Exposición retrospectiva de Sebastián Gordín en el MAMBA

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta "Un extraño efecto en el cielo", la primera gran retrospectiva del destacado artista argentino Sebastián Gordín.

"Procyon", 2001. Madera, plexiglass, epoxi, luces, materiales de laboratorio químico

La exposición abarca las salas de la planta baja y del subsuelo del museo y se organiza, a grandes rasgos, cronológicamente. Presenta tanto las pinturas tempranas del artista como sus primeros objetos e intenta representar fielmente los diversos momentos trascendentes de su trayectoria, reuniendo obras muy dispersas mayoritariamente en la Argentina, hoy ubicadas en colecciones públicas y privadas de Buenos Aires y el interior del país, como Malba / Fundación Costantini, el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino + MACRO, de Rosario, y el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Asimismo, integran la exposición un conjunto de revistas de colecciones del Brasil y de colecciones argentinas.

Sebastián Gordín -nacido en 1969 en Buenos Aires-, creció entre el Italpark y los cines míticos de Buenos Aires, entre la Escuela Nacional de Bellas Artes y las canchas de fútbol. Gordín logra plasmar en sus maquetas, escenas y micromundos escultóricos, su fascinante imaginario. El artista, con los años, ha perfeccionado su técnica para revelarse como ingenioso artesano creador de situaciones impensadas a la manera de un mago o del ilusionista. Sagas medievales, crónicas policiales, cuentos asombrosos se combinan en sus pequeñas escenas teñidas por el misterio y la fantasía.

"Vavonia", 1999. Madera, vidrio, bronce y masilla epoxi esmaltada

Sus construcciones a pequeña escala proponen no sólo una escena muy particular –a veces verosímil, la más de las veces no– sino un punto de vista, un lente desde el cual enmarcar la realidad o la fantasía. Hasta podríamos decir que Gordín construye sus microescenas para ser vistas por un solo espectador, a quien ubica, con un sutil movimiento óptico, en el lugar de su propia mirada. Y,  al mirar, el espectador compartirá los sueños del artista, sus fascinaciones y sus temores, y los desplegará más allá, filtrados por los propios recuerdos de infancia y por su propio imaginario. 

La presente retrospectiva es una muestra de guiños, de picardías, de temores infantiles, de fantasías y de amables pesadillas. Es una exposición de un arte generoso pensado para un otro y no para sí mismo. Es una exposición que podría pensarse como una enorme lupa que invita a acercarse y a mirar, muy, muy de cerca. O un lente para captar a lo lejos ese extraño efecto en el cielo que vuelve al cielo más evidente, pero también más inabarcable, abierto a infinitas posibilidades. 

"Sin pan y sin salame", 1989, óleo sobre tela

A los 20 años, a fines de la década del '80, Sebastián Gordín abandonó la pintura para reconstruir su imaginario en maquetas y para crear ocasionales dibujos y témperas. No hubo mucha demora en revelar sus razones: “Con la construcción de objetos, le abrí las puertas a las casualidades que se producen a medida que voy encontrando materiales y los voy sumando de forma inesperada. Tiene algo que ver con lo asombroso, lo fantástico, con las cosas que pueden llegar a sorprenderte en tu propia estructura de trabajo”. 

"Carroll Borland", 2003. Resina epoxi, alambre y leds

En noviembre de 1989 realizó su primera muestra individual en la recién fundada Galería del Centro Cultural Ricardo Rojas. Allí exhibió una serie de pinturas –que incluyen a varias de las expuestas en esta muestra (Tres apariciones de Lenny, Sin título (Autopista), Vocación, y Sin pan y sin salame)- que sentarían las bases para su obra posterior: el clima pesadillesco, la sensación de amenaza, una oscuridad de fábula, la iluminación teatral de fuerte carga dramática, la obsesión arquitectónica y los múltiples focos articulados en mínimos detalles.

Hacia 1990, creó una serie de historietas en colaboración con Roberto Jacoby -quien acompañó y apoyó la obra de Gordín desde sus inicios- y Diego Sasturain. 

"El libro de oro de Scoop", 1993. Madera, masilla epoxi esmaltada, aluminio y cartón

En sus obras, escala y detalle construyen un punto de vista por medio del cual orienta la atención del espectador, al tiempo que aporta claves sutiles para descubrir sus relatos secretos. Sus trabajos presentan escenas donde todo está dispuesto para que surja una historia y, sin embargo, sólo queda el rastro misterioso de lo que ha sucedido o el enigma de lo que podría suceder y no se narra. La trama abigarrada de la pesadilla asoma como amenaza, pero el drama se atenúa ante la mirada infantil que revitaliza el juego, el humor, el misterio o el horror en dosis más leves. 

Hacia 2003, Gordín fue adueñándose del imaginario de las revistas y folletines de ciencia-ficción, terror y fantasía Pulp de los años 20. Estas publicaciones económicas, de lectura ligera, que solían consumirse durante un viaje para descartarse después, contenían relatos de géneros clase B y sus tapas anunciaban títulos como Wonderful Stories o Ghost Stories, entre otros. 

