11 de marzo de 2008
Dibujos de Paula Pellejero y Alejandro Thornton
Elsi del Río Arte Contemporáneo presenta: "Forever" Dibujos conjuntos de Paula Pellejero y Alejandro Thornton, desde el 13 de marzo hasta el 19 de abril de 2008.
La muestra estará abierta al público de martes a vienes de 15 a 20 hs y sábados de 11 a 14 hs. en Arévalo 1748, Palermo Hollywood.
10 de marzo de 2008
Exposiciones en el Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta comenzó el mes de marzo con gran cantidad de exposiciones:
Dibujos de Carlos Alonso en las salas 4 y 5, con ilustraciones realizadas a libros de Dante, Cearvantes, José Hernández y Esteban Echeverría, entre otros. Esta importante muestra curada por Alberto Giudici, se compone de 120 obras trabajadas con tinta china, a lápiz, acuarelas, grabados, que en su mayoría pertenecen a la colección privada del arquitecto Jacobo Fiterman, presidente de la Fundación Alon. Cierra el 6 de abril de 2008.
Premios Fundación Andreani a las Artes Visuales en las sala 6. Cierra el 23 de marzo de 2008.
Organicidad palpable. Esculturas en mármol de Pablo Dompé en la sala 7. Cierra el 30 de marzo de 2008.
Esculturas y dibujos de Xavier Mascaró en la sala 8. Cierra el 30 de marzo de 2008.
Rob Verf presenta "Imagen posterior" en la sala 9. Cierra el 30 de marzo de 2008.
"Sillas Intervenidas" en la sala 11, es un proyecto de la asociación civil Arte sin techo que reúne la obra de 53 destacados artistas argentinos, como León Ferrari, Ernesto Pesce, Mariano Sapia, Carlos Gorriarena, Ana Kassel, Roberto Onofrio, Jorge Pietra, entre otros.
Una vez finalizada la muestra los muebles serán subastados con el fin de generar fondos para financiar los talleres y programas de la asociación. Cierra el 30 de marzo de 2008.
"Intención Líquida" de Oscar Grillo Ortiz en la sala 12. La exposición está compuesta por unas quinces pinturas en acrílico en las cuales el artista exhibe su fuerza expresiva y su destreza técnica en enigmáticas imágenes de gran originalidad. Cierra el 30 de marzo de 2008.
Beckett: La Celebración de un Centenario en el Espacio Historieta. Cierra el 20 de abril de 2008.
Dibujos de Carlos Alonso en las salas 4 y 5, con ilustraciones realizadas a libros de Dante, Cearvantes, José Hernández y Esteban Echeverría, entre otros. Esta importante muestra curada por Alberto Giudici, se compone de 120 obras trabajadas con tinta china, a lápiz, acuarelas, grabados, que en su mayoría pertenecen a la colección privada del arquitecto Jacobo Fiterman, presidente de la Fundación Alon. Cierra el 6 de abril de 2008.
Premios Fundación Andreani a las Artes Visuales en las sala 6. Cierra el 23 de marzo de 2008.
Organicidad palpable. Esculturas en mármol de Pablo Dompé en la sala 7. Cierra el 30 de marzo de 2008.
Esculturas y dibujos de Xavier Mascaró en la sala 8. Cierra el 30 de marzo de 2008.Rob Verf presenta "Imagen posterior" en la sala 9. Cierra el 30 de marzo de 2008.
"Sillas Intervenidas" en la sala 11, es un proyecto de la asociación civil Arte sin techo que reúne la obra de 53 destacados artistas argentinos, como León Ferrari, Ernesto Pesce, Mariano Sapia, Carlos Gorriarena, Ana Kassel, Roberto Onofrio, Jorge Pietra, entre otros.Una vez finalizada la muestra los muebles serán subastados con el fin de generar fondos para financiar los talleres y programas de la asociación. Cierra el 30 de marzo de 2008.
"Intención Líquida" de Oscar Grillo Ortiz en la sala 12. La exposición está compuesta por unas quinces pinturas en acrílico en las cuales el artista exhibe su fuerza expresiva y su destreza técnica en enigmáticas imágenes de gran originalidad. Cierra el 30 de marzo de 2008.Beckett: La Celebración de un Centenario en el Espacio Historieta. Cierra el 20 de abril de 2008.
