El paisaje, de la abstracción a la figuración

El paisaje fue siempre fuente de inspiración para los artistas. Hoy Mundo Nuevo Gallery Art ha seleccionado de su patrimonio una veintena de obras donde artistas modernos y contemporáneos desarrollan diferentes visiones del paisaje, generando diálogos que van de lo figurativo a lo abstracto otorgándole así singulares características.
















Obras de Malanca, Coppini, Giudici, Botti, Lacámera, Fara, Pierri y Barragán encuentran a través de la forma y el color su paralelo con las de Alonso, Fraticelli, Dietl, Giusiano, Giménez, Agüero.Paisajes impresionistas, realistas, metafísicos y geométricos, conforman esta muestra que puede visitarse de lunes a viernes de 11 a 19.30 en Callao 1870 planta baja.

Últimos trabajos de Andrea Powitz y Cuqui Sánchez

Modena Design está presentando una selección de los últimos trabajos de Andrea Powitz y Cuqui Sánchez.
Andrea Powitz estudió pintura con Rebeca Mendoza e Historia del Arte con M. Borthwick.
Sus pinturas son gestos espontáneos en los cuales el color y la materia expresan sus más íntimas emociones.

Juicio, óleo sobre tela

Cuqui Sánchez realizó sus primeros estudios en La Plata con el profesor Della Crocce; en Buenos Aires se perfeccionó en dibujo, pastel y óleo con Clelia Speroni, Cristina Santander, Miguel Dávila y Ernesto Pesce.
En esta oportunidad expone una serie de playas, en la que el tratamiento de los cielos adquiere protagonismo.

Rincón de playa, Oleo sobre tela

La muestra se puede visitar en Av. Figueroa Alcorta 2270, frente a la Facultad de Derecho, hasta el 6 de abril.

5ta. Edición del Premio MAMba - Fundación Telefónica, Arte y Nuevas Tecnologías

El Espacio Fundación Telefónica inaugura la temporada 2008 de su programa Arte y Nuevas Tecnologías con la inauguración de la muestra “Arte y Nuevas Tecnologías. Premio MAMbA - Fundación Telefónica, 5ta. edición”, propuesta que comparten Fundación Telefónica y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA), con la colaboración de LIMbØ y la curaduría de Laura Buccellato.

Carmen Grillo, Nicolás Bacal y Laura Buccellato

Las obras ganadoras que se presentan corresponden a la quinta edición de la convocatoria que tuvo lugar durante 2006. El jurado lo conformaron Laura Buccellato, directora del MAMbA; Fernando Farina, por Fundación Telefónica; Rodrigo Alonso; David Oubiña; Margarita Paksa; Gustavo Romano y Jorge Haro, por LIMbØ.

Grupo Proyecto Biopus - "Sobra la falta" - Instalación robótica interactiva

Las 14 obras premiadas se distribuyeron de la siguiente manera: el Gran Premio a las Nuevas Tecnologías otorgado al Grupo Proyecto Biopus de Argentina por una instalación robótica interactiva; el Premio Limbo a Proyecto Multidisciplinario Experimental con tres premios y dos menciones a Jorge Castro, Iván Marino, Leandro Nuñez, Cecilia Castro - Nicolás Bacal y Alejandro Schianchi; en Arte Digital y Multimedia Experimental los premiados fueron: Julia Masvernat, César Cuevas y Estanislao Florido y en Video Experimental Monocanal se entregaron tres premios y dos menciones a Maria Antolini, Gustavo Caprín, Adriel Ramos, Adriel Ramos y Nicolás Testoni.

Jorge Castro - "Proyecto ~San R]" - Instalación

La muestra se puede visitar de martes a domingos de 14 a 20:30 hs. hasta el 16 de mayo de 2008 en Arenales 1540, Capital Federal.

Julia Masvernat - "Luciérnaga sonora 2.0." - CD multimedia

Estanislao Florido - Proyecto Multiplayer - DVD multimedia

Nicolás Testoni - "Canto de aves pampeanas 1" - video

Osvaldo Svanascini: Serie de la poesía

RO Galería de Arte comienza el año 2008 con el homenaje a la trayectoria de Osvaldo Svanascini, quien con más de 40 exposiciones individuales, más de 60 libros de ensayo, ficción y poesía, dos Premios Konex a las artes, tres fajas de honor de la Sociedad Argentina de Escritores, Director del Museo Nacional de Arte Oriental y de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Miembro Número de la Academia Nacional de Bellas Artes, Presidente del Comité Oriente-Occidente de la UNESCO, Presiente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, condecorado con la Orden del Sagrado Tesoro del Japón, exhibe en esta oportunidad una serie de pinturas dedicadas a los más importantes poetas de la historia como Li Po, Charles Baudelaire, Paul Eluard, Vicente Huidobro, Rene Char, Arthur Rimbaud, Antonin Artaud, y Dylan Thomas entre otros.
La muestra se inaugura el 19 de marzo a las 19 hs. en Paraná 1158. La presentación estará a cargo de José Emilio Burucúa.

