El Consejo Federal de Inversiones está presentando la exposición "Memoria y vuelo" de Manuela Rasjido y Enrique Salvatierra

"En el marco de la Muestra Federal de Artistas Argentinos, que organiza el Programa de Cultura del Consejo Federal de Inversiones, surge la exposición "Memoria y vuelo", como un fortalecimiento de los valores culturales y de la identidad de las distintas regiones argentinas" comenta Juan José Ciácera, secretario general del CFI.

Manuela Rasjido, Pedro Rot y Enrique Salvatierra

En esta muestra podemos apreciar arte textil y diseño de indumentaria de la catamarqueña Manuela Rasjido y obras, cerámicas, esculturas y muebles del tucumano Enrique Salvatierra.

Enrique Salvatierra con Pedro Rot y Carlos Arnaiz

"César Paternosto afirma (Piedra abstracta, FCE, 1989) que los perdidos textiles tanto como la cestería y el entrecruzamiento de las piedras en la América precolombina, incluían probablemente una protolengua, cuyo desarrollo interrumpió la llegada de los colonizadores. Manuela Rasjido y Enrique Salvatierra, desde la paradisíaca Santa María, han recreado en vestiduras, mantas, escultura y cuadros ese imaginario del cual sólo quedan lejanos vestigios, un lenguaje plástico no desligado de aquella afirmación del platense. Viven y producen en ese hermoso enclave, demostrando que no todo “ocurre” en Buenos Aires, sino que desde nuestro interior podemos ser ciudadanos del mundo.

Rugosidades, texturas, color y diseño se amalgaman en las sobrias y elegantes prendas de Manuela, junto a un diseño impecable que las torna muy preciadas; su composición – en ocasiones con forma de collage – apunta a lo originario. Pues vuelve a las fuentes: su tratamiento de largas vestiduras es personal, en cuanto a acabado y colores, lo que las torna en más que meros útiles para cubrirse o mostrar: su procedimiento, aprehendido en su vivencia de las culturas Tihuanaco y calchaquíes, sigue los mismos procedimientos que sus antepasados originarios: tinturas que provienen de flores, raíces y resinas, tejidas en telar, como lo hacía su abuela, sólo que ahora convertido en “arte para usar”.

Enrique, por su parte, amplía el terreno trazado por su padre, investigador de la cultura santamariana, a quien seguía en sus caminatas: su primer tapiz – ya con tintes abstractos – ensalzaba las montañas que rodean y enmarcan la región. Luego vira a la cerámica, produciendo frisos irregulares de gran tono formal, actitud que se trasladaría a la pintura pictográfica, con igual densidad no figurativa (que aún detenta): últimamente erige menhires – que recuerdan en clave americana a Brancusi – y otros enseres domésticos para mostrar un ciclo de producción e investigación intensamente fructíferas.

La originalidad y diversidad de este matrimonio de artistas reside en el mismo tronco común: sus obras conjugan a la perfección, manteniendo su personalidad, mas producen una particular sinergia cuando se las contempla emplazadas, re-unidas. Así, recuperan la memoria identitaria y promueven el vuelo de la imaginación por su belleza tanto individual como en conjunto". Osvaldo Mastromauro.

Manuela Rasjido nació en Santa María (Catamarca), Valles Calchaquíes. Allí realizó sus estudios primarios y secundarios. Luego en Tucumán, cursó la carrera de Letras.

Hace treinta años junto al plástico Enrique Salvatierra, proyectó la realización de su casa- estudio “La Soledad” en Santa María, donde vive y trabaja. 

Experimenta con materiales y técnicas diversas, investiga los procedimientos antiguos de teñido, hilado y tejido. Con un concepto personal creó su estilo de prendas de vestir que denominó “Arte para Usar”, por lo que es conocida a nivel nacional e internacional. Paralelamente desarrolla una intensa tarea en el plano arte textil, tapiz y pintura. Ha obtenido importantes premios en salones nacionales y viajado extensamente por países de América, África y  Europa.

Enrique Salvatiera nació en la ciudad de Tucumán. Cursó sus estudios primarios y secundarios en Santa María (Catamarca).

Tomó clases de dibujo y pintura en el taller de su padre, el arqueólogo y pintor Ernesto Salvatierra, en Santa María de Catamarca. Reconoce la influencia de Felipe "Yuyo" Noé.

