Juan Astica en la 4º edición de Gallery Night en Puerto Madero

Del 25 de septiembre al 01 de octubre, se llevará a cabo la Semana del Arte, el evento de arte más importante de la Ciudad de Buenos Aires en donde distintos barrios porteños presentarán sus circuitos artísticos con actividades, exposiciones y muestras.

Por iniciativa de Art María, se volverá a incluir a Puerto Madero en su circuito artístico, siendo el jueves 29 de setiembre el Gallery Nights. En este recorrido se podrán visitar más de 20 espacios que presentarán sus propuestas artísticas.

A partir de las 19 hs. se podrá visitar la exposición del reconocido artista plástico Juan Astica ubicada en el showroom de Art María (Ingreso por Pierina Dealessi al 2000, Dique 1 de Puerto Madero).

Juan Astica nació en 1953 en Santiago de Chile. Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió pintura con Maw Chyuan Wang, dibujo con Aurelio Macchi, Ceferino Rivero y Rodolfo Opazo y grabado en la Escuela de la Cárcova. Ha obtenido numerosos premios, entre los que se destacan el Primer Salón de Pintura de la Sociedad Argentina de Críticos de Arte (Palais de Glace), el Premio a la Creatividad, del Fondo Nacional de las Artes (C.C. Recoleta) y el Premio Constantini (MNBA).
Inspirado en el diseño italiano de tendencia futurista, Art María completa el escenario del lugar más exclusivo de Buenos Aires de la mano de Creaurban Arquitectura y Ricardo Izquierdo Arquitecto.

Se puede consultar el programa completo de actividades en: www.lasemanadelarte.com.ar

Hilton Buenos Aires recibe a Milo Lockett en Gallery Nights

En el marco de la octava edición de la Semana del Arte, Hilton Buenos Aires abrirá sus puertas para recibir, por segundo año consecutivo, al prestigioso artista plástico, Milo Lockett. De esta manera, exhibirá sus obras más importantes en la reconocida muestra de arte que se llevará a cabo del 25 de setiembre al 1º de octubre en el hotel.

Así, Hilton Buenos Aires se suma al circuito artístico más importante del país que, con un tradicional recorrido que nuclea galerías de arte, museos y centros culturales de la ciudad, se propone acercar al público la creatividad de los artistas y sus distinguidas obras. Con la coordinación de Grace Grisolia, la  noche de Gallery Nights en Puerto Madero se realizará el jueves 29 de Septiembre de 19 a 23 hs.

Hilton Buenos Aires se ha convertido en los últimos años en un referente de la cultura y el arte en la ciudad de Buenos Aires recibiendo las obras de grandes artistas como Helmut Ditsch y Milo Lockett. Además, el hotel, renovó recientemente su compromiso con el Teatro Colón como sponsor benefactor.

“Por segundo año consecutivo le damos la bienvenida a Milo Lockett en una nueva edición de Gallery Nights. Hilton Buenos Aires tiene una relación directa con el arte y ha sido escenario de distintas muestras artísticas selectas desarrolladas en la ciudad”, destacó Tilo Joos, Gerente General de Hilton Buenos Aires.

Milo Lockett es un reconocido artista plástico chaqueño que se define como un autodidacta. Comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil. En el año 2002 abandonó completamente sus actividades empresariales para dedicarse exclusivamente al arte. Desde su taller, Milo logró crear en poco tiempo una identidad  pictórica que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes. En el año 2006 fue artista revelación en arte BA y fue récord de ventas en 2007, 2008, 2009 y 2011. Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira.

"Jake y Dinos Chapman" en White Cube de Londres

Entre julio y setiembre de 2011, la galería de arte londinense White Cube presentó una nueva exposición de Jake y Dinos Chapman. 

Estos hermanos británicos, que se graduaron en el Royal College of Art en 1990, principalmente trabajan juntos pero esta vez han realizado las obras separadamente sin desvelar al público el autor de cada una de las piezas.

Sólo en la puesta en escena de este espectáculo cada uno toma conciencia de lo el otro ha hecho. Normalmente trabajan juntos, debatiendo y discutiendo ideas, por lo que esta exposición es única.

Hannibal Reitano con Jake Chapman y con Dinos Chapman

La exhibición se inicia en la planta baja con 47 esculturas de cartón pintado abstracto. En el centro del escenario se destaca una instalación que presenta maniquíes negros con uniforme nazi distribuidos entre divertidas esculturas y pinturas varias, donde el símbolo de la cruz esvástica -en la chaqueta de las SS- ha sido sustituida por una carita sonriente.

