Últimos días para la inscripción a la sexta edición del Premio ArteBA - Petrobras de Artes Visuales

ArteBA Fundación convoca a la edición 2009 del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, a partir del cual ocho proyectos seleccionados serán subvencionados, premiados y exhibidos en arteBA '09.
La sexta edición de este premio, dirigida por Laura Buccellato (crítica de arte. Buenos Aires, Argentina), tiene como objetivo apoyar los proyectos específicos de arte contemporáneo de todo el país y brindar a los artistas argentinos una oportunidad para financiar y producir sus proyectos en un marco de intercambio propiciado mediante su programa de seguimiento, que se realizará durante los dos meses anteriores a la inauguración de la Feria.
Por segundo año consecutivo se pondrá especial énfasis para que la obra ganadora permanezca en el circuito de exhibición de arte contemporáneo, más allá de la duración de la Feria, a través de un concurso cuyo resultado permita que un museo de jurisdicción provincial o municipal del país incorpore la obra a su colección.
El jurado de selección estará compuesto por Ana Gallardo (artista. Rosario, Santa Fe, Argentina), Florencia Malbrán (curadora. Buenos Aires, Argentina) y Pablo Siquier (artista. Buenos Aires, Argentina),
La presentación del proyecto debe ser enviada a ArteBA Fundación, Paraná 1160, 3 piso "A", Ciudad de Buenos Aires. El cierre de inscripción es el martes 10 de febrero de 2009 inclusive.

3 inauguraciones en el Centro Cultural Recoleta

El miércoles 4 de febrero a las 19 horas el Centro Cultural Recoleta inaugura 3 muestras que tendrán lugar en las salas Cronopios, J y C.

"Los lugares de la pintura" de Ariel Mlynarzewicz, con Diana Wechsler como curadora, en la Sala Cronopios, presenta 60 trabajos organizados según cuatro núcleos que constituyen los ejes troncales de su trabajo: los rituales cotidianos, la ciudad, el taller, la vida y la muerte. La muestra “………….” en la Sala J, de Eduardo Capilla y Maria Medica como artista invitada, continúa un procedimiento técnico que comenzó a practicar Capilla a principios del año 98. En éste, el trazado de la pintura genera un dibujo independiente de ella, que se revela según la dirección de la luz ambiente. Se produce un modo diferente de expresión, y como sucede otras veces con la innovación de una modalidad en lo técnico, también genera otros modos de comprensión y la aparición de diferentes jerarquías para ella. Pintura e Instalaciones de Andrés Sobrino en la Sala C, en las que el artista trabaja en la tradición del arte abstracto argentino, usando grillas de colores que coloca de manera vertical u horizontal. De este modo su trabajo toma rasgos de las vanguardias artísticas de la década del 40 como el arte Concreto y el Madi, con una reformulación en la que reinterpreta de manera contemporánea sus imágenes.
Las tres muestras se pueden visitar en Junín 1930 sábados, domingos y feriados, de 10 a 21 hs. hasta el 1º de marzo.

Muestra colectiva de Artistas Latinoamericanos 2009 en Enlace Arte

La Galería Enlace Arte Contemporáneo de Buenos Aires, ubicada en Guido 1725, Ciudad de Buenos Aires, presenta una "Muestra colectiva de Artistas Latinoamericanos 2009" con la participación de artistas nacionales e internacionales que conforman el abanico de artistas que la galería representa y que ha acompañado su desarrollo en el trayecto de su presencia durante el año 2008.
Nacida en Lima en el año 2006, Enlace se ha propuesto hermandar y difundir a diferentes exponentes del arte latinoamericano contemporáneo. Para hacerlo se ha expandido en 2008 a Buenos Aires abriendo un espacio para la integración de los artistas y su promoción en la Argentina. Su presencia en infinidad de ferias internacionales a lo largo del año, como Arte Américas 08 en Miami; ArteBA 08; Expotrastiendas 08; Baphoto 08, significó también un mayor posicionamiento y difusión de sus artistas en los mercados locales.