La fuente del Centenario
En la ciudad de Neuquén y conmemorando los cien años de la ciudad se inauguró la ”Fuente del Centenario”.Obra del artista Eduardo Pla con la colaboración del arquitecto Diego Solsona fue el proyecto vencedor del primer premio nacional de esculturas.
La ciudad que ya cuenta con un Museo Nacional de Bellas Artes adquiere con esta obra un carácter globalizador.
Tres esferas simbolizando las distintas culturas nativas y migratorias se apoyan en una cinta de Moebius que representa la continua evolución y progreso de la Patagonia.
Las "Mujeres" de Roberto Duarte
El día martes 11 de marzo a las 19 hs. en la Galería de Arte Belgrano R, ubicada en Zapiola 1495, se inaugura la muestra colectiva 'Mujeres' homenaje al Maestro Roberto Duarte.
La muestra cierra el 22 de marzo y se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 20 hs. y sábados de 10 a 13 hs.
La muestra cierra el 22 de marzo y se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 20 hs. y sábados de 10 a 13 hs.
Presentación Staff de artistas 2008
El lunes 10 de marzo a las 19 hs. la Galería de Arte Karina Paradiso inicia su 5ª temporada de exposiciones. En esta oportunidad presentará a los artistas: María Teresa Bobbio - Celeste Ledezma - Silvia Feld - Cristina Diaz - Mariel Truscello - Rick Schnoll - Patricia - Galesio - Sandra Roca - Beatriz Iriberri - Nora Seilicovich - Marcela Santanton - Jimena Lopez Miquelarena - Jorge Gonzalez Ruiz - Silvina Cipriani - Mushi Mansilla Derqui.
7 de marzo de 2008
Sur Polar, Arte en Antártida
El miércoles 5 de marzo, a las 12 hs. Aníbal Jozami, Rector de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, inauguró en el Museo de la Universidad, una excepcional muestra audiovisual: "Sur Polar, Arte en Antártida", con obras realizadas en el fascinante continente antártico por algunos de los más prestigiosos artistas contemporáneos del ámbito internacional.
Lorraine Beaulieu - CanadáBandera 1, 2, 3
Proceso fotográfico cianotipo sobre tela,2007
La exposición está compuesta por una apasionante colección de trabajos ejecutados en diversas técnicas: Dibujo, Pintura, Grabado, Video, Instalación, Arte Sonoro, Fotografía y Objeto. Se realiza en el marco del Año Polar Internacional (marzo 2007/marzo 2009) y su curaduría está a cargo de Andrea Juan.
Marina Curci - ArgentinaGrieta - Acuarelas sobre papel, 2006
Philippe Boissonnet con fotografías y Lorraine Beaulieu con impresiones sobre tela de Canadá; Phil Dadson, Neozelandés con video instalación; Las Australianas Karin Beaumont y Lisa Roberts presentan objetos; de España: Mireya y Mercedes Masó muestran un video junto a Pamen Pereira con dibujos.
Diana Saiegh, Anibal Jozami y Antonio Prats
Marcelo Gurruchaga - ArgentinaSin título - Fotografía, 2007
Asimismo, presentarán trabajos teóricos dos eminentes especialistas extranjeros, Annick Bureaud, de Francia, y Nina Colosi, de Estados Unidos.
Sergio Bau, Andrea Juan, Diana Saiegh y Gloria Bender
Sergio Bau, Andrea Juan, Diana Saiegh y Gloria BenderDice Andrea Juan: "Un profundo e intenso sentimiento se apodera de uno cuando al fin de una larga travesía se pisa el suelo antártico, suelo cubierto de fósiles. Siendo mar, roca y tiempo, la Antártida es hoy la reserva natural de agua dulce más importante de la humanidad. Estar en ella es ser testigo de otro mundo en este mismo Planeta. Lanzarse a lo inhóspito, hacia un lugar nuevo que no se compara con nada de lo que conocemos; sin horarios, sin moneda, sin las certezas de lo cotidiano. Debemos adaptarnos al clima y al rigor de las tormentas heladas, donde se yuxtaponen la belleza de la inmensidad con la temperatura extrema."