Textos y fotografías de Hannibal Reitano

Comenzó la 8ª edición de la Semana del Arte en Buenos Aires

Por octavo año consecutivo, más de 100 galerías de arte, museos y centros culturales de Capital Federal conforman un circuito artístico con visitas guiadas, ciclos de conferencias y diversas actividades vinculadas a la expresión artística. 

Organizada por la Editorial Arte al Día y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la 8ª edición de Semana del Arte de Buenos Aires, cuenta con el apoyo de la Fundación YPF, el Banco ITAÚ,  Hope Funds, Paseo Alcorta, Art María,  Bic  y Chandon entre otros.

Presentación de orquesta de tango en Parque Centenario

Durante la inauguración, el domingo 25 de setiembre, se presentó Pablo Agri y la Camerata Argentina - orquesta de tango, en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal).
A partir del lunes 26 comenzarán las actividades culturales con visitas guiadas organizadas por zonas todas las tardes de la semana. Además, se presentará un ciclo de conferencias curado por Laura Batkis, moderado por Verónica Flom y con la participación de prestigiosos panelistas, como Liliana Porter en una entrevista exclusiva con Laura Batkis. 

Eduardo Plá en Paseo Alcorta

El martes 27 a las 19 horas en el segundo nivel del Paseo Alcorta se inaugurará la muestra de Eduardo Plá "40 años" con una instalación especial de 5 esferas gigantes y la intervención de varios espacios de shopping. 

Liniers en Elsi del Río (Gallery Nights de Palermo)

A partir del  miércoles 28 desde las 19 hs. comenzará un ciclo especial de Gallery Nights que durará 3 días. El miércoles 28 se llevará a cabo en Palermo Viejo y Belgrano; el jueves 29 se trasladará a San Telmo y Puerto Madero y el viernes 30 a Barrio Norte, Centro y Retiro. Los asistentes a cualquiera de los Gallery Nights podrán dejar sus datos para participar en un sorteo de 3 obras que adquirirá la empresa Hope Funds y donará como una manera de estimular la inversión en patrimonio cultural. 

Pablo Solari en Aldo de Sousa (Gallery Nights Retiro)

La Semana del Arte concluirá el sábado 1° de octubre, con el Festival de dibujo Bic Kids, donde se podrá disfrutar de concursos de arte, premios, shows y un inmenso espacio sobre la explanada junto al Rosedal de Palermo dedicado pura y exclusivamente a los niños. Para obtener más información sobre las actividades día a día se puede ingresar a: www.lasemanadelarte.com.ar

Retro Skate Art en Espacio 6.0

Sixfeet, PLat Pensamiento Lateral y Espacio 6.0 reúnen a 30 artistas argentinos para hacer una muestra de skates intervenidos de la que participan,entre otros, Milo Lockett, Fernanda Cohen, Ricardo Crespo, Hernán Cagliano y Tito Khabie con curaduría de Federico Platener.

El mundo del skate siempre ha sido inspirador para el mundo del arte emergente, probablemente porque ambos poseen un espíritu rebelde y un carácter outsider. Las tablas de skate han sido el soporte de grandes obras de talentosos artistas y era necesario hacer una muestra en Buenos Aires de Skate Art. De este modo la marca Sixfeet y Don Juan Skate Boards junto al curador Federico Platener comenzaron a darle forma a la muestra “Retro Skate Art”, en la cual treinta artistas argentinos exhiben treinta tablas de skate de los ´70, ´80 y ´90, intervenidas por ellos mismos. 

La selección de los artistas estuvo a cargo del curador Federico Platener quien invito a: Milo Lockett, Pedro Cuevas, Pablo Fontes, Guillermo Irmscher, Marcelo Balquinta, Ricardo Crespo, Alejandro Thornton, Felipe Giménez, Kilomba, Collage Lab, Julia Padilla, Gallo Art, David Sisso, Alan Berry Rhys, Pedro Perelman, Paco Savio, Tec, Tito Khabie, Fernanda Cohen, Acampante, Chu Julian Manzelli, Nacho Cattaneo, Fabricio Carolei, Andrés Agosin, Pacheco, Tercer Artista, Yo Amo La Leche, Hernán Cagliano, Tempe Hernández y Mark Rechax.

La muestra “Retro Skate Art” inaugura el  miércoles 28 de septiembre a las 19 hs. en Espacio 6.0 (Gurruchaga 1287 – Palermo) con la presencia de DJ Army of Dub y podrá ser visitada hasta el día 30 de octubre.

Ciclo de video arte en la Alianza Francesa

El Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa de Buenos Aires presentan en su Ciclo de video arte y cine experimental, "Itinerancias Rumos Cine y Video", , que se  realizará el martes 27 y el jueves 29 de Septiembre a las 19 hs en el Auditorio de la Alianza Francesa en Av Córdoba 946, con la coordinación en Argentina de Mariela Cantú. La entrada es libre y gratuita.

