplicación de identidades, partiendo de una sola voz, en un agudo viaje interior.
Vasco Araújo se vale de dispositivos formales asociados a la ópera, lo barroco, la etiqueta palaciega, la danza, el modernismo y la mitología, definiendo así un espacio estético y discursivo muy personal. 
La exhibición se divide en dos programas, con proyecciones simultáneas en el auditorio del museo, con entrada libre y gratuita. Comienza en el hall central con Duettino (2001) a modo de prólogo. Los jueves y sábados de 12 a 17 hs. se proyectarán Hipólito (2003), O Jardim (2005), About Being Different (2007) y Mulheres d’Apolo (2010); mientras que los viernes y domingos de 12 a 17 hs. se verán Augusta (2008), Impero (2010), O Percurso (2009) y Retrato (2014).
 
Vasco Araújo nació en Lisboa en 1975. En 1999 finalizó la licenciatura en escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa, y entre 1999 y 2000 completó el curso avanzado en artes visuales de la Maumaus en la misma ciudad. Desde entonces, ha participado en diversas muestras individuales y grupales en Portugal y en el exterior, y en programa de residencias como el de la Universidad de las Artes de Filadelfia (2007); Récollets, Paris (2005); y el Core Program, Houston (2003/2004). En 2003 recibió el Premio EDP Nuevos Artistas. Publicado en varios libros y catálogos, el trabajo de Vasco Araújo está representado en diversas colecciones públicas y privadas portuguesas e internacionales: Centre Pompidou (Francia); Musée d’Art Moderne (Francia); Fundação Calouste Gulbenkian (Portugal); Fundación Centro Ordóñez-Falcón de Fotografía – COFF (España); Museo Nacional Reina Sofía, Centro de Arte (España); Fundação de Serralves (Portugal) y Museum of Fine Arts Houston (Estados Unidos), Pinacoteca del Estado de S. Paulo (Brasil), entre muchas otras.

22 de agosto de 2015

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta "Los maestros del Arte Gráfico italiano. Matrices de los siglos XVI al XX de las colecciones del Instituto Central de Gráfica de Roma"


Esta muestra reúne una selección de la producción gráfica italiana que se extiende desde las primeras expresiones renacentistas hasta la época contemporánea, y se integra con planchas realizadas con distintas técnicas calcográficas, como el buril, el aguafuerte, la punta seca y el aguatinta. En algunos casos son acompañadas por las respectivas láminas grabadas.
El Instituto Nacional para la Gráfica, del Ministerio Italiano para los Bienes y las Actividades Culturales, institución de la cual provienen las obras, conserva y valoriza centenares de impresiones, diseños, fotografías, videos y más de veinte mil planchas para la impresión y negativos fotográficos.
Las planchas,  documentan el grabado italiano, desde el siglo XVI hasta nuestros días, a través de las obras de artistas muy significativos tales como Marcantonio Raimondi (1480 ca.1534), Etienne Du Pérac (c. 1535-1604), Antoine Lafrery (1520-1604), Federico Barocci (1535-1612), Antonio Tempesta (1555-1630), Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1665), Salvator Rosa (1615-1673), Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), Giovanni Volpato (1735-1803), Giovanni y  Pietro Folo (1764-1836), Alessandro Porretti (1838-1880),  Filippo Palizzi (1818-1899), Carlo Carrá (1881-1996), Giorgio Morandi (1890-1964), Giuseppe Capogrossi, Pietro Consagra (1920-2005), Nino Franchina (1912-1967), Fausto Melotti (1901-1986), Piero Dorazio (1927-2005), Giulio Turcato (1912-1995) y Carla Accardi (1924).
La exposición está curada por Ginevra Mariani y Antonella Renzitti. Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional para la Gráfica; el Ministerio Italiano para los Bienes y las Actividades Culturales; el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional de Italia; la Embajada de Italia en Argentina; el Instituto Italiano de Cultura y el Año de Italia en América Latina.
Las obras serán exhibidas en las salas 11, 12 y 13  de la planta baja del MNBA y podrán visitarse del 26 de agosto hasta el 25 de octubre, de martes a viernes de 11.30 a 19.30 hs. y los sábados y domingos de 9.30 a 20.30 hs. con entrada libre y gratuita, en Av. del Libertador 1473, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

21 de agosto de 2015

La Bladousse lanza dos convocatorias gratuitas para participar en el próximo Gallery Days de Palermo

