Educar y Crecer una vez más junto al arte con la subasta "Pinto Aprender!"

La asociación civil sin fines de lucro "Educar y Crecer" y la galería de arte Dacil, se juntaron para integrar de manera creativa y dinámica el arte y el aprendizaje generando el programa “Pintó Aprender!”. Los artistas junto a los chicos del Centro EyC José León Suárez realizaron obras que serán subastadas con el fin de recaudar fondos para financiar los proyectos de aprendizaje de la Asociación. Este año se suman a la subasta mas artistas que donan su obra para apoyar la acción.
Dicha subasta se realizará el día 28 de noviembre en la galería Dacil, ubicada en Soria 5125, en Palermo Soho.

El objetivo de las jornadas de “Pintó Aprender!” es alcanzar la interacción de los chicos con el arte y permitirles vivir de una manera lúdica el estimulo que el crear libremente genera en los niños.
Los artistas que participaron de las jornadas y crearon obra en conjunto con los niños son: Norma Catan, Pedro Cuevas, Rafael Gonzalez Moreno, Alexei Serrano y Analia Zalazar.
Los artistas que donaron sus obras para la subasta “Pintó Aprender!” son: Fabiana Barreda, Alejandro Bonzo, Adriana Carambia, Bruno Krauchik, Leonel Luna, Lucas Marin, Javier Mazzeo y Laura Viñas.

El proyecto de Educar Y Crecer para el 2013, es aplicar su Programa de Apoyo a la Escuela Primaria en su centro modelo en José León Suárez (operativo desde 2009), y operar réplicas a su programa en centros de apoyo escolar gestionados por Asociación Civil Santa Teresita; Asociación Civil Ayres de Esperanze; Organización EnAcción; CILSA O.N.G. por la Integración; Fundación Redes Solidarias y Fundación San Jorge. Además, en 2013 EyC inaugurará su Programa de Educación para la primera infancia, el cual será implementado en 10 jardines de la Municipalidad de San Martín.
Así, en 2013, EyC duplicará su llegada, brindando oportunidades educativas de calidad a más de 1000 niños de la Provincia de Buenos Aires.

Munn y la fotógrafa Gaby Herbstein presentaron el Calendario 2013, enfocado en la celebración, autenticidad y espontaneidad

La tapa del Calendario es Celeste Cid

Después de tres años de trabajo creativo conjunto, Mumm y la talentosa fotógrafa argentina Gaby Herbstein presentan la edición del Calendario 2013 esta vez dedicado a la Celebración. 
La marca de espumantes Premium junto a la fotógrafa idearon las historias que sirvieron como inspiración y proyectaron cada imagen para crear fotos visualmente eclécticas. Con más de 20 años de trayectoria, Gaby Herbstein logra una vez más plasmar todo su talento y creatividad en imágenes, cuyo concepto basado en la celebración, la autenticidad y la espontaneidad, invocan los valores propios de Mumm.

El mes de Enero es Sofía Gala

Esta nueva gran producción del estudio de Gaby reunió a siete actrices - modelos argentinas de primer nivel, dueñas de una personalidad auténtica y un estilo descontracturado y vanguardista.
Celeste Cid, Sofía Gala, Sabrina Garciarena, Esmeralda Mitre, Jazmín Stuart, Belén Blanco y Belén Chavanne son las musas de este calendario que despliegan su sensualidad y audacia para ilustrar cada mes. Estas reconocidas figuras se sumaron al proyecto seducidas por la creatividad y autenticidad de la idea, con el afán junto a la artista de crear piezas únicas. 

Esmeralda Mitre es septiembre montada en un unicornio de calesita

Catorce puestas en escenas completamente diferentes con el común denominador de “momentos únicos que merecen ser celebrados” forman parte de esta sinergia de talentos que se ve plasmada en una gran cantidad de material experimental de altísima calidad artística.
El Calendario 2013 de Mumm + Gaby Herbstein es un proyecto sustentable en el tiempo que promete ser una vidriera de creatividad y exposición para personajes carismáticos que encarnan el espíritu de Mumm, marca que invita a romper con los estereotipos.

La presentación tuvo lugar el miércoles 14 de noviembre en Bubble Studios, en una inolvidable fiesta que contó con la presencia de las protagonistas de cada mes y las celebrities más destacadas del país. 