Inauguraciones en Pabellón 4

El 18 de marzo a las 20 hs. Pabellón 4 inaugura las siguientes muestras:Se pueden visitar en Uriarte 1332, Palermo Viejo, de lunes a sábados de 16 a 20 hs. hasta el 5 de abril de 2008.

Novedosa propuesta educativa en el Malba

Luego de cuatro años de trabajo conjunto, el Malba – Fundación Costantini y Banco Galicia relanzan los programas de Educación y Acción Cultural del museo, renovando así su compromiso de promover el arte, la educación y la cultura.
Desde su fundación, en septiembre de 2001, Malba fue ampliando y perfeccionando su propuesta educativa.
Además de visitas guiadas regulares por la colección permanente y por sus exposiciones temporarias para el público general y estudiantes universitarios, conferencias, cursos y encuentros con curadores y especialistas de cada exposición, se realizan divertidas actividades educativas destinadas a grupos escolares.
A partir de 2004, el área de Educación del museo ha reforzado la programación para públicos específicos, diseñando propuestas especiales para niños, adolescentes y familias; para adultos mayores; ciegos y disminuidos visuales; adultos escolarizados; sordos e hipoacúsicos, y para personas con discapacidades mentales con programas diseñados con criterios y recursos pedagógicos acordes a las características particulares de cada grupo.
Malba trabaja en red con escuelas, asociaciones civiles, ONGs, centros de apoyo comunitario, comedores escolares, centros de día y organismos gubernamentales. También lo hace con diversas instituciones vinculadas a la discapacidad como la Asociación ADAS (Asociación Civil de Artes y Señas); la Fundación Itineris (organización dedicada a la docencia, la investigación y la capacitación en discapacidad); el portal Lázarum.com (especializado en temas de discapacidad), y ASAC (Asociación de Ayuda al Ciego).
Además del apoyo a los programas de Educación y Acción Cultural, Banco Galicia ha realizado algunos proyectos educativos específicos junto al museo. como la edición del catálogo ¡Vamos a Malba!; la producción de una serie de rompecabezas a partir de las obras de Xul Solar, Emilio Pettoruti, Alfredo Guttero y Antonio Berni, una colección de guías didácticas dirigidas a los docentes.Los programas que el Malba propone para este año son los siguientes:
Familias en Malba
Actividades para niños de 4 a 10 años, acompañados por un adulto: un acercamiento a las obras de la colección del museo de manera divertida; a través de juegos y actividades que permite a chicos y grandes compartir una tarde especial.
Programas para escuelas: grupos escolares y docentes se acercan al museo, disfrutando del encuentro con las obras de arte y compartiendo múltiples experiencias y aprendizajes.
Programas especiales adaptados según las necesidades de los niños, adolescentes y adultos con distintas discapacidades (mentales, sordos e hipoacúsicos, ciegos y disminuidos visuales).
Visitas para público general realizando recorridos por la colección permanente y por las exposiciones temporarias del museo.
Eleonora Cardoso, Coordinadora del área de Educación y Acción Cultural de Malba afirma: “Para que un museo tenga vida, debe constituir un espacio plural y dinámico, permeable a los intereses y necesidades de su comunidad. Aquí reside la tarea de los departamentos educativos de los museos. Buscamos crear fuertes lazos con los distintos tipos de público, brindando herramientas específicas que faciliten la participación y el diálogo con cada uno de ellos”. Y reconoce que el principal desafío es “abrir el museo a todos, como un lugar posible de ser transformado por cada visitante, en una continua construcción de sentidos.”

Tres importantes muestras en el Centro Cultural Recoleta

El 11 de marzo el Centro Cultural Recoleta inauguró tres importantes muestras:
"Lo que se ve" Fotografías 1979-2007 de de la fotógrafa argentina Adriana Lestido, con curaduría de Juan Travnik y Gabriel Díaz, en la sala Cronopios.
Esta retrospectiva abarca sus trabajos a lo largo de casi treinta años, de 1979 a 2007.

