Ciclo de Arte Contemporáneo en la Casa Rosada

PLat Pensamiento Lateral presenta "Metáfora de mujer", la segunda muestra organizada conjuntamente con la Presidencia de la Nación en la Casa de Gobierno, en el marco del ciclo de Arte Contemporáneo en la Casa Rosada.
En esta nueva exhibición, el curador Arq. Federico Platener, director de PLat Pensamiento Lateral, convocó a la artista entrerriana Kiki Lawrie.
Al igual que en la muestra anterior, que tuvo al artista plástico Ricardo Crespo como protagonista, se presenta la producción de una artista joven de destacada trayectoria y cuya obra sin dudas va a protagonizar las futuras páginas de la historia del arte argentino. Ganadora del primer premio en la última edición del Salón de la Asociación Argentina de Galerías de Arte, Kiki Lawrie presentará una selección de algunas de sus más destacadas obras realizadas en los últimos años.
La inauguración de la muestra tendrá lugar, el miércoles 16 de abril a las 14 hs. en la Sala de Conferencias de la Casa de Gobierno (Balcarce 50), y podrá ser visitada hasta el 6 de mayo, de lunes a viernes de 10 a 16 hs.

Tres muestras paralelas en Isidro Miranda

La Galería Isidro Miranda Casa Central inaugura el martes 8 de abril a las 19 hs. tres muestras paralelas:…"Memorias del dibujo, la geometría, el gesto, el diseño textil y la tipografía, se enlazan en un caldo pictórico que revaloriza el espacio blanco de la tela como un elemento fundamental de la composición.
…la artista no quiere prescindir de la tensión que proviene de las contraposiciones, por eso citando a Kandinsky, ella bien podría asumir que "pintar es colisión atronadora de mundos diferentes". Extractos del texto de Eduardo Medicci para Vanina Prajs, 2008.

"Vínculo" es quizá la palabra que lidera el sentido de las obras de nuestra artista. ¿Cómo se relacionan los seres entre sí, cómo nos relacionamos los seres humanos? , ésta parece ser la pregunta que sobrevuela en sus pinturas y fotografías intervenidas. Este vínculo no es inocente, no es mero contacto físico; muchas de las manos de la artista se empecinan en dejar huella, una estela de color, el humo de una fogata, el olor de un manjar; sus obras parecen decirnos que todo aquello que estuvo en contacto con otro, no fue intrascendente, sino que dejó la impronta invisible de su impacto” . Extracto del texto de Julio Sánchez para María Marta Fasoli, 2008.

“Nunca pude contar las estrellas”
Trabajo con patrones que se repiten y forman nuevas estructuras. Las imágenes que genero remiten a lo orgánico o natural, raíces interminables, o marañas de lo que podrían ser hojas o ramas, etc.
Todo en la naturaleza tiene cierto orden o micro estructura que es lo que determina su continuo crecimiento. Mis obras parecen no detenerse, estas estructuras crecen sin sentido pero con lógica, los patrones son la lógica…el sin sentido es la estructura que terminan formando.
En esta muestra en particular trabajo en grandes dimensiones, llevando estas obras más al campo de la instalación, que al del dibujo o la escultura tradicional. Los dibujos que realizo en esta ocasión los considero casi esculturas, mientras que los objetos que voy a mostrar, en cambio, se aproximan mucho al dibujo. Agustina Mihura, 2008.

Las muestras podrán visitarse de martes a domingos de 12 a 19 hs. hasta el 30 de abril en Estados Unidos 726, San Telmo.

Diana Dowek pinta la jornada de una mujer trabajadora

El jueves 3 de abril se inauguró en el Centro Cultural Borges la muestra "Un día en la vida de María Rosario", de Diana Dowek.
La exposición, curada por Rosa María Ravera, es resultado de una apasionante experiencia en la cual la artista compartió la jornada laboral de una trabajadora y dirigente gremial, retrató cada momento clave de ese día y los trasladó a la tela.

