Inaugura un nuevo museo en San Telmo: el MACBA albergará la colección de Aldo Rubino

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires abre sus puertas el próximo 1º de septiembre a las 13 hs. El moderno edificio que alberga al MACBA se erige en pleno casco histórico del barrio de San Telmo, zona recientemente declarada “Distrito de las Artes”, por parte del Gobierno de la Ciudad. 

El MACBA está dirigido por su fundador Aldo Rubino; María José Herrera es su directora artística y María Constanza Cerullo la curadora en jefe.

Sarah Morris. Sony (Los Angeles), 2004, esmalte sobre tela

Se encuentra inscripto en una zona de gran atractivo turístico, al lado del Museo de Arte Moderno de la ciudad, la feria de antigüedades, así como también de las iglesias y casonas que se preservan de la Buenos Aires de fines del siglo XVIII. El origen de esta nueva institución es la colección de Aldo Rubino, cuyo perfil distintivo es el de la abstracción geométrica internacional. La importancia de dicha tendencia en el arte argentino apoya la existencia de una colección que se propone historiarla y contextualizarla.

Carmelo Arden Quin. Carré rouge (Cuadrado rojo),
1950, esmalte sintético sobre madera

El museo cuenta con 1500 m2 repartido en cuatro salas acondicionadas según los estándares de exhibición. Con sus exposiciones y el acervo, quiere brindar acceso a las diversas tendencias del arte contemporáneo. En este sentido, es una nueva evidencia de la apreciación que históricamente el coleccionismo argentino tuvo y tiene por el arte internacional. La exhibición pública de esta colección realza el carácter cosmopolita que Buenos Aires desplegó desde sus raíces coloniales. Cual todo museo actual, el MACBA espera contribuir a la educación y a estimular el desarrollo de la creatividad en los artistas y sus visitantes.

Frederick Hammersley. Figura retórica, 1974-1975, óleo sobre tela

El museo inicia su calendario de exposiciones con "Intercambio global. Abstracción geométrica desde 1950", curada por Joe Houston. Para este prestigioso especialista estadounidense, la abstracción geométrica encarna los ideales del movimiento moderno que, hacia mediados del siglo XX, exhibió interacciones mutuas entre lo local y lo internacional. Un arte que, a su juicio, "reafirma las nociones comunes de innovación, progreso y optimismo que continúan motivando a la nueva abstracción actual".

Manuel Espinosa. Zebedea, 1968, óleo sobre tela

Entre los artistas seleccionados se destacan Víctor Vasarely, Juan Melé, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Guillermo Kuitca, Raúl Lozza, Heinz Mack, Marta Minujín, Kenneth Noland, Sarah Morris, Leon Polk Smith y Luis Tomasello, entre otros. La exposición propone una lectura a través de cuatro ejes conceptuales: Orden e inestabilidad, Efectos de color, Formas en expansión y Nuevos trayectos.

Estas temáticas fueron abordadas en el libro que acompaña la muestra por el curador invitado, Joe Houston y destacados especialistas (María Constanza Cerullo, Frances Colpitt, Robert C. Morgan y Carter Ratcliff). 

Como parte de las actividades de apertura del MACBA y su exposición inaugural, el 3 de septiembre, de 11 a 13 hs. tendrá lugar el simposio internacional "Diálogos del Intercambio Global”. El encuentro invita a reflexionar acerca de los distintos rumbos históricos y actuales de la abstracción geométrica.

El mismo día se realizarán además, una visita guiada a la exposición “Intercambio Global”, a cargo de su curador, Joe Houston, a las 14,30 hs. y la conferencia: “Intercambio global. Abstracción geométrica desde 1950”, a cargo de Joe Houston y Patterson Sims, con la presentación de Aldo Rubino, director ejecutivo del MACBA, en la Sala Magna de la Univesidad Argentina de la Empresa, UADE, Lima 775, con entrada libre y gratuita, sujeta a capacidad del auditorio.