Lisa Roberts - Australia
Fleuro Zooplancton 01
Planchas grabadas de Perspex fluorescente, 2006
En el marco de la muestra, se llevará a cabo una Jornadas sobre el tema del arte en la Antártida y los problemas generados por el calentamiento global y la polución al continente helado, con la participación de destacados expertos: Mariano A. Mémolli, Director Nacional del Antártico; Rodolfo del Valle, de la Dirección Nacional del Antártico; Hernán Sala, Investigador del Instituto Antártico Argentino; Corinne Sacca Abadi, crítica de arte, curadora y psicoanalista, y Beatriz Ventura, Asesora Cultural y Académica de la Embajada de Canadá.
Lisa Roberts - AustraliaFleuro Zooplancton 01
Planchas grabadas de Perspex fluorescente, 2006
Pamen Pereira - EspañaEstrechos de Pendelton y Matha, Antártida
Humo sobre papel, 2007
Alberto Morales - ArgentinaNavegando a la Base Esperanza
Acrílico sobre tela, 2005
6 de marzo de 2008
El arte sobre ruedas
El 4 de marzo se presentó en los salones de Modena Design una muestra del Grupo Auto&Arte, con la presencia de los artistas Alfredo de la María, Jorge Ferreyra Basso, Juan Carlos Ferrigno, Jorge García, Anna Planas, Esteban Serassio, José María Villafuerte y Julio Zweiger.
Se exhiben casi treinta obras, a través de las que se aprecian las distintas épocas de las marcas Ferrari, Maserati, Alfa Romeo y Lancia. 
Auto&Arte es una flamante asociación de artistas, en su mayoría argentinos, especializados en automóviles. Luego de muchos años de trabajo y esfuerzos individuales, decidieron unirse con el propósito de cumplir con aquello de “ser profetas en su tierra”, y acercar el arte a quienes aman las cuatro ruedas.
Se exhiben casi treinta obras, a través de las que se aprecian las distintas épocas de las marcas Ferrari, Maserati, Alfa Romeo y Lancia. 
Auto&Arte es una flamante asociación de artistas, en su mayoría argentinos, especializados en automóviles. Luego de muchos años de trabajo y esfuerzos individuales, decidieron unirse con el propósito de cumplir con aquello de “ser profetas en su tierra”, y acercar el arte a quienes aman las cuatro ruedas.
Jorge Ferreyra Basso y José Froilán GonzálezDurante la inauguración se descubrió una obra original de Jorge Ferreyra Basso, en recuerdo del triunfo de José Froilán González en Le Mans a bordo de la famosa Ferrari 375 Plus.
También se contó con la presencia del pintor oficial de la Fórmula 1: Juan Carlos Ferrigno, artista argentino que vive en Barcelona desde 1988.
También se contó con la presencia del pintor oficial de la Fórmula 1: Juan Carlos Ferrigno, artista argentino que vive en Barcelona desde 1988.
Jorge GarcíaLa muestra está abierta al público desde el 5 al 16 de marzo de 2008 en Av. Figueroa Alcorta 2270.
Hannibal Reitano y José Froilán González
Donación de Alicia Jurado en el Museo Fernández Blanco
El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco presenta al público las piezas de la última donación de la escritora Alicia Jurado, curada por Patricio López Méndez y Gustavo Tudisco, en su sede de Suipacha 1422.
Alicia Jurado nació en Buenos Aires el 22 de mayo de 1922. Tres días después, se inauguraba oficialmente el gran museo creado por su abuelo Isaac Fernández Blanco. Por razones de carácter personal, abuelo y nieta no se conocieron, pero es claro que la premiada escritora heredó de su antecesor el amor por las artes, particularmente la música, la historia y, en menor escala, el coleccionismo. A la distancia, Alicia Jurado replica el gesto de su abuelo donando objetos personales de su madre Ilve y de su abuela María Reyna. Dichos objetos, que hoy presentamos, tendrán como destino la segunda sede del museo, la que abrirá sus puertas el año 2010 en la antigua casona de los Fernández Blanco, sita en Hipólito Yrigoyen 1418, y que estará dedicada a las artes decorativas de los siglos XIX y XX.
La Exhibición "Donación Alicia Jurado" permanecerá abierta al público en general desde el viernes 7 de marzo hasta el 8 de Junio de 2008 de martes a domingos de 14 a 19 hs.