Hasta el 15 de septiembre del 2015, La Bladousse galería de arte convoca gratuitamente a participar de 2 libros de artistas. Se trata de la segunda y tercera edición del libro de artistas, una construcción entre todos, que organiza La Bladousse, galería de arte (Palermo Viejo), con curaduría de Patricia Aparicio Bravo. Un libro donde cada hoja cuenta la visión de un hacedor.
La primera edición del libro de artistas con temática El Amor, reunió a muchos artistas que participaron con pinturas en pequeño formato y se presentó en sociedad en el primer Gallery de Palermo 2015.
Por ello ahora se lanzan dos convocatorias nuevas:

Convocatoria de fotografía: 2º libro de artistas “BA Mira!” (Bs. As. Mira!!!)
Bases:
Tenés tiempo de presentar la foto (formato apaisado, blanco y negro 15 alto x 22cm ancho hoja mate), con tu mirada particular de Buenos Aires hasta el 15 de septiembre, adjunto en una hoja blanca de papel obra (impresora A4) deberá estar impreso los datos del autor, año y lugar de donde se tomó la foto y si tuviese, título en letra Arial Nº 12.
El material debe ser enviado a La Bladousse, Armenia 2150, CP 1414, C.A.B.A Argentina.

Convocatoria: 3º Libro de Artistas, “Recetas para el Alma”
Bases:
Tenés tiempo de presentar la receta familiar, esa que te recuerda a la niñez, hasta el 15 de agosto, la misma deberás presentarla impresa en una hoja A4 blanca papel obra (impresora) donde debe constar, los ingredientes, la receta, un poco de la historia y tu nombre, en letra Arial Nº 12; la foto del plato debe ir suelta y debe medir 22 de alto por 15 cm de ancho (impresa en papel fotográfico mate vertical).
Podés traerla o mandarla dentro de un sobre a: La Bladousse, Armenia 2150, CP 1414, C.A.B.A Argentina.
La Bladousse, se compromete a cuidar el material y a exponerlo en Gallery Days de octubre y lugares que estime convenientes, avisándoles a sus autores.
Si tenés dudas, escribir a: patapariciobravo@gmail.com.

Convocatoria para participar del concurso de fotografía "Premio Autonomía del Poder Judicial de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires"

http://premioautonomia.jusbaires.gob.ar/





Obras inéditas de Ricardo Celma se exponen en Colección Alvear de Zurbarán


El lunes 24 de agosto, de 19 a 21,30 hs. Colección Alvear de Zurbarán inaugura la muestra de Ricardo Celma en sus sala de Av. Alvear 1658, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Son 18 obras inéditas realizadas durante los últimos dos años, entre ellas  se destacan “La Cautiva”, “La Virgen de Luján”, “La Virgen de San Nicolás”, y el “Río de la Plata”; a su vez rinde homenaje a grandes maestros de nuestra pintura, como Benito Quinquela Martín, Eduardo Sívori, Cesareo Bernaldo de Quirós y Ernesto De la Cárcova.

19 de agosto de 2015

Semana de La Boca en el Museo Benito Quinquela Martín


El Museo Benito Quinquela Martín celebra el mes del barrio, con homenajes a las grandes figuras de ayer y de hoy. El 22 de agosto se podrán observar obras de los artistas fundacionales de La Agrupación “Impulso” y deleitarse con la participación del bandoneonista Rodolfo Mederos en una disertación que destaca el lugar que ocupan Quinquela y Gardel en la configuración identitaria de La Boca. El mismo día, se inaugurará una exposición individual de Gustavo Navone, artista identificado con la pasión futbolística boquense.

Historia, tradición y actualidad se conjugan en torno a los festejos del Día de La Boca en conmemoración de la creación del Juzgado de Paz de La Boca del Riachuelo en 1870. En el marco de las celebraciones, el Museo, realizará una exposición en homenaje a los 75 años del inicio de La Agrupación de Gente de Artes y Letras “Impulso”, ferviente Institución artística y cultural tan arraigada en la historia del Barrio. Se expondrán obras de los grandes artistas que dieron origen y expusieron en la Agrupación desde que empezó a funcionar en la calle Lamadrid.

Un espacio reservado para los artistas contemporáneos que continúan la tradición, actualizan temáticas del Barrio y acentúan la vigencia de ciertos aspectos propios de La Boca,  se puede distinguir en la Muestra “Relatos de la Bombonera y otros temas” a través del cual, el artista Gustavo Navone exhibirá dibujos y pinturas donde el sueño, la pasión y el destino envuelven la sacralidad de la Bombonera.

El mismo día se llevará a cabo un encuentro en el marco del ciclo de Museos en Vivo. El Museo Benito Quinquela Martín junto a la Dirección General de Museos y la participación del Museo Casa Carlos Gardel realizará un homenaje a dos figuras populares y emblemáticas de nuestra identidad cultural: Quinquela y Gardel.