Christian Bendayán

En esta muestra vemos como se refleja el estilo artístico que la galería soporta, observado las características comunes entre los artistas presentados. La reutilización de imágenes en diferentes soportes, así como la recurrencia a las figuras comerciales y familiares al ojo moderno, nos demuestran un trasfondo crítico y muchas veces hasta satírico que proponen estas obras. A pesar de tener orígenes diversos, la producción latinoamericana redunda en un denominador común que se encuentra por debajo de la infinidad de formatos. La cultura latinoamericana es producto híbrido de choque de culturas y así es como este origen múltiple se manifiesta en el arte.

Dany Dan

Los artistas que integran esta muestra colectiva, que se exhibirá a partir del día viernes 30 de enero próximo, son: José Bedia, Christian Bendayán, Jorge Cabieses, Dani Dan, Carlos Masoch, Pablo Patrucco, Christian Quijada, Claudio Roncoli y Jorge Vigil.
La muestra podrá ser visitada hasta el día 10 de Marzo. La entrada es libre y gratuita.

Parte de la colección de Esteban Tedesco en el Centro Cultural Borges

El 29 de enero se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra "Objetos de mi pasión", excepcional selección de grandes obras pertenecientes a la colección Esteban Tedesco, una de las más importantes de la Argentina dedicadas al arte contemporáneo.
La muestra, anticipo de una exhibición mayor que se realizará este mismo año, está integrada por pinturas, dibujos, video, instalaciones y fotografías de los artistas Pablo Accinelli, Fabián Burgos, Marina De Caro, Matías Duville, Tomás Espina, Graciela Hasper, Res, Rosana Schoijett, Alejandra Seeber, Karina Peisajovich y Pablo Siquier.Bajo la curaduría de Philippe Cyroulnik, quien contó con la colaboracion de Lía Cristal y Guadalupe Chirotarrab, la exposición abarca artistas argentinos que aparecieron en los años '80 hasta la última generación emergente. Están presentes tanto la abstracción como la figuración, pues lo que prima en la elección de Esteban Tedesco no es tanto el género, sino la potencia artística, la fuerza significante y emocional de la obra.
La muestra se puede visitar en Viamonte esquina San Martín de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos de 12 a 21 hs. hasta el 30 de marzo.

Se extiende la convocatoria al Concurso fotográfico "Buenos Aires hoy. Bares y cafés" hasta el 31 de marzo del 2009

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, informa que se extiende hasta el 31 de marzo del 2009 la convocatoria al Concurso fotográfico "Buenos Aires hoy. Bares y cafés", organizado por el Museo de la Ciudad. El certamen está destinado a todas las personas con intenciones de registrar la ciudad de Buenos Aires en sus aspectos actuales. No hay límite de edad para participar. El objeto es conocer cómo los porteños o los que visitan la ciudad ven a Buenos Aires con una mirada libre de prejuicios.Las fotografías seleccionadas integrarán el patrimonio fotográfico del Museo de la Ciudad. Las bases se pueden retirar en la sede del Museo de la Ciudad, Defensa 219, en el barrio de San Telmo, y en la Dirección General de Museos, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. También se pueden consultar en: http://museodelaciudad.buenosaires.gov.ar
La presentación de los trabajos tendrá como fecha límite el martes 31 de marzo de 2009 en la sede del Museo de la Ciudad.

Florencia Braga Menéndez asumió como nueva directora general de Museos de la Ciudad de Buenos Aires

El ministro de Cultura porteño y presidente del Ente Turismo de Buenos Aires, Hernán Lombardi, puso en funciones a la nueva directora general de Museos de la Ciudad, Florencia Braga Menéndez.

En el transcurso del acto, que tuvo lugar en el museo Isaac Fernández Blanco, Lombardi definió a la nueva funcionaria como “una muy valiosa gestora cultural de la Ciudad, que en cada lugar que estuvo ha desplegado siempre una gran energía. Los museos –agregó el ministro- son lugares de construcción de ciudadanía y sitios que, por definición, son cuestionadores, dinámicos, no se resignan a un orden. Si a esto le sumamos el vigor de Florencia estoy seguro de que vamos a conseguir cosas muy importantes.”