Alicia Jurado nació en Buenos Aires el 22 de mayo de 1922. Tres días después, se inauguraba oficialmente el gran museo creado por su abuelo Isaac Fernández Blanco. Por razones de carácter personal, abuelo y nieta no se conocieron, pero es claro que la premiada escritora heredó de su antecesor el amor por las artes, particularmente la música, la historia y, en menor escala, el coleccionismo. A la distancia, Alicia Jurado replica el gesto de su abuelo donando objetos personales de su madre Ilve y de su abuela María Reyna. Dichos objetos, que hoy presentamos, tendrán como destino la segunda sede del museo, la que abrirá sus puertas el año 2010 en la antigua casona de los Fernández Blanco, sita en Hipólito Yrigoyen 1418, y que estará dedicada a las artes decorativas de los siglos XIX y XX.
La Exhibición "Donación Alicia Jurado" permanecerá abierta al público en general desde el viernes 7 de marzo hasta el 8 de Junio de 2008 de martes a domingos de 14 a 19 hs.
4 de marzo de 2008
Autopsia de lo invisible: metáfora de investigación artística
Del 29 de febrero al 14 de abril de 2008 Malba presenta "Contemporáneo 21. Autopsia de lo invisible", una nueva edición del programa Contemporáneo dedicado al arte actual y regional.
En esta oportunidad, la curadora mexicana Sofía Hernández Chong Cuy, radicada en Nueva York, reúne la obra de cinco artistas latinoamericanos en torno de la autopsia entendida como una “metáfora de investigación artística” que, a través del análisis profundo de un tema o de un cuerpo social, busca reconstruir hechos históricos o eventos contemporáneos. Sus trabajos indagan en desapariciones, secuestros y fallecimientos que quizás pasaron inadvertidos, y en deformaciones e interrupciones de la realidad.
Se exhiben aquí obras de Teresa Margolles (México, 1963); Regina José Galindo (Guatemala, 1974); Ignacio Lang (Puerto Rico, 1973); Mario García Torres (México, 1975), y Juan Manuel Echavarría (Colombia, 1947), artistas de diferentes generaciones que se han destacado en los últimos años en exposiciones de arte contemporáneo, por tratar temas político-sociales críticos desde un punto de vista poético, haciendo “visibles” tópicos muy difíciles de enunciar y asimilar.
En diferentes formatos y lenguajes, la muestra incluye fotografías; collages; obras en papel, videos y joyas de los artistas participantes.
3 de marzo de 2008
Fotografías de Gerardo Waisman en Puerto Madero
Promovido por Torres Colonos Plaza y organizado por Contexto Arte. se realiza en las Torres Colonos Plaza una muestra del fotógrafo y arquitecto Gerardo Waisman.
YENDO-BOCCA - 1280 - 24 jul 2000 El objetivo de la exposición es acercar el arte contemporáneo argentino al encuentro con el público de este singular barrio porteño que se erige junto al río . Así un espacio como el gran lobby de las torres Colonos Plaza, se transforma y nos sorprende con este hecho cultural y artístico.
La muestra podrá ser visitada hasta el 15 de Abril de 2008 de Lunes a Viernes de 10 a 19hs en Victoria Ocampo 360. Dock 4 Puerto Madero.
La muestra podrá ser visitada hasta el 15 de Abril de 2008 de Lunes a Viernes de 10 a 19hs en Victoria Ocampo 360. Dock 4 Puerto Madero.
Contando cuadros, mirando relatos: Viajes y viajeros
El Área de Extensión Educativa del Museo Nacional de Bellas Artes presenta un recorrido de cuentos "Viajes y viajeros" a realizarse el 15 de marzo de 2008 a las 16:00 hs.
El tema de "el viaje" conducirá a chicos y grandes por las obras de Benito Quinquela Martín, Fernando Fader, Pío Collivadino, León Pallière y hacia El árbol de la vida, perteneciente a la Cultura Chancay del período precolombino, que brinda la posibilidad de acercarse a la especial cosmovisión andina.
Esta propuesta gratuita está a cargo de la narradora Mercedes Pugliese y culmina con un relato colectivo producido por los chicos.