Se realizará un panel titulado “El Tango y la cultura popular en La Boca… Y más allá: Quinquela y Gardel” en donde participará el Director del Museo Benito Quinquela Martín, Victor G. Fernández, el investigador del Museo Casa Carlos Gardel, Enrique F. Espina Rawson, y  la destacada participación del mundialmente reconocido bandoneonista Rodolfo Mederos, quien hará referencia a “El Tango como materia musical y poética más allá de las fronteras del Barrio de La Boca” y deleitará finalmente con algunas de sus interpretaciones musicales. 

Programación:
13 hs. Inauguración Muestra Impulso, 75 años. Pasado y Presente. Desde el Sábado 22 de agosto hasta el 6 de septiembre del 2015.
13 hs. Inauguración Muestra Gustavo Navone. Relatos de la Bombonera y otros temas. Desde el Sábado 22 de agosto hasta el 20 de septiembre del 2015.
16 hs. Disertación: El Tango y la cultura popular en La Boca… Y más allá: Quinquela y Gardel con la participación de Rodolfo Mederos en el Ciclo de Museos en Vivo. Exponen también Victor G. Fernández, director del Museo Quinquela Martín, y Enrique F. Espina Rawson, investigador del Museo Casa Carlos Gardel.

La galería de arte Mar Dulce presenta la muestra “Pequeñas creaturas”, pinturas de Daniel García

Para “Pequeñas creaturas”, su segunda exposición individual en Galería Mar Dulce, Daniel García expone 14 pinturas inéditas, en acrílico sobre lienzo y en acrílico sobre papel de algodón.
“Para titular esta muestra preferí el término creatura, y no su versión más usual de criatura, en gran medida por su inactualidad, su anacronismo. También por una mayor cercanía con su fuente etimológica, el vocablo latino creātūra: aquello que ha sido hecho, creado. “Creatura”, tiene ciertas resonancias bíblicas, especialmente al Génesis, y en cierto modo, estos trabajos ilustran una especie de paraíso, pre adánico –o más probablemente– posthumano. Criatura, según el diccionario de la Real Academia, es un niño recién nacido o de poco tiempo, y a ese universo también remiten estas pinturas, que podrían ser ilustraciones para un libro infantil, para pequeñas criaturas que viven en un paraíso: un mundo en el que todo se está aún creando. Puedo decir que esta muestra constituye una suerte de remanso: una detención, un aquietamiento y un ‘lugar o situación en que se disfruta de algo’ según nos dice, nuevamente, el diccionario. Efectivamente, se trata de un grupo de pinturas, surgidas en un comienzo como bocetos para la tapa de un libro, que he disfrutado mucho de hacer. Por un momento, extraviado en mi propio paraíso, me he ocupado con gran placer de disponer estas pequeñas creaturas sobre el papel, jugando como una criatura.” versión editada del texto del catálogo, Daniel García, 2015. 

Daniel García nació en 1958 en Rosario, donde vive y trabaja. Expone desde 1981. Ha participado  en numerosas muestras colectivas como la 47º Bienal de Venecia, en 1997; VI Bienal de La Habana -Cuba, 1997-; 1º y 2ª Bienal del Mercosur -Porto Alegre, Brasil, 1997 y 1999- y “De Ponta-Cabeça”, I Bienal de Fortaleza -Brasil. 2002-.
Entre sus últimas muestras individuales se cuentan: el Museo Emilio Caraffa -Córdoba, 2010-, Museo de Arte Contemporáneo -Salta, 2012-, Museo Diario La Capital -Rosario, 2012-, Centro Cultural Haroldo Conti -Buenos Aires, 2012-, ECU Espacio Cultural Universitario -Rosario, 2012-, Galería Mar Dulce -Buenos Aires, 2013- y Mal de Archivo -Rosario, 2015-.
Hay obra de su autoría en las siguientes colecciones públicas: Museo Castagnino+macro, Rosario; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; MALBA Colección Costantini, Buenos Aires; Museo Emilio Caraffa, Córdoba; Museo Dr. Juan Ramón Vidal, Corrientes; Museo de Arte Contemporáneo, Salta; Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca; Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, y Hess Art Collection, Colomé, Salta y Napa Valley, USA.
Desde hace más de veinte años ilustra las tapas de los libros de la editorial Beatriz Viterbo de Rosario. Ha publicado los libros Casi boyitas, Yo soy Gilda, Rosario, 2012 (junto a Gilda Di Crosta) y Un gato que camina solo, Ivan Rosado, Rosario, 2014.
 
