20 de julio de 2009
Video-instalación de Carolina Sosa en ThisIsNotAGallery
Entre el 23 de julio y el 3 de agosto ThisIsNotAGallery, ubicada en Cabrera 5849 del barrio de Palermo, presenta la muestra de Carolina Sosa: "Comprame. Video instalación de una obra en venta y su flor".
La instalación abarca un televisor montado en forma de prisma negro, que reproducirá un video continuamente, de una hora y media de duración. Delante del mismo habrá un sillón, donde el espectador es invitado a sentarse.
La instalación abarca un televisor montado en forma de prisma negro, que reproducirá un video continuamente, de una hora y media de duración. Delante del mismo habrá un sillón, donde el espectador es invitado a sentarse. 
Video Arte Peruano
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte en la Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 936/946 con entrada libre y gratuita. En esta ocasión, siendo el mes cultural del Perú en Buenos Aires, se presentará una selección de video arte peruano coordinado por Mariela Cantú.Programación:
Jueves 23.07.09 a las 19 hs. en el Auditorio
Lunes 27.07.09 de 18 a 21.30 hs. en la Galería
Martes 28.07.09 de 18 a 21.30 hs. en la Galería
19 de julio de 2009
"Desde la cama". Una muestra de Pedro Roth en el Museo Sívori
El Museo Eduardo Sívori está presentando en su Sala Temporaria la muestra "Desde la cama" de Pedro Roth.Se expondrán un mural sobre papel de 4 por 7 metros y alrededor de 20 pinturas sobre tela.
Así define el propio Roth esta exposición: "Es la mezcla de los lugares donde yo hago mi trabajo, donde me dedico a pintar. Desde la cama, donde trabajo todas las madrugadas, y en los bares, donde pinto todo el resto del tiempo. La sala va a estar compuesta por pinturas sobre tela y un mural sobre papel en forma de mosaico. En todos lados estarán mis personajes, que actuarán en esa interminable película que es mi obra. Quizás estas líneas echen alguna luz sobre estos cuadros. Prometo que los hice de buena fe, que no me copié de nadie y que lo que ustedes ven ahí es lo que soy".
Pedro Roth y Eugenio Monferrán
Pedro Roth con Marcelo Bordese
18 de julio de 2009
Rafael González Moreno expone en Braga Menéndez
El martes 21 de julio, a las 19 hs., en la Galería Braga Menéndez, se inaugura la muestra "Modul Ando", de Rafael González Moreno, polifacético artista plástico que vivió varios años en Suecia donde fue concejal y asistente social para la recuperación de niños delincuentes a través del arte.
La exposición estará integrada por casi un centenar de obras realizadas en una original técnica que el artista ha desarrollado en los últimos años, fundiendo juguetes de plásticos de diferente colores.
Alrededor de 80 de las obras expuestas pertenecen a la serie de cuadros de tamaña mediano (30x40 cm) de los cuales González Moreno vendió una treintena en la última edición de ArteBa a la módica suma de 300 dólares cada uno.
El resto de la muestra serán trabajos de mayor tamaño realizados en la misma técnica, que el artista define como "pinturas con volumen".
González Moreno no es sólo un talentoso artista autodidacta que perfeccionó la técnica del dibujo nada menos que con Hermenegildo Sabat y que expuso en Buenos Aires, en varias ciudades de Suecia, en Huston y Londres, sino también un personaje andariego que vivió apasionantes experiencias en sus largos viajes por el exterior.
Entre 1990 y 2006, residió en Suecia, donde fue el único inmigrante a quien se le confió un cargo como asistente social de menores delincuentes para que implementara un proyecto suyo de reinserción social a través del arte. Al cabo de ocho años en ese trabajo, resultó elegido concejal en la ciudad de Oloströrm por el partido Folkpartiet, una agrupación política liberal de centro. En su tiempo libre, fundó un club de rugby y, entre otros trabajos, ambiento una discoteca para Absolut Vodka.
