Cuatro inauguraciones en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil

El joven artista plástico Ariel de la Vega, muestra sus imágenes en una nueva edición de “Diálogo crítico con el autor” con el destacado Germán Gargano.
Germán Gargano es un artista plástico de orden nacional, que donara al Museo de Bellas Artes de Tandil “Tres visiones” obra de su autoría que pasó a integrar la Colección permanente de Arte Contemporáneo. En ésta ocasión “Tres visiones” obra propuesta para el diálogo crítico con el autor, es abordada por el artista visual Ariel de la Vega.

El artista plástico Jesús Marcos nos mostrará 15 pinturas y 5 grabados de su última creación, donde relata mundos interiores.

La obra creativa de Jesús Marcos es de un raro refinamiento visual.
La técnica de los xilo-collages, grabados en madera a los que adhiere elementos que les da relieve, oscila entre figuración y abstracción, manteniendo siempre un compromiso grande con composiciones de rara armonía y belleza.  

En la muestra "Pinturas frutos de la pintura" por Omar Isse, el artista presenta pinturas de su última producción.

Comenta el autor: "La pintura como una manera de estar en el mundo, una filosofía, un sincronismo de códigos diversos mostrándose, ensamblándose para develar el pulso de las cosas, puntos de templanza y destemplanza donde se va situando el alma forjándose en toda esa parafernalia poética, sutil y desfachatada, de grafica plasticidad."

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil recibe a Tiago Coelho y su ensayo fotográfico “Doña Ana”, en el marco de los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz 2012. 
Este multifacético artista de Brasil, fue seleccionado por el comité de curadores para presentar su obra en la Fotogalería del Mumbat, dejando definitivamente incorporado éste espacio al marco de la bienal.
 
Todas las exposiciones inauguran el 25 de agosto a las 20 hs., en la sede del Mumbat, Chacabuco 357, con entrada libre y gratuita.

BA.DA, un nuevo polo de Arte de Pilar

Representantes de Artes Plásticas, Land Art, Fotografía y Street Art se reunieron en Espacio Pilar para conocer el lugar y contar los detalles de lo que van a presentar en BADA 2012.

BA.DA Boutique de Arte Directo de Artista es un nuevo polo de arte en Pilar.  Se creó para promover la difusión del arte contemporáneo ante el público en general, gente que no frecuenta el circuito de galerías de arte o los remates, pero ávida de adquirir obras de arte de manera fácil y directa.  BA.DA es un nuevo canal que se integra a la dinámica de difusión del Arte en nuestro país.
Días pasados, algunos artistas que participarán en la muestra visitaron el lugar y conversaron sobre los detalles de su disciplina, lo que presentarán en BADA 2012 y sus expectativas ante un encuentro directo con el público.

Cristina Le Meauthé, paisajista reconocida a nivel internacional, planteó las bases del Land Art, una disciplina artística que utiliza de soporte la propia naturaleza, y con sus materiales realiza producciones creativas, concibe nuevos paisajes.
María Laura Pini, artista plástica, manifestó estar muy entusiasmada con poder presentarse en forma directa al público. 
Leandro Frizzera, especialista en Street Art, una disciplina artística en la que se desarrollan murales pero en la vía pública.  “La ciudad es una galería de arte”, aseguró, con el total acuerdo de su colega Martín Ron, que también participa en BADA 2012 con producciones espectaculares.
Ginette Reynal, artista plástica, expresó que “no hay que ser especialista ni conocer de arte ni para producir ni para conmoverse ante una obra”. A lo que María Laura Pini agregó que “la obra se completa cuando la tiene otro”.
Rodrigo Vergara, fotógrafo oficial de Los Pumas, compartirá con el público muchos de los momentos más espectaculares del equipo deportivo que representa a nuestro país con garra y profesionalismo. Además, cuenta con un repertorio impresionante de paisajes captados por su cámara que el público podrá disfrutar en BADA 2012.
 