Diana Dowek y Rosa María Ravera

Diana Dowek retrata con su habitual solvencia técnica un mundo de mujeres que se hacen escuchar, que levantan su voz contra abusos y acosos sexuales, contra la discriminación de género y por el aumento de salarios, por mejoras en las condiciones de trabajo y contra injusticias de todo tipo.
Según palabras de la artista, "hoy, las trabajadoras como María Rosario son centro de la escena de luchas, pero también, con alegría, tratan de vencer el escepticismo o el cinismo de los operadores ideológicos que intentan que desistamos de exigir una vida definitivamente más digna de ser vivida".
Cierra el 27 de abril de 2008.

Ciclo de Video Arte

El Museo de Arte Moderno inaugura el año 2008 con una selección de obras recientes e inéditas de talentosos artistas argentinos, que residen actualmente en el exterior.
El ciclo de Video Arte está coordinado por Victoria Sacco y se desarrollará en el Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires
El Museo cumple así con el objetivo de difundir el Video Arte argentino, acercando la obra de estos artistas a su país natal.

Presentación de la Revista Ventizca edición otoño 2008 en la Biblioteca Nacional

Ciclo de Cine en el Museo de Bellas Artes: "Las armas de la pintura"

Museo Nacional de Bellas Artes

Avenida del Libertador 1473 Buenos Aires - Argentina
Tel. 4803-8814 / 4803-0802 / 4803-4691
www.mnba.org.ar Ciclo de Cine ABRIL
LAS ARMAS DE LA PINTURA
Todos los SÁBADOS de abril a las 16.30 hs
El sábado 5 de abril el director José Luís García va a presentar la película
"Cándido López.Los campos de batalla"
Finalizada la proyección dialogará con
el público sobre la realización de la obra.

Zavaleta Lab inaugura su nueva sede en San Telmo

Hernan Zavaleta con Eduardo Costantini hijo

La galería de arte contemporáneo Zavaleta Lab reabrió sus puertas en la nueva sede de la calle Venezuela 567, en el barrio de San Telmo, con las muestras “Fractura expuesta” de Mauro Giaconi y “En el arco del iris” de Jill Mulleady.

Cristiano Ratazzi junto a su esposa

En la inauguración estuvieron presentes personalidades del arte y la cultura de Buenos Aires, como Marta Minujin, Rogelio Polesello, Eduardo Plá, Alan Faena, Cristiano Ratazzi, Oscar Martinez y Marina Borenstein, Leonor Benedeto, Mora Furtado y Eduardo Constantini, entre otros.

Rogelio Polesello y la modelo uruguaya Regina

El nuevo espacio, una construcción de 1907 de estilo italiano y con cuatro plantas, completamente reciclada por la arquitecta y anticuaria Nenucha Durruty, consta de dos salas de exhibiciones en la primera planta y el entrepiso. En el subsuelo, la trastienda, se exponen trabajos de artistas de la galería y de invitados especiales como Leo Battistelli, Irene Banchero y Mónica Millán.

Mora Furtado y Eduardo Plá

FOTOS: MANUEL ÁLVAREZ

Tarsila do Amaral abre la temporada del Malba

Malba abre su temporada de exposiciones 2008 con Tarsila viajera, una muestra de carácter retrospectivo de la artista brasileña Tarsila do Amaral, que se extenderá hasta el 2 de junio y contará con un importante catálogo trilingüe.

"A lua", 1928, óleo sobre tela

Esta exposición, organizada por Pinacoteca do Estado de São Paulo y Base7 Projetos Culturais y curada por Regina Teixeira de Barros, está compuesta por una selección 80 obras, entre pinturas y dibujos, provenientes de colecciones públicas y privadas de Brasil, representativas del cuerpo de producción de la artista desde sus primeros años en São Paulo, sus estadías en París y su posterior actividad al retornar a su país.

Entre 1920 y 1933, Tarsila viaja varias veces a Europa y América Latina, conoce Oriente Medio y la Unión Soviética, y “descubre” Brasil. Esta exposición, según escribe la curadora Regina Teixeira de Barros, “busca profundizar un ángulo específico de la producción de la artista –uno de los tantos prismas posibles-, que se refiere al papel de los viajes en su formación y en el desarrollo de su repertorio visual, y su consiguiente inmersión en un proyecto mayor de investigación sobre las raíces de Brasil”.

