16 de mayo de 2007
15 de mayo de 2007
13 de mayo de 2007
Galería Thames: un nuevo espacio de arte en el barrio de Palermo
Con la presencia de gran cantidad de artistas e invitados, el jueves 10 de mayo abrió Galería Thames con las obras de siete artistas: Juan Carlos Lasser (pintura), Paulina Webb (escultura), Omar Panosetti (pintura), Raúl “Pájaro” Gómez (escultura), Claudio Barragán (escultura), Martha Zuik (pintura) y Cristina Dartiguelongue (pintura).
Este nuevo espacio de arte cuenta con 200 m² entre interior y exteriores y está ubicado en Thames 1776, en el barrio de Palermo, siendo su directora Mabel Ibarra.
La muestra se puede visitar hasta fin de mayo de lunes a sábados de 13 a 20hs.FOTOS: MIRTA HERRERO Y OSVALDO BETTACHINI
ETI 2007
Con la presencia del secretario de Turismo, Carlos Enrique Meyer; el subsecretario de Turismo, Guillermo Brooks; el presidente de FEDECATUR, Domingo Castracane; el director del Consejo Federal de Inversiones (CFI), Diego Causse; el presidente de AAAVyT, Ricardo Roza; el presidente del Consejo Federal de Turismo, Jorge Noceti; el presidente de la Cámara Argentina de Turismo (CAT), Juan Mirenna y el director general de La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, Claudio Dowdall se inauguró oficialmente ExpoTurismo de Invierno 2007 (ETI).
La exposición convoca toda la oferta turística para las próximas vacaciones de invierno. 
Además del público general, esta feria invita a los profesionales a que se acerquen para recorrer la muestra y participar de las 29 conferencias y seminarios que se realizan en los auditorios de la Feria.
11 de mayo de 2007
El Espacio de Arte Empatía presenta una muestra de Mariana Schapiro
El viernes 11 de mayo, el Espacio de Arte Empatía inauguró una muestra con las últimas esculturas de Mariana Schapiro.
El mar que lo envuelvetronco de alcanfor y multilaminado, 2006
Encontramos una gran diversidad de materiales utilizados por la artista, que tanto podía utilizar madera, metal, resina poliéster, soga, tela, cemento o piedra. En todos los casos se destaca el movimiento y la ligereza que transmiten objetos realizados con materiales duros o pesados, como es el caso de la maqueta de la obra "Giros, Volteretas y cabriolas", que le permitió recibir el premio de la Fundación OSDE en el 2006.
Ernesto Pesce y Mirta Herrero
Cajas Porosas (Adentro y Afuera la misma cosa)madera, 2006
Mariana Schapiro estudió dibujo con Ernesto Pesce y escultura con Juan Carlos Distéfano y María Juana Heras Velasco. También realizó experiencias de talla directa en el taller de Jorge Michel y Pablo Larreta.
Fue Profesora Nacional de Escultura. Docente de la cátedra de Escultura del IUNA y del ciclo de extensión cultural de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
Desde el año 1982 ha dictado numerosos cursos, talleres y seminarios para niños, adolescentes y adultos, Tanto en su taller particular como en distintas instituciones privadas y oficiales.
Fue Profesora Nacional de Escultura. Docente de la cátedra de Escultura del IUNA y del ciclo de extensión cultural de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
Desde el año 1982 ha dictado numerosos cursos, talleres y seminarios para niños, adolescentes y adultos, Tanto en su taller particular como en distintas instituciones privadas y oficiales.
De la serie: Los LloronesLágrimas de Plata, madera y estaño, 2002
Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas, obteniendo importantes premios: 1era Mención, Premio Beca Museo de Arte Moderno en 1984, Primer Premio Homenaje a Aldo Paparella, Fondo Nacional de las Artes en 1987, 2da Mención, Premio Beca Joan Miró, Salas Nacionales de Exposición en 1993, Primer Premio Concurso para la realización del monumento a las víctimas del atentado a la AMIA en 1995, Premio Mención de Honor Gran Concurso Internacional "JORGE LUIS BORGES, SU VIDA Y SU OBRA" en 1999, Primer Premio Salón Nacional de Escultura en 2003, Primer Premio Salón Nacional Museo Provincial de Bellas Artes “ROSA GALISTEO DE RODRIGUEZ” en 2005, Premio Escultura Región Metropolitana Fundación OSDE en 2006.