Parte de lo que se recaude en BA.DA Boutique de Arte Directo de Artista, se donará a los Consultorios Odontológicos Pediátricos de Pilar, un centro de salud creado y mantenido por ADP (Amigos del Pilar) que ofrece tratamiento gratuito para los chicos más necesitados de la zona, durante todo el año.
Para mayor información visitar: www.directodeartista.com.ar

"Papel / arte gráfica contemporánea" en la Fundación Rómulo Raggio

"A partir de la valiosa experiencia de Ancestros, muestra rioplatense itinerante, integrada por algunos de los artistas que aquí participamos, surgió el deseo de continuar trabajando juntos. Fue concebida en el año 2010, por la artista uruguaya Nora Kimelman, y expuesta en Montevideo, Colonia y Maldonado, (Uruguay), como homenaje a nuestros ancestros. Provenientes de distintas corrientes migratorias, aportaron a estas tierras su cultura: lenguajes, sabores, aromas, canciones y oficios de diferentes partes del mundo, que fueron conformando nuestra compartida identidad. Hoy, ambas orillas del Río de la Plata se conectan a través de esta nueva acción, la muestra: Papel / arte gráfica contemporánea."

"El papel se extiende, se pega, va queriendo orgulloso y sensualmente cubrir, adherirse a las nuevas formas.
Suavemente se adapta, va tomando cada tramo con exactitud…
Es un esfuerzo un quiebre, una fisura, un paso a otra cosa a otro espacio.

Persisten en él, innumerables marcas, gestos que cifran enigmas, inscripciones que mojonan memorias, 

trazas de subjetividad en sus imprecisiones.

Un soporte que porta y aporta color, textura; invade el espacio, despliega su volumen, su forma,

ofreciendo a la mirada del espectador un nuevo sujeto simbólico 

cuyo destino es ser, en el mundo, objeto del otro."

Inauguración: viernes 24 de agosto, 19 hs. 

Cierre: viernes 14 de setiembre.
Se puede visitar de lunes a viernes 13 a 17 hs. en la Fundación Rómulo Raggio, Gaspar Campos 861, Vicente.López

Mesa redonda y presentación de un libro sobre caricatura en el MUHU

El MUHU - Museo del Humor presentará el libro "Principios de la caricatura. Seguidos de un ensayo sobre la pintura cómica" de Francis Grose, el viernes 24 de agosto a las 19 hs. en su sede del Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. El libro, editado por Katz Editores, cuenta con introducción de José Emilio Burucúa y Nicolás Kwiatkowski, quien es además el traductor.

Se realizará una mesa con Alfredo Sábat (caricaturista), José Emilio Burucúa (filósofo - ANBA) y Nicolás Kwiatkowski (historiador - CONICET). Moderadora: Marcela Gené (Historiadora de arte - CAIA). Acceso gratuito.

Un siglo de arte argentino en las colecciones de tres bancos oficiales

El jueves 16 de agosto se inauguró en el Palacio Nacional de las Artes - Palais de Glace, una extraordinaria exposición que recorre más de un siglo de arte argentino a través de las colecciones del Banco Central, el Banco Nación y el Banco de la Provincia de Buenos Aires. Por primera vez, las tres instituciones bancarias más grandes del país presentan en forma conjunta una selección de su patrimonio artístico.

Alberto Del Santo, Ana Perisse y Alberto Giudici

Con la curaduría de Alberto Del Santo, Alberto Giudici y Ana Perisse, la muestra está integrada por un centenar de obras escogidas sobre casi 750 piezas, entre pinturas, grabados, dibujos y esculturas, producidas en un arco de tiempo que va desde la primera década del siglo XX hasta la actualidad, que no sólo han sido inventariadas como bienes patrimoniales sino también puestas en valor por su esencialidad estética.

