7 de enero de 2008
El Borges se viste de "Blanco"
El jueves 10 de enero, a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges, la muestra colectiva "Blanco". La exposición reúne pinturas de destacados artistas contemporáneos como Carmelo Arden Quin, Elba Bairon, Irene Banchero y Eduardo Stupía, entre otros.
Bajo la curaduría de la prestigiosa crítica de arte y galerista Florencia Braga Menéndez, esta muestra se propone indagar en el universo acromático del blanco y pone en evidencia el espíritu de búsqueda con que los talentosos artistas que integran la muestra han enfrentado –y resuelto- uno de los grandes problemas que plantea la píntura.
A ese respecto Braga Menéndez comenta: "Buscamos ocasión de interceptar las pequeñas ideas personales que lo blanco despierte en cada ocasión. La actividad del blanco entendida como un ejercicio generativo. Blancos pequeños y blancos imperiales, blancos de cada uno de los colores, blancos contrastados con cada uno de los colores. El objeto es el blanco, liberado de sus prestigios y expectativas habituales. Ni el blanco pura y radiante dela novia, ni el blanco frío del minimalismo racionalista".
Como aclara la crítica, "extraordinariamente el blanco es generoso y extiende sus límites semánticos". En efecto y contrariamente a lo que puede parecer, hay una infinita variedad de blancos: blancos amarillentos, rosados, fríos, porosos de talco, plásticos húmedos. "Y este plural que abraza tanta diferencia es el objeto de la muestra", precisa Braga Menéndez
Las obras elegidas tienen, todas, una íntima justificación de su presencia, cada una establece su relación particular con la blanquitud. Se despiertan diversidad de ideas alrededor de lo blanco y hasta podría afirmarse que, probablemente, el blanco finalmente pueda actuar como color.
La muestra -que se exhibe hasta el 3 de febrero en el Borges- se destaca por su frescura a la que Braga Menéndez define como "un capricho de verano, el puro placer de acercar obras a la maravilla que sólo ellas saben orquestar, como sería interesante que fueran más a menudo las exhibiciones de arte".
Bajo la curaduría de la prestigiosa crítica de arte y galerista Florencia Braga Menéndez, esta muestra se propone indagar en el universo acromático del blanco y pone en evidencia el espíritu de búsqueda con que los talentosos artistas que integran la muestra han enfrentado –y resuelto- uno de los grandes problemas que plantea la píntura. 
A ese respecto Braga Menéndez comenta: "Buscamos ocasión de interceptar las pequeñas ideas personales que lo blanco despierte en cada ocasión. La actividad del blanco entendida como un ejercicio generativo. Blancos pequeños y blancos imperiales, blancos de cada uno de los colores, blancos contrastados con cada uno de los colores. El objeto es el blanco, liberado de sus prestigios y expectativas habituales. Ni el blanco pura y radiante dela novia, ni el blanco frío del minimalismo racionalista". Como aclara la crítica, "extraordinariamente el blanco es generoso y extiende sus límites semánticos". En efecto y contrariamente a lo que puede parecer, hay una infinita variedad de blancos: blancos amarillentos, rosados, fríos, porosos de talco, plásticos húmedos. "Y este plural que abraza tanta diferencia es el objeto de la muestra", precisa Braga Menéndez
Las obras elegidas tienen, todas, una íntima justificación de su presencia, cada una establece su relación particular con la blanquitud. Se despiertan diversidad de ideas alrededor de lo blanco y hasta podría afirmarse que, probablemente, el blanco finalmente pueda actuar como color. La muestra -que se exhibe hasta el 3 de febrero en el Borges- se destaca por su frescura a la que Braga Menéndez define como "un capricho de verano, el puro placer de acercar obras a la maravilla que sólo ellas saben orquestar, como sería interesante que fueran más a menudo las exhibiciones de arte".
3 de enero de 2008
26 de diciembre de 2007
La luna y los mapas antiguos y contemporáneos en la UCA
Se está presentando en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la exposición "Documenta Chartographica de las Indias Occidentales y la región del Plata", una excepcional colección de mapas y planos de los siglos XVI a XIX que testimonia la cambiante visión que viajeros y cartógrafos tuvieron de estos territorios a medida que el mundo se fue haciendo conocido.