 Katia Maciel , “Casa - Construção”

La imagen en movimiento está en todas partes en la vida contemporánea: pantallas, cámaras fotográficas, proyecciones. Suprimido géneros y formatos audiovisuales de hoy no se traduce en forma pura y forma. Está manchado por todas las demás formas de expresión - películas, danza, cine, teatro, cine, pintura, cine, literatura. Es el arte de la post-producción.
Esta sexta edición del programa "Rumos Cine y Video", en referencia al bienio 2009-2011, fue precisamente para dar cuenta de esta diversidad. De los 662 proyectos registrados, 21 obras fueron seleccionadas en tres categorías incluido - Web de Documentales, Obras Experimentales y Video Multimedia, y Espectáculos. Las obras forman una imagen coherente de las múltiples posibilidades de expresión a través del lenguaje audiovisual. Atento a los matices de estas producciones, este espectáculo va más allá de la pantalla y toma las representaciones escénicas, el espacio expositivo y de Internet.
Más de la capacidad de contar una historia y convencer al público con la analogía y los efectos de realismo cinematográfico, estos logros explorar la materialidad de la fotoquímica de apoyo y de trabajo digital de las características del proceso discontinuo de la edición; hincapié en la visual de detección de la imagen en movimiento y transformar la visión del espacio-tiempo del espacio-tiempo de la creación.
Itaú Cultural Rumos de Cine y Video es una apuesta por la dimensión poética del lenguaje audiovisual y la actividad inventiva.

+ información:
museodeartemoderno.blogspot.com.ar
http://www.itaucultural.org.br

Semana del Arte: Gallery Nights en Palermo

Como parte del Gallery Nights de Palermo, Dacil presenta la muestra "después de la poda" de Norma Catán.

"después de la poda
el árbol va al papel
y el papel vuelve a ser árbol
buscando redescubrir a la naturaleza, altero la temporalidad y exalto la belleza de los materiales.
sigo la morfología del árbol, luego intervengo revelando el secreto que oculta el interior de cada rama, los anillos circundantes. cada anillo dibuja su historia con un color diferente, cada vuelta a su alrededor va creciendo.
su núcleo interior como alegoría de identidad recobra otra materialidad u otro estadio de vida, intentando darle continuidad al ciclo de crecimiento interrumpido.
a partir de un acontecimiento provocado por la naturaleza, la tormenta de lluvia y granizo que afectó al conurbano bonaerense el 18 de abril de 2010, todo el jardín de la casa de mi madre quedó destrozado, eso incluía plantas, flores y árboles frutales. el mas afectado con mas de 20 años de vida quedó partido a la mitad y aunque algunas de sus ramas se tuvieron que podar, hoy sigue en pie: tanto en el jardín de don torcuato como en estas obras." Norma Catán.

"Sendero" de Gonzalo Arbutti en la "Ene"

 "Theo sostiene en sus manos una espada de madera, que parece de otra época. Un juguete de otra vida con el cual nos desafía al juego infantil.  Pedro mientras tanto, dibuja un dinosaurio en la pared de pizarrón que da a la calle. Esta escena sucede casi todos los días en el Taller de Gonzalo Arbutti, en la esquina de Otero y Dumont en Buenos Aires; en donde la escena familiar convive con su trabajo dedicado y meticuloso. 

La madera predomina, es la materia prima para la construcción de formas geométricas, bloques de composición precisos que conforman piezas complejas, contradictoriamente únicas a pesar de que son la multiplicación de una misma forma. Artefactos que inspiran la nostalgia de tiempos jamás vividos. 

Gonzalo se define a si mismo como un investigador, un hacedor que convierte mantras en objetos y en juego; elementos que mezclan lo cosmológico y la lúdica con la botánica o la geografía; se adscribe a la noción de concepto ampliado del arte, desarrollado por el alemán Joseph Beuys que plantea al oficio cotidiano como posibilidad de obra latente en todas las esferas del trabajo. Todo ser humano como un posible artista en su hacer y cada acción, como una posible obra de arte.
Gonzalo Arbutti busca en la esencia del juego, la espiritualidad, la materialización de lo esotérico en geometría, en conciencia artística y naturalista. Al lado de sus pequeños hijos, con los que aprende a diario, con la familia como motor de la expansión de las posibilidades. En un momento inicial decidió no continuar su potencial carrera como artista convencional y concebirse en forma de constructor. Siempre en la periferia de las galerías convencionales. Al ver su obra se puede tener la sensación de que podría sacar cierta ventaja de su potencial, pero Gonzalo, por convicción, decidió estar al margen y aunque se sentía rodeado, prefirió preservarse y mirar desde afuera de los circuitos para después construir.
La presentación en LA ENE es la oportunidad de asistir a una de las contadas exhibiciones que Gonzalo Arbutti decidió realizar en su carrera para ver en toda su dimensión, la idea de repetición de la unidad formal, una idea surgida de la misma manera cómo se organiza la naturaleza, en la que cada elemento puede o quizás deba ser visto como una obra única en si misma, aunque se repitan sistemática y científicamente como las pequeñas partes que conforman el todo visible." Alvaro Cifuentes , Septiembre 2011