Desde 1974 ha participado en numerosos salones de arte y exposiciones colectivas, grupales y bienales de arte nacionales e internacionales. Ha viajado extensamente por países de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y África  a fin de conocer, investigar y profundizar conocimientos sobre el Arte Universal,  contactándose con artistas de distintas partes del mundo, enriqueciéndose en el intercambio de conocimientos y conceptos.-  

La muestra se puede visitar en San Martín 857 hasta el 1 de julio de 2011.

Coca-Cola light presentó su colección “Vivir más liviano” by Andy Cherniavsky

Coca-Cola light presentó su edición limitada con un espectáculo en las escalinatas de la Facultad de Derecho. Diseñada por la artista argentina Andy Cherniavsky, la colección de seis botellas fue realizada a partir de la interpretación creativa del concepto de la marca: “Vivir más liviano”.

Luego de un trabajo de más de seis meses entre la definición de la creatividad, los textos, las tomas fotográficas y la producción de las botellas, cada una encarna un mensaje que fue definido entre la marca y la fotógrafa para poder amplificar los mensajes de la campaña.

En base a la premisa “necesitamos menos reglas y más imaginación”, se desarrollaron seis piezas donde cada una transmite un mensaje. La fantasía y la imaginación son las protagonistas de este universo inspirador que generó esta campaña, que propone un quiebre artístico capaz de conjugar la belleza y la potencia de la fotografía.

“Cuando me plantearon vestir las botellas, pensé: ¡qué vértigo! Pero me pareció un súper desafío tener varios meses esas imágenes, esas ideas al alcance de la mano. De entrada tuvimos una relación increíble con la gente de Coca-Cola. Para mí es un honor que me inviten a hacer una cosa así, que tenga un contenido artístico” comentó Andy Cherniavsky. “Lo que yo hago para vivir más liviano es conectarme con el aire libre, soy fanática de la jardinería, ese es mi vivir más liviano. Con respecto a la profesión: pensar nuevos proyectos, conectarme con lo que me da placer, estar con mi familia”, explicó.

Andy Cherniavsky junto a una de sus obras

En palabras de Andy cada una de las botellas:
Necesitamos más momentos inspiradores: “¡Basta! Quiero ser libre, quiero estar fresco, quiero generar reglas propias, no seguir las impuestas por otros”.
Necesitamos más ideas con vuelo propio: “Me remite a un mundo imaginario, estar en un universo inspirador. Toda la campaña trata de llevarte a un universo inspirador, a vivir más liviano, a no inventarte problemas que no existen”.
Necesitamos menos moda que incomoda: “Romper con las estructuras, sacarse la ropa que te molesta, usar la moda pero con libertad, de manera espontánea, libre”.
Necesitamos más héroes urbanos: “Desde el principio me imaginé un anti-súper héroe, sin poderes extras, una persona que para vivir más liviano, transmite personalidad, diversión y desarrolla reglas propias”.
Necesitamos más artistas que vivan su arte: “Me remonté a una obra de Roy Lichtenstein que es un artista que me gusta mucho. Aquí el cuerpo funciona como superficie, como “tela” para experimentar el arte. Es una imagen que me gusta mucho”.
Necesitamos soltarnos más: “Soltar las ataduras, disfrutar del aire, de lo liviano, me transporta, me hace sentir el vuelo, vivir más liviano”.

Para la presentación de las botellas, Coca-Cola light realizó una intervención artística en las columnas de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, con obras de 14 metros de altura que presentaban en todo su esplendor las producciones de Andy. Con la presencia de la Orquesta del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, perteneciente a la Universidad de Buenos Aires (UBA), que acompañó con su repertorio la presentación, el espectáculo se pudo disfrutar de forma libre y gratuita. El cierre del evento fue acompañado por atractivos fuegos artificiales.

Se inauguró "Barbaro Bar en el Yrurtia"

El domingo 5 de junio inauguró en el Museo Casa de Yrurtia "Barbaro Bar en el Yrurtia", una exposición de las obras de los artistas que han transitado y se han reunido en el Barbaro, que estuvo primero sobre la calle Reconquista y ahora se encuentra sobre la calle Tres Sargentos.

Foto PANDORAMA

Con la presencia de gran cantidad de artistas participantes, amigos y público, se pudo disfrutar del arte, el encuentro y alguna cerveza con maníes, como si se tratara del Barbaro Bar mismo instalado en los jardines del museo. 