Lydia Rabuñal y Silvia Zabaljauregui exponen en Modena Design

Lydia Rabuñal, Silvia Zabaljauregui y Lucila Isaurralde

Del 27 de agosto al 9 de setiembre, el espacio de arte de Modena Design, ubicado en Av. Figueroa Alcorta 2270, está presentando la muestra de pinturas "Puesta en escena" de las artistas Lydia Rabuñal y Silvia Zabaljauregui, con la coordinación de Lucila Isaurralde.

Obras de Lydia Rabuñal

Lydia Rabuñal ha tenido como profesores a José Marchi, Raúl Ponce, Claudia Aranovich, Marino Santa María y Carlos Herzberg.
Realizó cursos y talleres de grabado y monocopia el el Museo Nacional del Grabado, diseño gráfico en IBM Argentina S.A, estampado y serigrafía en Centro Cultural Rojas y vitrofusión con Carlos Herzberg.
Asistió a seminarios con Rosa Faccaro, Julio Sánchez y Fabiana Barreda.

Obras de Lydia Rabuñal

Ha participado de exposiciones en Israel, España, Chile, Italia, Estados Unidos, China, México, Cuba, Perú y Paraguay, además de numerosas exposiciones y ferias en nuestro país, como ArteBA 2001, Expotrastiendas 2004 y Arteclásica 2005/2007/2008/2012.

Fue seleccionada para participar en del Salón Nacional de Artes Visuales (Palais de Glace) en 2006 y 2011 y en el Salón Municipal Manuel Belgrano (Museo Sivori) en el 2009.

Premios obtenidos: La Mujer en el Arte CEARCO en 1998(4º premio en pintura), Alianza Francesa Flores en 2000 (3º Premio en Pintura), Gran Premio de Honor Museo Roca en 2002 (Mención de Honor Arte Digital), Premio José Martí - Poesía Ilustrada auspiciado por la Sec. de Cultura C.A.B.A. y la Embajada de Cuba (3º Premio).
Su obra forma parte de colecciones particulares de Argentina, Chile y Cuba.

Obras de Silvia Zabaljauregui

Nacida en Buenos Aires, Argentina, Silvia Zabaljáuregui a muy temprana edad comenzó a incursionar en las diversas ramas del arte. En el Conservatorio Municipal Manuel de Falla realizó sus estudios superiores en piano. Durante sus siete años de estadía en la ciudad de Guatemala inició su capacitación en la técnica del pastel y el óleo con diferentes artistas.
En Santiago de Chile realizó estudios en la Universidad Católica de Bellas Artes, participó del taller del profesor Marcelo Larraín, para luego ingresar a la Academia de Realismo mágico con el Maestro Hernán Valdovinos.
En Buenos Aires, tomó talleres diversos incursionando en diferentes técnicas y estilos. Actualmente trabaja en su atelier particular.
Ha participado de exposiciones en Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, México, Cuba y España.

Obra de Silvia Zabaljauregui

"La técnica no existe. El pincel es arena. Y la tela es tan sólo una excusa para trascender la materia. La obra no es para Silvia un fin, sino el fin es la infinidad. Es la promesa de la creación que se seguirá creando hasta que los días se dejen de contar. Silvia no pinta, sólo se deja ser. La pintura es el medio hacia la esencia. Y así, Silvia no se ata, sino crece, vuela, se hace valija, y de entre colores se dibuja sincera, sin tapujos, con cielos y mares, delirios y andares por compartir."

Gallery Nights de agosto. Una noche más de recorrida por el arte de Buenos Aires

El viernes 31 de agosto, se realiza otra noche de Gallery Nights. Más de 60 galerías de arte, museos y centros culturales de la zona de Retiro, Recoleta y Barrio Norte abren sus puertas para presentar las muestras vigentes en un clima sociable y entretenido. Como siempre, habrá música callejera a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada espacio participante con una copa de Chandon de bienvenida. 