Raquel Forner. El puente roto, 1945, óleo sobre tela
Colección Banco Provincia

En la exposición están representados todos los períodos y escuelas del arte nacional, a través de obras de sus representantes más destacados, como Eduardo Sívori, Fernando Fader, Pío Collivadino, Lino Spilimbergo, Benito Quinquela Martín, Fortunato Lacámera, Enrique Policastro, Juan Batlle Planas, Raquel Forner, Antonio Seguí, Luis Felipe Noé, Rómulo Macció, Ernesto Deira, Carlos Gorriarena, Luis Tomasello, Alejandro Puente, César Paternosto, Ary Brizzy, Clorindo Testa, Liliana Porter y Eduardo Stupía, entre otros.

Eduardo Sívori. Paisaje, 1900, óleo sobre tela.
Colección Banco de la Nación Argentina

El recorrido de la muestra arranca con un delicado Paisaje de Eduardo Sívori, circa 1900, donde asoma la pampa infinita que tanto obsesionó a los artistas viajeros del siglo XIX y también a los que buscaron en ella una expresión de lo nacional en las primeras décadas del siglo XX.

Leopoldo Torres Agüero. Izquierda: Número 4, 1978, acrílico sobre tela. Derecha: Composición lumínica, 1980, óleo sobre tela.
Colección Banco de la Nación Argentina

"Como colecciones conformadas en el contexto de las turbulencias políticas, sociales y económicas de nuestra patria, cada una tiene en sí lagunas, silencios, ausencias -expresan los curadores-. Al reunirlas, los vacíos se pueblan, el tiempo se enlaza más fluido, resultando así un todo armónico. La etapa más fascinante de nuestra tarea concluye cuando vemos plasmada la historia de nuestro devenir artístico en un fecundo cruce de tendencias: los primeros intentos de encontrar en el paisaje la raíz nacional; la tímida aproximación a las primeras vanguardias; la eclosión de la Escuela de París; el arte geométrico post concreto, siempre renovado; las distintas vertientes neofigurativas; los nuevos lenguajes, soportes y materiales de eclécticos sincretismos. Estos son los núcleos centrales del conjunto que se exhibe". 

Diego Perrotta. El hombre volcán, 2006, esgrafiado sobre tela.
Colección Banco Central de la República Argentina

En el catálogo de la muestra, la historiadora del arte Laura Malosetti Costa recuerda que desde las últimas décadas del siglo XIX en el caso del Banco Provincia, desde 1910 por parte del Banco Nación y posteriormente del Banco Central, se hizo habitual el encargo de retratos de las sucesivas autoridades de esas instituciones. 

Luis Felipe Noé. Biografía de alguien, 2005, técnica mixta sobre tela,
Colección Banco Central de la República Argentina

"A lo largo del siglo XX, ya sea mediante compras directas o concursos, los bancos fueron formando colecciones de arte, acompañando el crecimiento edilicio, con el objeto de embellecer oficinas, despachos o espacios de atención al público –precisa Malosetti Costa-. Pero en los últimos tiempos, esas colecciones se han visto notablemente enriquecidas mediante la convocatoria a concursos con generosos premios adquisición, en un movimiento de franca participación -comenzado en los años noventa del siglo XX por el Banco Provincia; desde 2000 por el Banco Nación; y a partir de 2007 por el Banco Central- en la escena cultural argentina".

Teresio José Fara. Izquierda: Naturaleza con naranjas, 1980, óleo sobre tela. Derecha: Naturaleza roja, 1980, óleo sobre tela.
Colección Banco de la Nación Argentina

Y agrega: "Prevalece en el conjunto, la pintura, de larga y robusta tradición en la Argentina, aunque los premios del Banco Provincia estuvieron también alternativamente orientados al dibujo, el grabado y más tarde la fotografía. Los premios del Banco Central, instituido como un lugar destacado de estímulo al arte nacional, son específicamente premios de pintura. Y los del Banco Nación, aunque en sus primeras ediciones (desde 2000), no estuvieron restringidos a la pintura (el primer premio lo obtuvo una instalación de Jorge Macchi, al año siguiente un collage de León Ferrari), pronto se volcaron casi en su totalidad a ella. El conjunto -del cual se exhibe una selección a cargo de los curadores de esta exposición- resulta un rico panorama de las más destacadas manifestaciones de la pintura nacional del último siglo".