Junto a esta muestra se presenta +Colectiva35, una curaduria de obras realizadas por María Luque, Sofía Watson, Max Cachimba, Krysthopher Woods, Decur, Sofía Wiñazki, Raoul Veroni, Melania Macchi, Ral Veroni, Johanna Wilhelm, María Elina, Carlos Bongiovanni y Juan Carlos Romero.
La muestra inaugura el sábado 22 de agosto de 16 a 20 hs. y se puede visitar hasta el sábado 10 de octubre, de martes a sábados de 15 a 20 hs. en Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires.

 

Del Riachuelo festeja un nuevo aniversario de La Boca con la muestra "CientoCuarentayCinco"


Del Riachuelo espacio de arte presenta la exposición colectiva multidisciplinaria "CientoCuarentayCinco" , que se inaugura el sábado 22 de agosto de 2015, de 16 a 18 horas, para festejar un nuevo Aniversario de la autonomía jurisdiccional del barrio de la Boca.  
Artista invitada: Mirta Leschi.
Homenaje al artista plástico boquense Roque Menaglio.
Se puede visitar hasta el 14 de setiembre de 2015, de  lunes a sábados, de 14 a 18 horas en Avenida Pedro de Mendoza 1887, primer piso, La Boca, Buenos Aires, Argentina. 

Exposición de Alberto Vinsennau y Silvana Robert en galería Artemio

El sábado 22 de agosto a las 20 hs. galería Artemio inaugura dos muestras en forma paralela: 

Alberto Vinsennau presenta "La lección de anatomía". El artista tandilense a través de su instalación nos invita a experimentar otras sensaciones que indagan en las fibras más profundas de la existencia.
Alberto Vinsennau ha encontrado a lo largo de su trayectoria diferentes aristas de expresión. Su exhaustiva  investigación estética y en torno al mensaje, lo llevó por caminos donde no solo la discusión es formal, sino también filosófica.
Al artista lo ocupa el justo equilibrio del espacio, la forma y la luz, los materiales que deben connotar su idea, pero no obstante,  su preocupación se centra en el “placer negativo” que platea “lo sublime Kantiano”. Así la observación pasa de ser un hecho meramente placentero a un sentimiento contradictorio de admiración- repulsión.

Por su parte Silvana Robert presenta "Entramadas", una muestra que refleja un conjunto de ideas y sentimientos entorno a las figuras centrales de su obra -Ellas-transportándonos a mundos sutiles e inacabados.
La gestualidad de la línea no solo oficia de elemento textural, sino que también recorre la tela describiendo signos, pensamientos, caligrafías abiertas sostenidas por recuerdos infantiles cuasi monigotes de frágiles trazos, volátiles.
El color está presente cuando la idea lo requiere, sin embargo puede prescindir de él porque la fuerza de la luz y el clima aéreo de su construcción espacial, son rasgos más que reveladores a la hora de decir.
Ellas, las protagonistas, nos señalan en silencio, muchas veces nos identifican, nos seducen, nos introducen en sus universos etéreos, misteriosos y fascinantes. Tejen tramas de sueños, de esperas, de evocaciones para… volverse viento y entrar en cada hueco….
Silvana Robert  sin duda nos propone pensar con la agudeza de los grandes artistas.
 
Las muestras se pueden visitar hasta el 19 de setiembre en galería Artemio, Marconi  1101 -esquina 4 de Abril-,Tandil, con entrada libre y gratuita.

Muestra Retrospectiva de Liliana Trotta en el Museo Eduardo Sívori

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori anuncia la inauguración de la muestra Retrospectiva de la artista argentina Lili Trotta, el sábado 22 de agosto a las 12 hs.