De la serie: Trilogías, Puentes y LaberintosRelieve madera calada y carborundun, 2005
Esta muestra se puede visitar hasta el 22 de junio de 2007 en Carlos Pellegrini 1255.
Emilia Gutiérrez: Pobladores del Silencio
Entre el 9 de mayo y el 14 de junio El Puente Galería de Arte está presentando pinturas y dibujos de Emilia Gutiérrez.
Fabiola Baliña de Carreras Vescio y Diana Wechsler
Como la curadora de la muestra Diana Wechsler lo indica, los personajes pintados por esta artista, "aparecen solitarios, sumidos en una interioridad misteriosa, impenetrable".
Emilia Gutiérrez nació en 1928 y falleció en 2003.
Estudió en la escuela Fernando Fader y posteriormente en el taller de Demetrio Urruchúa.
Si bien integró el Grupo del Plata y realizó algunas exposiciones, se mantuvo alejada de los circuitos artísticos, por lo que su producción era desconocida para gran parte del mundo artístico argentino.
Su obra ha sido revalorizada con posterioridad a su muerte, y luego de exposiciones en Capital Federal, ha comenzado a recorrer el país.
Fabiola Baliña de Carreras Vescio y Diana WechslerComo la curadora de la muestra Diana Wechsler lo indica, los personajes pintados por esta artista, "aparecen solitarios, sumidos en una interioridad misteriosa, impenetrable".
Emilia Gutiérrez nació en 1928 y falleció en 2003. Estudió en la escuela Fernando Fader y posteriormente en el taller de Demetrio Urruchúa.
Si bien integró el Grupo del Plata y realizó algunas exposiciones, se mantuvo alejada de los circuitos artísticos, por lo que su producción era desconocida para gran parte del mundo artístico argentino.
Su obra ha sido revalorizada con posterioridad a su muerte, y luego de exposiciones en Capital Federal, ha comenzado a recorrer el país.
FOTOS: OSVALDO BETTACHINI
Importante Subasta de Arte en Roldán
El lunes 14 y el martes 15 de mayo se realizará en Roldán, Juncal 743, una importante subasta de pintura argentina y europea, muebles, objetos de arte y antigüedades.
Entre los objetos que se rematarán se encuentran muebles de estilo francés y inglés del siglo XVIII y XIX.
También se incluyen piezas de platería criolla, porcelanas, objetos de cerámica y tallas en jade, marfil y madera del siglo XIX, alfombras persas, tapices, arañas, un frente de chimenea en mármol.
Entre los objetos que se rematarán se encuentran muebles de estilo francés y inglés del siglo XVIII y XIX.
También se incluyen piezas de platería criolla, porcelanas, objetos de cerámica y tallas en jade, marfil y madera del siglo XIX, alfombras persas, tapices, arañas, un frente de chimenea en mármol.
Además se subastarán esculturas de artistas como Alfredo Bigatti, Luis Perlotti, Naum Knop, Antonio Pujía, entre otros.
Obras de pintores argentinos y europeos, entre los que podemos citar a: Benito Quinquela Martín, Florencio Molina Campos, Italo Botti, Pedro Figari, Horacio Butler, Fortunato Lacamera, Pío Collivadino, Osvaldo Imperiale, Gabriel Julien Guay, Stirling Brown y Heller.
Obras de pintores argentinos y europeos, entre los que podemos citar a: Benito Quinquela Martín, Florencio Molina Campos, Italo Botti, Pedro Figari, Horacio Butler, Fortunato Lacamera, Pío Collivadino, Osvaldo Imperiale, Gabriel Julien Guay, Stirling Brown y Heller.
10 de mayo de 2007
Subasta de arte a beneficio de Esclerosis Múltiple Argentina
El martes 8 de mayo se realizó la subasta de arte a beneficio de EMA, Esclerosis Múltiple Argentina, en el Malba.
Obras de prestigiosos artistas fueron rematadas, siendo la escultura "Hacia adentro" de Enio Iommi la que alcanzó mayor valor, seguida de una pintura en acrílico sobre cartón de Ides Kihlen.
La subasta de este año coincidió con el 20º aniversario de la institución benéfica, que destinará los fondos recaudados a la rehabilitación y a la investigación de esta enfermedad que no solo afecta al enfermo, sino también a su entorno familiar y social.