La muestra se puede visitar de lunes a sábados, de 13 a 20 hs. hasta a el 29 de agosto de 2009 en Humboldt 1574, CABA.
La exposición estará integrada por casi un centenar de obras realizadas en una original técnica que el artista ha desarrollado en los últimos años, fundiendo juguetes de plásticos de diferente colores.
Alrededor de 80 de las obras expuestas pertenecen a la serie de cuadros de tamaña mediano (30x40 cm) de los cuales González Moreno vendió una treintena en la última edición de ArteBa a la módica suma de 300 dólares cada uno.
El resto de la muestra serán trabajos de mayor tamaño realizados en la misma técnica, que el artista define como "pinturas con volumen".
González Moreno no es sólo un talentoso artista autodidacta que perfeccionó la técnica del dibujo nada menos que con Hermenegildo Sabat y que expuso en Buenos Aires, en varias ciudades de Suecia, en Huston y Londres, sino también un personaje andariego que vivió apasionantes experiencias en sus largos viajes por el exterior.Entre 1990 y 2006, residió en Suecia, donde fue el único inmigrante a quien se le confió un cargo como asistente social de menores delincuentes para que implementara un proyecto suyo de reinserción social a través del arte. Al cabo de ocho años en ese trabajo, resultó elegido concejal en la ciudad de Oloströrm por el partido Folkpartiet, una agrupación política liberal de centro. En su tiempo libre, fundó un club de rugby y, entre otros trabajos, ambiento una discoteca para Absolut Vodka.
La muestra se puede visitar de lunes a sábados, de 13 a 20 hs. hasta a el 29 de agosto de 2009 en Humboldt 1574, CABA.
14 de julio de 2009
Varias muestras en el Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta está presentando varias muestras:
Dibujos de Pedro Roth “Seiscientos por diez mil”, del viernes 17 de julio al domingo 9 de agosto en la sala C.
Cada uno de los seiscientos pequeños dibujos que la integran es el testimonio por diez mil muertos y si multiplicáramos el número de dibujos por el de muertos, da los seis millones del genocidio nazi.
Para referirnos a la muestra de Roth “600 x 10.000”, no podemos obviar algunos datos biográficos del artista, que son altamente significativos para comprender el espíritu que la anima. Roth nació en 1938 en Hungría, en el seno de una familia judía, y con la ocupación nazi vivió las penurias del gheto de Budapest, hasta la finalización de la guerra.
Apelando al triste caudal de su imaginario en un trabajo ininterrumpido, casi en trance, Roth consiguió esta doliente exposición, atravesada por la pavorosa memoria del holocausto.
Pinturas recientes de Itamar Hartavi, desde el viernes 17 de julio al 17 de agosto en la sala 10.
Los trabajos presentes parecen ser piruetas donde sin un rumbo determinado el buscador apela a sus sentidos menos racionales y donde la improvisación mezclada con el conocimiento dormido marca los pasos y el camino. Es por eso que la linealidad de la presente muestra no debe de leerse como tal, sino que vemos el despliegue de un instante, partes de un mismo objeto que al ser estudiado va siendo descompuesto caprichosamente con la esperanza de que este andar azaroso conduzca a la intuición o como suele sentirse impalpable percepción de lo grande en lo pequeño y lo absoluto en la fracción.
“Escaparate” de Marcelo Góngora, del viernes 17 de julio al 17 de agosto en la sala 12.
Retratos de rostros en serie con rasgos visiblemente reconocibles, filiales, en el gesto de quien posa dispuesto a la suspensión, o a la inquietud de ser ¿“inmortales”?; el disparo certero, la mirada levemente esquiva, temiendo a la duda esencial en ese preciso instante en el que puede saberse vulnerable.
“Anagnórisis” de Gerardo Jorge, del viernes 17 de julio al 9 de agosto en el Microespacio.
Esta es la primera muestra individual de este joven y poeta y artista plástico.
Pintura de Mariano Ferrante, entre el viernes 17 de julio a las 19 horas y el 17 de agosto en las salas 1 y 2.