La curadora Regina Teixeira de Barros durante la visita guiada

Se incluyen aquí las series más importantes de su producción: los dibujos de viajes en su travesía por el interior del Brasil, especialmente por la zona de Minas Gerais y Río de Janeiro; el período antropofágico, y las ilustraciones para Pau Brasil.

"Antropofagia", 1929, óleo sobre tela

Como parte del trabajo en colaboración, Malba prestó para la exposición en la Pinacoteca su obra Abaporu, permitiendo así que por primera vez se exhiban juntas las tres piezas emblemáticas de Tarsila do Amaral: A negra, Antropofagia y Abaporu, donde se visualiza una propuesta de construcción de la tan deseada identidad brasileña.

"Palmeiras", 1925, óleo sobre tela

Acompañando a la exposición se realizarán diferentes actividades culturales con entrada libre y gratuita:
1) Encuentro con la curadora Regina Teixeira de Barros: viernes 28 de marzo a las 18:00 hs. en Sala 5 (2º piso).
2) Visitas guiadas
Miércoles, jueves y viernes a las 17:00 hs. Sábados y domingos a las 18:00 hs.
3) Encuentro cara a cara
Tarsila y la vuelta a casa en el modernismo. Por Adriana Amante: miércoles 9 de abril a las 18:00 hs. en Sala 5 (2º piso).

El arte se suma a la nueva edición de Feria Purodiseño

Por segundo año consecutivo PLat Pensamiento Lateral desarrolla una innovadora propuesta que vincula arte y diseño para la nueva edición de Feria Purodiseño.
Entre el 8 y el 13 de abril, en La Rural, con la curaduría de Arq. Federico Platener, PLat Pensamiento Lateral presenta, en el stand A-304, un proyecto ecléctico, no solo por la diversidad de los artistas presentados, sino también por que se propone la deconstrucción del cubo blanco y los lugares clásicos de exhibición de arte. De esta forma se genera un ámbito diferente donde la obra y sus límites se vuelven difusos y la tensión visual gana protagonismo en el marco de un espacio escenográfico. Para lograr este particular clima, fusionando arte contemporáneo con diseño, las paredes del espacio serán cubiertas con wallpaper (proporcionados por la firma Picnic), los cuales serán intervenidos por los artistas de la galería seleccionados para esta muestra, entre los que se encuentran:
María Bedoian, una artista joven, proveniente del mundo de street art, del mismo modo que interviene el paisaje urbano de la Ciudad de Buenos Aires, intervendrá los wallpapers con stecils mientras que sobre las paredes del stand presentara acrílicos sobre tela de su serie "Truncos".
Juliana Ceci, reciente mente seleccionada por la Galería Ruth Benzacar para el proyecto "Currículo 0", exhibirá obras de su última serie, donde la línea gana protagonismo dando como resultado una obra minimalista, gestual y contemporánea.
Romina Orazi, una de las artistas de PLat Pensamiento Lateral que formó parte del espacio que la galería tuvo en la última edición de la feria de galerías de arte, Expotrastiendas 07, presentará una serie de pinturas unos días antes de realizar su muestra en la Walls Gallery de Ámsterdam.
Alejandro Thornton, uno de los artistas emblemáticos de la galería, que hasta el 14 de abril estará exhibiendo sus obras en el espacio de PLat Pensamiento Lateral de Las Cañitas (Arguibel 2826), presentará en Feria Purodiseño una serie de dibujos pertenecientes a la serie "Kylie".
Guillermo Tragant, es la más reciente incorporación a la galería, destacado por haber trabajado con Oliverio Toscani, ser autor de obras que conforman la colección permanente del MoMA y haber expuesto su serie "Lost and found dog/cat" en la Ciudad de New York, formará parte de la muestra interviniendo los wallpapers con dibujos, presentando una serie de obras de su serie de mapas, al mismo tiempo que algunos de sus perros/objeto invadirán el espacio.
El 8 de abril, durante el primer día de la feria los artistas estarán interviniendo sus respectivas paredes en vivo, en le stand A-304 de PLat Pensamiento Lateral, para que los visitantes y la prensa puedan formar parte del proceso creativo y la transformación del espacio.

