"Qué hacer con el pasado en un presente como éste" es la nueva exposición que presenta la galería Maman para conmemorar los 40 años ininterrumpidos de Democracia

 

Luis Benedit, Cruz Azul, 2002 y Pablo Suárez, Monumento al mendigo, 2003

 
Conmemorando 40 años ininterrumpidos de democracia, la galería Maman Fine Art inauguró una muestra colectiva que reúne las obras de nueve artistas relevantes: Dolores de Argentina -artista conceptual y nueva incorporación- junto a los históricos de la galería, Rómulo Macció, Luis Benedit, Pablo Suárez, Norberto Gómez, Nicolás García Uriburu, AldoSessa, Luis Wells y Alberto Heredia.
 

Aldo Sessa, Obelisco reflejado, 2001

Con curaduría de Patricia Pacino y dirección general de Guillermo Alonso, la muestra propone celebrar y también reflexionar a través del trabajo de estos artistas, la mayoría delos cuales implican o implicaron una ética a través de su estética.
 

Nicolás García Uriburu, Coloración Fuente de los españoles y Plaza Congreso. Homenaje a la democracia Buenos Aires , 1983

 
El título de la muestra debe su nombre al nuevo proyecto de Dolores de Argentina, una artista que realiza arte público y que últimamente trabaja en torno a la noción de monumento histórico. Sus intervenciones urbanas friccionan la noción de visibilidad e invisibilidad sobre obras de gran carga simbólica en el imaginario social y en la constitución de una nación.
Como parte de “Qué hacer con el pasado en un presente como éste,” se presentán en sala fotografías de sus intervenciones urbanas.
 

Dolores de Argentina, Deidad Griega. El Trabajo, Plaza Colón. Córdoba y escultura de neón, ambas de 2023

 
También se presenta “La estrategia del eclipse”. Obra de tiempo y sitio específico que se realizó en la plaza San Martín entre el 27 y el 30 de octubre en la ciudad de Buenos Aires. Esta obra de arte público forma parte de la muestra colectiva de la galería y su registro fotográfico se integrará junto a las obras expuestas en la sala.
Además, se expondrán fotos inéditas de una perfomance de la artista realizada en 2010 junto a algunas de sus obras históricas realizadas con neón. Material que la artista frecuenta siendo la palabra, la materia y forma plástica de sus obras. 

 

Rómulo Macció, Los inmigrantes 2, 1993

 
Acompañan la muestra textos de sala como el ensayo crítico del licenciado Daniel Capardi sobre La estrategia del eclipse y el texto curatorial de la licenciada Patricia Pacino.

Estilo Pilar abre sus puertas el 12 de octubre en el exclusivo entorno de Pilará

La 19° edición de Estilo Pilar, la exposición de decoración, arte, paisajismo, industria y arquitectura de mayor envergadura abre sus puertas del 12 de octubre en el exclusivo entorno de Pilará, ubicado en el kilómetro 56,5 de la Panamericana.
 

Como en cada edición, la muestra es organizada por la Asociación sin fines de lucro Amigos del Pilar, y todo lo recaudado en el evento se destinará a dar atención odontológica calificada y gratuita a niños de escasos recursos del partido de Pilar.

 

Este año la novedad es la presentación de "Estilo Art", una nueva exposición con la mirada puesta en el futuro del arte con más de 20 pintores seleccionados y además primarán las esculturas en todo el recorrido.
También se incorpora un espacio de realidad virtual para que el visitante pueda experimentar y conocer los adelantos de la tecnología; además una granja con animales para los niños; charlas sobre diversos temas en el auditorio.

 

Esculturas Satori en metal de Sol Morales

 
El leit motiv de esta edición es “Raíces”: los límites entre la ciudad y el campo se desvanecen, fusionando las características de ambos entornos. Bajo el lema "Raíces”, el visitante se sumergirá en un escenario donde convergen la belleza de la vida orgánica y la excelencia del diseño y confort modernos. Inspirada en nuestras raíces autóctonas, la muestra despertará nuevas sensaciones, ofreciendo una experiencia ecléctica y transformadora para todos aquellos que decidan explorarla.

 

Valeria Beruto. Premio Estilo Art 2023 a la Mejor Intervención Artística Interior

 
La muestra abre al público del 12 de octubre al 5 de noviembre. Los visitantes pueden disfrutar de más de 100 espacios dedicados al diseño y el paisajismo, workshops, un amplio sector de compras, una variada oferta gastronómica y una serie de atracciones especiales.

 

INFORMACIÓN ÚTIL:

 

Fecha: Del 12 de octubre al 5 de noviembre de 2023
 

Días y horarios: de jueves a domingos de 12 a 20 hs.; sábados de 12 a 23 hs.; lunes, martes y miércoles: cerrado; domingo 22 de octubre cerrado por elecciones generales.
 