La muestra está compuesta por obras recientes, en acrílico y óleo sobre tela, donde Ferrante investiga los sistemas de construcción en base al concepto de relación y composición entre los distintos elementos (el color, la línea, el círculo y el cuadrado) los que le son propios, y a la vez comunes a la historia general de la pintura abstracta.
Muestra de pintura “En búsqueda de un lugar” de la Casa de la Cultura de la Calle, del viernes 17 de julio al 17 de agosto en la sala 11.
La Casa de la Cultura de la Calle es una Asociación Civil que promueve la creatividad, el aprendizaje y el intercambio, desarrollando actividades artísticas en las que participan más de 200 chicos y chicas de diversos hogares y centro de atención de la Ciudad de Buenos Aires.
Dibujos de Pedro Roth “Seiscientos por diez mil”, del viernes 17 de julio al domingo 9 de agosto en la sala C.Cada uno de los seiscientos pequeños dibujos que la integran es el testimonio por diez mil muertos y si multiplicáramos el número de dibujos por el de muertos, da los seis millones del genocidio nazi.
Para referirnos a la muestra de Roth “600 x 10.000”, no podemos obviar algunos datos biográficos del artista, que son altamente significativos para comprender el espíritu que la anima. Roth nació en 1938 en Hungría, en el seno de una familia judía, y con la ocupación nazi vivió las penurias del gheto de Budapest, hasta la finalización de la guerra.
Apelando al triste caudal de su imaginario en un trabajo ininterrumpido, casi en trance, Roth consiguió esta doliente exposición, atravesada por la pavorosa memoria del holocausto.
Pinturas recientes de Itamar Hartavi, desde el viernes 17 de julio al 17 de agosto en la sala 10.Los trabajos presentes parecen ser piruetas donde sin un rumbo determinado el buscador apela a sus sentidos menos racionales y donde la improvisación mezclada con el conocimiento dormido marca los pasos y el camino. Es por eso que la linealidad de la presente muestra no debe de leerse como tal, sino que vemos el despliegue de un instante, partes de un mismo objeto que al ser estudiado va siendo descompuesto caprichosamente con la esperanza de que este andar azaroso conduzca a la intuición o como suele sentirse impalpable percepción de lo grande en lo pequeño y lo absoluto en la fracción.
“Escaparate” de Marcelo Góngora, del viernes 17 de julio al 17 de agosto en la sala 12.Retratos de rostros en serie con rasgos visiblemente reconocibles, filiales, en el gesto de quien posa dispuesto a la suspensión, o a la inquietud de ser ¿“inmortales”?; el disparo certero, la mirada levemente esquiva, temiendo a la duda esencial en ese preciso instante en el que puede saberse vulnerable.
“Anagnórisis” de Gerardo Jorge, del viernes 17 de julio al 9 de agosto en el Microespacio.Esta es la primera muestra individual de este joven y poeta y artista plástico.
Pintura de Mariano Ferrante, entre el viernes 17 de julio a las 19 horas y el 17 de agosto en las salas 1 y 2.La muestra está compuesta por obras recientes, en acrílico y óleo sobre tela, donde Ferrante investiga los sistemas de construcción en base al concepto de relación y composición entre los distintos elementos (el color, la línea, el círculo y el cuadrado) los que le son propios, y a la vez comunes a la historia general de la pintura abstracta.
Muestra de pintura “En búsqueda de un lugar” de la Casa de la Cultura de la Calle, del viernes 17 de julio al 17 de agosto en la sala 11.La Casa de la Cultura de la Calle es una Asociación Civil que promueve la creatividad, el aprendizaje y el intercambio, desarrollando actividades artísticas en las que participan más de 200 chicos y chicas de diversos hogares y centro de atención de la Ciudad de Buenos Aires.
13 de julio de 2009
Exhibición de obras de Stephen Robert Koek Koek en galería Azur
El jueves 16 de Julio a las 19 hs. Galería Azur inaugura la muestra de Stephen Robert Koek Koek.