Destaca Raúl Santana sobre la artista que: “poniendo en obra vigilia, inspiración y sueño (…) propone un imaginario en el que, si por momentos aparecen como una clara celebración los mitos argentinos (…) Mientras tanto debemos agradecer el goce y el privilegio de haber asistido con la emergencia de esta obra, al despliegue de una subjetividad excepcional, que en estos momentos de vaciamiento, nos propone un deslumbrante diálogo con nuestro legado histórico y con nuestra herencia simbólica”, y añade: “Cargada de fiestas y secretas conmemoraciones, la saga de Liliana Trotta configura un inequívoco territorio que sumerge en un halo de atemporalidad a quien se decida a transitarlo”.
Para Silvia Marrube, jefa del area de investigación y archivo del Museo Sívori, “la producción de Trotta se constituye en un universo absolutamente único, análogo en sus planteos y donde se pueden observar más que líneas temáticas, sus obsesiones propias. De allí que la misma pueda leerse como un manifiesto de su vida, gustos y predilecciones y también de sus compromisos personales. El conjunto de sus realizaciones es amplio y apela a diversas técnicas como pintura, dibujo grabado, collages, objetos e instalaciones. Pese a esta riqueza de tratamientos de la imagen se encuentra, sin embargo, un núcleo coherente en su procedimiento. Más allá de las cuestiones recurrentes hay un ‘estilo Liliana Trotta’ y que tiene que ver con su modo de acercarse al mundo, de explorar la vida y de expresar sentimientos, que se vuelcan en sus adorables composiciones”.
Sobre los personajes de esta muestra, Marrube señala que “se presentan con una idiosincrasia definida” y “pertenecen al núcleo íntimo del afecto de su autora. Transitan entonces a lo largo y ancho de sus telas aquellos argumentos centrales de su universo particular: los animales en peligro de extinción, la pareja, el amor. Pero también emergen otras cuestiones más complejas como su alter ego en la niña Margarita o las personalidades, que desde una elección particular, Trotta emplea para reflexionar sobre nuestra historia mítica. Desde este espacio son convocadas las figuras de Carlos Gardel y de Eva Duarte y que dieron origen a diferentes series dentro de sus realizaciones. Podría trazarse entonces, un camino entre las dos protagonistas femeninas de las obras de Trotta, que se inicia con Margarita y finaliza con Evita y que recorre sus diversas etapas existenciales y creativas.” 
La muestra puede visitarse hasta el 30 de agosto, de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. Entrada: $10. Miércoles y sábados: gratis.

18 de agosto de 2015

Exposición de estudios de Ricardo Laham en la galería Jacques Martínez

La galería Jacques Martínez invita a visitar, desde el viernes 21 de agosto a partir de las 14 hs., una serie de estudios de Ricardo Lahan que se exponen en dicho espacio de arte.
"Trabajando conjuntamente con Ricardo Laham en el registro de su obra, nos presentó una serie de estudios que queremos compartir con nuestro público. 
No es común encontrarse con un material de estudios y bocetos con tanta coherencia, abordados como una minuciosa investigación plástica, una serie de relaciones que ha quedado inédita durante 30 años.
Es el proceso lo importante de esta obra en su conjunto, algo que muy rara vez el público tiene la oportunidad de apreciar y, a través de ello, percibir la naturaleza esencial de la obra del artista."

La muestra se extenderá hasta el viernes 4 de septiembre de 2015 y podrá visitarse de lunes a viernes de 14 a 20 hs. en Av. de Mayo 1130 4° G, ciudad de Buenos Aires.

Seminario: "Arte y literatura. Encuentros y desencuentros" en Fundación Proa


En torno a la exhibición “Daros Latinamerica”, que se exhibe en Fundación Proa se realizará el seminario “Arte y literatura. Encuentros y desencuentros” como un punto disparador para reflexionar sobre el arte de la región, el jueves 27 y viernes 28 de agosto de 14 a 20 hs. en el auditorio de la Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929, Buenos Aires.
¿Cómo la denominamos? ¿Cómo fue nombrada? ¿Cómo se organizaron y de dónde surgieron estas categorías? ¿Qué sucede con la producción artística de este territorio hoy? Estos son algunos de los interrogantes que plantea el seminario, dando cuenta de cómo la literatura, y las artes visuales se ubican -a veces de manera diversa, y otras, coincidente- en relación con este fenómeno. Actividad gratuita. Cupo limitado. Acreditación con DNI.
Se entregará certificado de asistencia a quienes participen de las dos jornadas completas. 


Inscripción hasta el viernes 21 de agosto de 2015.
Consultas: seminario@proa.org.

Ella Libedinsky, Carolina Weisz y Rakel Bernie exponen en el Centro Cultural Borges

​El Centro Cultural Borges presenta la muestra "Arquetipos Femeninos. Erotismo, expansión, energía" de Ella Libedinsky, Carolina Weisz y Rakel Bernie, tres artistas de diferentes estilos pero unidas por la energía erótica de sus obras. ​Se trata de una exposición de pinturas, objetos e instalaciones en la que cada una de las artistas tiene su propio sentido curatorial. No es una muestra colectiva sino un colectivo de artistas. Fabiana Barrera y Grace Bayala son las curadoras. ​ 