Lugar: Pilará, ubicado en el kilómetro 56,5 de la Panamericana.
 

La muestra es pet friendly.
 

Daniela Figiacone. Espacio 06: living comedor y family

Entre los espacios de decoración se destaca un coworking, la casa de un golfista, la casa de un polista, un monoambiente de un arquitecto, un lodge, el espacio de un piloto, entre otros. Además muralistas que le darán color y brillo a la muestra.
 

En Estilo Pilar, la convivencia del adentro y el afuera se fusionan para ofrecer una experiencia única donde la naturaleza, la tecnología y los animales se entrelazan. Los más pequeños podrán interactuar con animales en el sector granja y disfrutar de shows en vivo que harán de la visita una experiencia inolvidable.
 

Además, Estilo Pilar contará con un paseo de compras donde los visitantes podrán descubrir las últimas tendencias del diseño y adquirir objetos únicos para llevar un pedacito de Estilo Pilar a sus hogares. Más de siete paisajistas expertos estarán presentes para ofrecer consejos y guiar a los asistentes en la creación de espacios armoniosos y llenos de estilo.
 

Carmela Carey. Espacio 19: espacio para el cuerpo y alma

Este año la Cámara de la Madera (CADAMDA) presentará cuatro unidades modelos de madera y la empresa Corasa aportará 10 containers marítimos que conjugarán lo industrial y lo tradicional con lo reciclado. Ambas propuestas constituirán parte de la infraestructura que intervendrán los diseñadores.
 

Estudio Pet. Espacio 20 Y 21: suite y matera de un polista

Los sponsors oficiales de este año son: Rielamericano, Longvie, Cerámica Alberdi, Patagonia Flooring, Sinteplast, Toto, De Stefano, Grupo Vonderk, Egger, Corasa y Cadamda. Además, Sponsors de Obra: Telecom, Durlock, Tecnoperfiles, Aukot, GU, Trento, XRS, Arquiplast, Bloque Uno, Cassaforma, Modufox e Ingarden juegos de jardín. Además, cuenta con la participación de las siguientes instituciones: Universidad del Salvador, Universidad Autral, Universidad Argentina de la Empresa y Municipalidad de Pilar. Las revistas Country Magazine, D&D, Arte Online y Espacio & Confort participarán como Media Partners.
 

Este evento no sólo busca ofrecer una experiencia inigualable, sino que también tiene un fin solidario. Estilo Pilar 2023 será a beneficio de la Asociación Amigos del Pilar, cuyo objetivo es continuar acompañando a los niños más necesitados en la atención odontológica de calidad.

Pinta BAphoto: la cita fotográfica más esperada regresa a La Rural en su 19ª edición

La 19ª edición se llevará a cabo del 28 de septiembre al 1 de octubre de 2023. Este año, el encuentro artístico dedicado a la promoción, difusión y comercialización de fotografías vuelve a La Rural, un espacio emblemático para la cultura en la ciudad de Buenos Aires, ubicado en Av. Sarmiento 2704, CABA.

Galería Vasari. Annemarie Heinrich

BAphoto se convirtió en Pinta BAphoto pasando a formar parte de la unificación de ferias Pinta y expandiendo el arte latinoamericano al mundo. De esta forma, se renueva el propósito de la feria de visibilizar y potenciar el talento de artistas emergentes y consolidados vinculados con la región. 

Diego Costa Peuser e Irene Gelfman -curadora general- durante el lanzamiento de Pinta BAphoto

 

Diego Costa Peuser, director de Pinta BAphoto, compartió su entusiasmo por esta edición: “Será un encuentro imperdible que reunirá a más de 100 fotógrafos, proporcionando un viaje inmersivo a través del fascinante mundo del arte. En esta edición, decidimos homenajear a Boleslaw Senderowicz por su destacada trayectoria y su gran trabajo de registro y documentación a través de icónicas fotografías que han capturado momentos cruciales tanto en la cultura argentina como en el mundo. Esta distinción es nuestro tributo a su influencia y dedicación, que han dejado una huella imborrable en el mundo de la fotografía”.

 

El equipo de Pinta BAphoto

Desde su creación en 2005 con la inauguración de BAphoto, pasando por Pinta en 2007 y PArC en 2013, las ferias de Pinta Group han sido testigos de la evolución de los paradigmas artísticos en América. Estas ferias han crecido en experiencia y se han convertido en un faro para artistas, curadores, coleccionistas, galeristas, instituciones públicas y privadas, así como amantes del arte en general. Este universo conecta, convoca y atrae a todos aquellos que valoran el talento y la gestión en el mundo del arte.