Dolores Casares. Inmenciudades

Los imperdibles de esta edición son: La muestra de Dolores Casares “Inmenciudades” en Aldo de Sousa (Arroyo 858) donde presenta objetos realizados en acrílico y aguas de acupuntura que emulan ciudades (adjunto fotografía);  los dibujos de Lucas Di Pascuale en Rolf Art (Av. Callao 1880); las fotografías de Cristina Padilla en Stile Italia (Posadas 1029) muestra presentada por Fiat;  y la muestra recientemente inaugurada de Juan Doffo en el Espacio American Express (Arenales 707).   

Juan Doffo. El tiempo es otro río

Durante la noche de Gallery Nights se proyectarán los micros de arte del ciclo Gallery Nights TV -3 minutos de duración cada uno- en la sala del British Arts Centre (Suipacha 1333), y que ya han sido emitidos por el canal América 24. También se pueden consultar en el canal de Youtube (www.youtube.com/GalleryNightsTV)

Para facilitar el traslado de los visitantes en el recorrido, la noche de Gallery Nights ponemos a disposición un servicio gratuito de transporte en combies que tienen paradas fijas y recorrido constante hasta las 22 horas (consultar paradas en la web).

En el website exclusivo www.gallery-nights.com.ar se puede encontrar toda la información para recorrer el circuito como la lista de espacios que lo integran, el mapa con las paradas de los buses, y las muestras vigentes en cada edición.

Para informes comuníquese al 4775-8802 o por mail a gallerynights@artealdia.com

Gallery Nights en galería Rubbers

La galería Rubbers  invita a visitar el cierre de la muestra "Entrelíneas y planos" de Carolina Cerverizzo, el viernes 31 de agosto a partir de las 19 horas en el marco del 5º Gallery Nights del 2012, en Av. Alvear 1595.

Exposición de Pinturas del artista Daniel Callori en Praxis International Art

Praxis International Art presenta la exposición de pinturas titulada: "El Mar de Ariadna", del talentoso artista contemporáneo Daniel Callori.

"El mar de Ariadna"

 La inauguración será el viernes 31 de Agosto a las 19 hs. en Praxis International Art y se podrá visitar hasta el 26 de setiembre de lunes a viernes de 10:30 a 20 hs. y los sábados de 10:30 a 14 hs. en Arenales 1311 -C.A.B.A.- con entrada libre y gratuita.

"Teseo"

Sobre las obras exhibidas en el Mar de Ariadna escribe Eduardo Stupía:
"El título de esta nueva muestra de Daniel Callori, y de cada una de las piezas que la componen, alude casi invariablemente a la mitología, ya sea en cuanto a personajes como a lugares geográficos. Además, el célebre Baco y Ariadna, de Tiziano, aparece como el referente o disparador conceptual de toda la serie, no de una manera directa, mimética, pero sí como detonador sensible, como si Callori necesitara mirarse en el espejo lejano de una pintura de histórica grandiosidad, y en la enorme sugestión de sus temas e iconografías, para recuperar un aliento de revelación y trascendencia que lo impulse a ordenar e intensificar el ímpetu de su fervor colorístico en un territorio más amplio, más misterioso, que el de la fascinación narrativa y la eficacia cromática. Esto no quiere decir que el lenguaje de Callori, en su potente corporeidad, dependa de referencias prestigiosas y sublimes para sostenerse. Sus formas pictóricas se expanden con sobrada autonomía según el riguroso canon de una voluptuosa abstracción volumétrica, fatigando la superficie del cuadro como foliaciones tentaculares de plantas carnívoras que devoran todo rastro de analogía referencial a la que puedan habernos inducido los mencionados títulos.