Exposición de Gaby Messuti en Foro Gandhi

Gaby Messuti presenta la muestra de pinturas "Conejo enfermero" en Foro Gandhi, Av. Corrientes 1743 – 1º piso, Buenos Aires con la curaduría de Moira Antonello.

¿qué razón de ser,
me habrá puesto piel,
en la inmensidad?

Spinetta

Abordar el tema del Encuentro, rodearlo, abrazarlo, delimitarlo, y volver a abordarlo, tomando como inicio la figura del conejo de Alicia, su urgencia, su misteriosa y continua fugacidad. ¿Qué es lo que le urge hacer? Así surge el protagonista del proyecto, un héroe imaginario: EL CONEJO ENFERMERO, investigador, artífice y manipulador de encuentros entre Hombre y Mujer en la Gran Ciudad.

"La línea piensa" presenta la muestra de dibujos del artista Marcelo Bordese

Marcelo Bordese inaugura la muestra de dibujos "Hölderlin: POEMAS DE LA LOCURA" dentro del proyecto dedicado al dibujo dirigido por Luis Felipe Noe y Eduardo Stupia denominado "La línea piensa" que se desarrolla en el Centro Cultural Borges.
La inauguración será el miércoles 9 de abril a las 19.00 horas y clausura el domingo 4 de mayo de 2008.

Inauguraciones en Pabellón 4

El 8 de abril a las 20 hs. Pabellón 4 Arte Contemporáneo inaugura las siguientes muestras:Se pueden visitar en Uriarte 1332, Palermo Viejo de lunes a sábados de 16 a 20 hs. hasta el 26 de abril de 2008.

inaguración de la Galeria de Arte "Petalos Gloster" del Palacio El Victorial

El 3 de abril a las 20 hs. se inaugura la Galería de Arte Pétalos Gloster en el Palacio El Victorial, Piedras 720, San Telmo.

Flora y fauna de Buenos Aires en el Museo de Ciencias Naturales

Los invitamos a participar de la primera conferencia 2008 organizada por el grupo de Árboles Nativos de Aves Argentinas/AOP, en el Auditorio del Museo Argentino de Ciencias Naturales, Avenida Angel Gallardo 470, Parque Centenario, Ciudad de Buenos Aires el viernes 4 de abril, de 19 a 20:30 hs.
Ricardo Barbetti nos hablará de bellezas y secretos de las plantas y animales de esta región.
La conferencia será ilustrada con hermosas diapositivas en color.

"Las tentaciones de Adan y Eva"

Continuando con la serie de exposiciones tematicas de la obra realizada por el Maestro Roberto Duarte la galería de arte "Raíces Americanas", el jueves 3 de abril a las 19 hs. se inaugura la muestra "Las tentaciones de Adan y Eva" integrada por oleos sobre tela de dicha serie y dibujos eroticos de tecnica mixta.
Esta exposición se puede visitar en Suipacha 1311, primer piso y subsuelo.

Ciclo de conferencias sobre fotografía en el Museo de Bellas Artes

En el marco de la exposición "Signos de existencia. Fotografía y video contemporáneo de Francia, Chile y Argentina", que el Museo Nacional de Bellas Artes exhibe hasta el 20 de abril, se dictarán tres conferencias a cargo de Valeria González, docente de arte contemporáneo en la UBA, colaboradora de Página 12 y curadora independiente.
Estas clases se desarrollaran los martes 8, 15 y 22 de abril. En ellas se analizarán las condiciones de la fotografía dentro del sistema del arte contemporáneo desde los años sesenta a la actualidad, tanto en el ámbito latinoamericano como internacional.