Espacio Pinasco. Eliseo Miciu, Cono, de la serie Norte, 2023

En esta edición, Pinta BAphoto 2023 contará con una programación diversa para celebrar la fotografía en todas sus formas, desde las visiones emergentes hasta las consolidadas. Habrá secciones curadas, proyectos especiales, ciclo de charlas, masterclass, una sección editorial dedicada a libros de artistas y eventos especiales que explorarán la riqueza y la diversidad de la fotografía contemporánea. Las entradas disponibles para los días 28 de septiembre y 1 de octubre se adquieren a través de Ticketek.

ACTIVIDADES:

Pinta BAphoto contará con una masterclass y un ciclo de charlas y conferencias  para reflexionar sobre distintos aspectos de la fotografía y del arte contemporáneo. Al igual que en ediciones anteriores, se renovará Open File con una serie de videos en el que fotógrafos y fotógrafas cuentan detalles acerca de sus obras. 

Wunderkammer (Hilario. Artes, Letras & Oficios)

 

Asimismo, estará presente Wunderkammer, el sector de la feria dedicado a la fotografía patrimonial. Su objetivo es destacar el trabajo de diferentes agentes especializados en recuperar y poner en valor material fotográfico de carácter histórico y documental. Para cada edición de Pinta BAphoto, Hilario -galería de arte y antigüedades, librería anticuaria y casa de subastas- presenta un catálogo fotográfico que busca abordar las artes, las letras y los oficios.
 

Galería Arte Actual. Fidel Fernandez, En búsqueda de la Soledad en la Multitud, 2023

 

Otra sección es Video Project, curada por Irene Gelfman y dedicada exclusivamente a la imagen en movimiento. Apunta a consolidarse como un espacio de reconocimiento y legitimación para los artistas dentro del circuito artístico argentino.

Este programa también propone una aproximación a la feria a través de recorridos guiados. Para ello se prioriza una selección especial de obras, y se profundiza sobre diversos temas tales como: los géneros artísticos en la fotografía, sus cualidades técnicas, las nuevas materiales y medios que son parte de la fotografía contemporánea y la apreciación del valor de aquellas imágenes vinculadas a discursos tradicionales pero desde un enfoque actual.

Crudo Arte Contemporáneo. Yuyo Gardiol, De la serie Paisaje cercano.

 

"Y mis obras, son fotografías de mi piel que tomó colocando la cámara del celular a muy poca distancia, y la luz hace que esa imágen, fuera de foco por la cercanía, se tiña de los colores que me rodean. Me gusta pensar que somos tan permeables al entorno que hasta la piel puede cambiar de color."

También, se presentará la sección Fuera de Foco, curada por Barbara Golubicki, con la participación de seis galerías: Satélite y Abre de Córdoba, Crudo de Rosario/ Santa Fe, La Portland Galeria de Entre Ríos y las porteñas Ungallery y Selvanegra. 

Pinta BAphoto presenta al Artista Homenaje Boleslaw Senderowicz 

 

Por otro lado, Francisco Medail será nuevamente el encargado de la curaduría de la sección Artista Homenaje, un programa que reconoce la trayectoria de fotógrafos y fotógrafas que tuvieron una participación activa en el campo de la fotografía argentina, con el objetivo de recuperar y poner en valor su figura dentro de la historia local. Este año, se presentará la obra de Boleslaw Senderowicz, fotógrafo pionero en el mundo de la moda local que trabajó durante años para la revista Claudia de Editorial Abril. 

Senderowicz también formó parte del grupo La Carpeta de los Diez, junto a Annemarie Heinrich, George Friedman y Juan Di Sandro, entre otros pioneros que fueron homenajeados por la feria en ediciones anteriores. En ese sentido, el homenaje a Senderowicz traza una continuidad en la política curatorial de la feria, además de poner en valor uno de los archivos fotográficos más importantes de la cultura impresa del siglo XX.

Sergio Blanco presenta "Ausencias" en el hotel Anselmo

Sergio Blanco y Lorena Chaplin

 

El artista visual Sergio Blanco inauguró "Ausencias" en el hotel Anselmo, con curaduría de Lorena Chaplin.

Alejandra Britos, Sergio Blanco y Fernanda Akian con la obra "Entre lo posible y lo real" de fondo

 
"La muestra de arte 'Ausencias' nos invita a reflexionar sobre los recuerdos y las emociones que dejamos atrás. El cuadro principal, que representa un campo, nos lleva a un viaje hacia el pasado y nos permite mirar hacia ese recuerdo con nostalgia y añoranza. Los colores y las texturas del cuadro capturan la esencia de los momentos que se han ido pero que aún viven en nuestra memoria. Esta muestra es un homenaje a lo que fue y a lo que pudo haber sido, y nos invita a abrazar nuestras ausencias con amor y gratitud."