Foto gentileza Alicia Lilo

"Y es justicia que la miríada de obras de muchos,  pero no todos,  le rindan homenaje exento de almidón, que sean obras de pequeño formato, escaques de un juego que los espejos multiplican. Y que el centro sean dos fragmentos que resumen sin el origen y devenir de la aventura bárbara.

Escaparates originalmente pintados por el autor del Gusanito Verde que se quebraron y no quiso Deira substituir, por cábala. Pero no logró desviar al sino, entonces fue pintado por "Yuyo Noé". A fines de los 90 se hizo añicos, y fue copiado por Pérez Témperley, mujer previsora que guardó fragmentos. Uno de ellos se exhibe, talismán mnemónico y voto de damas y caballeros. ¡Barbaricémonos!" fragmento del prólogo del catálogo de Elba Pérez.

Foto gentileza Alicia Lilo

Esta particular muestra se puede visitar hasta el 5 de julio en O'Higgins 2390, de martes a viernes de 13 a 19 hs. y sábados y domingos de 15 a 19 hs.

Arte argentino actual en la Colección de Malba. Obras 1989 -2010

En el marco de los festejos por los diez años de Malba, se presenta una selección de más de 100 obras de 60 artistas argentinos, producidas entre fines de los años 80 y la actualidad, que forman parte del patrimonio institucional de Malba. Se exhiben pinturas, dibujos, fotografías, objetos, instalaciones y videos, que dan cuenta de la variedad en la producción visual de las últimas décadas.

Pablo Siquier, 0508, 2005

La exposición propone un recorrido por la escena artística de los últimos veinte años en la Argentina. Comienza con la generación de artistas del Rojas y del under de Buenos Aires de fines de los 80, como Liliana Maresca, Feliciano Centurión, Gumier Maier, Omar Schiliro, Marcelo Pombo, Sergio Avello y Alberto Goldenstein; continúa con las generaciones marcadas por los espacios de formación que abrieron el Taller de Barracas y la Beca Kuitca desde 1991 hasta hoy, con Daniel Ontiveros, Mónica Girón, Román    Vitali,    Marina    de    Caro, Nicola    Costantino, Fernanda    Laguna, Marcos López, Cristina Schiavi, Pablo Siquier y Magdalena Jitrik; hasta llegar a la escena más reciente con artistas como Daniel Joglar, Ignacio Iasparra, Guillermo Ueno, Manuel Esnoz,    Tomás    Espina,    Catalina    León, Miguel    Mitlag,    Flavia    Da    Rin, Diego Bianchi, Guillermo Faivovich, Leopoldo Estol y Matías Duville, entre muchos otros.

Visita guiada de Fernando Davis durante la inauguración de la muestra

El objetivo de la exposición es mostrar un panorama completo del arte argentino actual a partir de las obras de la Colección de Malba, que fueron incorporadas al acervo a través del Programa de Adquisiciones y de las donaciones y comodatos confiados al museo, desde su fundación en septiembre de 2001. “Montar obras adquiridas, recibidas en donación y otras pedidas en comodato no es un simple acto de inventario sino un gesto de propiedad, es la manera de tomar posesión de las piezas y de los objetos artísticos para poder ofrecerle al público la mayor variedad posible de relatos sobre el arte latinoamericano de los últimos cien años”, explica Marcelo Pacheco, curador en jefe de Malba.

Sergio Avello. Oblicua, 2003 Fibrofácil pintado y ensamblado.
Adquisición gracias al aporte de Fundación Eduardo F. Costantini, 2004

Hoy, diez años después de su inauguración, Malba cuenta con un acervo que se ha duplicado en número, con un importante núcleo de obras argentinas de los años 80, 90 y 2000. Además, tiene como nuevo objetivo reforzar este conjunto con más obras de artistas contemporáneos de otros países latinoamericanos.

Nicola Costantino. Autorretrato Nicola según Berni, 2008
Impresión Inkjet sobre papel.
Adquisición gracias al aporte de Fundación American Express, 2010

“Esperamos que esta muestra continúe la historia del arte latinoamericano, con los múltiples relatos sobre nuestra región y sus historias culturales. Es nuestro deseo poder concretar el proyecto de ampliación edilicia del Museo pronto para seguir ofreciendo al público un espacio idóneo de aproximación al arte contemporáneo”, concluye Eduardo F. Costantini, fundador y presidente de Malba.