"Creta"

A la vez, hay algo en ellas de excrecencia orgánica, de crecimiento embrionario, evolutivo, como si estuviéramos frente a una génesis indecisa, perdida y también cristalizada entre lo carnal, lo animal, lo botánico, que de repente muda en maqueta rebatida y policroma de territorios insulares y continentales en colisión o surgimiento, o se extravía en una inflamación de extraños ectoplasmas fuera de foco que se disputan centímetro a centímetro el aire epidérmico del lienzo. La superposición y el contrapunto de esas configuraciones tan indefinidas como polisémicas inhiben toda sensatez contenidista, dejándonos frente a lo que parece un tentador ensamble provisorio de piezas esmaltadas, según los raptos y las lógicas de una paleta tan vibrante e intensa como perfectamente compensada. Pero también habrá que pensar que toda esta fecundidad exultante es la revelación última de un Daniel Callori inclinado ante los mitos de una manera más estratégica que emocional, como quien sospecha que el primer deslumbramiento con el relato fantástico y alegórico – es decir, con la tentación escénica - es apenas la cáscara, el ropaje exterior de ese fuego perenne sin límites físicos, cuyo crepitar percibimos muy escasamente, y que cualquier artista, como émulo tácito de Prometeo, busca robar para reavivar en cada cuadro."

Callori en su estudio, fotografia de Arturo Aguiar

Daniel Callori nació en Buenos Aires en 1982. Realizó estudios en el I.U.N.A. y actualmente se desempeña como docente en la cátedra de Juan Astica en esa misma institución. Es coautor del Proyecto Late -Los artistas también escriben- con Juan Giribaldi y Carlos Baragli.

Extensión de horario y visita guiada en la exposición "Meraviglie Dalle Marche" en el Museo de Arte Decorativo

Luego de haber superado los 55.000 visitantes, Artifex Argentina y el Museo Nacional de Arte Decorativo acordaron una extensión del horario el próximo jueves hasta las 21 hs. para visitar la muestra, con la visita guiada del curador Angel Navarro. Al término de la recorrida se ofrecerá a los visitantes una copa de vino o champagne.

La fotografía y la orfebrería unidas por la Pasión en Hoy en el Arte Galería

Hoy en el Arte Galería en el marco de los XVII Encuentros Abiertos Festival de la Luz, presenta obras de Caio Goldin y Gabriela Szulman.

Con la Pasión como temática del festival, Caio Goldin en "Arquetipos y Ensueños: Pasiones, estética y otras realidades" nos cuenta:
"Mi idea es que en la naturaleza existen formas primarias, arquetípicas, muy bellas de mirar y descubrir. Observo esas formas básicas manifestándose repetidamente en todos los niveles de la materia y el espíritu y me apasiono admirando su estética.
Si en las profundidades del mar la vida es acromática y los colores explotan sólo cuando les llevamos nuestra luz, quizá en la superficie mis azules no sean tan azules.
Las pasiones iluminan otras gamas, los sueños otras realidades."

Mientras que  Gabriela Szulman, mantiene una especial "Pasión por la Memoria".

En palabras de Andrés Alsina: …"Los antiguos griegos y luego los romanos escribían sobre pergaminos ya escritos, sin duda en el esfuerzo de capturar realidades sucesivas. Se llamaron palimpsestos, y hoy el recuerdo de aquella realidad es todo lo escrito, capas superpuestas de un único devenir. Los pentimenti son aquellas pinturas superpuestas: correcciones de la anterior o escenas distintas que aprovechaban la tela y que se perciben a simple vista o con recursos técnicos; como los primeros, son historias sucesivas sin contar.
Son, en definitiva, esa deformación inevitable de la realidad que es la lectura del pasado. Hoy, la fotografía preserva nuestro pasado pero lo distorsiona: lo que capta la cámara es lo que recordamos, recortando la realidad a un instante y a una imagen.
Está planteado entonces desde siempre el desafío de explorar la formación de los recuerdos, y es el que apasiona la obra de Gabriela Szulman. Los recuerdos se superponen y se distorsionan, y distintos enfoques sobre las historias son tamizados por la subjetividad del que narra en sus palabras y tonos, en la actitud del oyente y además por el devenir."

Además, tres colecciones enlazadas por la misma Pasión: la orfebrería del maestro Sarkis junto a dos de sus más destacados discípulos Andrea Shneier y Alberto Codiani,  dan muestra de sus creaciones.