Foto Néstor Barbitta

Luego la subsecretaria de Cultura, Josefina Delgado, destacó “la capacidad de este equipo de escuchar sugerencias y, si es necesario, corregir rumbos. Pocas gestiones como ésta han respetado lo hecho anteriormente –sostuvo-, a la vez que cuando se propuso modificar algo lo hizo con firmeza y convicción.”
Por último, Florencia Braga Menéndez manifestó estar “orgullosa por esta invitación que me responsabiliza.” –dijo, y aseguró estar “convencida desde hace muchos años de que siempre hay cosas que se deben modificar y entonces hay que modificarlas. Ésta ha sido siempre mi manera de actuar y hoy tengo ganas de que mi gestión sea feliz.” –concluyó la funcionaria.
Al acto de su asunción como nueva directora general de Museos asistieron también la directora General de Festivales, Viviana Cantoni; la directora general del Libro y Promoción de la Lectura, Alejandra Ramírez; el director general de Música, Diego Rivarola; el director del Centro Cultural Recoleta, Claudio Masetti, y el director del museo Isaac Fernández Blanco, Jorge Cometti.

Acrobacia aérea en las terrazas del Centro Cultural Recoleta

A partir del viernes 23 de enero, el Centro Cultural Recoleta presenta "Nocturna", un excelente espectáculo para toda la familia creado y dirigido por Gustavo “Mono” Silva, e interpretado por la Compañía de Circo Vaivén, integrada por los acróbatas: Alejandro "Piluso" Aquino, Juan Maiocco, Carola Aramburu, Ileana Pastorino, Josefina Castro Pereyra, Juan Manuel Quesada, Cynthia Fattori, Jimena Salzman, Sebastián Blas Gutiérrez, Mané Stancato, Rodrigo López y Ernesto Terri.
Fuerte mezcla de acrobacia aérea, danza y climas arrabaleros, el espectáculo combina números de trapecio triple, ramka en dúo, telas, trapecio de vuelo, aro, báscula, alambre y trapecio volante, como inquietante vaivén del corazón al ritmo del tango electrónico de Bajofondo, Gotan Proyect y Electrocutango.
Las funciones son de jueves a domingos a las 21 hs. en las Terrazas del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Actividades de verano en el Museo de Esculturas Luis Perlotti

El renovado Museo de Esculturas Luis Perlotti ubicado en Pujol 644, en el barrio de Caballito,
presenta durante enero y febrero, actividades para adultos y niños. Allí se puede visitar la exposición de reapertura del Museo, selección realizada por la Lic. Marta Sánchez y el estudio del Arq. Pablo Beitia. El edificio está abierto todos los días de 11 a 19 hs. La programación incluye visitas guiadas y talleres. Visitas guiadas programadas para grupos de 5 a 15 personas (adultos y/o chicos) con inscripción previa. al tel. 4433-3396 de 9 a 18 hs.La renovación de la sede del Museo se hizo según el proyecto del arquitecto Mario Roberto Álvarez, que ha transformado y modernizado el edificio, convirtiéndolo en un espacio acorde con los parámetros actuales que rigen este tipo de espacios. El patrimonio del museo está integrado casi en su totalidad por obras de Luis Perlotti: más de 900 piezas, entre tallas en madera, en mármol, bronces, cerámicas y piedra reconstituida, abarcando todos los géneros escultóricos. La vocación americanista del artista se refleja en los numerosos bustos y relieves de próceres argentinos y de personajes del ámbito de la cultura nacional y americana.