María Costantini y Caren Mettán
Alejandro Raineri y Eduardo CasadaFOTOS: MANUEL ÁLVAREZ
Dos inauguraciones en la galería Isidro Miranda
La galería Isidro Miranda Casa Central presenta la muestra de post-fotografías de Juan Balza.
Inaugura el martes 15 de mayo a las 19 hs. y la muestra se podrá visitar hasta el 6 de junio de martes a domingos de 12 a 19 hs. en Estados Unidos 726 San Telmo.
La apertura coincide con la tercera inauguración de "Proyecto Vidriera" de Bianco Bienes Raíces, en la cual Adriana Lauría presenta la obra de Martín Calcagno.
Inaugura el martes 15 de mayo a las 19 hs. y la muestra se podrá visitar hasta el 6 de junio de martes a domingos de 12 a 19 hs. en Estados Unidos 726 San Telmo.
La apertura coincide con la tercera inauguración de "Proyecto Vidriera" de Bianco Bienes Raíces, en la cual Adriana Lauría presenta la obra de Martín Calcagno.
Daniel Otálora en la UCES
El lunes 14 de mayo a las 19 hs. se presenta en la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales, Paraguay 1318, el artista plástico Daniel Otálora.
Dice María Juana Heras Velasco:
"Conociendo Sus trabajos anteriores, donde lo icónico se desvanece ante una paleta donde el color se impone en triadas fuertemente pigmentadas, sin grises.
Es el recuerdo de un pintor gozoso en su quehacer frente a bastidores consecutivos, pincel en mano, con los gestos de un músico, pura pasión oyendo su música interior".
Dice María Juana Heras Velasco:"Conociendo Sus trabajos anteriores, donde lo icónico se desvanece ante una paleta donde el color se impone en triadas fuertemente pigmentadas, sin grises.
Es el recuerdo de un pintor gozoso en su quehacer frente a bastidores consecutivos, pincel en mano, con los gestos de un músico, pura pasión oyendo su música interior".
9 de mayo de 2007
Anticipando CITA 2007
Del jueves 17 al sábado 19 de mayo se realizará la tercera edición de CITA 2007 (Centro de Innovación en Tecnología Agropecuaria), exposición de maquinaria agrícola, agropartes y equipamiento que tendrá lugar en La Rural Predio Ferial de Buenos Aires.
El desfile que se prepara para el 2007 será similar al del 2005, cuando más de 50 tractores, cosechadoras, pulverizadoras, sembradoras, autodescargables y otros equipos de punta transitaron por la avenida del Libertador, representando el proceso de la producción agrícola. El domingo 13 de mayo a las 15 hs. se repetirá el desfile por Av. del libertador entre Austria y Sarmiento.
Se premiará la innovación tecnológica TERNIUM SEDERAR y la elección estará a cargo de un Comité de Expertos independientes.
Se realizarán conferencias con especialistas del INTA , de AACREA y AAPRESID. El ciclo estará a cargo de las más destacadas y prestigiosas instituciones técnicas que crearán un entorno de capacitación e intercambio que jerarquizarán la actividad de negocios.
El desfile que se prepara para el 2007 será similar al del 2005, cuando más de 50 tractores, cosechadoras, pulverizadoras, sembradoras, autodescargables y otros equipos de punta transitaron por la avenida del Libertador, representando el proceso de la producción agrícola. El domingo 13 de mayo a las 15 hs. se repetirá el desfile por Av. del libertador entre Austria y Sarmiento.
Se premiará la innovación tecnológica TERNIUM SEDERAR y la elección estará a cargo de un Comité de Expertos independientes.
Se realizarán conferencias con especialistas del INTA , de AACREA y AAPRESID. El ciclo estará a cargo de las más destacadas y prestigiosas instituciones técnicas que crearán un entorno de capacitación e intercambio que jerarquizarán la actividad de negocios.
Noé en línea
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires reabrió sus puertas en su sede provisoria con una muestra antológica de dibujos de Felipe Noé, que incluye trabajos inéditos desde 1957 a la actualidad.
El acto contó con la presencia del Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Telerman; la Ministra de Cultura, Silvia Fajre; la directora del MAMBA, Laura Buccellato y el presidente de la Asociación de Amigos del Museo, Cristiano Rattazzi.
Este reconocido artista integró, en los sesenta, el grupo conocido como “Nueva Figuración”, junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega. Noé realizó más de 40 exposiciones en todo el mundo y recibió, en 2002, el Premio Konex de Brillante en categoría “Artes Visuales”, el de Platino en la categoría “Pintura”. Ha sido invitado de honor del Salón Nacional de la provincia de Santa Fe en 1995 y en la Bienal de Cuenca, Ecuador. en 1994.