Se puede visitar hasta el 15 de septiembre de 2012 en Juncal 848, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El MAMBA presenta "Solve et coagula" de Mariano Giraud

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presenta "Solve et coagula" de Mariano Giraud, que se inaugura el jueves 30 de agosto a las 19 hs. en el Espacio Digital del MAMBA, Av. San Juan 350,  Ciudad de Buenos Aires.
Curador: Diego Trulls
Producción: Coleccionarte

El Museo de Arte Moderno presenta una instalación de Estanislao Florido

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presenta la exposición "La obsesión inútil" de Estanislao Florido, que se inaugura el 30 de agosto a las 19 hs. en la sala de Proyectos Especiales del MAMBA, Av. San Juan 350, Ciudad de Buenos Aires.

La obsesión inútil es una instalación que funciona como un dispositivo mutante móvil, intermedio entre escultura y objeto, maqueta y pintura. La obra, semejante a una arquitectura inconclusa, se va adueñando de distintas zonas de la sala, trepando por las paredes en forma de pintura, desparramándose por el piso o proyectando imágenes en movimiento. Situado en un lugar fronterizo de los lenguajes, la obra transita por el límite en donde el lienzo es pantalla y la historia, su material; un proyecto en donde se hacen evidentes articulaciones y procesos de citas de diversa índole, que combinan animación digital, fragmentos de películas, la historia del Arte, los videos juegos, en pos de la construcción de historias.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta "Desde la abstracción de los 50: rupturas y continuidades"

El próximo jueves 30 de agosto a las 19 hs. el MAMBA inaugura la exposición "Desde la abstracción de los 50: rupturas y continuidades", que despliega las variantes desarrolladas por los artistas que en los años 50 optaron por la tendencia abstracta. Esta muestra corresponde a la segunda parte del proyecto "Jovenes y modernos de los años 50", en diálogo con la Colección Ignacio Pirovano que, bajo la curaduría de de Cristina Rossi, se presenta durante la temporada 2012.

Marta Minujin. Testimonio para una joven tumba

El guión curatorial se organiza a partir de tres módulos que focalizan tanto las formas constructivas, la vibración y el movimiento, como el trabajo de quienes optaron por experimentar con la materia o lo informe. El relato visual reúne obras de Juan Melé, Manuel Álvarez, Gabriel Messil, Marie Orensanz, Germaine Derbecq, María Juana Heras Velasco, Enio Iommi, Ary Brizzi, Manuel Espinosa, Eduardo Mac Entyre, Miguel Ángel Vidal, Miguel Ocampo y Julio Le Parc, dentro de la vertiente constructiva, así como los trabajos informales de Luis Wells, Silvia Torras, Kazuya Sakai, León Ferrari, Luis Felipe Noé, Rómulo Macció, Alberto Greco, Noemí Di Benedetto, Clorindo Testa, Luis Gowland Moreno y muchos otros.

Izquierda: Ary Brizzi. Circulos simultaneos, 1968
Derecha: León Ferrari. Hombre, acero inoxidable

En algunos casos –como en las obras informalistas de Alejandro Puente, Dalmiro Sirabo, Marta Minujín o Leopoldo Torres Agüero– se trata de trabajos tempranos o de transición hacia otras formas expresión. En otros, el recorrido presenta las búsquedas de quienes desembocaron en los nuevos giros del arte objetual como Aldo Paparella, Libero Badii, Emilio Renart y Rubén Santantonín.

Rogelio Polesello. Sin título.

La exposición, que se puede visitar en la sala del primer piso de Av. San Juan 350, está acompañada por un conjunto de documentos que testimonian las agrupaciones y las acciones artísticas de la época y un catálogo-libro que contiene el ensayo curatorial y el relato visual de los dos segmentos de "Jovenes y modernos de los años 50", proyecto que pone en diálogo un conjunto de obras legadas al MAMBA por Ignacio Pirovano con otro grupo de producciones de la época también pertenecientes a su acervo. Si en el primer segmento se observaba que en los 50 los artistas modernos tendieron a formar grupos para defender y expandir el lenguaje abstracto, este segundo segmento -que se desarrolla bajo el giro institucional de los 60- profundiza las distintas vertientes y las rupturas que permiten considerar el pasaje de lo moderno a lo contemporáneo.