Actividades de verano en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori ha organizado diversas actividades para realizar durante el verano en su sede de Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal, Parque Tres de Febrero).
Visitas guiadas gratuitas para colonias de verano y comedores escolares sobre obras figurativas y no figurativas del patrimonio y sobre la muestra "Patoruzú, una revista, una época", desde el 8 de enero hasta el 28 de febrero.
Taller de arte para niños de 6 a 12 años, arancelado, los domingos de febrero a las 11 a 13 hs. y actividades para adolescentes, un espacio abierto que convoca a la participación, experimentación, producción cultural, búsquedas, encuentros, reflexión, debate, juego y creación, proponiendo un ámbito para el diálogo con las obras del patrimonio del Museo.
Además se realizan cursos y talleres de verano arancelados, de martes a viernes de 14 a 18 hs., y sábados, domingos y feriados de 14 a 20 hs.

Taller de verano con Esteban Ierardo en el Centro Cultural Borges

El reconocido y admirado Esteban Ierardo, Licenciado en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires y profesor de esa casa de estudios y otras tantas instituciones culturales y fundaciones de gran prestigio, llega al Centro Cultural Borges para dictar un taller de verano de cuatro clases que inicia el jueves 12 de febrero de 2009.
"Arte y filosofía, el posible encuentro entre el arte y reflexión" es el nombre de este espacio en el que se abordarán contenidos básicos sobre el Dadaísmo y surrealismo, Artaud y el teatro de la crueldad, algunas teorías filosóficas de cineastas como Gance, Epstein, Tarkovski y Pasolini y el arte de la luz en el Gótico y en Hopper; y en el arte contemporáneo de James Turell y Rafael Lozano-Hemmer.

Teatro de Verano en el Museo Fernández Blanco

El Museo Isaac Fernández Blanco y su Asociación de Amigos presentan "Federico tuvo un sueño", un homenaje a Federico García Lorca. Este espectáculo unipersonal de María Marta Guitart se puede ver los domingos 8, 15 y 22 de febrero a las 19 horas en el Salón principal del Palacio Noel, Suipacha 1422. "Federico tuvo un sueño" es una experiencia poético teatral inspirada en un cuento de Antonio Tabucchi y en textos y poemas de Federico García Lorca, donde la palabra en acción es la protagonista. El poeta confunde sueño y realidad en una España embravecida de 1936. A través de un encuentro imaginario con el público de su teatro ambulante "La Barraca", con el que el poeta recorría los pueblos de su tierra para contar historias a la luz de la luna, se reencuentra con su propia voz. Recitando el poema para Ignacio Sánchez Mejía y recordando los monólogos de personajes como Doña Rosita la soltera y Yerma, Federico descubre que él mismo es su creación y que en su obra ha desnudado sus más profundos secretos.

Línea de Cinco mujeres en el Espacio de Arte Empatía

La galería de arte Empatía está presentando la muestra "Línea de Cinco", en la que participan cinco artistas plásticas: Laura Kuperman, Cynthia Jakob, Patricia Szterenberg, Florencia Salas y Marcela Manoukian.

Nelly Sarrías, Florencia Salas, Patricia Szterenberg,
Marcial Sarrías, Laura Kuperman y Marcela Manoukian

Laura Kuperman es profesora Nacional de Dibujo y Pintura de la Escuela Prilidiano Pueyrredón y Licenciada en Artes Visuales del IUNA.
Realizó postgrados en Grafica Critica, Poesía Visual y Libro de Artista en el IUNA en el 2004 y Clínica de obra con Tulio de Sagastizabal en el 2008.
Ha sido docente en diversos establecimientos educacionales desde 1989 hasta la actualidad, dictando Cátedras de Artes Plásticas, Historia del Arte e Historia de la Cultura.
Integra el grupo de Arte Callejero PERIFERIA desde su fundación (02-06) realizando intervenciones urbanas.

Laura Kuperman: "Segundo Movimiento", técnica mixta sobre papel, 2008

Patricia Szterenberg engresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en el año 1988. Se formó en los talleres de Eduardo Giusiano, Anibal Carreño y Victor Chab.

Ha participado de exposiciones individuales y colectivas en galerías, centros culturales y ferias, como Expotrastiendas 2006, 2007 y 2008, Arteclásica 2006, 2007 y 2008, Centro Cultural San Martín y Museo del Holocausto.

