19 de abril de 2008

Joyas de la gráfica postal de los siglos XIX-XX en el Museo Fernández Blanco

El 22 de abril a las 19:30 horas el Museo Fernández Blanco inaugura la muestra "Recuérdame por siempre - Joyas de la gráfica postal de los siglos XIX-XX".
La exhibición brindará testimonios del arte gráfico postal de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, así como de la práctica cultural del intercambio epistolar.
Se exhibirán más de 800 tarjetas pertenecientes a la colección de Mabel y María Castellano Fotheringham agrupadas en series temáticas: Las bellas de una época; De flores, lazos y amorcillos; La educación patriótica; Entre las hojas de un misal; Vedute di Buenos Ayres; La grand tour y Publicidad en relieve.

18 de abril de 2008

"Carlos Saura – Los sueños del espejo"

El Centro Cultural Recoleta, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, el Gobierno de Aragón, la Diputación Provincial de Huesca, el Festival de Cine de Huesca y la Oficina Cultural de Embajada de España, han organizado la exposición "Carlos Saura – Los sueños del espejo".
Con curaduría de Chus Tudelilla y Paco Algaba, la exposición pretende mostrar la trayectoria cinematográfica de Carlos Saura a través de una importante selección de proyecciones, fotografías, dibujos, cuadernos de rodaje y guiones. En torno a estos sueños del espejo, surgen otros ámbitos como "Espejos Detenidos" o "Dibujar el mundo otra vez", en la que el espectador pasa a convertirse en sujeto activo de la ficción con la secuencia del personaje de Elena bailando en el jardín, de la película Peppermint Frappé.
"Espejos Detenidos" recoge secuencias de su cine en las que la fotografía ocupa un lugar destacado y que también nos permite descubrir la fascinación del cineasta por el acto fotográfico. Saura fotografía el acto mismo de fotografiar. Esta afirmación nos permite comprender el alcance de la relación que Carlos Saura establece entre fotografía y cine.
Con la misma intención se exponen los guiones y cuadernos de trabajo que Saura elabora durante el rodaje de sus películas. La palabra se alía con el dibujo, pasiones ambas del artista, que dan testimonio de su irrefrenable capacidad para expresar, mediante los más diversos medios, la permanencia de la imagen.
Amor Brujo
EJERCITAR LA IMAGEN
"Durante el rodaje de una película y en las pausas entre plano y plano, escribo, escucho música, hago fotografías, y sobre todo hago dibujitos sobre lo que voy a hacer, o sobre lo que ya he hecho.
Creo que el ejercicio de dibujar pequeñas viñetas enlos guiones, o juera de ellos, me sirve no solo como distracción sino también para ejercitar la imagen por otros medios.
De alguna manera que se me escapa intuyo que el dibujo, la fotografía, la escritura, la música y el cine están intimamente unidos, tan relacionados dentro de mí que no podría prescindir de ellos, a no ser que cortaran alguna parte de mi cuerpo." Carlos Saura.

Flamenco
La muestra podrá ser visitada de lunes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. hasta el 18 de mayo de 2008.

17 de abril de 2008

El mundo imaginativo de Mimmo Palatino en su obra gráfica

El Centro Cultural Recoleta, la Embajada de Italia y el Instituto Italiano de la Cultura, presentan la muestra "Obra Gráfica" del artista italiano Mimmo Paladino, con la curaduría de Enzo Di Martino.
Enzo Di Martino
La exposición manifiesta un carácter expresivo siempre identificable, una especie de “caligrafía” personal, los elementos que definen el imaginario de Paladino se conectan entre sí según una lógica formal, secreta y misteriosa de la cual el artista no dice nada.
América, 1996
Aguafuerte, punta seca, aguatinta
xilografía, serigrafía con lámina de plata
Se trata a veces de historias y leyendas de la antigüedad, a veces de fábulas y cuentos de sus tierras samnitas, otras de estímulos “literarios”.
Matemático 4, 2001
Aguafuerte, aguatinta a 8 colores

Mimmo Paladino nació en Paduli, en 1948. Interesado en un principio en la fotografía, en 1977 realiza dos grandes murales en las galerías “Toselli” de Milán y “Lucio Amelio” de Nápoles.
Pero es sobre todo gracias a una muestra itinerante de dibujos en varios museos centroeuropeos – desde la Kunsthalle de Basilea al Museum Folkwang de Essen y el Stedelijk Museum de Amsterdam – que el arte de Paladino adquiere prestigio definitivo a nivel internacional. Al mismo tiempo, dos muestras personales presentadas en las galerías “Annina Nosei” y “Marian Goodman” de Nueva York dan a conocer su obra también en los Estados Unidos.
Shield 1, 1999
aguafuerte a 1 color sobre fondo
serigráfico a 2 colores

La muestra podrá ser visitada de lunes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. hasta el 11 de mayo de 2008 en la sala J del Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930.

