26 de julio de 2012

Daniel Baino está exponiendo en Dain Usina Cultural

Daniel Baino está exponiendo "El naturalismo mágico" en Dain Usina Cultural. Se trata de una muestra individual, en la que pueden verse sus nuevas obras en tela y una serie inédita de collages y objetos en la que el lenguaje del artista se revela íntimo, simple y sutil.
Daniel Baino y Endy Dain
"Cuando ví por primera vez la pintura de Daniel Baino, no pude dejar de pensar en ella. Cuando tuve en mi poder alguna de sus obras, no pude dejar de observarla. Esto pone de relieve que tiene dos condiciones que son a todas luces relevantes para una obra de arte: cautiva y es posible convivir con ella. Lo primero deriva de su carácter enigmático; lo otro, de su falta de violencia. Ambas resultantes fundan lo que Benjamín denominara el aura de una realización, significando con ello el horizonte de originalidad, autenticidad, trascendencia y tradición que vuelve singulares a ciertas obras." Rafael Oteriño.
Baino nació en la ciudad de Mar del Plata, el 14 de junio de 1964. A mediados de los ochenta comenzó sus estudios de pintura en el taller del pintor Néstor Villar Errecart. A partir de 1992 viajó a Buenos Aires para asistir al taller de Adolfo Nigro con quien profundizó el aprendizaje y amplió su lenguaje plástico a partir de sus trabajos en collages y objetos, paralelos al desarrollo de la pintura. 
Participó en ArteBA con la galería Adriana Indik en 1995. En 1997 realizó su primera exposición individual en Mar del Plata. Viajó a Nueva York al año siguiente. A partir de allí continuó participando de exposiciones y ferias como Expotrastiendas, Expoantiquaria y Arte Américas de Miami. Desde 2010 participa en una serie de exposiciones internacionales representado por Karina Paradiso, exhibe sus obras en Red Dot Fair New York, y en distintas ferias de arte de Dusseldorf, Luxemburgo, y Bruselas.
Toda la obra de Daniel Baino está impregnada de aire de mar; ha hallado un universo de pequeñas formas en donde puede verse como sostiene John Berger que el artista más que un creador, es un receptor; lo que parece una creación no es sino el acto de dar forma a lo que se ha recibido.
Sus obras figuran en colecciones de Mar del Plata, Buenos Aires, La Plata, Punta del Este, Caracas, Curitiba, Santiago de Chile, México D.F.,Miami, Canarias, Valencia, Lugano (Suiza), y París. Actualmente reside en Mar del Plata.

25 de julio de 2012

FIVA II. Festival Internacional de Videoarte segunda edición

En el mes de noviembre se llevará a cabo FIVA II, Festival Internacional de Videoarte, en la ciudad autónoma de Buenos Aires.
FIVA cuenta al igual que en su primera edición con un prestigioso jurado conformado por Graciela Taquini, Rodrigo Alonso y Federica Matelli (Italia).
El festival cuenta con dos sedes de proyección: Biblioteca Nacional de Buenos Aires y Centro Cultural Ricardo Rojas.
La primera edición del mismo se realizó en el Municipio de Almirante Brown en la cual se presentaron más de 500 obras de 347 artistas de 41 países de los cinco continentes.
FIVA es organizado por En Concreto, productora a cargo de Marcela Andino, Patricia Moreira, Hernán Raggi y Soledad Sanchez.
FIVA es una excelente oportunidad para ver lo mejor del videoarte mundial contemporáneo.
Más información para participar en: www.fivafestival.com.ar

El MuHu, Museo del Humor, rinde homenaje a Robin Wood con un reportaje a cargo de Juan Acosta

El sábado 28 de julio a las 11 hs. Juan Acosta realizará un reportaje abierto al célebre guionista de historietas Robin Wood en el Museo del Humor, en la sede del edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.
Robin Wood (Colonia Cosme-Caazapá, Paraguay, 24 de enero de 1944) es uno de los guionistas de historietas más importantes y prolíficos surgidos en los últimos treinta años. Es reconocido internacionalmente por sus creaciones, en las que abordó los más diversos géneros y creó personajes inolvidables.
Wood realizó parte importante de su obra en Buenos Aires, principalmente para la editorial argentina Columba y sus grandes revistas: El Tony, Intervalo, Fantasía y D’Artagnan. Entre sus creaciones se destaca Nippur de Lagash; además publicó Gilgamesh el inmortal, Dennis Martin, Mi novia y yo, Jackaroe, Mark, Pepe Sánchez, Savarese, Dago, Dax, Mojado, Morgan y muchas otras historias.
Al realizar muchos trabajos en simultáneo, durante su carrera tuvo que inventarse distintos seudónimos para que su nombre no se repitiera en el índice de cada revista: Mateo Fussari, Robert O’Neill, Noel Mc Leod, Roberto Monti, Joe Trigger, Carlos Ruiz, Rubén Amézaga, Cristina Rudlinger...
Acceso con la entrada al Museo: $10; menores de 14 años gratis.