Cosmogonía. Un recorrido lúdico a través de la geometría

Cecilia Caballero Arte Contemporáneo presenta la muestra "Cosmogonía", un  recorrido lúdico a través de la geometría, de Jimena Fuertes y Diego Mur.

La inauguración es el 27 de setiembre a las 19 hs. en  Av. Alvear 1761- local 9.

Cosmogonía es una narración de elementos, un recorrido lúdico a través de la geometría, una experiencia que se nos hace presente en los objetos,  pinturas, e  intervención en la sala, para introducirnos a un orgánico mundo de múltiples capas y superposiciones de espacios, donde color y forma se vuelven cómplices dentro de un plano de alto vuelo universal.
Es un momento de preexistencia, de agrupamiento paulatino y repentino que intenta establecer una realidad propia, ayudando a construir activamente la percepción del universo y la necesidad de concebir un orden físico y metafísico que permita entender, aceptar el caos y la  incertidumbre.

Angel Guido Art Proyect presenta "5 esculturas 5"

Angel Guido Art Proyect inaugura la exposición "5 esculturas 5" Canzio · Corcuera T · Heras · Siguelboim · Webb, el 27 de setiembre a las 19 hs.

"La presentación de Mónica Canzio, Norma Siguelboim, Paulina Webb, Gabriela Heras y María Silvia Corcuera es testimonio que la escultura -una disciplina que requiere esfuerzos prolongados y lucha de todo tipo con el material- es hoy, simplemente, otro campo para el despliegue de energías del género femenino que parece no tener fronteras.

Después del estallido que se produjo en la escultura en el siglo XX invadiendo el espacio, con la aparición del objeto escultórico, la instalación y la utilización de materiales y técnicas nuevas, estas cinco protagonistas han encontrado su equilibrio personal, experimentando y seleccionando con rigor su camino propio.

Abiertas en todo momento a la aceleración constante del arte y la vida contemporánea, emprenden el ejercicio de su praxis como un aprendizaje interminable. 

Conscientes que las innovaciones artísticas exigen del espectador una atención renovada, saben, al mismo tiempo, que este espectador no espera, sino demanda que su interés sea incentivado de continuo.

En varias ocasiones Gabriela Heras, Paulina Webb y Norma Siguelboim han sido seleccionadas como equipo para simposios de esculturas en hielo en Canadá. Los ambiciosos proyectos puestos en marcha demostraron la potencia de su vocación.

En esta exposición, cada una de las cinco artistas, presenta facetas diferentes de la escultura de hoy". (fragmento) Nelly Perazzo. Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes.

La muestra se puede visitar hasta el 1º de noviembre, de lunes a viernes de 12 a 20 hs. con entrada libre y gratuita, en Suipacha 1217 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Zulema Maza presenta su nueva muestra en galería Holz

Zulema Maza presenta una vez más su reflexión sobre el universo femenino en su muestra en galería Holz.
La muestra "Dolly Dolls - Poeticas de la seducción" inaugura el martes 27 de setiembre a las 19 hs. en Arroyo 862, ciudad de Buenos Aires, y se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 20 hs. y sábados de 10 a 14 hs.

La artista establece un doble registro en sus figuras femeninas, entre lo que se ve en esa búsqueda de seducción y belleza y el indicio de otra dimensión, de una energética orgánica que las recorre y nos las muestra como un organismo vivo en transformación. 

El cuerpo femenino, exhibido en sus aspectos más provocativos, seduce actualmente, transformado, exagerando por múltiples cirugías, horas en el gimnasio y supersofisticados y costosos tratamientos. Es el cuerpo- objeto, de consumo mediático, que no quiere envejecer, que busca ser amado, reconocido. Muñecas, artificiosas y bellas. Como la oveja Dolly, también ella se clona, para no sentirse excluida de los cánones de belleza, establecidos. Pero algo las recorre y las reconoce en otra dimensión.

Zulema Maza se inicia como grabadora, a partir de la década del '90 realiza instalaciones, incursionando en diversas técnicas, como la pintura, el dibujo y el objeto.
En los últimos años incorpora el arte digital en sus obras.
Participa en numerosas muestras en la argentina y en el exterior.