Daniel Cushnan, Gaby Herbstein, Belen Blanco, Nicolas Pauls, Gastón Ricaud y Gonzalo Bacarat

Gaby Herbstein es una artista innovadora y provocadora que siempre abordó, a través de sus fotografías, temas sociales comprometidos como la lucha contra el sida, la violencia y la ecología. Lleva una trayectoria de más de 20 años como fotógrafa. Su mirada transgresora la convirtió en una de las artistas más convocadas no sólo por reconocidas marcas nacionales, sino también por prestigiosas marcas internacionales. 

Gaby Herbstein


Ha realizado decenas de muestras individuales anuales en Museos de nuestro país: Museo Metropolitano, Centro Cultural Borges, Malba, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace, y muestras itinerantes en el país y en el exterior. En Miami -Estados Unidos- montó muestras individuales en prestigiosas galerías de arte contemporáneo: Art Basel, Art Miami, Chelsea Gallery, Broward Center of Performing Art., Jackie Gleason Theatre.
 Es la artista que ha realizado más exhibiciones en vía pública para la generación de conciencia social sobre diferentes temas. 
Fue la artista elegida por el Consulado Argentino en Miami para representar a la Argentina en la Feria Internacional del Libro en Miami. Desde hace 19 años edita Calendarios temáticos que se han convertido en un clásico de la cultura urbana, la publicidad y el mundo de las artes visuales: Ecología, Mujeres de la historia Argentina, Aborígenes, Prevención del VIH/Sida, son algunos de los temas que desarrolló. Durante 4 años realizó Calendarios a total beneficio de la Fundación Huésped. 

La contratapa, la despedida y el fin del festejo con Belén Cavanne

MUMM es la segunda marca en preferencia entre los consumidores de espumantes premium en Argentina. Con una venta de más de 1,400,000lts posee 15% de market share (Fuente AC Nielsen), que lo convierte en el segundo del mercado después de Chandon.
La bodega ubicada en San Rafael está dedicada exclusivamente a la elaboración de espumantes y desde allí elabora su línea completa de de espumantes Mumm Cuvée Reserve (Extra Brut, Brut Nature, Demi Sec y Brut Rosé) y Mumm Domaine (Extra Brut, Brut Nature y Brut Rosé), con la mejor selección de uvas Chardonnay y Pinot Noir provenientes del Valle del Uco, destinando su producción no sólo para el mercado Argentino, sino también al de exportación en Latinoamerica.
La bodega cuenta con una capacidad de elaboración de 5,500,000 lts y un “Know How” y tecnología para elaborar sparkling bajo el método Charmat y Champenoise.
Mumm forma parte del portfolio del grupo francés Pernod Ricard compuesto por las etiquetas: Chivas Regal, Absolut, Ballantine´s y Havana Club entre otras

Adriana Colombo Speroni y Dolores Daly exponen en Modena Design

El espacio de arte de Modena Design está presentando la muestra de pinturas de Adriana Colombo Speroni y Dolores Daly, con la coordinación de Lucila Isaurralde, hasta el 1º de diciembre de 2012.

Lucila Isaurralde, Adriana Colombo Speroni y Dolores Daly

"El color es el elemento principal que me conecta cuando pinto, creando a partir de lo que siento, dejando surgir mi experiencia subjetiva de la realidad, y disfrutando asi de un dialogo con la obra en una dimensión sin espacio ni tiempo." dice Adriana Colombo Speroni, quien ha titulado su muestra "Colores del Alma".

Adriana Colombo Speroni

La artista es arquitecta nacida en Argentina. Se perfeccionó en la University of Sheffield de Inglaterra, realizó el Posgrado de Identidad Corporativa en la Universidad de Belgrano y es Trainer de Programación Neurolinguística de la Escuela Argentina de Programación Neurolinguistica y Coaching.
Desarrollo su tarea profesional en Techint especializándose en arquitectura industrial, y en el campo académico como docente de Diseño en la Universidad de Belgrano y de Buenos Aires.
Continuó su formación, en los talleres de Pintura de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, con los artistas plásticos Ariel Mlynarzewicz, Ernesto Pesce y Jorge González Perrín.

Ha expuesto en Buenos Aires -Argentina-, Punta del Este -Uruguay- Nueva México y Nueva York -Estados Unidos-.
Ha obtenido el 2º Premio de Pintura Abstracta X° Feria internacional de Arte FeriArt 2012 y el 1º Premio de Pintura Abstracta VI Salón Tout Petit 2012.
Participó con sus obras en las siguientes publicaciones: Destino Arte 2011 / 2012 / 2013 (Uruguay), Catalogo de la Expo Arte en Punta – Hotel Conrad / Punta del Este 2012-2013, Panokrama de la Plástica 2012, Agenda de Arte 2012 (Uruguay), Que hacemos hoy 2010 /2011 (Punta del Este).