24 de julio de 2012

5ª noche del año de Gallery Nights

El viernes 27 de julio se realiza la 5ª noche del año de Gallery Nights. Más de 60 galerías de arte, museos y centros culturales de la zona de Retiro, Recoleta y Barrio Norte abren sus puertas para presentar las muestras vigentes en un clima sociable y entretenido. Como siempre, habrá música callejera a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada espacio participante con una copa de Chandon de bienvenida.   
Fotografías de Fabiana Barreda en Holz
Los imperdibles de esta edición son: la muestra de fotografías de Fabiana Barreda en Holz galería de arte (Arroyo 862), "Entre Aguas" de Graciela Sacco y Marcelo Brodsky en Rolf Art (Av. Callao 1880) muestra interdisciplinaria con fotografía y video; la muestra la muestra “150 años del Arte de los Argentinos” en Zurbarán el arte de los argentinos (Cerrito 1522), las obras Adriana La Mantia con fotografías y Mariano Almeraya con pinturas en Stile Italia (Posadas 1029) muestra presentada por Fiat;  y la muestra recientemente inaugurada de Juan Doffo en el Espacio de American Express (Arenales 707). 
"Paisaje" de Sonia Etchart en galería Rubbers
Durante la noche de Gallery Nights se proyectarán los micros de arte del ciclo Gallery Nights TV -3 minutos de duración cada uno- en la sala del British Arts Centre (Suipacha 1333), y que ya han sido emitidos por el canal América 24. También se pueden consultar en el canal de Youtube (www.youtube.com/GalleryNightsTV) 

Para facilitar el traslado de los visitantes en el recorrido, la noche de Gallery Nights ponemos a disposición un servicio gratuito de transporte en combies que tienen paradas fijas y recorrido constante hasta las 22 horas (consultar paradas en la web).
En el website exclusivo www.gallery-nights.com.ar se puede encontrar toda la información para recorrer el circuito como la lista de espacios que lo integran, el mapa con las paradas de los buses, y las muestras vigentes en cada edición.
Para informes comuníquese al 4775-8802, ingrese www.gallery-nights.com.ar o por mail a gallerynights@artealdia.com

23 de julio de 2012

Dos nuevas exposiciones se presentan en el MALBA: "Víctor Grippo. Homenaje" y "Contemporáneo 29. Matías Duville. Safari"

A diez años del fallecimiento de Víctor Grippo (1936 - 2002), Malba - Fundación Costantini recuerda con una exposición homenaje a uno de los más grandes artistas argentinos, reconocido hoy internacionalmente como uno de los creadores más originales y significativos de la historia del arte contemporáneo del siglo XX.
Malba – Fundación Costantini presenta una nueva edición de su programa Contemporáneo, dedicado al arte actual, local y regional. En esta ocasión se presenta una selección de 50 obras de la producción reciente del artista argentino Matías Duville (Buenos Aires, 1974).
La exposición reúne un conjunto de dibujos en carbonilla, un set de dibujos en barro sobre papel, objetos y un dibujo-mural, además de un video y una sesión de aproximadamente cien fotos que se proyectarán como diapositivas en digital.

La Casa Fernández Blanco inaugura sus primeras tres salas de exhibición permanente para exhibir la colección de muñecas antiguas más completa de la Argentina