Luis Felipe Noé siendo entrevistado durante la inauguración
La muestra se puede visitar en el 2º piso del edificio del Correo Central, Corrientes 172, de martes a viernes de 10 a 20 y sábados, domingos y feriados, de 11 a 20.
León Ferrari en la muestra de Yuyo Noé Además de esta muestra excepcional, habrá otras actividades en el marco de esta reinauguración. Así, se podrá ver la colección permanente de Ignacio Pirovano, que cuenta con obras de Vantongerloo, Kandinsky, Albers, Maldonado y Vitullo, entre otros. Otra sala estará dedicada a dos jóvenes artistas ascendentes, Ernesto Ballestero y Leopoldo Estol y un ciclo de arte sonoro y música experimental a cargo de Jorge Haro, con la presencia de artistas jóvenes y consagrados de Argentina, Uruguay, Brasil, España, Canadá Estados Unidos y Polonia, completará la programación de esta reapertura.
FOTOS: OSVALDO BETTACHINI
8 de mayo de 2007
Malba fue declarado Sitio de Interés Cultural
El próximo lunes 14 de mayo, a las 18:00, se realizará un acto en el museo con motivo de la declaración de Malba - Fundación Costantini como Sitio de Interés Cultural por parte de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El proyecto de resolución, presentado por la diputada Marta Varela, resalta "los altos valores que representa un museo de estas características para nuestra ciudad y el haberse transformado en un sitio de atracción de relevancia".
Este documento destaca, entre otras cualidades, su contribución a la difusión del arte latinoamericano y la actividad que desarrolla en la promoción del intercambio artístico entre instituciones nacionales, regionales e internacionales, centradas en las artes visuales, cine y literatura.
También se reconoce la importante tarea de educación que realiza la institución, incluyendo los programas para niños, las visitas para ciegos y disminuidos visuales, para jóvenes y adultos con discapacidades mentales, y para personas sordas e hipoacúsicas. Durante el acto se descubrirá una placa en la fachada del museo con la distinción pertinente.
Este documento destaca, entre otras cualidades, su contribución a la difusión del arte latinoamericano y la actividad que desarrolla en la promoción del intercambio artístico entre instituciones nacionales, regionales e internacionales, centradas en las artes visuales, cine y literatura. También se reconoce la importante tarea de educación que realiza la institución, incluyendo los programas para niños, las visitas para ciegos y disminuidos visuales, para jóvenes y adultos con discapacidades mentales, y para personas sordas e hipoacúsicas. Durante el acto se descubrirá una placa en la fachada del museo con la distinción pertinente.
7 de mayo de 2007
"PLATES 1967 - 2007"
La Galería Wussmann inaugurará el jueves 10 de mayo, a las 19 horas, en Venezuela 570, la muestra de Roberto Plate "PLATES 1967 - 2007".
Se exhibirán dos instalaciones históricas: Baños Públicos y Ascensor, junto con pinturas de gran formato del período 2005-2007.
Roberto Plate, pintor y escenógrafo nacido en Buenos Aires en 1940, estudió Bellas Artes en la Academia de Munich y reside en París desde los años ´70.
Su célebre instalación Baños Públicos, de 1968, que constituye un hito en la historia de nuestro arte contemporáneo se trató de una recreación de baños dentro del Instituto Di Tella, en los que el público pintó grafittis que motivaron la clausura de la exposición.
Se exhibirán dos instalaciones históricas: Baños Públicos y Ascensor, junto con pinturas de gran formato del período 2005-2007.
Roberto Plate, pintor y escenógrafo nacido en Buenos Aires en 1940, estudió Bellas Artes en la Academia de Munich y reside en París desde los años ´70. Su célebre instalación Baños Públicos, de 1968, que constituye un hito en la historia de nuestro arte contemporáneo se trató de una recreación de baños dentro del Instituto Di Tella, en los que el público pintó grafittis que motivaron la clausura de la exposición.
6 de mayo de 2007
El Museo de Bellas Artes presenta una retrospectiva de Ricardo Garabito
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra "Ricardo Garabito: Una retrospectiva", que reúne por primera vez una selección de obras representativas de su importante trayectoria. Puede visitarse en Avenida del Libertador 1473, con entrada libre y gratuita, entre el 2 de mayo y el 17 de junio de 2007.