Ella Libedinsky mediante fotografías, objetos y pinturas, trabaja  el erotismo, la espiritualidad y el consumo  utilizando iconografía de oriente, occidente y religiones paganas.
"En esta exposición –dice Barreda- la energía erótica y sagrada del cuerpo y el espíritu se manifiestan en todas sus obras a través de delicadas formas poéticas, el amor y el deseo toman cuerpo, encarnan y nos recuerdan que hoy y siempre Adán y Eva son el verdadero Paraíso".
Por su parte, Weisz propone perturbadoras relecturas de los cuentos de hada. Y para la creación de sus arquetipos femeninos utiliza instalaciones, ambientadas con luz y esculturas con acrílicos y móviles. Rakel Bernie, por último, "halla su estímulo creativo en la investigación de su propia naturaleza", según Grace Bayala, y su obra, invadida de sensualidad, se centra en la revalorización de la labor femenina en trabajos de técnicas mixtas en dibujo, collage y textil.
La exposición se puede visitar hasta el 14 de setiembre en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Buenos Aires, Argentina.

XVI edición del remate anual de obras en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori inaugura, el jueves 20 de agosto a las 19 hs., la exposición de obras a subastarse en el XVI remate anual de obras, organizado por la Asociación de Amigos del Museo Sívori.

En esta 16º edición se presenta un catálogo con 104 piezas de arte, entre pinturas, esculturas, técnicas gráficas, objetos y fotografias de renombrados artistas, algunas de las cuales serán subastadas sin base y al mejor postor.
Destaca la geometría y sus infinitos espacios, con piezas de César Paternosto, Juan Melé, Mario Agatiello, Raúl Mazzoni, Natalia Cacchiarelli, Mariana Villafañe, Paula Lapadula y Ari Brizzy, entre otros.
También la línea rebelde, con dibujos de Libero Badii, Patrick Glascher, Matías Ercole, Emilio Pettoruti, Mauro Koliva, Juan Batlle Planas, Blas Vidal, Héctor Destéfanis, Eduaro Stupía, Jorge Mansuelo, Antonio Berni, Néstor Cruz, Gabriel Myrocznik, etc.
Y finalmente el color, con pinturas de Diciervo, Doffo, López Taetzel, Videla, Cortina, Kleiman, Sidi, Rocca, Pisani, Lockett, Cuevas, Seguó, O’Connor, Tschopp, Rosenfeldt, Grazzini, Díaz y Dowek, entre otros artistas   

La colección de este remate consta de una oferta multidisciplinaria. El catálogo virtual puede consultarse en el sitio web de la Asociación de Amigos a través de este link: http://amigosmuseosivori.com.ar/2015_remate.
Las obras a subastarse podrán verse del viernes 21 al miércoles 26 de agosto de 9.30 a 20 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo, con entrada libre y gratuita y acceso vehicular al parque.
El Remate tendrá lugar el jueves 27 a las 19 hs. y estará a cargo del prestigioso martillero Enrique Scheinsohn.


17 de agosto de 2015

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura las dieciocho salas de la colección de arte argentino e internacional del siglo XX

El Museo Nacional de Bellas Artes anuncia la inauguración de las dieciséis salas del primer piso correspondientes al arte argentino e internacional del siglo XX y, las dos salas del segundo piso, donde en 210 m2 se exponen obras de arte argentino de la década del 90. Las nuevas piezas son el resultado de las adquisiciones y donaciones de la presente gestión, recientemente incorporadas al patrimonio del MNBA. 

La remodelación cumple con las prácticas museológicas y de comunicación institucional actuales, y supuso una inversión superior a los 41 millones de pesos.
Estos espacios nuevos contarán con nuevos equipos de iluminación, sistema integral de seguridad y de acondicionamiento térmico acorde con los estándares internacionales de museología.
Asimismo, en el guión curatorial de la planta baja, se sumarán dos salas, que una vez acondicionadas, albergarán la colección de arte precolombino del noroeste argentino.  En las próximas semanas podrá verse en el Hall de entrada una maqueta que brindará una visión de las  salas.

Las obras arquitectónicas fueron costeadas con fondos públicos provistos por el Ministerio de Cultura de la Nación. Este plan de reformas incluye la fachada, que fue acondicionada con el fin de devolverle el color original que el arquitecto Alejandro Bustillo planteó para la refuncionalización de la antigua casa de Bombas de Recoleta, a comienzos de la década de 1930.
Esto último fue posible gracias al convenio de patrocinio firmado entre el Museo, la Asociación Amigos del MNBA, la empresa de pintura Tersuave y de andamios Enas,  no generando gastos al Museo ni al Ministerio de Cultura de la Nación. Para la recuperación del color se contó con la colaboración de especialistas del INTI y de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos.
Además, se creó un taller para chicos con capacidad para 40 personas que bajo la consigna de “Mirar para Crear”  permitirá expandir las posibilidades pedagógicas  a través de una aproximación a distintas técnicas artísticas.