El director del MIFB Lic. Jorge Cometti inaugura la exposición
El Museo Fernández Blanco inauguró las nuevas salas de exposición permanente "Había una vez… Muñecas y Juguetes (1870 – 1940). Colección de Mabel y María Castellano Fotheringham", el sábado 14 de julio con la presencia de las hermanas Castellano Fotheringham, donantes de la colección, el ministro de cultura Hernán Lombardi y autoridades del Museo y su Asociación de Amigos,en la sede de la Casa Fernández Blanco, ubicada en Hipólito Yrigoyen 1420. 
Orquesta de muñecas - Schoneau & Hoffmeister
Alemania, 1901 - 1939. Vestimenta original
Con la apertura de las primeras salas de exhibición permanente en esta emblemática casa de principios del siglo XX se formaliza la donación a la ciudad de Buenos Aires de la colección de muñecas antiguas más importante del país.
Mabel y María Castellano Fotheringham
Las generosas coleccionistas, Mabel y María Castellano Fotheringham, han puesto constancia, intuición y un profundo conocimiento al servicio de una tarea encomiable: reunir una colección de muñecas antiguas de magnitud, variedad y sutileza destacables y el generoso acto de amor de compartirla con los habitantes de Buenos Aires, sus visitantes y las generaciones por venir. 
Muñecas y triciclo. Alemania 1900 - 1920
Ellas, mejor que nadie, supieron siempre que el destino ideal para sus muñecas era un museo, porque allí las colecciones se preservan, se estudian y se difunden, y porque, sobre todas las cosas, no hay mejor ejemplo de conciencia pública que la desinteresada actitud de donar. También fueron las primeras en creer en el ambicioso proyecto de reapertura y reconversión en espacio museográfico de la Casa Fernández Blanco, y su destino como sede que albergará, en un futuro, la vasta colección de artes aplicadas de los siglos XIX y XX del MIFB. 
Cocina con accesorios de hierro, acero inoxidable y madera
Alemania, principios del siglo XX
El esfuerzo realizado para el acondicionamiento y apertura de estas salas es una pequeña retribución del Ministerio de Cultura, el Museo Isaac Fernández Blanco y su Asociación de Amigos a la confianza y empeño de las donantes y un obsequio para todos los niños y adultos que se acerquen a apreciar esta maravillosa colección de muñecas y juguetes del mundo infantil de ayer.
Casa de muñecas de tres plantas con muñecos y accesorios
en escala en su interior. Gran Bretaña, 1910
Sobre la Exhibición
Había una vez… es la tradicional frase mágica con la que nos preparamos para ingresar en el mundo fantástico de los cuentos infantiles, la clave del disfrute cuando somos niños, y la que nos habilita a volver a serlo mientras recorremos setenta años de la historia de uno de los objetos más antiguos y populares de la humanidad: las muñecas. Vistas entonces como simples juguetes, hoy son la representación más acabada de los cambios operados por una sociedad respecto de la concepción de lo femenino, los juegos, la educación, la moda, y las responsabilidades de las niñas. Pero son también exquisitas obras de arte, realizadas por maestros jugueteros que supieron expresar su infinita creatividad, sin importar que fueran en papel, en madera, en pasta, en porcelana o en trapo.
Máquina de coser para niñas, de hierro y acero
Alemania, principios del siglo XX
La exposición permanecerá abierta de martes a domingos de 11 a 17 horas durante las vacaciones de invierno y en adelante podrá ser visitada todos los fines de semana en el mismo horario. 

Taller de pan para chicos por Mariana de Rosa en Libros del Pasaje

Para vencer el frío y evitar el aburrimiento en las vacaciones, el jueves 26 de julio a las 16 hs. habrá un taller de pan para chicos dictado por Mariana de Rosa en Libros del Pasaje. La entrada es gratuita, solo necesitan inscribirse previamente en Thames 1762 o al teléfono: 4833 6637.  
Mariana de Rosa Es chef del Bar de la Librería, fue chef de Lotus Neo Thai y de "Sifones y dragones" (Restaurante que ella creó junto con Favio La Vitola). Años atrás Condujo el programa "Casa infinito" en el canal Infinito y muchos años dictó clases de cocina para chicos.

22 de julio de 2012

Muestra homenaje al maestro del fileteado porteño Ricardo Gómez en el Museo José Hernández

El Museo de Arte Popular José Hernández, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración de la muestra homenaje al maestro del fileteado porteño Ricarod Gómez: "Pinceladas porteñas de ayer y hoy" que se realizará el miércoles 25 de julio de 18.30 a 20:30 horas en la sede del Museo; Avenida del Libertador 2373.

“¿El filete es arte u oficio? Yo me siento obrero del pincel. A veces los jóvenes me preguntan ¿cuándo uno es fileteador? La respuesta es sencilla: cuando sentís el perfume de la flor que estás pintando, cuando escuchas el relincho del caballo que dibujas, cuando hablas con la Virgen de Luján mientras fileteas su manto. ¡Ahí sos fileteador!” Ricardo Gómez.
Filete realizada por Carlos Dezi en homenaje al maestro Gómez
El 25 de julio se cumple 1 año del fallecimiento del maestro Gómez, por eso sus alumnos y discípulos realizan esta muestra como homenaje a quien les enseñara a sentir el perfume de la flor, el relincho del caballo o a charlar con la virgen que estén pintando, es decir a ser fileteadores.