Patricia Szterenberg: "Pentagramas", técnica mixta, 2008

Marcela Manoukian nació en Buenos Aires en 1965.
Se introdujo en el arte con Claudia Aranovich en escultura y Carolina Antoniadis en dibujo y pintura.
Estudió escenografía en la Escuela Municipal de Arte Dramático, con el escenógrafo y artista plástico Daniel Prieto y el dramaturgo y director Rubens Correa.
Actualmente continúa su formación junto con la artista plástica Silvia Brewda.
Diseñó y realizó escenografías de varias obras teatrales.
Participó en numerosas muestras colectivas, entre ellas, Expotrastiendas 2006, 2007 y 2008, Arteclásica 2006, 2007 y 2008 y en diferentes museos de Argentina.

Marcela Manoukian: "Secretos femeninos", lápiz/tinta, 2007

Florencia Salas nació en Buenos Aires, Argentina, en 1962. Es dibujante, escultora y escenógrafa, recibió las becas del Instituto de Cooperación Iberoamericana para Estudios en Bellas Artes, en la Universidad Complutense de Madrid, España, en 1983 y la Beca del Gobierno de México, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de México en 1991.

Ha realizado numerosas muestras colectivas e individuales, entre las que se destacan: Museo de Arte Moderno, Museo Eduardo Sívori, Museo Social Argentino, Centro Cultural San Martín, Galería IPCNA (Miraflores, Lima, Perú), Palacio de las Artes, Casa Hispanoamericana en Milán (Milán, Italia), ArteBA 2001, Galería Lo Scarabeo y Espacio Giesso.

Florencia Salas: Sin título, collage, 2007

Cynthia Jakob nació en Buenos Aires. Egresada de la Escuela Nac. de Bellas Artes. Perfeccionó sus estudios en los talleres de Miguel Dávila, Victor Grippo y Héctor Medici; realizó Clínica y Análisis de Obra con Fabiana Barreda.

Desde 1979 ha realizado exposiciones individuales y colectivas en el país y en el extranjero.

Participó de ArteBA 2004, Expotrastiendas 2004, 2006 y Arteclásica 2007.

Cynthia Jakob: 2 obras en técnicas mixtas

La muestra se puede visitar del miércoles 14 de enero al viernes 13 de febrero de 2009 de lunes a viernes de 11 a 20 hs. en Carlos Pellegrini 1255, Ciudad de Buenos Aires.

La vida y obra de Hermógenes Cayo en una película

Entre las actividades que el Museo de Arte Popular José Hernández presenta este verano se encuentra la proyección de la película “Hermógenes Cayo” dirigida por Jorge Prelorán, los días sábados, domingos y feriados de enero y febrero, a las 10:30 y 19 horas en Av. del Libertador 2373.
Este documental, realizado por el director Jorge Prelorán, cuenta la vida y obra de Hermógenes Cayo, famoso santero y artesano que vivió en el pueblo jujeño de Cachimoca, una desolada región del noroeste argentino.

La muestra de Jacques Bedel en el Museo Nacional de Bellas Artes continúa hasta febrero

La muestra de Jacques Bedel, "Aproximaciones", que se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes con la curaduría de María José Herrera, continúa hasta el 1 de febrero de 2009.

Se trata de cuarenta obras recientes en la producción del artista. A través de ellas, Bedel exploró renovadas posibilidades expresivas de un género tradicional como es el paisaje. Escultor, pintor, diseñador y arquitecto, durante sus más de cuarenta años de trayectoria, representó a la Argentina en bienales internacionales y obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales.

"Aproximación al mal"

"Aproximaciones" exhibe el paisaje que vemos y aquel que nuestro ojo cultivado reconoce bajo la lente del microscopio. Una bacteria, el mar o el cosmos, son imágenes que surgen de explotar las cualidades del plástico, un material transparente, etéreo, que podemos atravesar con la mirada o reflejarnos en él. El eterno juego de las luces y las sombras: las luces que develan, los brillos que enceguecen, las sombras que confunden.
Se puede visitar de martes a viernes de 12.30 20.30 hs. y sábados y domingos de 9.30 a 20.30 hs. en Avenida del Libertador 1473 con entrada libre y gratuita.