MACBA presenta dentro del ciclo "El espacio entre los dos" el film: The wild blue yonder, del director alemán Werner Herzog


https://www.youtube.com/watch?v=9R-ApjwnxRs

El departamento audiovisual del MACBA presenta, dentro del ciclo “El espacio entre los dos”, The wild blue yonder, del director alemán Werner Herzog (Alemania, Gran Bretaña, Francia, 2005, 77’) el jueves 20 de agosto a las 19 hs.
Utilizando material de archivo documental que incluye filmaciones del cielo, de astronautas, del mundo submarino, y de buzos, Werner Herzog realiza este fake, un falso documental de ciencia ficción. El punto de partida es conocido, extraterrestres que llegan a la tierra en busca de un lugar habitable para instalarse y sobrevivir a las penurias que los virus están causando en sus planetas de origen. Sin embargo Herzog, logra bajo el esquema de 10 capítulos, que se valen de entrevistas a “especialistas” y monólogos que re-contextualizan las imágenes que vemos (dichas por el extraterrestre interpretado por Brad Dourif), una película marciana que a través de su particular poesía logra hipnotizar.
Hacer click en la imagen para ver el trailer y reportaje al realizador.

La galería de arte Ro inaugura una muestra de Lucía Amatista con curaduría de Valeria González

Ro galería de arte presenta la exposición individual de Lucila Amatista: "Vida primaria", curada por Valeria González, que inaugura el día 20 de agosto a las 19 horas. y se podrá visitar de lunes a viernes de 14 a 20 h hasta el 16 de octubre en Paraná 1158, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
 
Lucila Amatista (Buenos Aires, 1978) presenta una selección de acuarelas y cerámicas que nos muestran entidades que no pueden ser definidas como una especie del reino animal o vegetal. Organismos que viven en un mundo rebosante de vida, tan monstruoso como bello, silencioso e inmóvil. La  forma de exhibición propone una mirada crítica sobre las ciencias naturales y sus métodos de investigación y exposición.
Como plantea Valeria González en el texto que acompaña la exposición: “Hagamos el esfuerzo de comprender que, si las manchas de pigmento acuoso –lo mismo que los trozos de arcilla- crecen pacientemente a través de mínimos matices y se multiplican flotantes sobre planos ingrávidos, no se trata simplemente de decisiones cromáticas y compositivas de una artista, sino de su esfuerzo por proceder con la materia del mismo modo en que la vida se auto produce microscópicamente. (…) Y así, la obra de Lucila Amatista podrá comprenderse, también, en sus implicancias éticas y políticas”.

16 de agosto de 2015

La galería de arte Vasari presenta "Retratos de New York" del artista Rómulo Macciò

El miércoles 19 de agosto a las 19 hs inaugura en galería Vasari la muestra "Retratos de New York" del artista Rómulo Macciò. 

La exposición está integrada por obras de la serie de New York, realizadas a fines de los 80’ y durante la década del 90. El crítico francés Pierre Restany escribió a propósito de estas obras: “La visión de Rómulo Macciò ha reunido la universalidad de nuestra vida urbana y también el problema de nuestro presente permanente, es decir el de nuestra sociedad post-industrial”.

Pintor autodidacta, Rómulo Macciò trabajó desde muy joven en publicidad y diseño gráfico. Comenzó a dedicarse asiduamente a la pintura a partir de 1956 cuando realiza la primera exposición en Buenos Aires. A principios de los 60 creó con Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega el movimiento de la Nueva Figuración. En 1963 recibió el Premio Internacional Torcuato Di Tella y en 1967 el Premio de Honor del LVII Salón Nacional de Artes Plásticas. Representó a la Argentina en dos oportunidades en la Bienal de San Pablo (1963 y 1985) y fue el envío argentino a la Bienal de Venecia en 1968 y 1988. Su obra integra numerosas colecciones públicas nacionales e internacionales tales como The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, USA; Musée d’Art Moderne, Bruxelles, Bélgica; Musée d’Art Moderne, Paris, Francia; Neue Pinakothek, München, Alemania; Museo Reina Sofía, Madrid, España; Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil; Museo de Arte Moderno de México, entre muchas otras.

La exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 11 a 20 hs. en Esmeralda 1357, hasta el viernes 18 de setiembre.