Se puede visitar hasta el 31 de julio en Ayacucho 1883, C.A.B.A., de lunes a viernes de 12 a 20 hs.
"Es imposible no sentirse atraído por la obra de Stephen Robert Koek Koek y por su tempestuosa vida.
Su figura se encuentra envuelta por el aura de la tragedia y su obra marcada por sus pasiones. Los excesos, que en su pintura se traducen en una materia espesa y unos grafismos impulsivos, lo llevaron en su vida de las cimas más altas a los abismos más profundos. Descendiente de una dinastía de artistas holandeses arriba a nuestro país en 1914 y conoce la fama cinco años después con una muestra realizada en la Cooperativa Artística. Dueño de una personalidad incansable, alterna largas jornadas de producción febril con desbordantes cantidades de alcohol y morfina. Definitivamente Koek Koek no es un hombre de términos medios, como podemos ver en su predominante claroscuro, donde las formas parecen querer escapar de las penumbras.
En 1926 pasa tres meses internado en el Hospicio de la Merced, muy cerca de la demencia. Su buena estrella se apaga y deambula por hoteles y pensiones, sin dejar nunca de pintar. En noches incansables pinta sobre todo lo que tiene a mano, desde sabanas a tablas que obtiene desmantelando los muebles de su habitación y, cuando el frenesí creador es muy grande recurre a sus dedos para plasmar en violentos contrastes cromáticos esos paisajes que cristalizan el recuerdo de sus constantes viajes o sus místicas iglesias.
Se hizo común que dejara estas obras para cubrir los gastos de su estadía. Es gracias a esa costumbre del artista que hoy podemos disfrutar de esta colección, propiedad de la Familia Roulier, conocidos dueños de un Hotel en Constitución en el cual se hospedaba Stephen Robert." Lic. Soledad Armendariz
Se puede visitar hasta el 31 de julio en Ayacucho 1883, C.A.B.A., de lunes a viernes de 12 a 20 hs.
"Es imposible no sentirse atraído por la obra de Stephen Robert Koek Koek y por su tempestuosa vida.Su figura se encuentra envuelta por el aura de la tragedia y su obra marcada por sus pasiones. Los excesos, que en su pintura se traducen en una materia espesa y unos grafismos impulsivos, lo llevaron en su vida de las cimas más altas a los abismos más profundos. Descendiente de una dinastía de artistas holandeses arriba a nuestro país en 1914 y conoce la fama cinco años después con una muestra realizada en la Cooperativa Artística. Dueño de una personalidad incansable, alterna largas jornadas de producción febril con desbordantes cantidades de alcohol y morfina. Definitivamente Koek Koek no es un hombre de términos medios, como podemos ver en su predominante claroscuro, donde las formas parecen querer escapar de las penumbras.
En 1926 pasa tres meses internado en el Hospicio de la Merced, muy cerca de la demencia. Su buena estrella se apaga y deambula por hoteles y pensiones, sin dejar nunca de pintar. En noches incansables pinta sobre todo lo que tiene a mano, desde sabanas a tablas que obtiene desmantelando los muebles de su habitación y, cuando el frenesí creador es muy grande recurre a sus dedos para plasmar en violentos contrastes cromáticos esos paisajes que cristalizan el recuerdo de sus constantes viajes o sus místicas iglesias.
Se hizo común que dejara estas obras para cubrir los gastos de su estadía. Es gracias a esa costumbre del artista que hoy podemos disfrutar de esta colección, propiedad de la Familia Roulier, conocidos dueños de un Hotel en Constitución en el cual se hospedaba Stephen Robert." Lic. Soledad Armendariz
A 15 años del atentado a la AMIA, dos muestras homenaje en el Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la AMIA invitan a la muestra de grabados “Huellas por la memoria y la justicia”, que se desarrollará desde el miércoles 8 de julio hasta el domingo 2 de agosto en el Espacio Central.