Malba extiende hasta el 9 de febrero la exposición "Amigos del Arte 1924 -1942"

Hasta el lunes 9 de febrero, Malba continúa presentando la exposición Amigos del Arte 1924 – 1942, un recorrido por la historia de la institución cultural más importante de la primera parte del siglo XX en nuestro país. Inaugurada el 28 de noviembre, la muestra ya fue visitada por más de 25.000 personas.

"Susana y el viejo", 1931, óleo sobre tela de Antonio Berni

Exhibe un conjunto de 100 obras de Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Ernesto de la Cárcova, Pedro Figari, Benito Quinquela Martín, Emilio Pettoruti, Víctor Cunsolo, Ramón Gómez Cornet, Raúl Soldi, Antonio Berni, Juan Del Prete, Xul Solar, Raquel Forner y Alfredo Guttero, entre otros; junto con fotografías, publicaciones, filmaciones, grabaciones, afiches, películas, diarios y revistas, entre otros documentos de época. También se incluyen una serie de videos, editados especialmente para la ocasión con material de archivo, que ilustran los principales programas realizados en la institución.
Curada por Patricia M. Artundo y Marcelo E. Pacheco -Curador en Jefe de Malba-, junto a Omar Corrado y Fernando M. Peña, como curadores asociados en música y cine respectivamente; la exposición propone una relectura y puesta en valor de la historia de Amigos del Arte, silenciada en la historiografía nacional.
Junto a la exposición, Malba editó un catálogo de 320 páginas bilingüe español – inglés, que se convierte en el primer material de referencia sobre la institución. Cuenta con un ensayo curatorial de Patricia M. Artundo y una serie de textos de estudio realizados por reconocidos especialistas como Omar Corrado, Gonzalo Aguilar, Fernando Martín Peña y Juan Suriano. Además de una completa cronología histórica realizada por Marcelo E. Pacheco.

"Intermedios. 10 artistas rosarinos en diálogo"

María Teresa Constantin presentando a Hugo Masoero

El Espacio Arte de Fundación OSDE está presentando la muestra "Intermedios. 10 artistas rosarinos en diálogo", con la participación de Hugo Masoero como curador invitado.

Hugo Masoero dialogando con la prensa y los artistas

El título de esta exposición (realizada en 2008 en la Sala de Arte de la filial OSDE de Rosario) alude a una generación de artistas rosarinos, pero también a los diferentes modos de expresión, puestos en práctica, por fuera de las categorías tradicionales del arte. A través de estos artistas se brinda un panorama de parte de la plástica rosarina actual, puesta aquí en dialogo con obras que forman parte de la colección Fundación OSDE.

Daniel Oberti junto a su obra "Entre/tramas", del 2008,
realizada con etiquetas de gaseosas tejidas formando tramas

Se exponen obras de Viviana Andrada, María Ángelica Carter Morales, Víctor Gómez, Marita Guimpel, Delia López Zamora, María Elena Lucero, Daniel Oberti, Diana Randazzo, Mabel Temporelli y Francisco “Pancho” Vignolo.
Junto a ellos, los artistas de la colección de Fundación OSDE, como Adrián Mazzieri, Beatriz Moreiro, Nicolás Martella, Rosa Audisio, Soledad Dabhar, Carlos Opian, Silvana Lacarra, Ana Dolores Noya, Ramón Teves y Gabriel Valansi, participantes del cruce.

Delia López Zamora con una de sus obras realizadas en 2008, con lijas industriales

Para este cruce se pensó en multiplicar las voces, incorporando al diálogo a artistas de Chaco, Tucumán, Mendoza, La Pampa, Santa Cruz, Salta y Buenos Aires.

Dos obras en acrílico sobre madera de Francisco "Pancho" Vignolo

"Intermedios refiere a una generación, silenciada en un momento histórico en el que expresarse podía significar la muerte y, luego, silenciada nuevamente por políticas culturales oficiales que centraron su atención en la juventud, lo emergente, el éxito espontáneo, el individualismo y la ausencia de contenidos", dice Masoero en el catálogo de la muestra.