"Avon Fantasy reader" # 9, 2008

En las obras exhibidas, Gordín rescata dichas revistas del olvido y las jerarquiza por medio de un tratamiento cuidadoso y preciosista siguiendo la técnica de la acuarela y de la marquetería: “Busco referencias en materiales lo suficientemente trajinados, gastados, leídos y releídos. ¿Por qué busco ahí, por donde todo el mundo pasó? Quizá porque no siento ese compromiso de ser un artista visionario, un iluminado que ve todo antes. Prefiero ir siempre por detrás, buscando y revisando en lo que quedó, tratando de descubrir si alguien no se olvidó algo perdido por ahí.” Una compleja y, a la vez, humilde tarea que sus obras ponen al alcance de todos.

La exposición se puede visitar de martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.  en Av. San Juan 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Lunes cerrado (excepto feriados). Entrada general: $10. Martes gratis.

Exposición de Marina Tórtola curada por Marcela Gásperi en el C.C. Plaza Castelli

A partir del sábado 8 de febrero y hasta el 2 de marzo de 2014, el Centro Cultural Plaza Castelli presenta la muestra de la joven artista Marina Tórtola "El universo como un holograma" curada por Marcela Gásperi.

Marina Tórtola nació en Buenos Aires, en 1981. Es Licenciada en Artes Visuales, además de realizar talleres de Pintura y Clínicas de Obra. Obtuvo la Beca "Pensar con los ojos" y la Beca ECuNHI - Fondo Nacional de las Artes. Marina se inspira en el color como disparador, en la naturaleza y en sus formas orgánicas para construir su obra. Incorpora lenguajes diversos, los ensambla y superpone, generando un sincretismo de elementos y formas. Cada pintura es un fragmento azaroso de la totalidad, donde diferentes mundos se encuentran creando una nueva realidad holográfica.

La artista incorpora en sus obras materiales brillantes y hologramas, trabajando la distorsión de la realidad.

La exposición comprende parte de sus pinturas, dibujos y objetos tridimensionales. "Mi obra –dice Tórtola- es una fusión de lugares utópicos y heterotópicos. Un collage de fragmentos dicotómicos que conviven en un espacio de redundancia visual. Me interesa la pintura expandida, experimentar atravesando los límites."

El Centro Cultural Plaza Castelli se constituyó en un lugar de encuentro para el desarrollo y la promoción de la cultura y de las actividades artísticas. Emplazado en el corazón de Belgrano R, funciona en una antigua casa restaurada, donde todos los meses se presenta una nueva muestra de arte. Acompañado de cursos, talleres, seminarios, presentaciones de libros y música, éste Centro Cultural se establece como un foco cultural fundamental para el barrio.

Muestra homenaje a Woody Allen en el Centro Cultural Borges

El Centro Cultural Borges presenta la exposición “Queremos tanto a Woody”, de Hugo Echarri, que se inaugura el jueves 6 de febrero. Es uno de los más audaces y originales abordajes propuestos sobre la obra y la multifacética personalidad del genial director neoyorquino.
Bajo la curaduría de Diana Saiegh, con la colaboración de Virginia Fabri, la muestra está integrada por una instalación y 25 pinturas de gran tamaño, en algunos casos acompañadas por video instalaciones.

Recurriendo a las técnicas más variadas –pintura, dibujo, fotografía, fotogramas de películas intervenidos-, Echarri ofrece una impactante visión de Woody Allen y hasta se da el lujo de que en sus pinturas el célebre director interactúe con personajes como César Vallejos o el Gauchito Gil.Precisamente, en febrero de 2012, el artista presentó en el Borges una exhibición titulada “Plegaria por el Gauchito Gil” que despertó un gran interés del público y de la prensa.
“En todo este desafío interviene además el uso del color, la forma y el tratamiento de cada una de las obras expuestas, que dialogan entre si, desde su fuerza y su protagonismo –afirma Diana Saiegh-. Pero sin dudas, el uso del color es una de las claves para captar los trabajos de Echarri que, desprejuiciadamente, arremete con la fuerza de sus verdes brillantes, los azules plenos y los rojos desafiantes”.

Por su parte, el autor dice que sus “obras son simplemente un tributo y un reconocimiento, a un artista lucido del tiempo y la sociedad que me toca vivir”. Y agrega: “Si algo caracteriza a nuestras sociedades y al cine de Allen es el individuo sumergido en sus obsesiones y su inestabilidad emocional, producto de factores políticos, sociales y económicos. Por ello, quienes constituimos el público de sus películas nos sentimos no solo interpretados por su aguda mirada sino de alguna manera reflejados en algunos de sus variados y reconocibles personajes. Entre ellos el del propio Woody que también es un personaje de su cine”.
Saiegh destaca, asimismo, las micro vídeo instalaciones que son en si mismas otra muestra dentro de la muestra. “Hay algo lúdico, con una notable carga de humor, en cada una de estas piezas, que invita a contemplarlas en continuado, una y varias veces, para disfrutar este enfoque que mezcla escenas, personajes y situaciones con total libertad y creatividad”, concluye.