Ary Brizzi. Fotón 20, 1978, acrílico sobre tela.
Colección Banco Provincia

"La operación de hacer confluir estas colecciones presentó el desafío de un trabajo conjunto, de meses de intensa y solidaria labor", sintetizan Del Santo, Giudici y Perisse. En este marco, el objetivo curatorial fue reunir las distintas voces y permitir que dialoguen entre sí para integrarse en la gran polifonía del arte argentino.

Magdalena Rantica. Húmedas y aéreas raíces, 2009, acrílico sobre tela. Colección Banco Central de la República Argentina

La muestra se puede visitar hasta el 17 de septiembre de 2012, en Posadas 1725 -CABA-
de martes a viernes de 12 a 20 hs. y  sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Lunes cerrado.

La obra de Wifredo Díaz Valdez participará del envío uruguayo a la Bienal de Arte de Venecia

La Comisión Nacional de Artes Visuales del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay designó el trabajo del creador olimareño Wifredo Díaz Valdéz para participar de la edición 55 de la Bienal de Arte de Venecia.

Artista nacido hace 80 años en la ciudad de Treinta y Tres, de profesión carpintero, Wifredo Díaz Valdéz es un creador absolutamente singular, su pensamiento y filosofía apoyan esa singularidad o tal vez la determinan.
Sus sorprendentes obras en madera descubren el alma de la materia que trabaja. Objetos de la vida cotidiana o industrial abandonados o en desuso son revitalizados en estructuras que al abrirse despliegan la capacidad e ingenio del creador.

La Colección Daros Latinoamerica, a través de Hans Michael Herzog adquirió hace algunos años una docena de sus obras. Estas fueron elegidas para integrar el acervo de la colección y a la vez analizar el proceso de creación. Estas piezas -de formato pequeño y mediano- fueron expuestas en agosto de 2012 en Zurich, Suiza. Paradojicamente nunca una obra suya había sido aceptada en un salón nacional de Uruguay.

Al tiempo Díaz Valdéz fue homenajeado al nombrar "Wifredo Díaz Valdéz" al 55º Salón Nacional de Artes Visuales que se celebrará en noviembre de 2012.
Junto a este nombramiento llega la designación de sus colegas para representar con su obra a Uruguay en Venecia a partir de junio del año entrante. 

113º Aniversario del Nacimiento de Jorge Luis Borges

El Centro Cultural Borges celebra el jueves 23 de agosto a las 19 hs. este acontecimiento especial en el Espacio Borges, un lugar permanente de reflexión, divulgación y profundización de la obra de uno de nuestros mayores escritores.
En el marco de los festejos por el aniversario del nacimiento, 24 de agosto de 1899, se presentará la nueva obra/objeto Biblioteca, adquirida por el Espacio Borges a través de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la CABA al colectivo Obras en Papel. 
Durante el día, de 14 a18 hs., el Programa Educativo propone “Borges y sus cuentos”, una actividad de narración para las escuelas. Se usaran los dispositivos de la exposición que les harán conocer todos los seres imaginarios que fascinaban a Borges.

Objeto Biblioteca
La exposición permanente cuenta con este objeto-escultura diseñado especialmente para ilustrar el concepto Biblioteca. El colectivo de artistas Obras en Papel -Carlos Alfredo Ara Montí, Gerardo Acosta Lambert, Damían Escobar, Gustavo Pérez Cabriada y Juan Pita, gestión: Laura Llanzo- llevó adelante la producción del objeto. El objeto de acrílico transparente, de forma hexagonal, contiene en su interior otro hexágono de iguales características. A su vez en el centro espejos enfrentados reproducen y dejan entrever el infinito. Se referencia el Libro Total de Obras en Papel y éste a la biblioteca infinita que describe Borges en La Biblioteca de Babel. En su proyección se multiplican los lomos de los libros de la biblioteca mientras que en las paredes se reproducen textos que modifican parcialmente las transparencias. Para el Centro Borges es un orgullo poder nuevamente apoyar la producción artística desde un encargo que deslumbrará a los visitantes del espacio.