Ciento sesenta fotografías conforman un recorrido cronológico, enlazando los diferentes ensayos que la autora realizó a lo largo de su carrera con imágenes únicas. Estas últimas, con pequeños textos, llevarán el hilo conductor de la muestra.

Eugenia y Violeta - de la serie Madres e Hijas - Adriana Lestido

La exposición fue declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y es auspiciada por el Fondo Nacional de las Artes, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el Fondo Metropolitano, la Asociación de Derechos Civiles, la Fundación Konex, la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, la Colección Fotógrafos Argentinos y entidades privadas.

Casa Cuna (La Plata) - Adriana Lestido

Adriana Lestido fue la primer fotógrafa argentina en recibir una beca Guggenheim en 1995. También obtuvo, entre otras distinciones, el premio Mother Jones (San Francisco 1997), la beca Hasselblad (Suecia 1991), el Premio La Nación (1988), el Premio Konex (2002) y el Premio Leonardo (Museo Nacional de Bellas Artes, 1998). Ha expuesto sus obras, en forma individual y colectiva, en el país y en el exterior. Publicó dos libros: Mujeres Presas (Colección Fotógrafos Argentinos 2001) y Madres
e hijas (La Azotea Editorial 2003, subsidiado por la Fundación Guggenheim).
La exposición "Diana Aisenberg: Escuela", curada por Victoria Noorthoorn, se presenta en la Sala J.
Con producción de Daniel Abate Galería de Arte y coordinación y asistencia curatorial de Jimena Ferreiro Pella, la exhibición incluye una selección de obras de Aisenberg desde los años 80 hasta la actualidad, y permite observar la proximidad de intereses entre proyectos que hasta el momento se habían presentado por separado: su obra pictórica, su labor docente, y la apertura comunitaria que conlleva su proyecto Historias del arte: Diccionario de certezas e intuiciones.

Sin título, Técnica mixta sobre tela - Diana Aisenberg

En palabras de Aisenberg: "la exposición concentra distintas facetas de mi trabajo haciendo de todas una, bajo el concepto de escuela, con la intención de revisar este concepto y recuperar el valor de lo didáctico como un valor respetado para el arte".

“Art”, Óleo sobre tela - Diana Aisenberg

"Frutos primaverales" - Juan Kancepolski

En la sala C se exhibe "Juan Kancepolski | LXX. Setenta años con la pintura", compuesta por enormes óleos de hasta diez metros y proponiendo un recorrido por los últimos años de producción del artista.
Kancepolski, de privilegiada técnica, concibe los murales y luego los elabora por paneles, sin boceto previo. Por sus enormes dimensiones, que imposibilitan su armado en el taller, muchos de los murales no son vistos ni siquiera por el mismo artista, hasta el momento en que son montados en la sala de exposición.

"La nube" - Juan Kancepolski

En LXX, Kancepolski lleva al límite su exploración cromática. Une su talento innato para reconocer la estructura de cada color –una cualidad similar es la del músico que tiene oído absoluto- con el disciplinado y continuo trabajo cotidiano, consiguiendo multiplicar en incalculables matices los colores de la paleta básica.

"Noche transfigurada" Homenaje a Schönberg - Juan Kancepolski

Juan Kancepolski nace en Buenos Aires, el 25 de noviembre de 1931. A la edad de 11 años, comienza sus estudios de dibujo como asistente de restauración para la Embajada de España con José Soriano Torrejón discípulo del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida. A los trece años ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Posteriormente su relación con los maestros Juan Carlos Castagnino, Miguel Victorica, Lino Enea Spilimbergo, Emilio Pettoruti y Lucio Fontana, madura su concepción personal de las formas en el espacio. En Europa ahonda en el conocimiento de los grandes maestros antiguos y contemporáneos.

La muestra de Adriana Lestido podrá visitarse hasta el 20 de abril. Las exposiciones de Diana Aisenberg y Juan Kancepolski cierran el 6 de abril.

Premio Fundación Andreani en el Centro Cultural Recoleta

El 6 de marzo se inauguró en la Sala 6 del Centro Cultural Recoleta la muestra de la primera edición del Premio Fundación Andreani a las Artes Visuales, curada por Carlos Espartaco.