Dos huellas dactilares, marcas irrepetibles de la identidad; dan inicio a este trabajo de grabado del reconocido artista Alfredo Bedoya.
Dos huellas dactilares, marcas irrepetibles de la identidad; dan inicio a este trabajo de grabado del reconocido artista Alfredo Bedoya.
Bajo la forma de una serie de 14 grabados, las huellas de Fabio Furman y Paola Czyzewski, asesinados en el atentando a la AMIA aparecen progresivamente destruidas –real y metafóricamente- por el peso de la causa AMIA. Vidas perdidas irremediablemente mientras que el tiempo convierte a la justicia en impunidad.
Alfredo Benavidez BedoyaTambién se desarrolla desde el miércoles 8 de julio hasta el lunes 17 de agosto en el Espacio Historieta, la muestra “Memoria ilustrada” de dibujantes y humoristas gráficos argentinos convocados para ejercer una reflexión profunda -desde el lenguaje del humor- usando recursos tales como: la viñeta, el chiste o el dibujo, sobre el trágico atentado a la sede de la AMIA en su 15º aniversario.
11 de julio de 2009
Julio en "Objeto a"
Entre el lunes 13 y el sábado 18 de julio "Objeto a" dará inicio a una nueva propuesta: “Ciclo A” donde los artistas de la galería exhibirán tanto nuevas producciones como obras que ya forman parte de la trastienda. Esta primera edición auna artistas que coinciden en la producción de obras de videoarte y también a la exploración de otras expresiones como la fotografía, la plástica, los objetos, entre otros… por eso en esta ocasión Ciclo A presentará Arte x 2, seis días, seis artistas trabajando en dos disciplinas.
La exhibición estará abierta entre las 14 y las 19 hs. Formarán parte de la misma Julieta Anaut, Marta Ares, Susana Barbará, Daniela Muttis, Horacio Pages y Marina Rubino. Las propuestas juegan con distintas estéticas y búsquedas. De esto se trata "Objeto a".
Dadas las medidas de prevención sugeridas para acompañar el estado de emergencia sanitaria decretado, durante el mes de julio no se realizarán actividades de extensión cultural en Objeto a.
Bases del Salón de Pintura Pequeño Formato Premio CASAN, 5ta. Edición 2009.
El museo Maguncia presenta las bases del Salón de Pintura Pequeño Formato Premio CASAN, 5ta. Edición 2009.
1- Podrán participar todos los artistas plásticos, sin límite de edad ni nacionalidad
2- Se instaura la disciplina de Pintura
3- La técnica y procedimientos son libres
4- Medidas máximas: 0.60 x 0.60 con marco incluido
5- Las obras deben ser presentadas listas para colgar sin exigirse el marco
6- El derecho de inscripción es de $80.- por obra, pudiéndose presentar como máximo dos obras por persona al costo de inscripción de $120.-
7- Jurado: Jesús Marcos, Artista Plástico; Nicolás Menza, Artista Plástico y Ricardo Crivelli, Director del Museo del Papel Maguncia.
8- Las obras seleccionadas serán expuestas en el Museo Maguncia del 23 de octubre al 6 de noviembre de 2009
9- Se otorgarán los siguientes premios que no podrán ser canjeados por su valor en efectivo:
1er. Premio Adquisición
.Premio Trofeo Casan y cheque por $ 1500.-
.Set de pinceles.
.Nota en la Revista Papel y Estampa
.Diploma
2do. Premio Adquisición
.Premio Trofeo Casan y cheque por $ 500.-
.Set de pinceles Casan
.Diploma y set de pinturas
Se otorgarán 4 menciones honoríficas (que constan de Set de pinceles Casan), más las que considere oportunas el jurado. A todos los seleccionados se les otorgará diploma.
Los premiados participarán de la Muestra de Fin de Año.
10- Los organizadores tomarán el máximo recaudo en la manipulación de las obras, no aceptando ninguna responsabilidad por eventuales pérdidas y/o deterioros originados por cualquier causa. El envío y retiro de las obras está totalmente a cargo del concursante.
