11 de mayo de 2014

El Centro Cultural Recoleta presenta la muestra "La Tempestad" de Jacques Bedel. en la sala J


"La Tempestad" es una muestra compuesta por doce fotografías impresas sobre policarbonato y dos objetos colgantes de acrílico que nos muestran imágenes superpuestas de cielos tormentosos, tomadas desde el centro mismo de la tormenta, a más 10.000 metros de altura. 
"Fotografía es experiencia capturada, dice Susan Sontag. Con fuerza admonitoria, Jacques Bedel invita al espectador a gravitar 'La Tempestad' y a compartir así su experiencia: la irreductible certeza de 'haber estado allí'.
Espíritu inasible e irascible del aire, pero también representante de la sabiduría y el coraje, Bedel nos muestra a un tiempo su desnudez y su grandeza. Sería vano describir la belleza de las obras y describirlas con palabras (o para qué serviría, entonces, la presencia del arte sino para volver tolerable nuestra intolerable mortalidad).
En este ejercicio plano que alguien podría juzgar no erudito, el artista trasciende el inminente caos y la amenaza de sus ominosas nubes para volver, en cierto modo, a su estirpe primera de escultor. Casi un oxímoron, es cierto, cuando escultura supondría por definición materia tridimensional y cuando, lo que el artista crea, nace precisamente de la inmaterialidad misma de la luz o más bien de la sombra etérea que esa luz proyecta. ¿Pero acaso no crea volúmenes y conforma espacios aún cuando el material pareciera desvanecerse?
Tempestad de tempestades todo es tempestad." Texto de Florence Baranger.
Jacques Bedel, escultor, pintor, diseñador y arquitecto. Nace en Buenos Aires en 1947. Estudió Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en paralelo se inició como autodidacta en el arte. En 1967 inaugura "Cromosombras", su primera exposición junto a Rómulo Macciò y Alberto Greco, entre otros. En 1968 recibe una beca para viajar a Francia a realizar estudios en el área de las investigaciones visuales. En 1972, es invitado a formar parte del Grupo Centro de Arte y Comunicación, fundado por Jorge Glusberg, junto a artistas como Víctor Grippo, Clorindo Testa y Luís Benedit y Alfredo Portillos, entre otros. En 1974, el British Council le otorga una beca para realizar estudios de Escultura en Londres y en 1980 obtiene el Premio Fulbright para llevar a cabo investigaciones en la Cornell University y la N.A.S.A. Ese mismo año se inaugura el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, actual Centro Cultural Recoleta, proyecto que compartió con Testa y Benedit. En 2010,  en ocasión de los festejos por los 30 años del Centro Cultural Recoleta, se realiza la exposición Testa+Bedel+Benedit con obras de los tres arquitectos artistas que le dieron origen.
Ha sido invitado a 14 bienales internacionales de arte, participó en más de 450 exposiciones en Argentina y en el extranjero. Obtuvo el reconocimiento de 45 premios nacionales e internacionales. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos en Argentina y en el extranjero. Vive y trabaja en Buenos Aires.
La exposición se puede visistar hasta el jueves 29 de mayo, de martes a viernes de 13 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs., en la sala J del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires, Argentina. 

10 de mayo de 2014

“León Tolstoi: El espejo del alma rusa"