Complementando la exposición, el viernes 10 junio a las 18:30 hs. se realizará un encuentro  con la artista Cristina Piffer y el curador Fernando Davis, en la sala 1 de la planta baja, con entrada libre y gratuita. 

Además están programadas visitas guiadas los miércoles, viernes y domingos a las 17 hs.

José García Huidobro presenta su muestra “Después del océano” en la Fundación Bollini

El artista José García Huidobro presenta “Después del océano”, una muestra compuesta por  pinturas, poesías, y experimentos escultóricos que cuestionan al arte y su forma de moverse más allá de las coordenadas de su creación. La exposición se desarrolla en la Fundación Bollini y permanecerá abierta hasta el 22 de junio.
Adentrarse al océano de Huidobro es empaparse en los sentimientos, miedos y visiones que invaden su obra con un significado que conecta a la vida humana con el medio ambiente, cuestionando los objetos que construimos. Es conectarse con su deseo constante por explorar conjuntamente la ciencia el y arte, llevando su funcionalidad hacia una nueva dimensión donde es posible crear nuevas tecnologías y expresiones más fuertes.

Tras cruzar el océano Atlántico en un velero de apenas 8 metros, José García Huidobro nos invita a viajar a través de sus obras para descubrir y reflexionar acerca de la profundidad y la superficie, la cercanía y la lejanía, las luces y las sombras del arte y su creador. Un enorme lienzo de 7 x 3 nos da la bienvenida para dar paso a las series de dibujos en óleo sobre papel, las acuarelas, y las telas. Arriba, una instalación lumínica con esculturas en cera y asfalto fundido, desafía a la recurrente atracción del artista por el fuego, ese elemento antitético y a su vez complementario del agua atlántica, que regresa de su origen primitivo para recordarnos su protagonismo en el desarrollo y su ineludible impacto en el futuro.
Durante la muestra, García Huidobro presentará además su libro “Reactivación del Arte”, una obra crítica sobre la actividad artística “dormida” que incluye textos y versos de su autoría.

Continúa hasta el 25 de junio la exhibición de Julieta Anaut en Arte x Arte

Hasta el día 25 de junio, en la Galería Arte x Arte, bajo la dirección artística de Eduardo Médici, en la planta baja -sala Agua-, Julieta Anaut exhibe "La llegada de las mujeres silvestres", una exposición individual de fotografías intervenidas, a las que se suman grabados y pinturas a modo de instalación, que conviven en un espacio común respondiendo a un mismo tema: una procesión de mujeres que nos muestra un recorrido, que no sólo une el pasado con el presente, reinterpretando el camino “del origen” como todo ritual, sino que también marca el traspaso de otra frontera, esa línea que separa la cultura de la naturaleza.

Esta exposición estará vigente hasta el 25 de junio y podrá ser visitada de martes a viernes de 13:30 a 20 hs., sábados de 11:30 a 15 hs. en la planta baja de la Galería Arte x Arte, Lavalleja 1062, Buenos Aires.

Comenzaron las obras de restauración y remodelación en la Casa Altos de Elorriaga

Comenzaron las obras de restauración y remodelación de la Casa Altos de Elorriaga, ubicada en la esquina de Alsina y Defensa, patrimonio que integra el Museo de la Ciudad.
Los trabajos, que están a cargo de la Dirección General de Infraestructura y Mantenimiento Edilicio, consistirán en completar en aproximadamente seis meses la rehabilitación de los cuatro locales comerciales situados sobre la calle Alsina y de tres salas de exposición para el Museo de la Ciudad, ubicadas en la Planta Baja sobre la calle Defensa.

El conjunto de los edificios integrados por la casa conocida como Altos de Elorriaga (Alsina 417-421 esquina Defensa 185-187) y la Casa de María Josefa Ezcurra (Alsina 455-459) fueron construidos alrededor de 1812, constituyendo uno de los pocos y  singulares ejemplos representativos de las viviendas del Buenos Aires de mediados del siglo XVIII y primera mitad del XIX, formando parte del  patrimonio arquitectónico del Casco Histórico de nuestra ciudad.

Los Altos de Elorriaga, que pertenecieran a Juan Bautista Elorriaga, son parte además del conjunto testimonial de la calle Adolfo Alsina al 400, junto con la casa de María Josefa Ezcurra, quien fuera cuñada de Juan Manuel de Rosas.