El tema de "el viaje" conducirá a chicos y grandes por las obras de Benito Quinquela Martín, Fernando Fader, Pío Collivadino, León Pallière y hacia El árbol de la vida, perteneciente a la Cultura Chancay del período precolombino, que brinda la posibilidad de acercarse a la especial cosmovisión andina.Esta propuesta gratuita está a cargo de la narradora Mercedes Pugliese y culmina con un relato colectivo producido por los chicos.
Homenaje al Tango
La Galería de Arte Raíces Americanas presenta la muestra “Homenaje al Tango” del Maestro Roberto Duarte en Suipacha 1311 1er Piso y Subsuelo del 3 al 28 de marzo de 2008.
”Tango del Ángel”óleo s/tela 110 x 90cm La maestría de Duarte se percibe no sólo en su trazo, en el manejo de la línea y del color sino en las temáticas que aborda. Duarte pinta lo cotidiano, su gente, su sociedad, su música, la literatura, la religión, el amor, la pasión. Duarte pinta la realidad y en esa realidad plasma su mundo afectivo interior.
Su obra se inscribe en la recuperación de la subjetividad del artista. Logra la fuerza de la expresión de sus personajes a través de la síntesis del dibujo y la intensidad del color y de la luz.
Su obra se inscribe en la recuperación de la subjetividad del artista. Logra la fuerza de la expresión de sus personajes a través de la síntesis del dibujo y la intensidad del color y de la luz.
Ricardo Crespo en la Casa Rosada
Es un placer comunicar desde PLat Pensamiento Lateral, que el día miércoles 19 de marzo estaremos inaugurando, la muestra organizada conjuntamente con la Presidencia de la Nación, "La vida como un Juego de Niños es" del artista argentino Ricardo Crespo.
Esta exhibición contará con la curaduría del Arq. Federico Platener y se llevará a cabo en la Sala de Conferencias de la Casa Rosada y podrá ser visitada hasta el 18 de abril.
El presentar la obra de un artista de nuestra galería en este marco, significa un gran honor para todos los que formamos parte de PLat Pensamiento Lateral, por el reconocimiento que representa a uno de los artistas jóvenes de mayor proyección del medio local.
Dice el Arq. Federico Platener, curador de la muestra:
Ricardo Crespo es un artista único dentro de su generación, su carácter ecléctico le permite moverse con total naturalidad entre tópicos esotéricos y la frivolidad del arte pop, volviendo difusos los límites del arte. Definitivamente siendo una artista joven, capaz de alcanzar un alto nivel de madurez en sus obras, lo convierte en una de las grandes promesas del arte argentino de exportación.
La muestra "La Vida como un Juego de Niños es" nos trae al artista y su obra en el punto más alto de la producción de su serie fundamental "Galerudos-Templos" en la que desarrolla una mirada sobre la espiritualidad humana y su poder latente. Una importante selección de obras de esta serie creadas entre 2003 y 2008 nos muestran a estos hombres con altísimas galeras que simbólicamente (como metáforas de catedrales góticas) buscan elevarse hacia el cielo en la búsqueda de lo trascendente. Este recorrido nos permite apreciar no sólo el mensaje de su obra sino también las búsquedas plásticas y pictóricas que motivaron la obra del artista durante estos años.
Esta exhibición contará con la curaduría del Arq. Federico Platener y se llevará a cabo en la Sala de Conferencias de la Casa Rosada y podrá ser visitada hasta el 18 de abril.
El presentar la obra de un artista de nuestra galería en este marco, significa un gran honor para todos los que formamos parte de PLat Pensamiento Lateral, por el reconocimiento que representa a uno de los artistas jóvenes de mayor proyección del medio local.
Dice el Arq. Federico Platener, curador de la muestra: Ricardo Crespo es un artista único dentro de su generación, su carácter ecléctico le permite moverse con total naturalidad entre tópicos esotéricos y la frivolidad del arte pop, volviendo difusos los límites del arte. Definitivamente siendo una artista joven, capaz de alcanzar un alto nivel de madurez en sus obras, lo convierte en una de las grandes promesas del arte argentino de exportación.