Otra de las obras que se exhiben en el jardín del holtel Anselmo es "Coronada de Flores".
"La esencia del jardín, la esencia del pincel, en cada trazo se entrelazan, en un baile sin fin. La obra se revela, en su magia y su candor, un canto a lo efímero, a lo eterno del amor. En la paleta de colores, en el lienzo y en la flor, se entrelazan los sueños, el tiempo y su rumor. Y en este oasis de arte, bajo el cielo sin final, la obra de Blanco y Anselmo, se alzan en un ritual."

 

Se puede visitar en Don Anselmo Aieta 1069, San Telmo, Buenos Aires, Argentina.
 

Marcel Antelo expone en galería Azur hasta el 15 de setiembre

 

La artista Marcel Antelo presenta "B", una exposición que nos reclama a tomar conciencia sobre la situación actual de nuestra Tierra, de nuestro presente y nuestro futuro en ella.

Fotógrafa y artista visual. graduada en ciencias económicas, realizó su  formación con Eduardo Gil, Gabriel Valansi, Alberto Goldenstein, Fabiana  Barreda y Ariel Authier. Participó en muestras colectivas en Buenos Aires, Chivilcoy (Fotogalería  del Museo Municipal Pompeo Boggio), Bariloche y Berlín (Alemania). En 2010 su portfolio fue elegido como uno de los tres mejores en los XVI  Encuentros Abiertos-Festival de la Luz de Buenos Aires.  

Su obra “niños en casting” fue expuesta en el Espacio Fotográfico Teatro de la Ribera, con curaduría de Juan Travnik, en 2011, en el Museo de Arte Contemporáneo  de Salta en 2013 y participó en el “Proyecto  Coordenadas” en 2014.
Participó en el FotoFest 2012, Houston, Texas.
Su proyección de fotografías “Hanami” fue parte del proyecto “Invisible”  presentado en el BA Photo, en noviembre del 2013.

Actualmente participa en el laboratorio de obra de Gabriel Valansi,  trabaja en docencia y en su obra personal.

 

B

 

Todo organismo es una melodía que se canta a sí misma. Toda rea, lidad es apariencia subjetiva. 

Nuestra especie se ha posicionado violentamente en la cima de todo… Desconectados de la naturaleza, sintiéndonos fuera de ella, hemos actuado como sus dueños y así dimos origen a esta era (que ya comenzó a agonizar), denominada Antropoceno.

Pero, ¿qué vendrá? ¿Cómo será nuestra existencia en un planeta tan deteriorado, mares sucios, tierras demasiado calientes, o demasiado mojadas, animales buscando lugares donde vivir porque hemos destruido los de ellos, veneno en nuestra comida, comida que enferma, aire que enferma…? ¿Podremos tomar conciencia realmente, más allá de la frase, que no hay un planeta “B”? ¿Cómo será nuestra convivencia con la Inteligencia Artificial (IA) tan en boca de todos, tan pujante, y tan impredecible también? ¿Cómo se amalgamará (o no…) con la Inteligencia Humana (IH) y con la Inteligencia Orgánica (IO)?

Cuestiones muy complejas de aprehender, preguntas muy difíciles siquiera de pensar en responder, como lo plantea Bruno Latour en su ensayo “Esperando a Gaia”; “… qué hacer cuando las preguntas son demasiado grandes para todos, y especialmente cuando son tan enormes para el autor, es decir, para mí?” (…) Hay alguna manera de salvar la distancia entre la escala que tienen los fenómenos de los que oímos hablar y el minúsculo Umwelt dentro del cual somos testigos, como un pez en su pecera, del océano de catástrofes que supuestamente van a desatarse..?(…) Qué significa ser moralmente responsables en el Antropoceno…?”

Umwelt es uno de los conceptos más bellos y profundos de la biología. Traducido del alemán significa “medio ambiente”, pero no es eso en términos de lo que se conoce como tal. Gracias al biólogo Jacob Uexküll, Umwelt es considerado como una especie de “microcosmos” en el cual vive y habita cada organismo. Es el cosmos real hecho a medida para ese animal. El biólogo afirma que deberíamos entender cómo es una especie antes de estudiarla, porque su mundo sensorial (al que llama Merkwelt) y su capacidad de interaccionar con el mundo (al que llama Wirkwelt) pueden ser muy diferentes del nuestro y nos dice que la naturaleza universal de nuestra experiencia subjetiva es una ilusión, que percibimos sólo una fracción de lo que es posible sentir alrededor.
Así de complejo, así de simple y contundente…  

Estas son las cuestiones que desde hace años vienen ocupando mi atención, interviniendo mis actos y mi estado, es lo que resuena en mi cabeza y en mi cuerpo todo el tiempo. 

Esto es lo que constituye mi Umwelt.

Marcel Antelo, agosto 2023.

"Fulguraciones" de Renata Schussheim se exhibe en el Centro Cultural Borges hasta el 2 de julio con entrtada gratuita

 

El Centro Cultural Borges está presentando la muestra "Fulguraciones", de Renata Schussheim en el pabellón II y la plaza de las Artes del segundo piso. 