Dolores Daly

María Dolores Daly también es argentina y nació en 1979. "Melancolía y Cosmos" es el título de su muestra.
Egresó en 1997 del Colegio Saint Edwards, San Isidro.
Realizó el CBC de diseño grafico y el profesorado de Pintura y Bellas Artes en el Instituto Santa Ana, recibiéndose como profesora de pintura.
Asistió a seminarios de arte contemporáneo en el Club Europeo, estudió dibujo con la Profesora Marta Cessani.

Desde 2010 asiste al taller de Marco Otero.
Obtuvo la segunda mención pintura abstracta “Encuentro del Bicentenario”, de Amigos De Las Artes.
Desde el año 2005 enseña pintura, técnicas de grabado y escultura en forma particular.
La muestra se puede visitar en Av. Figueroa Alcorta 2270, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Breve charla sobre el equívoco del Arte Contemporáneo

En el marco de su muestra “Temples” el artista Damián Crubellati expondrá un análisis sobre el así llamado Arte Contemporáneo, relacionando sus diversos lenguajes con el pasado del arte, su implicancia en la educación y la producción del arte actual, el sábado 24 de noviembre a las 17 hs. en Braga Menendez Arte Contemporáneo, Humboldt 1574, ciudad de Buenos Aires. 

Claro invita a presenciar la final del concurso Arte 3.0

Claro, la compañía líder en telecomunicaciones del país, realizará el próximo 24 de noviembre el evento de cierre del concurso Arte 3.0. El encuentro, que tiene como objetivo promover y difundir el trabajo de los artistas emergentes del país, se llevará a cabo desde las 16 hs. y hasta las 23 hs. en el Auditorio Buenos Aires, ubicado en Av. Pueyrredón 2501 2º piso.

En el evento expondrán sus trabajos los cinco seleccionados de las categorías visual y audiovisual, elegidos por el jurado, y se realizará un show con las tres bandas finalistas. También se expondrán los 100 proyectos más votados de las tres categorías. El ganador será un único artista por categoría y su premio variará según la disciplina:

Música: la banda/solista ganador/a podrá tocar en un evento internacional de T4F (Time for Fun), compañía de entretenimiento que actualmente está trayendo al país a Lady Gaga y Madonna. Además, el resultado (la pieza musical) podrá usarse como tono de espera en las llamadas a celulares Claro.

Visual: la obra (imagen) se publicará en diarios y podrá descargarse para ser utilizada como Wallpaper en equipos Claro.

Audiovisual: la obra podrá ser proyectada como "cola" en salas de cine a designar.

Además habrá shows de los Utopians, Deborah del Corral, Morbo & Mambo, y visuales de TRImarchi, junto a una perfomance en vivo del artista plástico Milo Lockett, quien pintará una obra sobre un acrílico transparente.

La convocatoria, con más de mil inscriptos buscó dar un impulso no sólo a los artistas individuales sino también a aquellos pertenecientes a distintas ONG´s y Fundaciones, con el objetivo de colaborar en la difusión de las acciones de estas instituciones.

El concurso contó con tres grandes categorías: música (obras musicales y canciones de todos los géneros), visual (fotografía, pintura, street art, graffiti y diseño gráfico) y audiovisual (animación 2D y 3D, documentales y ficción). 

El jurado de curadores estuvo compuesto por la dupla Trimarchi, Fernando Moya (T4F), Milo Lockett y Sergio Bizzio quienes evaluaron y escogieron a los ganadores.

“Estamos muy contentos de apoyar a los artistas emergentes del país. Nuestra mayor ambición es que todos las personas puedan difundir su obra abiertamente y den el primer paso, que siempre es el más difícil”, explicó Fernando del Río,  director de Mercado Masivo de Claro.

Presentación de "Global trip" de Fernando Alvarez Cozzi en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo

El 24 de noviembre a las 19 horas se presenta, en la sala de actos del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, el último video de Fernando Álvarez Cozzi  titulado Global trip.

Álvarez Cozzi es un artista visual de amplia trayectoria. Obtuvo el Premio Figari que otorga el Banco Central del Uruguay en 2008. Fue pionero en el videoarte en el Uruguay . Disciplina que practica desde 1982. Fundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte en 1989. Sus videos e instalaciones participaron de los más importantes eventos del género a nivel internacional como lo fueron el Festival Franco-Latinoamericano de Videoarte; World Wide Video Festival, Holanda; Videobrasil, San Pablo; 3ª. Bienal del Mercosur ,Porto Alegre; Mediations Biennale, Poznan, Polonia; 11ª. Bienal de la Imagen en Movimiento, Ginebra, Suiza, y el Pandemonium Video Festival de Londres.