El miércoles 13 de mayo a partir de las 18 hs. el Centro Cultural Borges, el Museo Yasnaya Polyana de Rusia, la Embajada de Rusia y la Casa de Rusia en Argentina, presentarán por primera vez en nuestro país la exposición “León Tolstoi: El espejo del alma rusa". A las 18 hs. Sacha Tolstoi, bisnieto del escritor, dará una conferencia especial y proyectará la película “Tolstoi, el Genio”, luego de lo cual se abrirá oficialmente la exposición.
La muestra, curada por Virginia Fabri, da cuenta de la vida del escritor en el particular marco histórico en que vivió. Está conformada por fotografías y foto postales pertenecientes al acervo del Museo Yasnaya Polyana (que fuera la casa del escritor); fotografías pertenecientes a la Casa de Rusia que muestran el marco histórico de la Rusia de época y un impactante video perteneciente a la familia Tolstoi, que entre otras escenas revive los funerales del escritor. Se acompañará la exposición con una serie de trajes típicos de época, tanto del tipo de ropa que usaba la nobleza como así también el campesinado, por el cual Tolstoi sentí a tanto respeto y admiración. En cuanto a las foto-postales con inscripciones en ruso al pie, las mismas poseen un alto valor documental, ya que fueron realizadas por Sofía Tolstoi, esposa del escritor, para juntar fondos a favor de los campesinos de la villa de Yasnaya Polyana, quienes habían perdido sus casas a raíz de un incendio.
Se verán entre las fotografías, imágenes tomadas por Prokudin-Gorsky, un químico y fotógrafo que fue pionero de la fotografía a color en los inicios del siglo XX en Rusia. Además de realizar alguno de los mejores retratos que se conocen de Tolstoi, Gorsky realizó también la mayor y más impactante documentación fotográfica de Rusia, a partir de los fondos otorgados por encargo del Zar Nicolás II.
También se verán en exhibición extraordinarias imágenes inéditas de la Rusia zarista tomadas por el fotógrafo Maxim Dmitriev, fundador del género de fotoperiodismo en ese país. Dmitriev fue famoso por su álbum de fotografías 1891-1892 en la región de Nizhny Novgorod (1891-1892) y por su serie monumental de fotos dedicadas al Volga a principios de 1900.
La muestra se acompañará de un ciclo de charlas sobre el escritor, y la proyección de films en sus versiones rusas, realizados a partir de dos de las novelas más famosas de Tolstoi: “Ana Karenina”, y “la Guerra y la Paz”, esta última en la premiada versión del director ruso Sergéi Bondarchuk, que fuera ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en el año 1968.

Se puede visitar de lunes a sábado de 10 a 21 hs., domingos y feriados de 12 a 21 hs. en Viamonte esquina San Martín, ciudad de Buenos Aires.



"Ecos de la antigua Grecia" en el Museo de Arte Decorativo

El jueves 8 de mayo se inaugura en el Museo Nacional de Arte Decorativo la exposición “Ecos de Grecia en el Museo”, en la que se exhibirán piezas representativas de diferentes períodos de la Cultura Helénica, que tienen desde 2.000 hasta 500 años de antigüedad.
La apertura de la muestra tendrá un marco helénico pues la soprano argentina de origen griego Ana Moraitis interpretará conocidas canciones de los compositores griegos Mikis Theodorakis y Manos Hatzidakis y se servirá un cocktail con delicias griegas.
La muestra está organizada por La Secretaria de Cultura de la Nación, El Museo, la Embajada de la República Helénica y la Asociación Amigos del Museo. Entre las obras expuestas se encuentra la pintura “Cristo llevando la cruz”, de El Greco, propiedad del museo. Asimismo, se exhibirán vasos de cerámica, figuras de terracota, máscaras funerarias, detalles arquitectónicos, esculturas en bronce y mármol,  pinturas y otros ejemplos del arte helénico.
“…En coincidencia con el período de presidencia griega del Comité de Europa, el Museo Nacional de Arte Decorativo propone un recorrido por diversos objetos de su colección artística en los que anidan y resuenan los ecos y las ideas de la antigua Grecia”, expresa el director del Museo, Alberto Bellucci.
Y continúa Bellucci: “En algunos casos se trata de obras que tienen más de veinte siglos de antigüedad, como el magnífico lekhytos (vaso) o el vaso olpe de cerámica, la máscara funeraria con ojos de obsidiana, un conjunto de lagrimeros y ungüenteros vidriados y un conjunto de graciosas tanagras, figurillas de terracota que tomaron el nombre de la necrópolis de la ciudad de Beocia, donde fueron encontradas”.
La exposición se exhibirá hasta el 10 de junio, pudiendo visitarse de martes a domingos de 14 a 19 hs. en Av. Del Libertador 1902, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Muestra homenaje a María Martorell en el MAT