En la cúpula vidriada de la Plaza de las Artes, nadan en el aire nueve escultóricas atletas que en su danza aérea, ingrávida y silenciosa forman una espiral áurea, que remite a aquellas descritas, siglos atrás, por Leonardo de Pisa conocido también como Fibonacci.
 

La libertad y luminosidad de estas figuras, realizadas en tecnología 3D, muta a un universo más oscuro, lúdico y siniestro al ingresar a la sala mayor del Pabellón Berni. Allí se exhiben 22 fotografías blanco y negro que Renata encontró en Internet e intervino a mano. Extrañas imágenes, impresas en gran tamaño, en las que se ven personas disfrazadas de Osos junto a niñas, niños o familias.
 

El puente entre estos dos mundos lo tienden las tres esculturas pequeñas- una de un solitario oso polar y dos de las nadadoras- realizadas por Schussheim. Acompaña la experiencia un video en continuo, en cámara lenta, de una ola gigante a punto de romper. La banda sonora de la sala y del video es de Damián Laplace.
 

La exposición contó con un equipo integrado por Romina Del Prete (producción ejecutiva), Mario Astutti (realización 3D esculturas), Hernán Gigante (impresión fotográfica), Damián Laplace (banda sonora), Roberto Traferri (iluminación), Matías Otalora (video) y Martín Gorricho (diseño gráfico).

Sobre Fulguraciones, Renata Schussheim expresa: “Siempre me fascinaron los osos polares. Tan blancos, misteriosos, como Moby Dick. Creí enloquecer cuando descubrí en Internet (¡gracias J.M. Donat!) fotos que reproducen situaciones surrealistas con señores disfrazados de osos. Se suma y entrelaza otra vieja obsesión que son las nadadoras. Aéreas, intensas, zambulléndose en falsos mares y cielos estrellados. El resultado de estos mundos unidos es Fulguraciones. Estoy muy agradecida por habitar este hermoso espacio y con la gente que trabaja en él y lo conduce. Y, sobre todo, con el equipo que me acompaña en concretar mis sueños".
 

Por su parte, el director del Centro Cultural Borges, Ezequiel Grimson, señala: “Nadar, volar, bailar o disfrazarse pueden ser diversas formas de la libertad. Presentar, bajo la cúpula central de estas Galerías Pacífico, escultóricas bailarinas que nadan en el aire o, en una de las principales salas de exposición, antiguas fotografías intervenidas de personas disfrazadas de osos junto a niños o familias, son algunos de los modos con los que Renata Schussheim decidió ejercer su libertad artística en esta exhibición. Nos encontramos ante una de las propuestas más inspiradas y extrañas de Renata. La instalación de la Plaza de las Artes y la exposición de fotografías son mundos tan disímiles que sólo podrían cruzarse en sueños. Y, probablemente, los motivos últimos de estos cruces y de estas obras se encuentren en sus sueños más profundos e inconscientes. Sin embargo, podemos reconocer ciertas constantes, obsesiones, ideas y técnicas, que se distinguen como un sello personal en su obra. Este año que Argentina cumple cuarenta años ininterrumpidos de democracia, más allá de las múltiples frustraciones y dificultades, podemos con certeza enorgullecernos de las obras de nuestros artistas y de la irrestricta libertad de expresión vigente”.
 

“La obra de Renata Schussheim, que de algún modo anticipó la libertad anhelada con su puesta en escena para Bicicleta de Serú Girán, continúa sorprendiéndonos, sacudiéndonos y embelleciendo el mundo, hoy, aquí, en el Borges, tanto por su selección e intervención fotográfica, como por la potencia de sus bailarinas-nadadoras, que se zambullen en el mar, luchan, flotan, no se hunden y dan batalla”, concluye Grimson.

 

“Fulguraciones” puede ser visitada en el Centro Cultural Borges -Viamonte 525, CABA- hasta el domingo 2 de julio, de miércoles a domingo en el horario de 14 a 20 hs. La entrada es gratuita y no requiere reserva previa.

“El dorado. Un territorio” es la nueva exhibición que está presentando Fundación Proa hasta agosto de 2023

Procedentes de instituciones públicas y privadas, y colecciones particulares, esta selección de obras de artistas latinoamericanos atraviesa -mediante videos, instalaciones y performances- temas que van desde la materialidad, el sincretismo, los procesos de transformación y el paisaje de un territorio pródigo en recursos y materias primas que cambiaron el mundo a partir del siglo XVI.