Esculturas de Omar Estela en el Palais de Glace

Agustín Ogando en Las Cañitas

El martes 1º de abril a las 20 hs. Agustín Ogando inaugura una muestra individual de sus obras, backlights realizados sobre planchas de material acrílico traslúcidas, pintadas con esmaltes sintéticos, en el Espacio de Arte Cartón Pintado, Arce 235, Las Cañitas.

Feria de Arte en el Museo Metropolitano

En esta Feria de Arte participan obras de: Mario Agatiello, Julio Barragán, Pastor Berrios Herrera de Bolivia, Claro Betinelli, Miguel Dávila, Andrea De Luigi, Catalina Del Prino, Patricia Figueroa de Chile, Lola Frexas, Josefina Furlan, Augusto Larreta, Sussy López Aufranc, Mario Mollari, Jesús Marcos, Carlos Monzani, Susana Kosk, Carlos Pfeiffer, Alejandra Repetto, Cristina Santander, Edmund Valladares, Gilce Velasco de Brasil y Abel Bruno Versacci, cuyas 2 obras son a beneficio de EMAUS.

Fotografías y ploteos de Julia Romano

En esta serie, como en otras anteriores, trabajo con una estética kitsch, donde existe la ironía pero también cierta dosis de frivolidad. Los recursos se repiten, se dramatizan….la imagen se plastifica, endurece, se hace postal, impersonal, se congela. Se transforma en decorado, en elementos composé.
Mi obra pretende despojar a cada elemento de su característica natural, de lo que se sabe de él para dejar de ser esa cosa y transformarse en un objeto decorativo, inútil, sin historia. La flor, el pasto, el cielo como ornamentos absurdos, artificiales, dispuestos de manera arbitraria, acomodados y diseñados cual proyecto arquitectónico. Crear una idea de belleza adyacente a la conocida y hacer de ella un ejercicio.
Los soportes que elijo son parte esencial de mi manera de crear. Es lona, vinilo, plástico, industrial, la imagen pierde el valor agregado que le proporcionaría la impresión en papel y se parece más al cartel, la propaganda, la marquesina, la calle, el consumo masivo, el exceso.

Julia Romano, 2008

Cierra: 25 de abril
Horario: lunes a viernes de 10 a 13 hs. y de 17 a 20 hs. y sábados de 10 a 13 hs.
Sucre 1723 San Isidro