Fotografías analógicas de dos intervenciones en el paisaje por
diversas rutas del país, realizadas por Víctor Gómez en 2008

En el marco de esta muestra se realizará una mesa redonda con el curador, Hugo Masoero y los artistas Delia López Zamora, María Elena Lucero, Viviana Andrada y Víctor Gómez, el jueves 12 de febrero a las 18,30 hs.; y una conferencia a cargo de Ana María Batistozzi, licenciada en Historia del Arte (UBA), crítica de arte, curadora y gestora cultural el jueves 26 de febrero a las 18,30 hs.

Stéphane Ducret presenta "Diamonds are Forever" en Punta del Este

El 16 de enero a las 21 hs. Stéphane Ducret inaugura "Diamonds are Forever" en Galería del Paseo, Ruta 10 km 164 esq. 18 de Julio, Manantiales - Punta del Este, Uruguay.
Este artista suizo vive en Buenos Aires, Argentina, y estará presente en la inauguración.Stephane Ducret esta presentando su segunda exhibición de "Diamonds are Forever" (la primera fue en el Espacio R, en Ginebra, Suiza, en septiembre, 2008) junto con las ultimas obras de su "The Rebirth of the Cool". Ducret mantiene que la alegría y la despreocupación de vivir deberían ser algo del momento y no un objetivo a conseguir. El sentido de vivir debería ser sin esfuerzo. El se da cuenta de esto en las formas puras, que se absorben fácilmente y cuya inspiración proviene de los objetos y del diseño de interiores. Con el espíritu de fiesta de los años 60 y 70 en mente y sus tonos cromáticos evoca un lujo para los sentidos. El ultimo trabajo de Ducret, "Diamonds are Forever", una fluida serie de abstracciones geométricas, es menos soñador y mas enigmático que los anteriores. Las formas cobran vida de manera menos complicada a través de una relajada imaginación.

Concurso Fotográfico en el Museo de la Ciudad

El Museo de la Ciudad invita a participar en el Concurso fotográfico “Buenos Aires hoy. Bares y cafés” destinado a todas las personas con intenciones de registrar la ciudad de Buenos Aires en sus aspectos actuales. No hay límite de edad para participar. Y el objeto es conocer cómo los porteños o los que visitan la ciudad ven a Buenos Aires con una mirada libre de prejuicios.
Las fotografías seleccionadas integrarán el patrimonio fotográfico del Museo de la Ciudad.
Las bases se pueden retirar en la sede del Museo de la Ciudad, Defensa 219 o descargar en:
Bases del Concurso Fotográfico “Buenos Aires hoy. Bares y cafes”
La presentación de los trabajos tendrá como fecha límite el viernes 30 de de enero de 2009 en la sede del Museo de la Ciudad.

La muestra de Rómulo Macciò continúa durante el verano

La muestra "Pinturas al Agua" de Rómulo Macciò que se expone en la galería Isabel Anchorena se extenderá hasta el 1º de Marzo de 2009.
Se puede visitar en Arenales 1239, Puerta 4 "H", Ciudad de Buenos Aires, de lunes a viernes de 11 a 20 hs. y sábados de 11 a 16 hs.

70º Aniversario del Museo José Hernández

El lunes 29 de diciembre el Museo José Hernández celebró su 70º aniversario con un brindis en el hermoso jardín que posée. En esa oportunidad estuvieron presente la Directora del Museo Ana María Cousillas y el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, quien entregó un reconocimiento al personal de la institución por su desempeño y dedicación.

También asistieron destacados artesanos, como el maestro orfebre Emilio Patarca, invitados especiales, autoridades y personal del área de museos y prensa.

Los visitantes pudieron recorrer las exposición del Proyecto "Mate del Bicentenario 1810-2010" a cargo de Emilio Patarca y la muestra del "VIII Encuentro de Iconografía Argentina".