Leda Catunda. El dorado II, 2018, acrílico sobre tela, voile y plástico. Colección privada

Agrupadas en distintos núcleos argumentales se presentan piezas emblemáticas como la balsa de Clorindo Testa, los experimentos con la papa de Víctor Grippo y los mensajes dorados de Mathias Goeritz, Stefan Brüggemann, Laura Vinci, Leda Catunda y Olga de Amaral; se suman Pedro Terán, Mazenett & Quiroga, Andrés Bedoya, Betsabée Romero, Ximena Garrido Lecca, Santiago Montoya, Gastón Ugalde, Iván Argote, Tania Candiani, Florencia Sadir y Benvenuto Chavajay Ixtetela; Marta Minujín paga la deuda externa argentina con maíz y Evi Tártari construye textiles con chalas, entre otras obras que conviven con objetos originales del período colonial cedidos en préstamo por el Museo Fernández Blanco, entre ellos, la serie de capas pluviales, el par de alas de plata y una coquera realizada en el mismo material durante el siglo XIX.

Olga de Amaral. Estelas, lino, yeso, pintura acrílica, pan de oro; dimensiones variables. Cortesía de Lisson Gallery


“El dorado. Un territorio” es un proyecto conjunto de Fundación Proa, Americas Society y el Museo Amparo. Las tres instituciones se reunieron entre 2021 y 2022 para profundizar en la problemática del mito de El dorado y su vigencia. El resultado de esta iniciativa se estructura en tres exhibiciones, no itinerantes, a desarrollarse a lo largo de 2023 y 2024 en Buenos Aires, Nueva York y Puebla. Cada una de ellas busca reflejar dilemas y puntos de vista propios sobre la leyenda y el alcance que tuvo en sus respectivas regiones. Es una oportunidad para revisar el impacto de uno de los mitos americanos más influyentes en la historia de la humanidad.  

Marta Minujín. Pago de la deuda externa argentina a Andy Warhol, 1985, fotografía, dimensiones variables. Estudio Marta Minujín


“El dorado, ¿existió o no? Proa decide abordar el tema a partir de esta pregunta, para buscar respuestas en el territorio. ¿El dorado existió a través de las materias primas y la inmensidad de recursos que había en América?. Marta Minujín lo expresa en su obra “Pago de la deuda externa argentina a Andy Warhol”, en la que salda la deuda con maíz. Podemos decir que todas esas riquezas del Nuevo Mundo cambiaron la vida cotidiana de Oriente y Occidente, por supuesto, sin olvidar el costo y las consecuencias que tuvo para los protagonistas” explica Adriana Rosenberg, directora de Fundación Proa. “¿Por qué obras de arte contemporáneo, y no históricas? En principio, somos un centro de arte contemporáneo, y creemos que revisitar la historia exige hacerlo con herramientas del presente como el video, la fotografía, las instalaciones. Es el lenguaje al que estamos acostumbrados, tanto el artista como el espectador”.  

“El Dorado. Un territorio” está concebida por el equipo de Fundación Proa sobre la base de la investigación realizada durante el seminario a cargo de Edward Sullivan.

Mazenett & Quiroga. Selva intervenida II (Pacífico, Colombia), 2018; impresión digital y pan de oro. Colección de los artistas e Instituto de Visión


EL MITO DEL DORADO

El supuesto caudal de metales preciosos y extraordinarias riquezas que se encontraban en América despertó la fascinación de los aventureros en el siglo XV, entonces convencidos de la existencia real de un lugar llamado El dorado, una “región de riquezas incalculables, cuya imagen surge del relato deformado de las ceremonias de los chibchas en la laguna del rey Guatavita y despliega luego en el imaginario de la mítica ciudad de Manoa. Se trata de un auténtico utopos, un no-lugar cuyo espejismo desata las más exageradas ilusiones, motoriza penosas aventuras y acaba en tremendas acciones” escribía en sus apuntes Graciela Sarti, a propósito de un ensayo publicado en 1990 por el Grupo CAyC.

Esos tesoros yacían a lo largo y ancho del continente y eran sustento esencial de las comunidades locales. Papa, batata, maíz, territorio, América del sur, oro latinoamericano, artesanía y alimentos aparecen en las obras de los artistas convocados que exploran esos recursos naturales en un lenguaje contemporáneo.

Dalmática y capa pluvial, gross de seda bordado con tachas e hilos metálicos dorados, siglos XVIII y XIX. Colección Museo Isaac Fernández Blanco

La exhibición recibe al visitante con la obra inmersiva de Carolina Caycedo, que nos sumerge en el río Cauca, donde se encuentran, flotando con una singular belleza, pepitas de oro. La balsa de Clorindo Testa y el barco de Víctor Grippo, junto a la obra de Fernando Bryce se convierten en la metáfora del viaje, la precariedad, la ilusión y la codicia. 

Las implicancias religiosas y también de poder, la materialidad de la pintura, del cuerpo y del espacio arquitectónico del mito están presentes en las obras de Mathias Goeritz, Stefan Brüggemann, Leda Catunda, Laura Vinci y Olga de Amaral. Y en diálogo con estas obras contemporáneas, las capas pluviales doradas usadas por los sacerdotes en las peregrinaciones, cedidos por el Museo Fernández Blanco para esta exhibición. 