16 de abril de 2008

Exposición de Grabado “Homenaje al Prof. César A. Fioravanti”

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos, invita a la Exposición de Grabado "Homenaje al Prof. César A. Fioravanti", organizada por el Museo de Esculturas Luis Perlotti, que se inaugurará el viernes 18 de abril a las 19 hs., en el Centro de Museos de Buenos Aires, sede de la Dirección General de Museos, Av. de los Italianos 851, Puerto Madero.
Se expondrán trabajos del Prof. César A. Fioravanti junto al 1er. Premio que obtuvo en el Salón Municipal "Manuel Belgrano" del año 1969. Acompañarán a Fioravanti alrededor de 70 obras de grabadores invitados y alumnos seleccionados de las Escuelas de Arte "Lola Mora" y "Manuel Belgrano".
Horario de visita: lunes a viernes de 14:00 a 18:00; sábados, domingos y feriados de 10:00 a 19:00. Lunes a viernes: entrada gratuita. Sábados, domingos y feriados: entrada general $1.

Miguel Ronsino presenta "La Noche" en Isabel Anchorena

La galería de arte Isabel Anchorena inaugura "La Noche", muestra de pinturas del artista Miguel Ronsino, el día miércoles 16 de abril a las 19 hs, en Arenales 1239, Puerta 4 "H", Rue des Artisans.
En esta oportunidad podrá verse una selección de trabajos en pequeño, mediano y gran formato, realizados sobre tela y papel con recursos variados, que el artista desarrolló durante los 2 últimos años.Sobre su trabajo nos advierte el critico Raúl Santana: …"Sus obras siguen siendo un perpetuo desborde donde sus abigarradas y caóticas visiones de la naturaleza adquieren un carácter simbólico, apenas contenido por la superficie del cuadro. No estamos ante serenos encuentros con el paisajes -aquellos que tantas veces han celebrado los artistas- sino ante selváticos laberintos que se erigen entre cielos premonitorios y la opacidad y negrura de la tierra con mutaciones e hibridaciones como cifras o señales de lo ominoso".Miguel Ronsino nació en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el taller de la profesora Clelia Speroni.
Recibió la beca F.A.T.L.Y.F. para jóvenes estudiantes. En el marco de la X Trienal Internacional de Arte India en el 2001, realizó un workshop en la Jawahar Kala Kendra de Jaipur.
La muestra podrá ser visitada hasta el 17 de mayo, de lunes a viernes de 11 a 20 hs. y sábados de 11 a 13 hs. Con entrada libre y gratuita.
Se realizarán visitas guiadas el jueves 24 de abril y el jueves 15 de mayo de 18 a 20 hs.
FOTOS DE LA INAUGURACIÓN: CORTESÍA DE SOLANGE BREIER

Mesa redonda en el Museo de Bellas Artes

En el marco de la exposición "Las armas de la pintura. La Nación en construcción (1852-1870)", que el Museo Nacional de Bellas Artes exhibe hasta el 1 de junio, el miércoles 16 de abril a las 19 hs. se realizará una mesa redonda que contará con la presencia de Luis Felipe Noé, José Fernández Vega, José Pérez Gollán y el curador de la exposición Roberto Amigo.

Nicolás Menza en el Museo Quinquela Martín

14 de abril de 2008

Los Artistas del Pueblo en Imago

Del 10 de abril al 31 de mayo la Fundación OSDE está presentando su segunda muestra de la temporada 2008: "Los Artistas del Pueblo. 1920 -1930".
Tierra (vampiros), 1936 Aguafuerte - Colección Ariel Vigo
La exposición reúne un total de 143 obras entre las que se encuentran pinturas, grabados y dibujos de José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer y Abraham Vigo, y esculturas de Agustín Riganelli. La exhibición se propone dar cuenta tanto de la producción artística como de la importancia que el grupo tuvo en el desarrollo del arte argentino del siglo XX. El marco temporal escogido por el curador Miguel Ángel Muñoz, 1920-1930, refiere al momento de apogeo del grupo.
Bellas Artes, 1926 Xilografía - Colección particular
Los cinco artistas -el primer grupo de arte social en la Argentina, como lo define Muñoz- provenían de sectores populares y adherían a las ideologías obreras de la época. Entendían el arte como un modo de intervenir en la sociedad y su programa estético buscaba asociarlo a la vida.
En ese sentido, pusieron especial atención en los contenidos de sus imágenes en la representación de la injusticia social o de los sectores vulnerables de la sociedad -entre otros, las mujeres del pueblo, los obreros, los vagabundos-, aspectos que orientarán algunos de los ejes en los diferentes núcleos de la exposición.
La llamarada, s/d Cera - Colección Mauricio Neuman
En la década de 1920, los Artistas del Pueblo aparecen vinculados con los escritores del Grupo de Boedo (Elías Castelnuovo, Álvaro Yunque, Leonidas Barletta) con quienes comparten la idea de combatir por un arte comprometido.
La exposición, entonces, incluye también una importante selección de la obra gráfica, teatral y textual de estos artistas.
Sin título (Atorrante), s/d Óleo sobre tela Colección - Galería Vermeer
Por este motivo, un núcleo importante de la muestra presentará las obras que ilustraron publicaciones de la época como las revistas Contra o Claridad, así como también se exhibirá el original de El ladrón honrado, de Abraham Vigo, que fue portada de la revista Los Pensadores, y las ilustraciones de Adolfo Bellocq para el libro Historia de Arrabal, de Manuel Gálvez, entre otras.
Como señala Muñoz en el texto del catálogo, los Artistas del Pueblo “son los primeros que persiguen esa utopía tan moderna como es la de transformar la sociedad por el arte”.
Sin título (figura femenina), s/d Óleo sobre tela
Como un modo de reflexionar sobre aquellas propuestas y el estado de las artes hoy, se desarrollarán diferentes actividades paralelas a la muestra, como encuentros con el curador, mesas redondas, conferencias y visitas guiadas.
Esta exposición se puede visitar de lunes a sábado de 12 a 20 hs. en Suipacha 658, 1er. piso con entrada libre y gratuita.