A partir del jueves 8 de mayo se exhiben en el Museo de Arte Tigre, tapices y pinturas de la artista salteña bajo la curaduría de María José Herrera y Andrea Elías. La muestra aborda la incursión de Martorell en el universo del arte textil, su  manera de fusionar la pintura geométrica con las figuraciones del arte originario de su tierra natal. 
La exposición, organizada  por el Museo de Bellas Artes de Salta (MBAS), se realiza  en simultáneo con la retrospectiva "María Martorell: la energía del color" en el Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires, entre los días 8 y 28 de mayo. 
Ambas exhibiciones son parte de un homenaje a Martorell que repasa su obra en el período comprendido entre los años 1950 a 1990, e incluye la edición de un exhaustivo libro-catálogo sobre su aporte a la geometría argentina. 
La publicación, que reúne las investigaciones realizadas a propósito de ambas exposiciones, será presentada oficialmente por la Lic. María José Herrera el viernes 9 de mayo en el pabellón blanco de la Feria del Libro a las 16 hs.

Primera parte de "Repertorio" de Rómulo Macció en el Centro Cultural Recoleta

Presentación de la muestra, con la presencia de Rómulo Macciò,  el ministro de cultura porteño Hernán Lombardi y el director del CCR Claudio Massetti, además de Jacques Bedel y Miguel Angel Roca, quienes también inauguraban sus exposiciones el mismo día
El Centro Cultural Recoleta presenta la primera parte de "Repertorio", la muestra del artista Rómulo Macciò en la sala Cronopios.
Debido a la importancia del artista para las artes visuales de la Argentina, el Centro Cultural Recoleta realiza por primera vez en su historia una gran muestra dividida en dos partes: la primera, desde el 29 de abril al 28 de mayo, y la segunda, desde el 19 de junio al 3 de agosto.  
Gente, 2013, óleo sobre tela
"Repertorio", lejos de la tentación de ser una muestra retrospectiva, es un encuentro con lo nuevo de uno de los artistas contemporáneos más importantes de nuestro país, con un creador que, en sus cincuenta años de trayectoria, ha marcado y sigue marcando un rumbo a las generaciones de artistas visuales que lo sucedieron. 
En esta ocasión Macciò presentará una colección de treinta y ocho pinturas al óleo inéditas y de gran tamaño que pertenecen a su última producción artística. La activa y presente obra del destacado pintor argentino tomará nuevamente al color y a la forma como herramientas para desafiar, cuestionar y transformar la mirada.
La mirada de Leonardo, 2013, acrílico sobre tela
Macciò nació en Buenos Aires en 1931. A los catorce años empezó a trabajar en una agencia publicitaria. Se especializó en artes gráficas y realizó decoraciones y escenografías teatrales. Comenzó a dedicarse asiduamente a la pintura y en 1956 realizó su primera exposición en Buenos Aires. Viajó a Nueva York y a varias ciudades europeas exponiendo en casi todos los países que visitó. En 1961 se unió con Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega para organizar la muestra “Otra Figuración”, con quienes realizó luego varias exposiciones.
La grieta según Renato, 2013, acrílico sobre tela
Su pintura es más abstracta que figurativa, la figura humana, generalmente fraccionada en líneas y planos y otras soluciones comparativas sirve a Macció para crear un espacio “sui generis” que no remiten a ninguna imagen. 
Autodidacta, surrealista, informalista, uno de los grandes pintores argentinos del siglo XX. Creador junto a Noe, Deira y De la Vega del movimiento Neo Figuración, desde allí brindó una nueva mirada a la pintura abstracta incorporando al hombre a la misma. La obra de Macció supo romper aquella falsa dicotomía entre abstracción y figuración. Iconoclasta, sus cuadros significaron una respuesta al statu quo del mundo del arte. 
Lejos de  convertirse en un objeto inerte su obra reciente señala el rol de la pintura en la actualidad. “La obra de Rómulo Macciò difunde con inusitada calidad y precisión la vigencia de la pintura como reveladora de las problemáticas urbanas contemporáneas” sostiene Renato Rita, curador de la muestra. 
La exposición se puede visitar de martes a viernes de 13 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. En la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta,  Junín 1930, Buenos Aires, Argentina.