11- La sola presentación de las obras en el Salón, implica por parte de los participantes el conocimiento y aceptación del presente reglamento. Cualquier situación no prevista en el presente será resuelta en forma inapelable por parte de los organizadores.
12- Las obras que no sean retiradas antes del 10 de noviembre, quedarán en poder del Museo Maguncia en concepto de donación, sin derecho a reclamo por parte del artista.
INSCRIPCION: Pedro de Mendoza 1855, Capital Federal. Tel.: 4116-5550, días Miércoles a sábados de 14 a 18 hs.
E-mail: museo@museomaguncia.com.ar.
1- Podrán participar todos los artistas plásticos, sin límite de edad ni nacionalidad
2- Se instaura la disciplina de Pintura
3- La técnica y procedimientos son libres
4- Medidas máximas: 0.60 x 0.60 con marco incluido
5- Las obras deben ser presentadas listas para colgar sin exigirse el marco
6- El derecho de inscripción es de $80.- por obra, pudiéndose presentar como máximo dos obras por persona al costo de inscripción de $120.-
7- Jurado: Jesús Marcos, Artista Plástico; Nicolás Menza, Artista Plástico y Ricardo Crivelli, Director del Museo del Papel Maguncia.
8- Las obras seleccionadas serán expuestas en el Museo Maguncia del 23 de octubre al 6 de noviembre de 2009
9- Se otorgarán los siguientes premios que no podrán ser canjeados por su valor en efectivo:
1er. Premio Adquisición
.Premio Trofeo Casan y cheque por $ 1500.-
.Set de pinceles.
.Nota en la Revista Papel y Estampa
.Diploma
2do. Premio Adquisición
.Premio Trofeo Casan y cheque por $ 500.-
.Set de pinceles Casan
.Diploma y set de pinturas
Se otorgarán 4 menciones honoríficas (que constan de Set de pinceles Casan), más las que considere oportunas el jurado. A todos los seleccionados se les otorgará diploma.
Los premiados participarán de la Muestra de Fin de Año.
10- Los organizadores tomarán el máximo recaudo en la manipulación de las obras, no aceptando ninguna responsabilidad por eventuales pérdidas y/o deterioros originados por cualquier causa. El envío y retiro de las obras está totalmente a cargo del concursante.
11- La sola presentación de las obras en el Salón, implica por parte de los participantes el conocimiento y aceptación del presente reglamento. Cualquier situación no prevista en el presente será resuelta en forma inapelable por parte de los organizadores.
12- Las obras que no sean retiradas antes del 10 de noviembre, quedarán en poder del Museo Maguncia en concepto de donación, sin derecho a reclamo por parte del artista.
INSCRIPCION: Pedro de Mendoza 1855, Capital Federal. Tel.: 4116-5550, días Miércoles a sábados de 14 a 18 hs.
E-mail: museo@museomaguncia.com.ar.
Muestras de julio en Isidro Miranda
La Galería Isidro Miranda presenta las muestras:
"Post-fotografías" de Laura Messing, una selección de diferentes experiencias visuales a partir de la fotografía desde 2004 a 2009.
Y la instalación "La delicada fragancia del amor en los bosques de Cañuelas" de Martín Calcagno.
La muestra podrá visitarse desde el 14 de julio hasta el 5 de agosto de martes a domingos de 12 a 19 hs. en Estados Unidos 726 San Telmo.
Por razones de orden sanitario no habrá inauguración.
"Post-fotografías" de Laura Messing, una selección de diferentes experiencias visuales a partir de la fotografía desde 2004 a 2009.
Y la instalación "La delicada fragancia del amor en los bosques de Cañuelas" de Martín Calcagno.
La muestra podrá visitarse desde el 14 de julio hasta el 5 de agosto de martes a domingos de 12 a 19 hs. en Estados Unidos 726 San Telmo.Por razones de orden sanitario no habrá inauguración.
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