Convocatoria Movistar Arte Joven 2011

Desde Junio al 9 de septiembre de 2011, Movistar invita a artistas jóvenes a participar de la Convocatoria “Compartir”, cuyos finalistas podrán ver sus obras impresas en formato señaladores de Grabmedia y exponer a fin de año en la muestra colectiva que se llevará a cabo en el Centro Cultural Borges.
Para participar hay que tener entre 18 y 35 años de edad, y enviar hasta un máximo de 3 obras por persona a movistarartejoven@grabmedia.com.ar indicando nombre, apellido, título de la obra, técnica y tamaño de la misma. Las obras presentadas deberán responder al concepto “Compartir”.

Las disciplinas que participan de Movistar Arte Joven 2011 son: Pintura, Dibujo, Ilustración, Fotografía, Collage, Grabado, Arte Digital y toda disciplina que sea en soporte bidimensional.
“Tu talento crece cuando se comparte” es el lema de esta Convocatoria que de junio a septiembre seleccionará un total de 14 artistas finalistas.
Las obras seleccionadas estarán impresas en los señaladores que difundirá Grabmedia en las Universidades y se expondrán en la exhibición que se realizará en noviembre en el Centro Cultural Borges, junto con la colaboración especial de Pulpa Bureau.
Próximamente la Convocatoria contará además con su propio espacio en Facebook, que permitirá a los artistas participar con sus obras y a los Fans de Comunidad Movistar Argentina poder ver los diferentes trabajos y votar a sus favoritos.
Para más información sobre la Convocatoria visita la Comunidad Movistar Argentina en Facebook, o envía un mail a info@grabmedia.com.ar.

"Textiles en el Verde" en el Jardín Botánico de Buenos Aires

A modo de antesala del XXII Salón e Tapiz, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, junto al Jardín Botánico de la Ciudad, organiza una muestra de arte textil en el edificio que fue habitado por la familia de Carlos Thays, durante su gestión como Director de Paseos (1892-1898). 

La muestra, que reúne 12 obras de reconocidas artistas locales y anticipa el tradicional Salón de Tapiz que se inicia el próximo 30 de julio, se inaugura el sábado 11 de junio a las 12 hs. en el Jardín Botánico, entrada por Av. Santa Fe 3951.

Participantes y obras:
1 Ferrando Laura, I.N.R.I, técnica personal, 160 x 120

2 Ditone Isabel, Desprendimientos, mixta, lona palmera pinocha hilo, 100 x 200

3 Teglio Berta, Composición en blanco (faltan medidas y técnica)

4 De Castro Ernesto, Bajo el oropel siempre las tinieblas, mixta cartón papel maché Díptico 160 x 0 5 Wicki Sabina, Titán, técnica personal, hilo, 100 x 100

6 Romanella Teresa, Apertura al silencio, mixta sobre arpillera papel cáñamo, cartón, 110 x 100

7 Erbstein Betty, A pesar de todo tiene vida, papel tejido en telar, 140 x 100

8 De Pietro Sergio (va a llamar el lunes por la obra que lleva, alrededor de 80 x 120, técnica mixta)

9 Ortiz Clara, Memoria de invierno, cestería 130 x 150

10 Castro Eliana, Huesos verdes, tejido de ramas 230 x 160 x 160

11 Saulle Graciela, Génesis, 110 x 110 x 75

12 Bonifaci Cristina, Tiempo pagano, mixta hilo alambre cerámica 130 x 43 x 4613 Schneck Noemí, Chackras, alambre forrado y esmalte sintético, 15 x 30 c/uno, 7 piezas

Cabe recordar que el XXII Salón de Tapiz (Arte Textil) se realizará del 30 de julio al 21 de agosto de 2011 en el Museo Sívori.

Esta muestra se puede visitar hasta el sábado 2 de julio en el Jardín Botánico de Buenos Aires, todos los días de 9,30 a 17,45 hs.

Verónica Mackinson y Eduardo Dabul exponen en Modena Design

Los artistas plásticos Verónica Mackinson y Eduardo Dabul están exponiendo en el Espacio de Arte de Modena Design, con la coordinación de Lucila Isaurralde.