9 de mayo de 2014




Colorín presentó “La paleta de Páez Vilaró”

En el marco de la exposición  “Puertas al Arte”, realizada en el hotel InterContinental de Nordelta-Tigre, se presentó la nueva carta de colores de Colorín, empresa líder en el mercado de pinturas, inspirada en los últimos trabajos de Carlos Páez Vilaró, durante un brindis en homenaje al reconocido pintor.
Diana Saiegh, Asesora Cultural del Municipio de Tigre, invitó a los presentes a brindar por el maestro Páez Vilaró
La obra de este prestigioso y prolífico artista se caracteriza por la presencia de vibrantes colores con los que crea universos que evocan diversas temáticas. Para este proyecto, la selección fue inspirada en las sensaciones y vivencias que experimentó el artista en sus viajes por Tahití y África. 
“Esta nueva colección de colores que estoy creando para Colorín es fruto de la inspiración de un instante, a veces me enfrento a los colores y los mezclo sin darme cuenta cómo van a quedar, y eso me hace muy feliz”, expresó Carlos ez Vilaró en uno de los videos muestran la creación de su paleta.  
Julio Zamora, intendente de Tigre; Florencia Loiácono, directora de Casapueblo Tigre y Sol Rodriguez Ballester, presidente de Dignidad Asociación Civil
La nueva carta “Colores” de Páez Vilaró, se compone de 12 tonos cuidadosamente elegidos por el artista en las gamas de los verdes, violetas, magentas, tierras y grises, muy de moda en la decoración de los últimos tiempos. 
Para nosotros el trabajo con Carlos implicó momentos maravillosos que nos dejaron un gran aprendizaje y una experiencia invalorable.  Esperamos hacer honor a su figura a través de esta propuesta, que permitirá que trascienda su inspiración, su creatividad y su gusto innovador en los hogares de nuestros consumidores”, comenta Marina Cernadas, Gerente de Marketing de Colorín. 
María José Herrera, directora del Museo Arte de Tigre (MAT) y la artista Sol Storni
Entusiasmado con este acuerdo con Colorínel creador de Casapueblo había realizadouna serie original de seis pinturas utilizando los colores de esta paleta, con motivos que rememoran sus días en Tahití y África. 
Colorín, además, acompañó la novena edición de Puertas al Arte, a beneficio de la Asociación Civil Dignidad,  auspiciando el “Espacio Recreativo de Arte para Chicos”, donde los niños se divirtieron desplegando su potencial artístico.

Retrospectiva de MIguel Ángel Roca en el Centro Cultural Recoleta


Esta exposición es una muestra retrospectiva de los 50 años de carrera del multipremiado arquitecto argentino, en la que se exhiben  fotos, videos, maquetas, dibujos originales y algunas pinturas.
Miguel Ángel Roca es un arquitecto con una amplia trayectoria profesional. Su creatividad para la creación de conceptos ha sido plasmada en la concreción de diferentes edificios, parques, plazas, ornamentaciones y muchas obras maestras arquitectónicas. Por ello, en la última edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires se le entregó el Gran Premio Bienal Jorge Glusberg y el comité internacional de críticos de arquitectura – CICA, le ha concedido el Premio a la trayectoria latinoamericana por su labor arquitectónica y universitaria.
Pero de su integral y vasta labor como arquitecto hay un aspecto para destacar especialmente, que lo distingue particularmente: es el arquitecto argentino que diseñó y construyó más centros culturales.
La muestra cuenta con la curaduría de Alejandro Ledesma, Karina Neghini y Adehenar Orellana Rioja.
La exposición se puede visitar hasta el miércoles 28 de mayo de 2014, en la sala C del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires, Argentina.