Subasta de arte sin base a beneficio de El Arca

El martes 28 de agosto a las 19 hs. se realizará en el MALBA -Av. Figueroa Alcorta 3415- la subasta de arte sin base a beneficio de El Arca.

La lista completa de los autores que han aportado obras al remate es la siguiente: Alvarez Forn, Hernán; Antoniadis, Carolina; Anzizar, José Luis Baliarda, Mercedes; Berger, Gala, Bianchedi; Remo, Bourse, Delfina; Bressanello, Maria; Calcagno, Martin; Crovetto, Gian Marco; Cuttica, Eugenio; Dartiguelongue, Santiago; De Marco, Jose; De Ridder, Desirree; Gallina, Claudio; Gonzales Luisa; Gonzalez Quesnel, Santiago; Guerrero  Mariana; Guzman, Antonia; Hoffmann, Eduardo; Kelm, Silvana; Levy, Florencia; Lucero, Pilar; Martin, Carlos; Martorell, Jorge; Masegosa, Sebastian; Mazzeo, Javier; Mesutti, Gabriela; Nevgi, Uri; Noel, Maria; Ocampo, Miguel; Oller, Ramiro; Orlowski, Nat; Pereyra Lucena, Jose; Pertile, Lucas; Solo Díaz, Pablo; Stupía, Eduardo; Sturgeon, Richard; Sánchez, Juan Manuel; Travieso, Francisco; Tortola, Mariana; Varangot, Laura; Vidal, Blas y Vidal, Daniel. 

El catálogo completo con las condiciones generales de la Subasta podrá consultarse en: www.elarcaargentina.org
La Fundación El Arca acoge de por vida a personas con discapacidad intelectual en situación de abandono, y los recibe en pequeños hogares que funcionan como familias.

Pabellón 4 Arte Contemporáneo presenta “Webcam” del artista Martín Castillo Morales

Pabellón 4 Arte Contemporáneo invita a la 5ª inauguración del año titulada “Webcam” del artista Martín Castillo Morales, que se realizará el martes 28 de agosto a las 20hs.

Webcam o la intimidad de la distancia

"No es lo mismo desnudarse frente al lente cuando son otros los ojos que te observan, desde el otro lado, desde atrás. Un detrás que es una pantalla completa, un continente entero, una voz apenas familiar; una voz sin hambre que invita a confiar. La serie Webcam, del fotógrafo venezolano radicado en Buenos Aires Martín Castillo Morales, nace en 2009 como una prolongación de la serie de retratos de mujeres desnudas en sus habitaciones Diseño Interior.

Lo que comenzó como un artificio para conciliar la imposibilidad de las distancias geográficas con el empeño de seguir capturando mujeres en sus hábitats naturales, acabó por cobrar una vida propia, más particular e íntima, a través de cámaras web. Pero en Webcam se está sola, sin estarlo. Entonces el doble desnudamiento de cuerpo y espacio se potencia, llega más allá. Lo delatan las caras cómplices: relajadas, sonrientes, con una mezcla natural de excitación y timidez, pudor y deleite. 

Webcam es también una reflexión en torno al modo cada vez más común en que nos comunicamos: con pantallas como intermediarios. Es por eso que Martín entrecomilla la palabra fotografiar cuando habla de esta serie, pues, aunque para él lo es, “el hacer capturas de pantalla de una imagen que uno ve en la computadora no lo es tanto”. Por otro lado, Webcam es también un ejercicio de soltar un poco el control. Es preciso ceder ante limitantes obvias como la movilidad del equipo, la velocidad de conexión, la resolución de la cámara misma... y otras menos evidentes como dirigir a alguien, sólo con su voz, en un espacio donde a veces apenas cabe el ruido.