Cecilia Cavanagh, Eduardo Pla, Graciela Taquini y Horacio Molina PicoLa inauguración contó con la presencia de numeroso público, entre los que se encontraban Horacio Molina Pico, director del Museo Naval de la Nación, autoridades de la UCA, Guillermo Whitelow y artistas plásticos, como Graciela Taquini, Mara Facchin, Gustavo Romano y Leonel Luna que con sus "mapas íntimos" acompañan la muestra con una visión contemporánea.
Cecilia Cavanagh, Gustavo Romano, Graciela Taquini y Mara FacchinSu apertura coincide con la de "Full Moon", una gigantesca luna de Eduardo Pla que, en cierto modo, remite a una etapa anterior a la cartografía, en la cual los navegantes se guiaban por las estrellas, que se exhibe en la dársena de Puerto Madero al lado del Pabellón.
Se trata de una instalación esférica de 4 metros de diámetro al aire libre, realizada sobre material plástico e iluminada desde su interior recreando la superficie de la luna que permanecerá expuesta hasta el 2 de enero de 2008. Este proyecto busca evidenciar, a través de una metáfora, la fragilidad de un planeta maltratado presentando a la luna como paradigma del aprovechamiento saludable de una fuente lumínica natural, limpia, inagotable, segura y no contaminante.
Se trata de una instalación esférica de 4 metros de diámetro al aire libre, realizada sobre material plástico e iluminada desde su interior recreando la superficie de la luna que permanecerá expuesta hasta el 2 de enero de 2008. Este proyecto busca evidenciar, a través de una metáfora, la fragilidad de un planeta maltratado presentando a la luna como paradigma del aprovechamiento saludable de una fuente lumínica natural, limpia, inagotable, segura y no contaminante.
Cecilia Cavanagh y Guillermo WhitelowLa muestra está integrada por verdaderos tesoros cartográficos cedidos especialmente para esta exhibición por instituciones y coleccionistas.
"El trazado de cartas y mapas, connatural a un hombre deseoso de conocer el Universo que lo rodeaba, precedió en la mayoría de las sociedades humanas a la escritura y al uso de los números, aunque no hayan sido considerados objetos dignos de estudio y conservación hasta el Renacimiento italiano", precisa Cecilia Cavanagh, curadora de la muestra y directora del Pabellón de las Bellas Artes.
"El trazado de cartas y mapas, connatural a un hombre deseoso de conocer el Universo que lo rodeaba, precedió en la mayoría de las sociedades humanas a la escritura y al uso de los números, aunque no hayan sido considerados objetos dignos de estudio y conservación hasta el Renacimiento italiano", precisa Cecilia Cavanagh, curadora de la muestra y directora del Pabellón de las Bellas Artes.
Grabado de Guillaume De L'Isle, America Meridionalis - 1707
Diego de Torres, Paraguay, ó Prov. de Rio de la Platacum regionibus adiacentibus - Tucuman et Sta. Crvz de la Sierra,
Amstelodami, Escudebat Bleau - 1634
El segundo mapa levantado por los jesuitas en los inicios del siglo XVII.
Grabado anónimo, Venezuela cum parte Ausftrali Novae AndalusiaeLa muestra se puede visitar en Alicia Morrea de Justo al 1300 de martes a domingo de 11 a 20 hs. hasta el 9 de marzo de 2008.
Obras originales de Joan Miró en el Centro Cultural Borges
El miércoles 19 de diciembre el Centro Cultural Borges inauguró la exposición "La magia de Miró", curada por la prestigiosa experta catalana Marisa Oropesa y organizada por Montserrat Roca Campillo, está integrada por 35 dibujos y 28 grabados que permiten apreciar en toda su dimensión el genio de un artista que dejó un sello insoslayable en la historia del arte. 
Asistieron al evento el noble español Alfredo Melgar, conde de Villamonte, quién fue amigo del artista catalán; Hernán Lombardi, flamanete Ministro de Cultura de la Ciudad; Antonio Prats Mari, Agregado Cultural de la Embajada de España, entre otras personalidades.
Asistieron al evento el noble español Alfredo Melgar, conde de Villamonte, quién fue amigo del artista catalán; Hernán Lombardi, flamanete Ministro de Cultura de la Ciudad; Antonio Prats Mari, Agregado Cultural de la Embajada de España, entre otras personalidades.