Lucila Isaurralde con Eduardo Dabul y Verónica Mackinson

Verónica Mackinson es artista plástica autodidacta y escenógrafa, nacida en 1969 en Buenos Aires, Argentina.
Lugar de trabajo: Tigre Provincia de Buenos Aires. Argentina
Estudios: Colegio Santa Ethnea , Bella Vista, Argentina. 

Realizó cursos de: hiperrealismo con la profesora Verónica Muller, de pintura sobre porcelana, de pintura figurativa con la profesora Patricia Calvo, manchas y aguadas con la profesora Alicia de Souza, expresionismo abstracto y técnicas mixtas con Vivi Julliand, historia del arte y análisis de obra con la profesora Daniela Pisarev y lectura de la composición abstracta y diferenciación de componentes de abstracción con la profesora Alejandra Cascallares.

Fue docente del taller de pintura decorativa y escenografía en 2003-2005.
Ha participado de exposiciones desde 2004 hasta la actualidad. Recibió el Primer premio de escenografía del Museo arte decorativo en 2006.

Eduardo Dabul es argentino, nacido en  Buenos Aires en 1957.
Se recibió de bachiller en la escuela  J. M. de Pueyrredón de San Telmo y de arquitecto en la UBA.
Desde 2006 asiste a talleres de arte: escultura en Madera y Resina con Claudia Aranovich,    Atelier 40 en Nordelta con Gloria Seeber, escultura en vidrio -técnica Sagging y técnica pasta de vidrio- con Carlos Herzberg, Art Studio Gallery en Nordelta con Vivi Julliand y Alejandra Cascallares.
Participó de exposiciones colectivas y salones, como el Salón Nacional de Pintura Banco Nación en 2008. Realizó dos muestras individuales en Nordelta y Tigre respectivamente en 2010.

La muestra se puede visitar hasta el 19 de junio en Av. Figueroa Alcorta 2270.

Se inaugura en el Borges una muestra sobre los 50 años de Amnistía Internacional

El jueves 9 de junio a las 19 hs. se inaugura en el Centro Cultural Borges, la muestra "Amnistía Internacional: 50 años, 50 posters, una historia". 

Se trata de una selección de 50 carteles elaborados por o para Amnistía Internacional desde su fundación, en 1961. 

 

Esos trabajos representa las campañas más emblemáticas de la organización a lo largo de sus 50 años: desde las protestas contra la ejecución de presos de conciencia contra la pena de muerte y la tortura, hasta la campaña "Exige Dignidad", que busca poner fin a las violaciones de derechos humanos que engendran la pobreza en el mundo y la agravan. 50 imágenes que muestran lo mejor, o lo peor, de lo que es el ser humano.

Amnistía Internacional es una organización internacional de tres millones de personas que actúan para acabar con las violaciones de derechos humanos y para defender esos mismos derechos. Varios de los carteles de esta exposición se elaboraron como respuesta a acontecimientos que se estaban produciendo en ese momento y que ofrecían una oportunidad para hacer campaña.

Una de esas ocasiones fue el campeonato de la Copa Mundial de fútbol que se celebró en Argentina en 1978. Amnistía Internacional aprovechó el interés que despertó el evento a escala internacional para informar a la gente sobre la gravedad de las violaciones de derechos humanos que estaban produciéndose en el país tras el golpe de Estado militar de marzo de 1976.
En el Año de los Presos de Conciencia, en 1977, Amnistía Internacional colaboró con 15 artistas mundialmente conocidos que crearon carteles sobre el tema: Arman, Max Bill, Fernando Botero, Alexander Calder, Roman Cieoelewicz, Jan Dibbets, Piero Dorazio, David Hockney, Alexander Liberman, Joan Miró, Michelangelo Pistoletto, Francisco Toledo, Roland Topor, Tadanori Yokoo y Jack Youngerman.

La muestra cierra el 3 de julio.

Marcela de Barruel, Susana Doallo y Marta Borel exponen en el espacio La línea Piensa del Centro Cultural Borges

El Jueves 9 de Junio a las 19 hs., en el Centro Cultural Borges  se inaugura la muestra "Mitologias Privadas" de Marcela de Barruel, Susana Doallo y Marta Borel, en el espacio La línea Piensa que dirigen Eduardo Stupia y Luis Felipe Noé.

La muestra se puede visitar hasta el 3 de julio en Viamonte esq. San Martín de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos de 12 a 21 hs.