8 de mayo de 2014




Programa de muestras itinerantes de artistas argentinos del MNBA


El MNBA inicia  un programa de muestras itinerantes de destacados  artistas argentinos con el fin de difundir su producción, tanto en el país como en el exterior. De esta manera, el museo desarrolla  acciones externas destinadas a promover y difundir el arte argentino. 
La primera exposición será “Adriana Lestido. Lo que se ve”, que consiste en una selección de las obras fotográficas que fueran expuestas durante 2013 en el MNBA. 
Esta muestra se inaugura el próximo 8 de mayo en el Consulado Argentino en Nueva York, para luego continuar su itinerancia. La artista estará presente durante la  exhibición y dará una charla.
Se exhibirán alrededor de 40 obras producidas entre 1991 y 2005 de las series "Mujeres presas" (1991-1993), "Madres e hijas" (1995-1998) y "El amor" (1992-2005). Algunas imágenes paradigmáticas  completan el panorama de su producción.
La producción de la exposición está a cargo del curador Fernando Farina junto con el equipo del MNBA.
Adriana Lestido  es una figura sobresaliente de la fotografía argentina contemporánea. Realiza sus trabajos generalmente en blanco y negro dentro de un estilo documental, que se aproxima de forma íntima y dramática a los sujetos que fotografía. Fue la primera fotógrafa argentina en recibir la prestigiosa beca Guggenheim. Su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional, ganó importantes premios  y distinciones entre los que se destacan Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales, el Premio a la Trayectoria de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, el Premio Leonardo del Museo Nacional de Bellas Artes, la Beca Hasselblad de Suecia, el Premio Mother Jones de Estados Unidos y el Premio Konex de Argentina. En 2010 recibió la medalla del Bicentenario y fue nombrada Personalidad Destacada de la Cultura de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.


7 de mayo de 2014



Se inaugura la muestra colectiva de las obras seleccionadas para el premio Arte vittal

El sábado 10 a las 19 hs. inaugura la muestra colectiva de las obras seleccionadas para el premio Arte vittal, destinado a promover artistas emergentes. Será en Espacio Modos, un lugar de encuentro para todo medio de expresión formal y emergente, que abre sus puertas el mismo día y donde Fundación Vittal tendrá su propia galería de exposición permanente. El encuentro es en Nicaragua 5041, Palermo Soho, abierto a todo público hasta el 7 de junio.
Durante las 4 semanas de exposición existirán diferentes actividades libres y gratuitas que se darán a conocer en la página oficial de la Fundacion Vittal en Facebook: https://www.facebook.com/Fvittal

El jurado, compuesto por Jorge González Perrín, Ernesto Pesce y Jorge Pietra, destacados artistas contemporáneos locales cuya obra fue editada en la colección de libros de arte de Fundación Vittal, seleccionó 23 obras del total presentado por los 250 inscriptos. El 7 de junio, día del cierre de la muestra, elegirán los 3 primeros premios y las 5 menciones, todas en metálico. Existirá un sistema para que los asistentes puedan votar por la obra que más les guste y, de esa forma, una de las menciones tendrá la incidencia del voto del público.
Se trata de un primer premio de $20.000, el segundo de $15.000 y el tercero de $10.000. Además existen 5 menciones de $ 5.000. Un total de $ 70.000 en premiaciones que tienen la intención de promover a jóvenes artistas.
Con la firma intención de estimular la producción de arte joven, difundir y dar visibilidad a sus obras, Fundación Vittal convocó a participar de Arte Vittal, su premio adquisición para artistas emergentes. Esta primera edición convocó a artistas argentinos y extranjeros radicados en la Argentina, de entre 18 y 35 años.

Primer exposición individual de Beatriz Bonora en el espacio de arte de Modena Design


Beatriz Bonora empezó a pintar cuando dejó de trabajar, decidió dedicar su tiempo libre al arte. Hoy con 83 años presenta su primer muestra individual de pintura en Modena Design.
Beatriz Bonora

"Beatriz Bonora vino una tarde a mi taller. A primera vista esta mujer pequeña, despertó mi curiosidad. A los 5 minutos de charla quede fascinada.
Ella estaba íntimamente vinculada con el lugar, había nacido y vivido buena parte de su vida en el Pasaje. Se le notaba la emoción y la alegría que sentía.
Nunca había pintado, pero quería 'hacer manchas', 'tirar pintura'…. Y esta enérgica mujercita, abogada, prestigiosa  ex Jueza de la Nación, con muchas ganas de seguir siendo productiva, empezó a pintar conmigo.
María José Fernández de la Puente, Beatriz Bonora y Lucila Isaurralde
Tímidamente al comienzo, fue creciendo y madurando en su técnica, fue enriqueciendo su trabajo.
Su obra está llena de vida, de color, de energía, de audacia. Es sincera, explosiva y vibrante. Puede pintar la alegría, la tristeza, la muerte, la desolación y la vida con la misma entrega.
Bea desnuda sus sentimientos, se brinda totalmente, no escatima nada. Y se nota." María José Fernández de la Puente.
Beatriz concurre  hace 7 años al taller de pintura de María José Fernández de la Puente sin ninguna formación previa. 
Ha participado en las muestras colectivas del taller en La Bolsa de Comercio de Buenos Aires (2013, 2012, 2011, 2010, 2009, 2008 y 2007) y en 3 exposiciones colectivas (para mayores de 60 años) en la Universidad de Belgrano (2011, 2009  y 2007).
Beatriz Bonora y Lucila Isaurralde
En su primera muestra individual, "Ausencias  Presentes", la artista exhibe una serie de obras llenas de color. La muestra ha sido coordinada por Lucila Isaurralde.
Se puede visitar hasta el 25  de mayo de 2014 en Figueroa Alcorta 2270, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