El director del Centro Cultural Recoleta Claudio Massetti presentando la muestra

La presentación en Buenos Aires constituye un segundo destino para la exhibición de estas obras, iniciada en octubre de 2007 en Rosario, momento en que se dio a conocer el fallo al que arribó el jurado luego de un proceso en el que se examinaron las propuestas de 1180 artistas.
Luego de pasar por Buenos Aires, las 47 obras serán expuestas en las ciudades de Mendoza, Corrientes y Salta.

35 tomas en círculo formando un mosaico - 2007
Fotografía digital - Ernesto Ballesteros - 1º Premio

Luego de seleccionar 47 obras para la composición de la muestra, el jurado, conformado por Laura Buccelatto, Carlos Espartaco,Eva Grinstein, Fernando Farina y Julio Sánchez, otorgó el 1er. Premio (adquisición) de $20.000 a Ernesto Ballesteros por "35 tomas en círculo formando un mosaico", fotografía digital; el 2do. Premio (adquisición) de $10.000 a Esteban Pastorino por la obra sin título, fotografía estereoscópica en caja de luz y el 3er. Premio (adquisición) de $5.000 a Ana Vogelfang por "Cuando todo sucede", acrílico sobre papel. Las tres menciones fueron para Ariel Cusnir, Adriana Bustos y Laura Glusman.

Marí­a Rosa P. de Andreani, Laura Buccellato, Esteban Pastorino, Romina y Oscar Andreani.

En esta oportunidad, y acompañando la idea de llegar con el arte a todo el país, el Grupo Logístico Andreani también presentó la Edición Especial de Camiones dedicada a difundir la obra de dos de los artistas premiados. Se trata de cuatro vehículos de transporte de larga distancia estampados con imágenes de obras de Ernesto Ballesteros y Esteban Pastorino que recorrerán las rutas argentinas.
Al finalizar el evento, el público pudo apreciar una de estas unidades, estacionada en la puerta del Centro Cultural.

La muestra permanecerá en la Sala 6 del Centro Cultural Recoleta hasta el 23 de marzo.

Gustavo Godoy en Isidro Miranda

La muestra de Collages y cajas que Gustavo Godoy está presentando en la galería Isidro Miranda Casa Central continua hasta el 31 de marzo de 2008.
Se puede visitar de martes a domingos de 12 a 19 hs. en Estados Unidos 726, San Telmo.

Despreocupada II - Collage y pintura sobre lienzo

Nada en común entre Andrea y Gladis

Andrea Ladvocat y Gladis Rubio están exponiendo en Empatía Espacio de Arte.
La muestra "Nada en Común" refleja el trabajo de estas artistas, tan distintas como el yin y yang.Andrea arriba a la fotografía como culminación de sus esculturas: construye sus obras, las ilumina, experimenta; la impresión de los elementos fotografiados sobre chapa completa el efecto deseado por la artista. Objetos cotidianos como alfileres, cables, terrones de azucar o máquinas de escribir adquieren una nueva visión a través de sus ojos y sus manos.

Alfiles de colores II - Andrea Ladvocat
Fotografia digital, toma directa sobre chapa de hierro

La obra de Gladis Rubio es una explosión de luz y color, movimiento orgánico en expansión. La artista toma los colores de la naturaleza y los combina generando burbujas, olas y ondeantes paisajes.

Verde I - Gladis Rubio - Acrílico sobre tela

Andrea Ladvocat estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, especializándose en escultura; Licenciatura en Artes Visuales en el I.U.N.A. y Escenografía, vestuario y maquillaje en el Teatro Colón.
Realizó seminarios de video arte con Carlos Trilnick, escultura en cera con Juan Carlos Pujía y moldes flexibles para escultura con Nicola Constantino en la Escuela Superior de la Nación Ernesto de la Cárcova.
Algunos de sus maestros fueron: Rubén Locaso, Juan Carlos Distéfano. Desde el 2001 hasta la actualidad integra un grupo de trabajo con la curaduría de Eduardo Medici.

Gladis Rubio es egresada de la Facultad de Humanidades y Arte de Rosario. En 1982 comienza a ejercer como docente de arte en su estudio privado. Desde 1998 hasta el 2005 dicta cursos de pintura en el Centro Cultural Recoleta.
Su trayectoria como docente está centrada en el desarrollo de la creatividad, los sentidos y la investigación, interactuando con la historia del arte y la filosofía.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas y obtuvo el 2° premio en el Salón Nacional de Arte Contemporáneo de Pergamino 2006 “Pintura”.
La muestra se puede visitar del 13 de marzo al 15 de abril de lunes a viernes de 11 a 20 hs. y sábados de 10 a 13 hs. en Carlos Pellegrini 1255.