Excelentes propuestas en el Museo de Bellas Artes

La nueva gestión del Museo Nacional de Bellas Artes comienza el 2008 con un abanico de atractivas propuestas destinadas a revalorizar su patrimonio: exposiciones temporarias, publicaciones y la convocatoria a un premio de investigación sobre el arte argentino en sus colecciones.En el Pabellón de exposiciones temporarias se presenta "Signos de existencia. Fotografía actual Francia – Chile - Argentina ", que reúne una selección de obras de artistas contemporáneos.
Plantea una posibilidad de diálogo entre destacadas producciones de Argentina, Chile y Francia que se exhiben en forma simultánea. Una reunión de tres visiones locales acerca de su propia escena y un dato común: la fotografía y el video. La exposición propone una revisión del carácter testimonial de estos medios expresivos y amplía la mirada hacia instancias donde realidad e irrealidad se confunden generando un imaginario inagotable de signos de existencia.
El curador francés Régis Durand invitó a participar como co-curadores para la edición latinoamericana de la muestra, al director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Francisco Brugnoli, y al director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación, Andrés Duprat. Cada curador seleccionó a destacados artistas contemporáneos de sus respectivos países. Los artistas participantes son: Kader Attia, Valérie Belin, Stéphane Couturier, Pierre Faure, Valérie Jouve, Nicolas Moulin, Georges Rousse y Bruno Serralongue de Francia; Claudio Bertoni, Jorge Brantmayer, Paz Errázuriz, Álvaro Hoppe, Andrea Jösch. Mariana Matthews, Sachiyo Nishimura, Luis Poirot y Guy Wenborne de Chile, y Matías Duville, Raúl Flores, Laura Glusman, Alberto Goldenstein, Marcos López, Jorge Macchi, Res y Constanza Piaggio, por los argentinos.
La exposición "Curatella Manes y Sibellino: la nueva sensibilidad", se presenta en las salas 16 y 17 de la Planta Baja. Se trata de 28 obras de la colección del MNBA, realizadas entre 1924 y mediados de la década del 50. Por medio de yesos, bronces, estudios preliminares y dibujos complementarios, se podrá apreciar el proceso creativo y los cambios que esa nueva sensibilidad fue adquiriendo a través del tiempo en los dos maestros de nuestra escultura moderna. La curaduría es de la Lic. María José Herrera, Directora Artística del MNBA.
A comienzos de los años veinte, Pablo Curatella Manes y Antonio Sibellino –ambos formados en la Argentina y en Europa- introdujeron en la escultura los ecos de la nueva sensibilidad plástica que implicara el cubismo. Contemporáneos a Pettoruti y Xul Solar, dieron a sus obras una modernidad que oscilaba entre la figuración y la abstracción.
La muestra "Las armas de la pintura. La Nación en construcción", que se presenta en la sala 106 del primer piso, indaga sobre la función política y los modos de representación de la pintura en la construcción de la Nación, entre la batalla de Caseros (1852) y la Guerra del Paraguay (1865-70).
Esta primera exposición del ciclo Miradas hacia el Bicentenario, que presenta el museo, propone un diálogo entre la colección de Arte Argentino del siglo XIX del Museo y una selección de obras de pintura de historia, alegorías y batallas provenientes de otras colecciones nacionales, públicas y privadas.Se exhiben obras de Juan Manuel Blanes, Cándido López, Prilidiano Pueyrredón, Benjamín F. Rawson, Ignacio Manzoni, Jean León Pallière, Carlos Durand, Waldemar Carlsen, Baldassare Verazzi, Francesco Aguero y Luigi Novarese, provenientes del Museo Histórico Nacional, Palacio San José, Complejo Museográfico Enrique Udaondo, Museo Mitre, Asociación Italiana Unione e Benevolenza y colecciones particulares.
En el espacio destinado a la fotografía, en el 2º piso, se exhibe "Ayerza – Witcomb – Paillet: Orígenes de la fotografía en la Argentina", curada por Sara Facio. Se exhiben fotografías de la Colección Fotográfica del MNBA y de las colecciones privadas de Claudia Lechner de Griffin y Sara Facio.

Fueron dos personalidades de la historia argentina quienes hablaron y escribieron por primera vez en nuestro país sobre la fotografía: Mariquita Sánchez de Thompson y Florencio Varela. Es gracias a ellos que, a partir de 1840, en la Gran Aldea sólo se hablaba de daguerrotipos. Fue una moda. No es extraño que, diez años más tarde, hubiera varios estudios profesionales dedicados al daguerrotipo. Para cuando cambió el soporte y comenzó a utilizarse el papel, los estudios se multiplicaron.
Esta muestra exhibe una selección de fotografías de los más famosos profesionales de esa la época: Cristiano Junior, Bartolomé Loudet y Meeks y Kelsey, entre otros.
No podían faltar los retratos del Estudio Witcomb. Sus fotografías marcaron una época, un estilo y son parte de la memoria histórica de nuestro país. Inaugurado en 1880, el estudio permaneció activo hasta 1970. Por sus galerías de tomas pasaron todos los presidentes argentinos de aquellos años.
Entre los fotógrafos independientes, se exhiben las obras originales de Francisco Ayerza, integrante de la Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados creada en 1889. Entrando en el siglo XX encontramos la fotografía humanista de Fernando Paillet.
Ayerza , Witcomb y Paillet fueron partícipes de los orígenes de la fotografía argentina. Esa nueva forma de expresión que, como ninguna otra, da testimonio de las costumbres y sucesos de una sociedad.

Todas las muestras continúan hasta el 20 de abril, excepto "Las armas de la Pintura", que sigue hasta el 1 de junio.