Phos presenta la muestra “Autoctonismo”


En el mes patrio y anticipándonos al festejo del 25 de Mayo, la galería de arte contemporáneo Phos presenta la muestra “Autoctonismo” de objetos, tejidos y pinturas con obras de Gabriela Pertovt e intervenciones en moda de María Noel Pepe. 
La exhibición tendrá lugar desde el sábado 10 de mayo hasta el domingo 1º de junio y se podrá visitar de lunes a sábados de 16.30 a 20.30 horas, en Shopping Torres del Sol, local 118, Panamericana Km 50, Pilar.
La inauguración de la muestra se llevará a cabo el sábado 10 de mayo a las 12 horas con música en vivo de Alejandro Villalba, cantante y compositor oriundo de la ciudad de Escobar que fusiona el folklore tradicional con nuevos sonidos.
Llamada por la crítica especializada "la pintora del Nuevo Autoctonismo", Gabriela Pertovt, trabaja desde hace más de 20 años con una obra muy emblemática y particular. Creadora de la técnica "tejido Criollo", donde a la manera en que los gauchos tejían el tiento, pero ahora con el pincel, ella entrelaza cintas de bandera celeste y blanca, creando así un tromp-oeil, que a veces nos parece tener volumen propio. Este tejido, en los últimos años, ha dado forma a una vaca, típica y original, que puebla sus obras a manera de personaje principal... la vaca como ser nacional, como personaje argentino, que sueña, opina, desea y viaja... complementada con flores de ceibos, imágenes  sesentistas o mezclándose con apropiaciones de Warholl, Monvoisin, o Munch. Interesada siempre en sorprender al espectador, sus cuadros son muy coloristas y con sentido del humor e interesan mucho a los extranjeros, pues encuentran allí una síntesis del sentir argentino. Ha expuesto en los principales museos y centros culturales del país y en el exterior, en Colombia,  Francia, Suiza e Italia. Sus obras forman parte de numerosas colecciones privadas (Argentina, Bélgica, Holanda, USA, Australia, Italia, Noruega, Escocia, Inglaterra, España, Chile, Brasil, México, entre otros).
María Noel Pepe es diseñadora de Indumentaria egresada de la Universidad de Buenos Aires, residente en la ciudad de Chascomús. Ganadora del concurso semillero Uba 2013 y con 3 colecciones en el mercado, presentó el anticipo de su colección otoño invierno 2014 en un desfile en Santiago de Compostela, España, bajo el marco del Micatlántica. Sus diseños  tienen  un doble juego entre lo autóctono y artesanal, con un dejo nostálgico y lúdico, quizás producto de haber enfrentado la maternidad a temprana edad, en los comienzos de sus estudios en diseño, las temáticas de sus colecciones retoman antiguos oficios artesanales, como el tallado en madera, el tejido artesanal y estructuras de sastrería. Su colección debut bajo el nombre de "Puppet" hace reminiscencia a antigua marionetas de maderas, apropiándose de un cuerpo inmóvil mediante articulaciones y piezas de diseño industrial. Utilizando materiales nobles esta colección conceptual incorporaba materiales ajenos a la indumentaria sobre el cuerpo: Madera, tornillos, hilos gruesos de algodón, entre otros. 
"Patrón Argentino" es la nueva colección otoño invierno 2014, presentada en el marco de la pasarela del BafWeek, inspirada en las antiguas bordadoras del Río de la Plata. Sobreestampados de patrones del punto cruz, y con estructuras de tela 3d se borda la flor nacional argentina, el ceibo.