Alfredo Melgar, Rodrigo Aguirre de Carcer, Montserrat Roca Campillo,Hernán Lombardi y Cristina Oropesa
"Miró plasmó sus sueños con la intención de crear un nuevo mundo más alegre que la realidad" -expresa la curadora-. "Logra crear ese universo en que los colores vivos y las extrañas figuras eran los protagonistas.
Sin embargo, en ciertas ocasiones, sus telas dejaban de ser alegres y despreocupadas para sumirse en lo profundo y en el misterio".
"Esta exposición tiene como objetivo acercarnos varias de las artes que cultivó este artista con gran maestría: el dibujo y el grabado. Al igual que en sus lienzos, Joan Miró expresó libremente sus ideas donde convergen dulzura y violencia, la claridad con la oscuridad, la alegría, lo insólito..."
Joan Miró nació en Barcelona en 1893 y los primeros dibujos que de él se conservan datan de 1901. Comenzó sus estudios de arte en 1907, en la Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes, y los continuó en 1912, en la Escuela de Arte de Francesc Galí. Entre 1915-1918 toma clases de dibujo en el "Cercle de Sant Lluc".
En 1918 realizó su primera exposición individual en Barcelona y dos años después viajó a París donde conoció Picasso y entró en contacto con las vanguardias artísticas de la época. En 1921 se instaló en la capital francesa, se vinculó con Antonin Artaud, André Musson, Michel Leiris, Robert Desnos y otros artistas y realizó su primera exposición parisina.
"La magia de Miró" permitirá al público porteño reencontrarse con la obra del gran artista catalán quien, en palabras de Oropesa, fue la "expresión más pura del movimiento (surrealista) creando en sus obras un universo poético y onírico".
La exposición se puede visitar hasta el 17 de marzo de 2008 de lunes a sábados de 10 a 21 horas y domingos de 12 a 21 horas en Viamonte esquina San Martín.
Sin embargo, en ciertas ocasiones, sus telas dejaban de ser alegres y despreocupadas para sumirse en lo profundo y en el misterio".
"Esta exposición tiene como objetivo acercarnos varias de las artes que cultivó este artista con gran maestría: el dibujo y el grabado. Al igual que en sus lienzos, Joan Miró expresó libremente sus ideas donde convergen dulzura y violencia, la claridad con la oscuridad, la alegría, lo insólito..."
Joan Miró nació en Barcelona en 1893 y los primeros dibujos que de él se conservan datan de 1901. Comenzó sus estudios de arte en 1907, en la Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes, y los continuó en 1912, en la Escuela de Arte de Francesc Galí. Entre 1915-1918 toma clases de dibujo en el "Cercle de Sant Lluc".En 1918 realizó su primera exposición individual en Barcelona y dos años después viajó a París donde conoció Picasso y entró en contacto con las vanguardias artísticas de la época. En 1921 se instaló en la capital francesa, se vinculó con Antonin Artaud, André Musson, Michel Leiris, Robert Desnos y otros artistas y realizó su primera exposición parisina.
"La magia de Miró" permitirá al público porteño reencontrarse con la obra del gran artista catalán quien, en palabras de Oropesa, fue la "expresión más pura del movimiento (surrealista) creando en sus obras un universo poético y onírico".La exposición se puede visitar hasta el 17 de marzo de 2008 de lunes a sábados de 10 a 21 horas y domingos de 12 a 21 horas en Viamonte esquina San Martín.
23 de diciembre de 2007
Exhibición de Navidad en el Fernández Blanco
El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco está exhibiendo la obra "Nacimiento", realizada en cerámica modelada y policromada, de María Isabel Fotheringham de Castellano en la sede de la Institución, Suipacha 1422, entre Avenida del Libertador y Arroyo, de martes a domingo de 14 a 19 hs. hasta el domingo 13 de enero de 2008.
19 de diciembre de 2007
El arte de Dani Vega en un hotel de Palermo
Con una agradable reunión en la terraza del hotel Esplendor Palermo Soho, se inauguró la muestra de Dani Vega.
El artista presenta más de 150 obras que estarán expuestas en las habitaciones del hotel ubicado en Guatemala 4931, hasta ArteBA 2008, muestra que se desarrolla en paralelo en la casa de arte Juana de Arco.