Cristina Santander expone en el Museo de Bellas Artes de Luján

Nestor Morena, Verónica Gómez, Cristina Santander y Silvia Di Marco

El sábado 4 de junio, el Museo Municipal de Bellas Artes "Fernán Félix de Amador", inauguró la exposición "Ebenezer" de Cristina Santander, con la presencia de las autoridades locales, auspiciantes e invitados.
La muestra permanecerá hasta el 29 de junio de 2011. 

José María Scarnato y Cristina Santander

La muestra consta de 83 obras y es un pantallazo que abarca varios años de la labor de la artista.
Por esa razón, el título de la misma es Ebenezer, una palabra que significa "hasta aquí me ayudó Dios".

La característica de la misma es que la artista incursiona desde las técnicas tradicionales del grabado y la pintura a obras de gran envergadura en acrílico como material tridimensional.
Por ejemplo: Minotauro, inclusión en acrílico, medidas: 210 x 370 x 16 cm. Pesa nada menos que 1500 kgs. y está iluminado por leds que producen variaciones de color dentro de la misma obra, muy atrayentes.

"El título de la muestra está simbolizado en la obra Ânge du Cadran - Ángel del Tiempo. Es una obra inspirada en la que se encuentra en la fachada de la Catedral de Chartres, en Francia. He utilizado el acrílico con inclusiones, el acrílico espejado, donde podemos ver nuestro rostro reflejado dentro de la obra. También es una alusión bíblica, ya que San Pablo dijo que ahora vemos por espejo, y es la forma en que nos conocemos a nosotros mismos, inversa a nuestra propia imagen" comenta Cristina Santander.

La Bordadora de Sueños
"Es difícil ajustarse a una línea de tiempo si hablamos del trabajo de Cristina. Dividirlo en etapas es un intento ridículo, pues Santander danza entre  las décadas con mucha frescura, va y vuelve, retoma y descarta. Le divierten las relecturas, faltarse cariñosamente el respeto a sí misma, reinventarse con agilidad. Pocos artistas tienen ese sentido del humor y valentía. Calificada usualmente como grabadora, a Cristina la tienen sin cuidado las nomenclaturas. Repasando el origen del grabado, la artista cuenta con ojos soñadores que antiguamente era oficio de mujeres, a las que llamaban bordadoras”.  

"Ese carácter femenino  ha trascendido los siglos y sigue presente en su imaginario. Pero la tradición no le pesa, no la vuelve conservadora. Santander es una artista que ha elegido no solamente el grabado como medio de expresión, al que ha llevado al límite de lo experimental, sino el diseño de objetos- desde menaje hasta prendedores- el dibujo, la pintura, los backlights, la escultura en acrílico y bronce y el teatro. Si bien el grabado lejos está de ser la diva en las pasarelas del arte contemporáneo, y hay claros indicios de que ha perdido la batalla ante otras producciones más espectaculares, mastodónticas o bienaleras,  Cristina Santander, impermeable a las modas febriles, se comporta, en cualquier disciplina que emprenda, como una diva". 

"La actitud de Cristina es contagiosa, hay generosidad en su gesto, un gesto donde se combinan el conocimiento exhaustivo de la técnica y una despreocupación total por seguir recetas. Un desparpajo alocado e irrespetuoso que no resigna la veneración por lo clásico sino que la utiliza como tierra firme desde donde impulsarse y saltar más alto".  Verónica Gómez, mayo de 2011.

El Museo de Bellas Artes de Luján está ubicado en la actualidad, en un sector conocido como "La Recova" en donde converge junto al Complejo Museográfico "Enrique Udaondo" y la "Basílica de Luján". 

Este nuevo complejo edilicio data del año 1982, hallándose ubicado en la calle 9 de Julio 863, y posee una superficie cubierta de 1172 m2, la cual está compuesta de: Planta Baja, Entre Piso y Planta Alta. El Salón Mayor denominado "Sala J. Paladino" consta de 379,5 m2 y permite según lo requieran las distintas actividades instalar paneles móviles, lográndose con ello un enfoque pictórico-exponencial que merced a la regulación de la iluminación permite una mejor visión de la gama policromática de las obras. 

A continuación y hacia el fondo, encontramos la "Sala Casals" que consta de 62 m2 franqueada en su frontispicio y en forma lateral por sendas puertas corredizas. En la otra ala del Museo se encuentra la "Sala Aime" que consta de 31 m2 la cual complementa a las otras Salas, ya que permite otro tipo de exposición simultánea dando un toque dinámico al tener la posibilidad de cambiar al ambientación.