"Global trip" fue realizado tomando todo su material de internet. Grabado directamente de la pantalla del ordenador mediante un programa de captura. En media hora vemos una sucesión de personajes anónimos de diferentes nacionalidades que se exhiben en internet a través de su propia web cam sobre un fondo de fotos fijas, con imágenes nocturnas de ciudades desiertas.  Narcisismo exhibicionista, soledad, tedio, erotismo, son lo que muestran estos personajes de apariencia normal o sumamente freak. No hay palabras, solo gestos y una banda sonora que remarca el estado de ánimo de sus protagonistas.

Mural “Por una Cabeza” de Alfredo Segatori frente al Hipódromo de Palermo

El muralista urbano, Alfredo Segatori “Pelado” finalizó su mural “Por una Cabeza”, en homenaje a Leguizamo y a Carlos Gardel. La obra de grandes dimensiones se encuentra ubicada sobre Av Libertador y Dorrego, a metros del Hipódromo de Palermo.

Alfredo Segatori, es docente del Centro Cultural Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires (UBA), dónde desarrolla el curso de Aerosol Urbano (Programa De Extensión Cursos de Cultura). Realiza dos cursos bimestrales por año, con más de 60 alumnos por taller, siendo el curso con mayor inscriptos.

Luego de su paso por México D.F. a principios de año, y de haber realizado importantes obras como en el interior del metro Insurgentes, como “En la mesa de los muralistas Mexicanos”, homenajeando a los grandes muralistas mexicanos, su muestra individual en El Centro Cultural Venustiano Carranza, y el mural “Zapata”, en la Colonia Barrio Balbuena, Alfredo Segatori, estará viajando nuevamente para aquel hermoso país en enero próximo para continuar pintando grandes laterales de edificios.

Se entregaron los Premios Konex a las Artes Visuales

En su 33^ª edición, los Premios Konex reconocieron a las figuras más destacadas de las Artes Visuales argentinas en la última década. El Jurado, presidido por Luis Felipe Noé, e integrado por 20 notables miembros, eligió a los siguientes artistas como los más destacados dentro de su disciplina.

El evento se realizó en la Ciudad Cultural Konex ante una sala colmada de público, personalidades de distintos ámbitos, jurado e invitados.

El Dr. Luis Ovsejevich -presidente Fund. Konex-, César Pelli, y Luis Felipe Noé

El máximo galardón, el Konex de Brillante, fue compartido entre León Ferrari y César Pelli. El primero no pudo asistir, convaleciente de una operación, por lo que su esposa e hijos recibieron el premio. El Arquitecto Pelli viajó especialmente desde los EEUU, donde vive, a recibirlo.

Dr. Luis Ovsejevich, Quino y Luis Felipe Noé

Emotivo momento también fue la entrega de los Premios Konex a la trayectoria, por el tenor y la importancia de los nombres: Carlos Alonso, María Juana Heras Velasco, Gyula Kosice, Joaquín Lavado (Quino), Tomás Maldonado, Marta Minujín, Josefina Robirosa y Clorindo Testa.

Marta Minujín, Cesar Pelli, Josefina Robirosa y Dr Luis Ovsejevich

Los Konex de Platino, que distinguieron a los más reconocidos en la última década en cada una de las disciplinas propuestas, fueron para:

Pintura: Alejandro Puente y Fermín Eguía

Escultura: Norberto Gómez y Miguel Harte

Dibujo: Eduardo Stupía

Arte Conceptual: León Ferrari y Juan Carlos Romero

Instalación: Leandro Erlich

Arquitectura: Juan Manuel Borthagaray y César Pelli

Fotografía: Juan Travnik y Marcos López

Graciela Taquini y Diana Wechsler

Video Arte: Graciela Taquini

Grabado: Alfredo Benavidez Bedoya y Eduardo Iglesias Brickles

Arte Textil: Leo Chiachio - Daniel Giannone y Marina De Caro

Diseño gráfico: Juan Lo Bianco

Diseño industrial: Diana Cabeza y Juan Cavallero

Diseño de indumentaria: Martín Churba y Manuela Rasjido

Humor e historieta: Caloi

Ilustración: Carlos Nine

Entidad: Parque de la Memoria