Dani Vega nació en Belén, Catamarca en 1967, es un artista autodidacta, egresado de la carrera de Antropología en la U.B.A.
Ha realizado múltiples muestras en diferentes espacios como Pabellón IV, Espacio Uriarte y participó en muestras colectivas en Uruguay, Tucumán, Tandil.
Formó parte de proyectos colectivos como “Artechacra”, “Artículos Regionales”, “Abanico”, “Residuos Inmediatos” y “Vivir con Arte”.
Obtuvo el segundo premio en pintura Sherwin Williams en el 2003.
El artista presenta más de 150 obras que estarán expuestas en las habitaciones del hotel ubicado en Guatemala 4931, hasta ArteBA 2008, muestra que se desarrolla en paralelo en la casa de arte Juana de Arco.
Dani Vega nació en Belén, Catamarca en 1967, es un artista autodidacta, egresado de la carrera de Antropología en la U.B.A.Ha realizado múltiples muestras en diferentes espacios como Pabellón IV, Espacio Uriarte y participó en muestras colectivas en Uruguay, Tucumán, Tandil.
Formó parte de proyectos colectivos como “Artechacra”, “Artículos Regionales”, “Abanico”, “Residuos Inmediatos” y “Vivir con Arte”.
Obtuvo el segundo premio en pintura Sherwin Williams en el 2003.
Dani Vega y Richard Sturgeon
18 de diciembre de 2007
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16 de diciembre de 2007
15 de diciembre de 2007
Los colores del Subte
Como festejo por su décimo aniversario, SubteVive, el Programa de Gestión Cultural de Metrovías, presentó el libro "Color Subterráneo", un homenaje a todos los artistas que forman parte del programa y que han colaborado con obras de incalculable valor artístico a incrementar el patrimonio cultural de la ciudad.
Silvina Chediek, Hernán Lombardi, Josefina Robirosa,Andrés Compagnucci, Pepe Romero, Luis Felipe Noe y Hermenegildo Sabat
La presentación estuvo a cargo de Silvina Chediek y contó con la participación del Jefe de Gobierno Ing. Mauricio Macri , el Ministro de Cultura Ing. Hernán Lombardi y de figuras destacadas del ambiente artístico y cultural de la Argentina como Josefina Robirosa, Hermenegildo Sabat, Andrés Compagnucci, Luis Felipe Noé, Luis Benedit, entre otros.
Pepe Romero, Mauricio Macri, Aldo Roggio y Juan OrdoñezColor Subterráneo realiza un recorrido por las diferentes propuestas artísticas que involucran las actividades de SubteVive, como música, teatro, danza, escultura, fotografía, literatura, historieta, cine y conservación de murales históricos e instalación de nuevos murales.
Además, cuenta con un reconocimiento especial a los artistas que han contribuido con la colección del centenar de murales que posee el Subte de la Ciudad de Buenos Aires, entre ellos: Florencio Molina Campos, Fernando Allievi, Andrés Compagnucci, Carlos Paez Vilaró, Hermenegildo Sabat, Luis F. Benedit, Santiago García Sáenz, Horacio Altuna, Josefina Robirosa, Luis Felipe Noé y Rogelio Polesello.
Además, cuenta con un reconocimiento especial a los artistas que han contribuido con la colección del centenar de murales que posee el Subte de la Ciudad de Buenos Aires, entre ellos: Florencio Molina Campos, Fernando Allievi, Andrés Compagnucci, Carlos Paez Vilaró, Hermenegildo Sabat, Luis F. Benedit, Santiago García Sáenz, Horacio Altuna, Josefina Robirosa, Luis Felipe Noé y Rogelio Polesello.
Silvina Chediek, Pepe Romero y Hernán LombardiEl programa Cultural SubteVive, que desde 1997 lleva adelante Metrovias está abierto para la participación libre y gratuita de todos los ciudadanos, concentra disciplinas artísticas como: Música, Teatro y Teatro Danza; Cine; Conservación de Murales Históricos; Construcción de Nuevos Murales; Historieta; Fotografía; Escultura y Literatura.