Así surge esa ilusión de realidad cruda que se abre paso a través de los píxeles imperfectos de las “chicas web” de Martín y se instala en el ojo de quien las mira. En esa atmósfera de voyeurismo atizado, el fotógrafo se suprime, y uno se queda esperando el gesto, el movimiento inesperado, el descongelamiento de la cámara. Casi se las puede oír. Casi se escapa de los labios una frase tonta para decirles que son bellas." Marianela Díaz Cardozo. 

Esta muestra, compuesta por fotografía y video, puede visitarse hasta el 6 de octubre, con entrada libre y gratuita, de lunes a sábados 16 a 20 hs., en Uriarte 1332, Buenos Aires, Argentina.

La galería de arte María Elena Kravetz inaugura una muestra de pinturas y esculturas en vidrio en Merit Gran Hotel Victoria de Córdoba

La galería de arte María Elena Kravetz anuncia la inauguración de la muestra "Transparencias y veladuras", en la que se podrán ver la técnica renacentista del color en las pinturas de Hugo Moreno junto a las transparentes esculturas en vidrio inspiradas en la Edad Contemporánea de Alejandro Herrera.
La exposición será inaugurada el martes 28 de agosto a las 19,30  hs. en Merit Gran Hotel Victoria, ubicado en la Peatonal 25 de Mayo 240 de la ciudad de Córdoba, Argentina.

Hugo Moreno nació en Venecia, Italia. Estudió en Italia, Holanda y Alemania y actualmente vive y trabaja en Argentina.

Ha expuesto en Italia, Alemania, Francia, España, Suiza, Estados Unidos, Brasil.
Todos los ingredientes que utiliza en sus pinturas, provienen de la antigua técnica del Renacimiento  llamada “tempera grassa”.
La preparación de la tela tiene como objetivo la preservación de la luminosidad de los colores a lo largo del tiempo.
Lo mismo en el caso de la elección de los pigmentos, donde cada elemento tiene la máxima calidad
Moreno en la mayoría de sus pinturas usa estos colores en diversas capas finas superpuestas (Velature), para crear profundidad y la sugestión de tiempos diversos ….
Dijo de su obra Viviana Reznik: "……No ha trabajado con ideas, se ha dejado trabajar por ellas. Ha navegado en la emoción que le abría espacios entre las venas, los huesos y los músculos. Se ha hecho así, tan compartible.
Miro sus cuadros y viajo a mi vez. Puedo abrir  tiempos donde el silencio había clausurado caminos, y recupero antiguas vibraciones , quietudes danzantes, riquísimas sintonías humanas, privadas, comunes, victoriosas."

Alejandro Herrera dice de si mismo: "Crecí en el mundo del arte inspirado por mis padres que me criaron con el espíritu de vidrio.
Trabajé en el taller de mi padre desde 1994 al 2004 y he estado siguiendo sus pasos en los vitrales y esculturas de bronce a la cera perdida. En 2005 abrí mi propio estudio.
Desde 2010 he estado asistiendo a cursos en The Studio de The Corning Museum of Glass y desde entonces he estado trabajando en la fundición de vidrio. Hoy en día, mi deseo de crecer, curiosidad permanente y energía inspiradora me guían en el camino del arte en vidrio.
He creado una serie de esculturas inspiradas en la Edad Contemporánea.
Esta serie explora la revolución industrial, tecnológico y espiritual. Es el resultado de una combinación de técnicas, inspirado por nuestra historia y por el futuro por venir.
Mi trabajo se encuentra en la transparencia y el universo creado por el cristal. Estas esculturas tienen una profundidad en tres dimensiones que destaca por sus colores, y le llevará a un viaje único. Estas piezas son una metáfora que muestra mi visión, mi alma."

La muestra de entrada libre y gratuita puede ser visitada diariamente en el lobby y galería interior del hotel.