El Museo Histórico de Buenos Aires Saavedra presenta la exposición "Pintores de Pinto"

El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra invita a participar de la inauguración de la exposición "Pintores de Pinto", de la que participan Mario Cantaluppi, Carlos Estévez, Carlos Guiducci, Horacio López Gaschetto, Eduardo Naón, Oscar Padrevecchi, Leo Russo, Rodolfo Sorondo, Eugenio Xaus. el próximo sábado 10 de mayo a las 12 hs. en su sede de Crisólogo Larralde 6309. 

A éste grupo de artistas se los conoce como “los de Pinto y Azurduy”, esquina del barrio de Saavedra, viejo almacén devenido en atelier, con sótano, vidriera y cortinas metálicas, donde los tarros de pintura, las telas, los marcos y caballetes suplantan a las latas de aceite, el arroz y los fideos. Los vinos y los salames no sólo siguen en su sitio sino que se da cuenta de ellos en las nocturnas tertulias mensuales de este grupo de pintores (y si es verano, con las sillas en la vereda). Se discute y reflexiona sobre cine, mujeres, filosofía, fútbol, arte o política nacional.

Se podrá visitar de martes a viernes de 9 a 18 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. hasta el 28 de junio.

Visita guiada y audiovisual en galería Artemio

El pasado sábado 3 de mayo quedó inaugurada en Galería Artemio “Levantando Polvadera”, una nueva muestra que invita a realizar un recorrido por las tradiciones camperas a través de las obras de Carlos Montefusco.
Frente a una concurrida audiencia el artista compartió experiencias y comentarios en torno a su obra.
El próximo sábado 10 de mayo a las 20 hs. realizarán una visita guiada con proyección de un audiovisual para realizar un intercambio y reflexión en torno a su obra con el público visitante.
Carlos, dueño de una técnica muy depurada, recrea costumbres camperas, paisajes, animales, vegetales y hasta yuyos con un composición minuciosa pero natural y  un dibujo de trazo  espontáneo.
En la obra de Montefusco vibra el espíritu de Florencio Molina Campos, pero también de otros grandes pintores costumbristas como Pridiliano Pueyrredón, León Pallière o Mauricio Rugendas. Sus criaturas –humanas o animales– traslucen su destreza para un tipo de caricatura que no ridiculiza lo representado, sino que acentúa sus rasgos para magnificarlo, adquiriendo la dimensión de un verdadero y sentido homenaje.
Quien se detenga frente a una obra de este artista argentino viajará por la historia del Río de la Plata, aprenderá los secretos de la vida rural de antaño, se transformará en conocedor de las tareas camperas y llegará a convertirse en un experto en flora y fauna nativa. Todo aderezado con humor, que se desprende de la sutil caricatura que emana de su pincel.
La muestra podrá disfrutarse del 3 al 31 de mayo en Galería Artemio, Av. Marconi 1101 esq. 4 de Abril, Tandil.

6 de mayo de 2014

"Universos de moda" en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

La Colección Amalia Lacroze de Fortabat inauguró el 23 de abril la muestra “Universos de moda”. 
Curadora y Coordinadora: Vicky Salías. Diseño de exhibición: Mauro Bernardini
Con la intención de recorrer el panorama de la moda local de los últimos 15 años, y analizar en qué modo los diseñadores se inscriben en la vestimenta urbana, se presentarán cuatro núcleos conceptuales: Las influencias ancestrales, La mirada histórica, Signos remixados y El futuro es ahora. Cada uno de estos núcleos se desarrollara en las charlas que acompañaran la muestra.
Vicky Salías, curadora de la exposición
La curadora nos plantea: "Universos de moda se propone desentrañar los modos discursivos de los diseñadores de moda locales de los últimos quince años. Modos que se inscriben, desde lo metodológico, en los procedimientos propios de la posmodernidad, particularmente la deconstrucción. En términos simbólicos, sus universos referenciales han sido clasificados, a modo de abordaje, en cuatro conceptos temáticos, ni excluyentes ni exclusivos... otros podrían ser los ejes o sus protagonistas. Pero lo cierto es que, estos diseñadores, de formación tanto universitaria, por elección o hereditaria, en tanto que tales, han delineado una nueva concepción en la vestimenta urbana desde ópticas particulares."