Su objetivo es ofrecer actividades que enriquezcan la agenda cultural, darle oportunidades a artistas argentinos para que se difunda su obra y enriquecer el acervo cultural de la ciudad a través del emplazamiento en su circuito urbano de obras artísticas representativas.
Su objetivo es ofrecer actividades que enriquezcan la agenda cultural, darle oportunidades a artistas argentinos para que se difunda su obra y enriquecer el acervo cultural de la ciudad a través del emplazamiento en su circuito urbano de obras artísticas representativas.
Arte en Esplendor Palermo Soho
Esplendor Palermo Soho, el hotel boutique de Fën Hoteles, recientemente inaugurado, se convertirá en un gran “Site-Specific” del concepto habitar, desde el próximo sábado 15 de diciembre, cuando inaugure la muestra del reconocido artita Dani Vega. Más de 150 obras de Vega, se expondrán en la terraza del hotel ubicado en Guatemala 4931, muestra que se desarrollará en paralelo en la casa de arte, Juana de Arco, desde el 8 de diciembre hasta ArteBA 2008.
En esta ocasión, el artista de reconocidas obras, tales como: “Artechacra”, “Artículos Regionales”, “Abanico”, “Residuos Inmediatos” y “Vivir con Arte”, presentará en el Esplendor Palermo su nuevo concepto.
Mesa redonda sobre el fotógrafo del rock de los '60 en el Malba
El Lunes 17 a las 18:30 hs. se realizará la mesa redonda: "Rock: los sueños lúcidos de Oscar Bony" en el Auditorio del Malba.
Los Gatos, ca. 1970
Fotomontaje sobre sesión fotográfica para promoción del grupo
Recuperando la figura de Bony como uno de los creadores del imaginario visual del nuevo rock nacional, este encuentro reunirá a los músicos Rodolfo García (baterista, integrante de Almendra, Aquelarre y Tantor), Javier Martínez (baterista, compositor y cantante, integrante de Manal y uno de los letristas fundamentales del rock argentino), Edelmiro Molinari (guitarrista, integrante de los grupos Almendra y Color Humano) y Alfredo Toth (bajista de Los Gatos y miembro de G.I.T, además de uno de los productores más importantes del rock local).
Los Gatos, ca. 1970Fotomontaje sobre sesión fotográfica para promoción del grupo
Tarde de Arte en Puerto Madero
El 7 de diciembre se inauguró una muestra de 20 artistas plásticos en las Torres Colonos Plaza, ubicadas en Puerto Madero, este singular barrio porteño que se erige junto al río.
Participan artistas de destacada trayectoria tanto en el ámbito nacional como internacional como Raúl Fernández Olivi, que recibió el premio Trabuco 2007 por su escultura “Dos orillas”; Gladys Abitante; Luis Abraham; Ana Abregú; Rosa Audisio, que fue seleccionada en la XII Bienal Internacional de Grabado y Dibujo 2007 en Taiwán; Mónica Caputo; Daniel De Lorenzi; Cecilia Díaz, obra seleccionada SAAP 2007; Jean Paul Jesses; Teresa Lascano, sus obras fueron varias veces seleccionadas en importantes salones nacionales y es invitada anualmente a exponer en museos de Ceuta, España y Marruecos; Adriana Marino; Muxikatar; Mauricio Nizzero, destacado pintor y dibujante galardonado en 2007 con el Primer premio Salón Nacional de Dibujo de Azul y Primer premio Salón Nacional de Tango de Luján; Graciela Quiñones Martín; Roberto Rey; Beatriz Rico; Lucho Rossi; Florencia Salas; Cristina Simes y Gerardo Wohlgemuth, arquitecto y escultor que obtuvo el Primer premio en el Salón Nacional de Esculturas en el año 2000.