Ro Galería de Arte presenta la muestra "Abismo" de la artista Marina Curci

Ro Galería de Arte invita a la inauguración de la muestra "Abismo" de la artista Marina Curci, el jueves 23 de agosto a las 19 hs.
Se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 20 hs. en Paraná 1158, Ciudad de Buenos Aires.

"...la Naturaleza ha reservado ciertamente para los habitantes del mar
uno de sus más prodigiosos espectáculos,
según yo podía juzgarlo al ver los mil juegos variables de aquella luz." Fragmento de 20000 Leguas de Viaje Submarino de Julio Verne.

Se expone en la UCA "La Argentina a fines del siglo XIX (1880-1900)", con fotos de los hermanos Samuel y Arturo Boote

El jueves 23 de agosto a las 18.30 hs. se inaugura en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la muestra "La Argentina a fines del siglo XIX (1880-1900)", fotografías de los hermanos Samuel Boote y Arturo Boote, los más prolíficos productores de álbumes fotográficos de paisajes y costumbres de la Argentina en el siglo XIX. Sus imágenes reflejan con gran fidelidad los cambios profundos producidos en el país durante los últimos veinte años de esa centuria.

La exposición, curada por Abel Alexander y Luis Priamo, está integrada por 75 fotografías -impresiones de origen digital sobre papel fotográfico-, que muestran la producción de ambos hermanos agrupada en tres capítulos: Ciudad de Buenos Aires, Provincia de Buenos Aires y Otras Provincias.

Según Cecilia Cavanagh, curadora del Pabellón de las Bellas Artes, se prestó "especial atención a la calidad iconográfica; la selección de las fotos expuestas procuró un equilibrio de temas y regiones mostrando los cambios mencionados, especialmente en la Capital Federal, y los rastros aún visibles del pasado colonial".

Los Boote, argentinos de primera generación, eran hijos de ingleses llegados al Plata a principios de la década de 1840 y parte de una familia numerosa. Se criaron entre estancias de la frontera sur bonaerense, Chascomús, y la ciudad de Buenos Aires. Samuel, diecisiete años mayor que Arturo, comenzó a tomar fotografías en la década de 1870. Se asoció con el escocés James Niven, un pionero de la actividad, y se desempeñó en Buenos Aires como fotógrafo y como importador y comerciante de materiales fotográficos. En la década de 1880 fue uno de los fotógrafos más importantes del país.

El hermano menor comenzó a difundir su producción fotográfica hacia 1890 bajo el nombre Arthur W. Boote y Cía. (la inicial correspondía al apellido materno: Woods). La firma vendía muchas fotos que había tomado Samuel, quien posiblemente le transfirió parte de su archivo. Para 1900 ambos habían abandonado la fotografía. Samuel se dedicó a explotar una estancia en Sierra de la Ventana; Arturo continuó la actividad comercial en otros ramos, emprendió negocios inmobiliarios y actuó como dirigente de instituciones benéficas de la colectividad británica.

"Con esta exposición -sintetiza Cavanagh- el Pabellón de las Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica Argentina expone, a un público amplio, fotografías de importancia patrimonial poco conocidas más allá de los cenáculos de expertos y coleccionistas, y contribuye a la valorización de una obra que sobresale por sus méritos en la historia fotográfica argentina".
La muestra, con entrada libre y gratuita, se puede visitar de martes a domingo, de 11 a 19 hs., hasta el 23 de setiembre en Alicia. M. de Justo 1300, Puerto Madero.