En el marco de la exposición se realizarán las siguientes jornadas:

Martes 29 de abril, 18 hs. Influencias ancestrales
Modera: Carmen Acevedo Díaz. Participan: Martín Churba de Tramando, Marcelo Senra y Mariana Cortés de Juana de Arco.
Las influencias ancestrales entonces, se proponen como una mirada renovada sobre los materiales, procesos y artesanías propios de grupos y culturas distantes, en tiempo y espacio. Tramando de Martín Churba piensa el textil como una sustancia de laboratorio, gestando mezclas, procesos físico-químicos e hibridaciones; Juana de Arco de Mariana Cortés festeja tejidos y estampas alquimizados desde una óptica lúdica y fresca; Marcelo Senra revaloriza materiales elementales y nobles encastrándolos en texturas y prendas de aire tradicional.

Martes 6 de mayo, 18 hs. La mirada histórica
Modera: Victoria Lescano. Participan: Cecilia Gadea, Vicki Otero y Laura Valenzuela.
La mirada histórica representa la clara referencialidad a diferentes períodos históricos, sobre todo del siglo XX y sus característicos estilos. Así, Cecilia Gadea propone una imagen años 20, encarnada en prendas donde confluyen lo romántico en encastres de tipologías deportivas o de punto con materiales etéreos bordados y calados; Laura Valenzuela recupera la imagen y los materiales del fin de siècle desde el reciclaje nostálgico y Vicki Otero esculpe la sastrería con la severidad propia de los períodos de guerra y posguerra de las mujeres trabajadoras.
Martes 13 de mayo, 18 hs. Signos remixados
Modera: Tomás Powell. Participan: Gerardo Dubois de Bandoleiro, Mariana Dappiano, Constanza Niederhausen y Rubén Troilo de Garza Lobos.
Signos remixados se yuxtaponen en el trabajo de Mariana Dappiano desde la conjunción de estampas y tejidos de punto donde las formas son amables y blandas y el color es el principal protagonista; Garza Lobos repliega planos que sostienen líneas alabeadas en un mix textil donde rastros del norte, los ́50 o la arquitectura modernista se amalgaman en un look sofisticado; en el trabajo de Bandoleiro se hacen más extremos aún, articulando fragmentos materiales y simbólicos de la cultura popular local y de países limítrofes, las tiendas todo x 2 pesos, la ropa deportiva y la sastrería vintage.

Martes 20 de mayo, 18 hs. El futuro es ahora
Modera: Gonzalo Fargas. Participan: Camila Milessi y Emiliano Blanco de Kostüme Cora Groppo yVero Ivaldi
El futuro es ahora, o tal vez ya pasó. Pero decididamente se refleja el porvenir desde diversas ópticas en el anatómico calce orgánico que remite a la naturaleza en las prendas de Cora Groppo, o en la geometría abstracta y concreta del sportwear rotundamente urbano de Kostüme, también en las piezas facetadas en mil y una caras de Vero Ivaldi.
Junto a estas jornadas la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat propone también el encuentro: "El arte y su relación con la moda", el lunes 2 de junio a las 19 hs. por Laura Batkis.
En esta charla se abordará el tema del arte y su relación con la moda, tomando artistas que usaron el diseño de indumentaria a lo largo del siglo XX desde las vanguardias rusas, el futurismo, el dadaísmo hasta la actualidad. Se trata de experiencias artísticas que usan la vestimenta tomando el cuerpo como un medio alternativo del lenguaje visual.
Se abordará la exposición Art & Fashion, realizada en la Bienal de Florencia, y exhibida en el Guggenheim Museum del Soho, Nueva York, junio de 1997, la Exposición de Gianni Versace en el Metropolitan Museum, Nueva York, la muestra de Sonia Delaunay, "Color Moves: Art and Fashion by Sonia Delaunay" en Cooper-Hiwitt, Nacional Design Museum, Nueva York, 2011 y Alexander Mc Queen en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2011.

La muestra permanecerá en exposición hasta el 29 de junio de 2014 y se puede visitar de martes a domingos de 12 a 20 horas. en Olga Cossettini 141, Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.