Participan artistas de destacada trayectoria tanto en el ámbito nacional como internacional como Raúl Fernández Olivi, que recibió el premio Trabuco 2007 por su escultura “Dos orillas”; Gladys Abitante; Luis Abraham; Ana Abregú; Rosa Audisio, que fue seleccionada en la XII Bienal Internacional de Grabado y Dibujo 2007 en Taiwán; Mónica Caputo; Daniel De Lorenzi; Cecilia Díaz, obra seleccionada SAAP 2007; Jean Paul Jesses; Teresa Lascano, sus obras fueron varias veces seleccionadas en importantes salones nacionales y es invitada anualmente a exponer en museos de Ceuta, España y Marruecos; Adriana Marino; Muxikatar; Mauricio Nizzero, destacado pintor y dibujante galardonado en 2007 con el Primer premio Salón Nacional de Dibujo de Azul y Primer premio Salón Nacional de Tango de Luján; Graciela Quiñones Martín; Roberto Rey; Beatriz Rico; Lucho Rossi; Florencia Salas; Cristina Simes y Gerardo Wohlgemuth, arquitecto y escultor que obtuvo el Primer premio en el Salón Nacional de Esculturas en el año 2000.
obra de Silvina LoboContexto Arte, convocados por la administradora Bower & Simmons, realizó la ambientación de dos espacios: la sala Colonos Plaza, en donde se está realizando la muestra de 20 artistas argentinos y los lobbies de las Torres Norte y Sur, donde está exponiendo la artista Silvina Lobo.
"Amanecer con puentes colgantes" de Teresa LazcanoLa muestra se puede visitar en Victoria Ocampo 360, dock 4 de Puerto Madero, hasta el 5 de febrero de 2008 de Lunes a Viernes de 10 a 19hs.
14 de diciembre de 2007
Todo es posible para Cecilia Szalkowicz
Malba presenta la segunda imagen de "Todo es posible", intervención realizada especialmente para el museo por la artista Cecilia Szalkowicz. Se trata de un díptico en el tiempo; una obra conformada por dos imágenes que se exhiben de manera secuencial en una de las paredes del primer piso del edificio.
La primera fotografía pudo verse hasta el sábado 24 de noviembre. La segunda se descubrió el pasado miércoles 28 de noviembre, y estará expuesta hasta mayo del año próximo.
El título "Todo es posible" trabaja -según Szalcowicz- sobre la idea del juego, de lo absurdo de las situaciones. Dos tomas directas que se relacionan entre sí a través del tiempo, y que revelan mundos privados.
Éste es el quinto proyecto del programa Intervención, cuyo objetivo es brindar a artistas locales y regionales un espacio arquitectónico y simbólico para la realización de obras especialmente pensadas y producidas para ser instaladas en el museo.
Cecilia Szalkowicz nació en Buenos Aires en 1972. Es Diseñadora Gráfica por la Universidad de Buenos Aires. Asistió a los talleres de fotografía de Alberto Goldenstein y obtuvo la beca Kuitca.
Desarrolló varios proyectos en colaboración, tales como El Festival de la fotocopia en Belleza y Felicidad, Fundación Proa y SCRIPT Madrid - Buenos Aires.
Realizó exposiciones individuales en Belleza y Felicidad y en el Centro Cultural Rojas.
Participó en numerosas exposiciones colectivas en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Alianza Francesa de Buenos Aires, Franco-Namibian Cultural Centre en Windhoek, Namibia y en Madrid, España.
La primera fotografía pudo verse hasta el sábado 24 de noviembre. La segunda se descubrió el pasado miércoles 28 de noviembre, y estará expuesta hasta mayo del año próximo.
El título "Todo es posible" trabaja -según Szalcowicz- sobre la idea del juego, de lo absurdo de las situaciones. Dos tomas directas que se relacionan entre sí a través del tiempo, y que revelan mundos privados.
Éste es el quinto proyecto del programa Intervención, cuyo objetivo es brindar a artistas locales y regionales un espacio arquitectónico y simbólico para la realización de obras especialmente pensadas y producidas para ser instaladas en el museo.
Cecilia Szalkowicz nació en Buenos Aires en 1972. Es Diseñadora Gráfica por la Universidad de Buenos Aires. Asistió a los talleres de fotografía de Alberto Goldenstein y obtuvo la beca Kuitca.Desarrolló varios proyectos en colaboración, tales como El Festival de la fotocopia en Belleza y Felicidad, Fundación Proa y SCRIPT Madrid - Buenos Aires.
Realizó exposiciones individuales en Belleza y Felicidad y en el Centro Cultural Rojas.
Participó en numerosas exposiciones colectivas en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Alianza Francesa de Buenos Aires, Franco-Namibian Cultural Centre en Windhoek, Namibia y en Madrid, España.
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