Carolina Cerverizzo expone en el Consulado General de Argentina en Nueva York

Mosto & Rojas Arte anuncia la inauguración de la muestra de la artista Carolina Cerverizzo en el Consulado General de Argentina en Nueva York, el día 8 de Junio hasta el 29 de Junio de 2011.

"Cerverizzo, desde el lugar puntual que ha elegido para enfrentarse con la inmensidad del espacio, vive su tiempo elaborando sutiles, bellas abstracciones, registro de una intuición cósmica que trasciende con plenitud los límites del aquí y del ahora..." Prof. Guillermo Whitelow, Buenos Aires, febrero de 2010.

Carolina Cerverizzo nació en Buenos Aires. Estudió en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes "Manuel Belgrano" y "Prilidiano Pueyrredón".
A partir de 1978 comenzó a exponer en muestras colectivas y realizó su primera muestra individual en 1986.
Realizó viajes de estudio por EEUU, Europa y Medio Oriente. 

Participó de numerosas exposiciones colectivas, individuales y salones.

Poseen obras suyas colecciones públicas y privadas de Argentina, España, Italia, Jerusalén, Nueva York, Miami, México.

El grupo de artistas plásticos argentinos "Obras en Papel" expone en París

La firma francesa Canson realizará una muestra para el arte y el papel con la participación de 37 artistas plásticos seleccionados de todo el mundo para el PRIX CANSON 2011.

Los artistas participantes cuya obra manifiesta una búsqueda en el universo del papel, han sido elegidos por un Jurado presidido por M.-L. Bernadac (administradora-conservadora del arte contemporáneo del Museo del Louvre); M. Crasset (Diseñador); G.Garouste (Presidente); A. Tony Guerrero (Director de las exposiciones del Museo MoMa de N.Y.); O. Kaeppelin (Director del Palacio de Tokyo); E. Quinz (Historiador de Arte); T. Raspail (Director del Museo de Arte Contemporáneo de Lyon y fundador de la Bienal de Lyon); P.Tamer (Director de Proyectos de expresión visual Sammulung der ETH); M. Wiegel (Director de Exposiciones del Instituto Nerlandés de Paris).

La exposición brindará la oportunidad al público de descubrir la diversidad y riqueza de los usos del papel en los artistas de hoy.
Según Marlise van der Jagt, curadora de la muestra, la exposición da una mirada sobre los variados diseños y obras sobre papel en los artistas contemporáneos provenientes de todos los continentes.
La muestra será libre y gratuita, de 11 a 19 hs. en el Hôtel de Sauroy, 58 Rue Charlot 75003, París, Francia.

Juan Orellana está exponiendo en el Museo Roca

Juan Orellana inauguró el viernes la muestra "En amor arte" en el Museo Roca, acompañado por la música de un duo de bandoneón y saxo -ambas vestidas con diseños de sus obras-, un músico del NOA con su charango y el recitado de una de las "Warmis Cantoras".

"Esténcil es una de las técnicas milenarias del grabado, aplicada hoy en soportes actuales, en tela, establece un discurso visual siempre diferente y mantiene la fuerza de las manos humanas plasmadas en las cuevas prehistóricas del mundo.

Técnica siempre vigente que trascendió con el Hombre la expresión creativa y la aplicación en su entorno." Juan Orellana.

Orellana es artista plástico y docente, egresado de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano como maestro nacional de dibujo, de la Escuela de Bellas Artes de la Nación Prilidiano Pueyrredon como profesor nacional de grabado y escultura y de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de La Cárcava como profesor superior de escultura.

Realizó cursos sobre creatividad, gestión y políticas culturales, sobre producción artística, talleres de experimentación y teorías del arte, entre otros.
Desde 1989 hasta la actualidad es profesor en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, en la Universidad de Palermo y en la Facultad de Diseño y Comunicación Visual.
Actualmente es el Regente de Estudios de la E.B.A, Manuel Belgrano.
Ha participado en numerosas muestras colectivas y realizó más de treinta exposiciones individuales en el país y en el extranjero.

 

La muestra se puede visitar en Vicente López 2220 de lunes a sábados de 14 a 18 hs. hasta el 15 de junio.