15 de agosto de 2015

Gachi Prieto participa en Mercado de Arte, la feria de arte contemporáneo de Córdoba

Del 19 al 23 de agosto la galería de arte Gachi Prieto estará participando en Mercado de Arte / Feria de Arte Contemporáneo en la ciudad de Córdoba, stand A9.
Su presentación implica una articulación de obras de alto contenido simbólico de los artistas Andres Waissman, Carolina Magnin, Maxi Rossini, María Elisa Luna, Martín Salinas, Lorena Fernández, Andrés de Rose, Bárbara de Lellis, Dante Litvak, Marcelo Torres y Leonardo Cavalcante.
Bárbara de Lellis
"El proyecto de exhibición abre interrogantes sobre los códigos de representación e interpretación de las obras, apelando a una reflexión sobre el contexto de producción, como un factor decisivo para la interpretación de las mismas.
Las obras seleccionadas son metáforas visuales donde se combinan diferentes espacios semánticos. Narrativas particulares y al mismo tiempo abiertas a múltiples posibilidades. 
Martín Salinas. Escena 1. Objeto en caja de acrílico, 2015
Obras en la inminencia del movimiento, trabajos que cuestionan, indagan y profundizan los vínculos entre la imagen y el soporte, y los sentidos que se desprenden de esa relación, jugando con la idea del montaje como eje que organiza el tablero. Fragmentos de materiales frágiles que se superponen en composiciones sumamente dinámicas.
Por fuera del corpus de obras que queremos exhibir, consideramos sumamente importante visibilizar el trabajo de nuestros artistas en el ámbito local de Córdoba, donde creemos existe un contexto propicio para el desarrollo de un mercado autónomo y sólido."
Lorena Fernández
Mercado de Arte / Feria de Arte Contemporáneo, es un programa cultural organizado por la Municipalidad de Córdoba y contando para este 2015 con Pro Arte Córdoba como fundación asociada, que se realizará en el edificio del Cabildo Histórico de la ciudad y la Plaza San Martín, los días 19 al 23 de agosto de 2015.
En su tercera edición, Mercado de Arte sostiene sus objetivos de dar visibilidad a la escena artística de la ciudad de Córdoba en diálogo federal, promoviendo la circulación de artistas en nuevos circuitos para contribuir al fortalecimiento del mercado del arte en Córdoba. Una serie de acciones concretas permitirán que la feria logre consolidar su carácter contemporáneo y posicionarse a nivel nacional.

Exposición de Edit Cardile y María Laura Fadul en Vallmitjana espacio de arte


El martes 18 de agosto a las 19 hs la galería Vallmitjana inaugura las muestras de Edit Cardile, en la sala 1, y María Laura Fadul, en la sala 2 de Arenales 1676, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Ambas muestras permanecerán en exposición hasta el 4 de setiembre. 
La muestra de Cardile se trata de una serie de tintas realizadas a lo largo de varios años, a veces en simultaneidad con obras que respondían a otros planteos y temática.
“Todo comenzó cuando, durante una serie de charlas con Blas Vidal sobre mi obra, me propuso hurgar en mis imágenes inconscientes.  
La técnica empleada,  “el  punto”  como único recurso,  tuvo por objeto adentrarme en un  proceso de concentración donde su repetición continua fuera como la repetición de un mantra,  permitiéndome así ingresar en una especie de meditación.
Fue un trabajo lento, obsesivo, de una gran entrega y sacrificio, un camino de iniciación.
La intención, un proceso de introspección, un camino de búsqueda espiritual,  de acercarme a mi silencio,  a mi interioridad, a ese mundo más allá de mi consciente, a ese  otro lado de mí misma” explica la artista. 
Edit Cardile comenzó sus estudios de pintura en el taller de Blas Vidal. Años más tarde, bajo su orientación, realizó experiencias de automatismo. Entre los años 1980 y 1985 asistió a los talleres libres de dibujo de la Asociación Estímulo de Bellas Artes, siendo su profesor Carlos Fels.
Alejada de la actividad plástica durante unos años, y de la participación en muestras y exposiciones, pero sin dejar de trabajar en solitario, regresa con esta muestra de dibujos en la galería Vallmitjana. 

María Laura Fadul nació en 1963 y egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1985. Ejerze la docencia en distintos niveles de la educación. 
“Soy hija del artista plástico Ángel Alberto Fadul, quien dispuso mi emoción por el arte desde muy temprana edad y con quien transité hermosos e inolvidables momentos del arte argentino junto a grandes maestros, dejando huellas imborrables en  mí. 
Mediante mis imágenes difusas, de momentos vividos, mantengo vivos mis recuerdos y mi identidad a través de la pintura” dice la artista.