Cecilia 3 - Óleo sobre tela, 1980
La exposición propone un recorrido a través de las diversas etapas de la producción del artista, desde su primera exposición en la Galería Rubbers en 1963 hasta el presente, e incluye sus óleos, témperas, gouaches tempranas, dibujos y esculturas en madera y cartón pintado, pertenecientes a colecciones públicas y privadas de Buenos Aires.
Ricardo Garabito nació en Trenque Lauquen, Provincia de Buenos Aires, en 1930.
A los 18 años se mudó a Buenos Aires, donde se formó en el taller de Horacio Butler.
Realizó exposiciones individuales en las galerías Rubbers en 1963, El Taller en 1968, Carmen Waugh en 1971, Bonino en 1977, Atica en 1980, Fundación San Telmo en 1982, Ruth Benzacar Galería de Arte 1984 y el Centro Cultural Recoleta 1998, entre otras.
El maestro Ricardo Garabito y Victoria Noorthoorn co-curadora de la muestra
Participó en numerosas exposiciones colectivas, tanto en Buenos Aires como en ciudades del interior del país y del exterior, tales como Bogotá, Nueva York, Austin, Basilea, Madrid, Moscú, París y Tokio.
Hasta la fecha, la última gran presencia de Garabito en nuestro medio fue la muestra retrospectiva del período 1988-1998, realizada en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.
Paralelamente a su propia práctica, Garabito ejerció la docencia primero en su taller de Barracas, y desde 1981 en su taller del barrio de Montserrat, Buenos Aires.
Mujer con perrito - Óleo sobre tela, 1969
La retrospectiva, cuya curaduría estuvo a cargo de Samuel Paz (In Memoriam) y Victoria Noorthoorn, evidencia la personal y siempre irreverente aproximación a lo real de Garabito presente en sus tempranos óleos, ubicados en las fronteras de lo ingenuo, pero sin caer en ello.
Esculturas erotico-vegetales
en cartón y papel pintado de la decada del '90
Desde 1968 sus obras presentan una visión entre metafísica e irónica de la realidad, una realidad que el artista construye a partir de una mirada cálida y atenta sobre el mundo porteño. A su vez, la exposición da cuenta del rigor, libertad y alta dosis de humor que articulan cada una de las decisiones del artista.
Se realizarán visitas guiadas a la exhibición a partir del 15 de mayo y hasta el 17 de junio de martes a domingos a las 18 hs. y una visita guiada especial a cargo de Victoria Noorthoon, co-curadora de la exhibición el jueves 10 de mayo a las 18 hs.
Visita guiada por Victoria Noorthoon
Balde amarillo, jarro y cinco manzanas - Óleo sobre tela, 1994
Cecilia 3 - Óleo sobre tela, 1980
Ricardo Garabito nació en Trenque Lauquen, Provincia de Buenos Aires, en 1930. Realizó exposiciones individuales en las galerías Rubbers en 1963, El Taller en 1968, Carmen Waugh en 1971, Bonino en 1977, Atica en 1980, Fundación San Telmo en 1982, Ruth Benzacar Galería de Arte 1984 y el Centro Cultural Recoleta 1998, entre otras.
El maestro Ricardo Garabito y Victoria Noorthoorn co-curadora de la muestraParticipó en numerosas exposiciones colectivas, tanto en Buenos Aires como en ciudades del interior del país y del exterior, tales como Bogotá, Nueva York, Austin, Basilea, Madrid, Moscú, París y Tokio.
Hasta la fecha, la última gran presencia de Garabito en nuestro medio fue la muestra retrospectiva del período 1988-1998, realizada en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.
Paralelamente a su propia práctica, Garabito ejerció la docencia primero en su taller de Barracas, y desde 1981 en su taller del barrio de Montserrat, Buenos Aires.
Mujer con perrito - Óleo sobre tela, 1969
Esculturas erotico-vegetalesen cartón y papel pintado de la decada del '90
Se realizarán visitas guiadas a la exhibición a partir del 15 de mayo y hasta el 17 de junio de martes a domingos a las 18 hs. y una visita guiada especial a cargo de Victoria Noorthoon, co-curadora de la exhibición el jueves 10 de mayo a las 18 hs.
Visita guiada por Victoria Noorthoon 
Balde amarillo, jarro y cinco manzanas - Óleo sobre tela, 1994
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