12 de abril de 2008

11 de abril de 2008

Alberto Méndez en Barraca Vorticista

Inauguraciones en el Centro Cultural Recoleta

Dalila & Charlie ®

Dalila Puzzovio y Charlie Squirru comparten una muestra en Galeria Vasari: "Marca Registrada". Exponen juntos por primera vez, porque es imposible imaginar el uno sin el otro en la vida real y en la creación.
Lauren Bate y Marina Pellegrini, directoras de Vasari con Dalila Puzzovio
Dice Eva Grinstein en un artículo publicado en el diario EL CRONISTA en 1998: "Dalila confirma sus dotes de maga y certifica que gran parte de su éxito se debió, y se debe, a su capacidad de extraer riqueza de la nada, de sacar conejos de una galera que parecía vacía. ¿Por qué Dalila muestra zapatos y en ese gesto hace arte? Porque así lo decide, y su desparpajo la ayuda a lograr lo que se propone. Hábil conocedora de las reglas del arte post-Dadá, la creadora argentina toca con la mano de la originalidad y el punto de vista personal los objetos que, a la vista del común de los mortales, apenas existen por su función".
Patricia Bullrich, Dalila Puzzovio y Guillermo Janco
Dice Charlie Squirru: "Mi obra concentrada en una realidad definida con anterioridad en la obra de los años ’70 posee múltiples puntos en común con la historia de nuestro país donde se aprecian siluetas sopleteadas idénticas, que luego tomadas por el pueblo en su lamento se convirtieron en la única gran instalación espontánea conocida con el nombre del siluetazo”.
"Estas obras premonitorias como El asesinato de Kennedy que pinté meses antes de que ocurriese, tienen una manufactura prudente, spray de esmalte sobre una superficie plana saturada de realidad muchas veces acompañada de collage".Charlie Squirru estudió con Robert Hale y Tom Fogarthy dibujo y pintura en el Art Student's League de New York. Fue becado por el Pratt Institue of Graphic Arts of New York para estudiar grabado y litografía en 1962.
Realizó exhibiciones individuales en Ligoa Duncan Gallery, New York en 1960, en Galería Bonino de Buenos Aires en los años 1960 y 1963, en Hilda Carmel Gallery, New York en 1962, en Galería North de Buenos Aires en 1963, en Galería ICI, Buenos Aires en 1999.
Muestras colectivas en: Madrid, Barcelona, New York, Toronto, Minneapolis, Boston, Texas, Washington, Río de Janeiro, Lima. Su última muestra individual "La mano del mago" la realizó en Galería Arcimboldo en 2006.
Poseen obras suyas los Museos MOMA de New York, Brooklyn Museum of New York, Metropolitan Museum of New York, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y en colecciones particulares como la de Nelly Arrieta de Blaquier y Ricardo Gruneisen.Dalila Puzzovio estudió en los talleres de los maestros Juan Battle Planas y Jaime Davidovich.
Expone individualmente desde el año 1961, así como en muestras colectivas. Su última muestra la realizó en junio 2007 en Galería Vasari, Buenos Aires.
Protagonista del mítico Instituto Di Tella, ha recibido los siguientes premios: Premio Nacional Tocuato Di Tella en 1966, Premio Bienal de Lima, Perú y 2º Premio Internacional Torcuato Di Tella en 1967 y Premio a los Grandes Maestros de la Plástica Argentina, ArteBA 2007.
Poseen obras suyas Colección Di Tella, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Fundación Federico Klemm, Nelly Arrieta de Blaquier, Amalia de Fortabat, Mauro Herlitzka.
Desde el año 1967 con una óptica vanguardista ha desarrollado actividades multidisciplinarias: arquitectura, moda, gráfica.

La muestra se puede visitar hasta el 30 de abril, de lunes a viernes de 11 a 20 hs en Esmeralda 1357.