La muestra "La Vida como un Juego de Niños es" nos trae al artista y su obra en el punto más alto de la producción de su serie fundamental "Galerudos-Templos" en la que desarrolla una mirada sobre la espiritualidad humana y su poder latente. Una importante selección de obras de esta serie creadas entre 2003 y 2008 nos muestran a estos hombres con altísimas galeras que simbólicamente (como metáforas de catedrales góticas) buscan elevarse hacia el cielo en la búsqueda de lo trascendente. Este recorrido nos permite apreciar no sólo el mensaje de su obra sino también las búsquedas plásticas y pictóricas que motivaron la obra del artista durante estos años.
RIAA 2008 - Presentaciones audiovisuales en Buenos Aires
Entre el 2 y el 16 de marzo 2008 se realiza la Tercera Edición de RIAA Residencia Internacional de Artistas en Argentina.
RIAA es un proyecto que sigue un formato de residencia corta en el que un grupo de artistas del país y del exterior se encuentran en un lugar distinto del habitual durante quince días. La residencia culmina en una tarde abierta de exhibición, y el programa comienza con presentaciones audiovisuales de los artistas invitados en Buenos Aires. Esta residencia promueve el diálogo y las colaboraciones entre artistas, haciendo énfasis en el intercambio de información y conocimientos dentro de un ámbito grupal.
El 3 y 4 de marzo de 14:00 a 20:00 horas se realizarán las presentaciones audiovisuales de los artistas invitados en el CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires (Sede PARANÁ),
Paraná 1159, Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.
Del 5 al 16 de marzo los artistas trabajarán en Ostende, Viejo Hotel Ostende, Pinamar.
ARTISTAS PARTICIPANTES
Argentinos:
Rodrigo Cañás (Tucumán), Tulio De Sagastizábal (Misiones, vive en Buenos Aires), Marula Di Como (Buenos Aires, vive en Berlín), Mariano Giraud (Buenos Aires), Mónica Giron (Río Negro, vive en Buenos Aires), Nicolás Guagnini (Buenos Aires, vive en NY), Adriana Minoliti (Buenos Aires), Cecilia Szalkowicz (Buenos Aires).
Extranjeros:
Sophie Dubosc (Francia), José Gabriel Fernández (Venezuela, vive en NY), Philippe Gruenberg Inurritegui (Perú), Tom Molloy (Irlanda), Gemma París Romia (España), Bogdan Perzynski (EEUU), Gerardo Pulido (Chile), Tomás Rivas (Chile), María Isabel Rueda (Colombia), Raquel Schwartz (Bolivia), Rommulo Vieira Conceição (Brasil).
RIAA es un proyecto que sigue un formato de residencia corta en el que un grupo de artistas del país y del exterior se encuentran en un lugar distinto del habitual durante quince días. La residencia culmina en una tarde abierta de exhibición, y el programa comienza con presentaciones audiovisuales de los artistas invitados en Buenos Aires. Esta residencia promueve el diálogo y las colaboraciones entre artistas, haciendo énfasis en el intercambio de información y conocimientos dentro de un ámbito grupal.El 3 y 4 de marzo de 14:00 a 20:00 horas se realizarán las presentaciones audiovisuales de los artistas invitados en el CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires (Sede PARANÁ),
Paraná 1159, Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.
Del 5 al 16 de marzo los artistas trabajarán en Ostende, Viejo Hotel Ostende, Pinamar.
ARTISTAS PARTICIPANTES
Argentinos:
Rodrigo Cañás (Tucumán), Tulio De Sagastizábal (Misiones, vive en Buenos Aires), Marula Di Como (Buenos Aires, vive en Berlín), Mariano Giraud (Buenos Aires), Mónica Giron (Río Negro, vive en Buenos Aires), Nicolás Guagnini (Buenos Aires, vive en NY), Adriana Minoliti (Buenos Aires), Cecilia Szalkowicz (Buenos Aires).
Extranjeros:
Sophie Dubosc (Francia), José Gabriel Fernández (Venezuela, vive en NY), Philippe Gruenberg Inurritegui (Perú), Tom Molloy (Irlanda), Gemma París Romia (España), Bogdan Perzynski (EEUU), Gerardo Pulido (Chile), Tomás Rivas (Chile), María Isabel Rueda (Colombia), Raquel Schwartz (Bolivia), Rommulo Vieira Conceição (Brasil).
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