Teresa Pereda. Habla la tierra - Territorio posible, 1993-2023, tierras e impresión digital sobre vinilo, instalación. Colección de la artista

En la siguiente sala, nos sumergimos en el territorio a través de una serie de obras que incluyen un video, realizado por Pedro Terán, que reconstruye la ceremonia del pueblo muisca; un muestrario de colores realizado con montículos de tierra de diversas regiones y que conversa con el sol, presentado Teresa Pereda; la imagen intervenida de la selva colombiana del colectivo Mazenett & Quiroga, y las páginas también intervenidas de las primeras aproximaciones al estudio de la flora continental de Sandra Gamarra. 

 

Betsabeé Romero. Atropellando maíz, 2014, 42 fragmentos de llantas con incrustaciones de maíz (detalle). Colección de la artista  

 

Además, la obra de Betsabeé Romero problematiza la explotación del caucho y el maíz como elemento de valor (avasallado), Santiago Montoya presenta obras de y sobre el chocolate, y Ximena Garrido Lecca hace lo propio con el cobre, mientras que Gastón Ugalde despliega hojas de coca sobre el mapa de América del Sur. Todas estas obras trazan un exhaustivo panorama de los hallazgos y presentan, de forma compleja y diversa, tanto las materias primas como las problemáticas asociadas a su extracción.

Alas (Argentina) c.1870. Plata batida, repujada y cincelada. Convento de Santo Domingo de La Rioja. Colección Museo Isaac Fernández Blanco

La plata extraída del Cerro de Potosí se aprecia en las monedas encontradas en los cimientos de la Pirámide de Mayo; en tanto las alas plateadas, la coquera de plata (c. 1800) y las moscas de Andrés Bedoya dan cuenta de la excelencia del trabajo artesanal y de la importancia que tuvo para la Corona española la producción de plata en la formación de una economía global.  Cada una de esas piezas documentan o remiten a la destreza de los pueblos originarios y el aprovechamiento de la mano de obra indígena, con las injusticias y penurias que ocasionaron a las comunidades locales, primeras propietarias de estas tierras.

Benvenuto Chavajay Ixtetela. Elote de balas, 2016, 4 elotes de maíz y balas calibre 48. Colección del artista


Si pensamos esta exhibición como un viaje por el túnel del tiempo, al final de la escena el espectador podrá visualizar lo que podría considerarse el verdadero dorado: la papa, el maíz, el tomate, la batata. Eso parece expresar Marta Minujín, que paga la deuda externa a Andy Warhol con maíz, mientras que el guatemalteco Benvenuto Chavajay Ixtetela recupera la historia reciente de la violencia en Colombia, Venezuela y Guatemala apelando a esa narrativa para construir elotes o choclos con balas. La artista tucumana Evi Tártari hace telas y cortinas de chala para resaltar la importancia del choclo en su tierra. La ruta de la papa, la papa de Víctor Grippo, la batata de Iván Argote y la pieza de Tania Candiani teñida de rojo con tinta de cochinilla nos recuerdan a otros de los commodities que América legó al mundo.

Tania Candiani. Beneficios de la grana cochinilla, del proyecto Cromática, 2015, 10 mantas de algodón e hilo de seda teñidas con grana cochinilla. Colección privada

 

A través de un conjunto de obras de artistas contemporáneos latinoamericanos reunidos en esta exhibición denominada “El dorado. Un territorio”, Fundación Proa invita a revisar el mito de El Dorado en América, uno de los más influyentes en la historia de la humanidad. 

Esta muestra se puede visitar hasta agosto de 2023, de miercoles a domingos de 12 a 19 hs. en Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito, Buenos Aires, Argentina. 

Estela Pereda. Aquí mi lugar, instalación, 2004, 11 piezas en papel de algodón hecho a mano gofrado sobre el fósil. Colección de la artista

Más información en: http://proa.org/.

Nuevo Open House de BROTA residencia de artistas

 

Patricia Miani y los artistas

El martes 28 de marzo se realizó un Open House donde presentaron sus obras los artistas en residencia: Alexander Sokol (Dinamarca), Pola Martinez & Jeanne Borensztajn (Francia) y Tin Nguyen (Estados Unidos).  Acompañaron la exposición las artistas locales Verónica Martinez Castro y Luz Kaplan.