Con la organización y curaduría de Cristina Lara exponen: Verónica Julián, Tamara Bao, Jorge Murineddu, Natalia Cirone, Marcelo Broinstein, Rafa Miño, Adriana Rodiño, Carlos Bertoli, Carlos Dezi, Cecilia De Luque, Lilian Amen, Norma Turconi, Carmen Bazan, Romina Del Valle Areco, Carola Drizaldi, Diego Varela, Cristian Amadeo, Alejandro Taverna; Cristina Lara, Carlos Acquisto, Beatriz Bordaisco y Daniel Rodríguez.

21 de julio de 2012

French Napp y Alejandro Haloua Lincke exponen en La Paz espacio de arteMundos minimos técnica mixta 2004

La Paz espacio de arte presenta la muestra "Procesos", en la que participan los artistas Horacio French y Alejandro Haloua Lincke.
"Procesos son los que vivencian estos artistas, no solo al plasmar sus obras sobre la tela o el papel, sino también al momento de mostrarlas y presentarlas al público.
French lo hace trasladando su arte urbano a las paredes de la galería. Las interviene con su Stencil Art característico, de acuerdo a las necesidades que demanden sus obras compuestas por fantasiosos dibujos hiperdetallistas  realizados con rotring.
Haloua Linke acompañando sus pinturas y dibujos con su poesía. Formas abstractas que esconden figuras como salidas de los sueños. Como si un lápiz fonético fuera dando forma a toda su obra de manera integrada.
La Paz espacio de arte se complace en presentar estos procesos creativos presentados de manera casi performática." Ma. Eugenia Avendaño
Alejandro Alohua Lincke - Mundos mínimos, técnica mixta, 2004
Alejandro Alohua Lincke nació en Buenos Aires, el 7 de Julio de 1970. 
Se recibió de abogado en la UBA. Posteriormente efectuó una carrera de 3 años en Realización de Video y Cine. Más adelante, una maestría en Comunicación orientada hacia la Literatura. Asistió a cursos y talleres de pintura con Jorge Demirjian y escribe y publica poesía desde los 10 años.
Ha participado de diferentes exhibiciones grupales durante los 90’.
Trabajó 7 años en televisión, emitiendo programas de su autoría, desarrollando temas de arte, pintura, prosa y poesía. También incursionó en el arte digital (video poema).
French Napp - En el tocador, Rottring s papel
"… Las grandes plantillas de French Napp no son cortadas a mano, y el objetivo de trabajar esta técnica no es una proliferación desmesurada de imágenes repetidas, sino encontrar una imagen que se concentra tanto en lo pictórico como en lo conceptual. Ni obsesionado con la vieja escuela, ni con el afán de hacer todo por si mismo, lo que se busca es un nuevo lenguaje visual para compartir en paredes de la ciudad." Mariel Breuer, julio 2012.
French Napp - Plantillas de stencil sobre lienzo
"Al nombre French NAPP le sigue el logo de un chupete. Esta sería en definitiva la firma que uso en los espacios públicos. Tengo formación universitaria en Historia de las Artes (Universidad del Museo Social Argentino, Buenos Aires) pero formalicé mi carrera de artista a mis 16 años, cuando gané un primer premio en Art & Design otorgado por la universidad de Cambridge, hace ya 14 años.
En la calle trabajo desde el 2005 con performances, pero recién a partir del 2009 que trabajo casi exclusivamente el esténcil urbano, cuando visité Bristol, la ciudad del artista referente del street art -Banksy- y estuve en su famosa muestra en el Museo de Bristol. Desde entonces, he participado en colectivos urbanos en Londres, Bristol y Barcelona, y luego regresé a Córdoba para desarrollar la misma acción con esta ciudad como soporte. Desde entonces, trabajo en Córdoba como artista urbano y presento ahora en el Espacio La Paz el formato que utilizo en la calle". Horacio French
Alejandro Haloua Lincke - Los colores que nos gustan, técnica mixta, 2004
La exposición se puede visitar hasta el 6 de setiembre, en Azcuénaga 1739, PB "B", ciudad de Buenos Aires.