Verónica Martinez Castro

Verónica Martinez Castro nació en un pequeño pueblo rural del sur de Santa Fe y vive desde hace casi 30 años en la Ciudad de Buenos Aires. Abogada de profesión y artista por pasión, autodidacta, evolucionó impulsada por su espíritu itinerante y el afán de transmitir la dicha, la opulencia, la aflicción, el olvido, la indiferencia, la magia, el misterio, el deseo, entre tantos otros sentimientos que desvelan al ser humano.
Su obra nació del entusiasmo por fotografiar la vida, sus lugares y el ansia de trascender a las imágenes, interviniéndolas con diversos materiales, texturas y paletas de colores. El soporte gráfico de su obra nace de un gesto intuitivo, de una relación amorosa entre la fotografía y el retrato que se apoya a la vez, sobre el cimiento de sus propias palabras.

La artista nos cuenta acerca de su trabajo: “Pulso es un proceso de cooperación por sobre la competencia, de conexión con uno mismo y reconexión con los otros. Muchas veces, las palabras no alcanzan para expresar lo que sentimos o pensamos. Entonces, precisamos imágenes que nos ayudan a reflejar quiénes somos. Aplicando la técnica de "collage" (con revistas, libros antiguos, fotografías, imágenes diversas y papeles de colores, tijeras, pegamento y marcadores de color) atravesamos un proceso simple, lúdico, amoroso y nos encontramos reflejados en las imágenes que elegimos pegar en un papel. Al encontramos, encontramos al otro. Y en el otro, somos uno.” 

Luz Kaplan

Luz Kaplan cuenta que pinta desde que tiene memoria. Desde siempre las líneas curvas marcaron su trabajo como eje de todo lo orgánico que es fuente continua de su inspiración. Utilizando materiales variados, va explorando diferentes técnicas pero siempre haciendo foco en la armonía del trazo, que responde a una melodía interna intrínseca del ser entrelazada a la naturaleza circundante. 

Tenía seis años cuando le pidió a su mamá que la lleve a aprender dibujo y pintura porque ya sabía que era su vocación. Tiene grabada en su retina la imagen de la caja de tres pisos Stadler que vendían en la librería artística de su barrio, la artista cuenta que se pegaba a la vidriera para observarla y era lo que más deseaba en la vida. 

Tin Nguyen

Tin Nguyen es un talentoso artista visual vietnamita-estadounidense que vive en Nueva York. Sus pinturas parten de una re-investigación y observación de momentos vividos y estados emocionales. 

De carácter autobiográfico, Tin pinta lo ocurrido en su espacio y entorno. Su obra, reflexiona sobre la belleza y la poesía de los momentos más tranquilos que a menudo se pasan por alto como temas, relacionados a la identidad “queer”, la intimidad y la vulnerabilidad. Durante su mes de residencia en BROTA, el artista ha explorado en sus pinturas su amor por la naturaleza, a través de este tiempo de meditación en Buenos Aires, caminando y recorriendo los parques y jardines de la ciudad. 

Pola Martinez

Pola Martinez es estudiante de diseño textil en la escuela de Artes HEAR Mulhouse, en Francia. Su trabajo se enfoca en explorar temas de misterio y mensajes ocultos a través de varias técnicas textiles, incluyendo el tejido y el uso de patrones en sus diseños.
Jeanne Borensztajn, es graduada de la Academia de Bellas Artes de París, editora y escritora. Ha escrito varias obras, incluyendo una novela, textos cortos y también cuentos. Ha realizado una residencia artística en Islandia y editó y publicó en su editorial artesanal Éditions Dynastes la primera novela de Pola Martinez, que trata sobre un tapiz codificado. 

 

Durante su residencia de un mes en BROTA, ambas artistas han desarrollado un proyecto en común, centrado en la realización de una investigación paralela en los campos de lo textil y lo textual.
Reuniendo este material en torno a la idea de “Texto/Tela/Contexto”, han explorado en conjunto la geografía y la cultura de la ciudad de Buenos Aires. Además, colaboran en la realización de un libro interactivo con dibujos y textos, inspirado en la emblemática novela Rayuela de Julio Cortázar, escrita en París por el autor.

Recién llegado de una residencia en Islandia, donde ha estado trabajando en una novela, el escritor danés Alexander Sokol, ha realizado una residencia de tres meses en BROTA donde ha terminado de
escribir su novela, relacionada a la visita a un hogar de infancia abandonado en Dinamarca.
Alexander es un escritor danés de novelas y cuentos. Está particularmente interesado en temas de optimismo y pesimismo, cinismo y esperanza, pérdida y rejuvenecimiento. Su manuscrito de trabajo actual se refiere a un hijo que visita una casa de infancia en ruinas, donde aún vive un padre  ermitaño enfermo, mientras la naturaleza invade y recupera su espacio. Antes de comenzar a trabajar como autor, Alexander obtuvo una maestría en matemáticas y escribió un doctorado ganador de un premio por su tesis sobre la “causalidad”. Se graduó de dos escuelas de escritura en Copenhague y también escribe regularmente artículos de opinión para la mayoría de los principales periódicos daneses.