Hugo Echarri estudió con notables maestros, como Helios Gagliardi, Bernardo Di Bruno y René Pietrantonio, pero se reivindica “como un artista autodidacta, que abreva en los viejos y nuevos maestros del dibujo y la pintura que admira: Leonardo, Caravaggio, Turner, Van Gogh, Francis Bacón, entre los extranjeros, y Castagnino, Policastro, Raúl y Carlos Alonso, Guillermo Roux y Miguel Dávila entre los nuestros”.
Ha realizado exposiciones individuales en diversos espacios, entre ellos la Galería Alicia Brandy, y el Centro Cultural Borges. Participó también de exhibiciones colectiva, ferias y salones y obtuvo destacadas distinciones, como el 1er. Premio de Dibujo en el 1er Salón del siglo XXI UMSA-FUNDEJUS.
Esta exposición, que tiene como curadoras a Diana Saiegh y Virginia Fabri, se puede visitar del 6 de febrero al 6 de marzo en el Centro Cultural Borgers, Viamonte esquina San Martín, Ciudad de Buenos Aires. 

Exposición de Alejandra Winkhaus y Liliana Menéndez en la galería de arte del Banco Nación

La Galería de Arte “Alejandro Bustillo” del Banco Nación, ubicada en la Avenida Rivadavia 325, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, presenta las muestras de dos artistas plásticas, "Juego de Redes II", de Alejandra Winkhaus, y "Demorada en el Jardín", de Liliana Menéndez.

Alejandra Winkhaus, "Juego de Redes II"

Sobre Alejandra Winkhaus:

Con una formación de artista visual especializada en grabado, Alejandra propone una nueva producción con el uso de herramientas digitales, que le permiten profundizar y dinamizar su producción.

Esta muestra combina el carácter gráfico con los matices de la pintura, enlazados en una combinación que parecería antagónica: lo geométrico y lo orgánico, que a su vez abren otra posibilidad: lo sugerente y lo preciso.

Liliana Menéndez

Sobre Liliana Menéndez:

Artista plástica e ilustradora de libros para niños. Licenciada en Psicología por la Universidad Nacional de Córdoba.

Vivió en Lima, Santo Domingo y en Barcelona donde comenzó a exponer sus trabajos y a publicar sus ilustraciones. Ha ilustrado más de 70 libros para niños y jóvenes.

Trabaja desde el año 2005 en el Proyecto de Arte Interactivo Ayudar a mirar, dependiende del ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba. 

Ambas propuestas estarán exhibidas del 5 de febrero, al 5 de marzo y se pueden visitar los días hábiles de 10 a 15 horas con entrada libre y gratuita.

El Museo Casa de Yrurtia informa su programación para el mes de febrero

Exposición Permanente: Colección Yrurtia

Esculturas, pinturas, mobiliario, tapices y otros

Exposición Temporaria: Colección del Museo: “Yrurtia retratista, personalidades modeladas en relieve”

Cierre: 16 de marzo de 2014.

Continúa  la  muestra temporaria de la Colección Yrurtia, que revaloriza el proceso creativo del escultor Rogelio Yrurtia destacando su particular aptitud como retratista.

Un conjunto de bajorrelieves en yeso, cabezas en diversos materiales, cuadros al óleo, monedas, plaquetas y medallones en metal y yeso, que representan a personalidades contemporáneas al escultor. A su vez se exponen  fotografías, cuños, moldes y contramoldes, los cuales muestran, partiendo de la idea creadora, el proceso de producción de la obra.

Visita guiada vinculada a la exposición para descubrir los distintos procesos de producción de la escultura y recorrido por las distintas salas donde se exhiben obras que presentan las mismas características.

El Museo Casa de Yrurtia se puede visitar de miércoles a viernes de 11,30 a 18 hs. y sábados, domingos y feriados de 11,30 a 19 hs. en  O 'Higgins 2390, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Lunes y Martes cerrado.

Visitas guiadas público general: vViernes a las 15 hs. y sábados, domingos y feriados a las 16.30 hs.

Entrada General: $ 10 (jubilados, estudiantes y menores de 12 años gratis). Miércoles gratis.

Verano en Mundo Nuevo Gallery Art

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la muestra "La bella y la bestia" de los artistas chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la muestra "La bella y la bestia", de los artistas chilenos Cristóbal León & Joaquín Cociña, que se inaugura el 22 de enero a las 18,30 hs. en Avenida San Juan 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

León & Cociña. Foto: Rodrigo Cociña 

Cristóbal León (Santiago de Chile, 1980) y Joaquín Cociña (Concepción, Chile, 1980) filmarán en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires una fracción de su primer largometraje, titulado La Casa Lobo, que narra la historia de una joven alemana que se ve atrapada en una casa y, como señalan los artistas, "cada vez que ella expresa de algún modo su voluntad de irse, el universo físico y temporal de la casa se destruye y vuelve a construirse de una nueva manera". El MAMBA transformará una de sus principales salas en set de filmación de este largo, lo cual permitirá al público seguir las transformaciones de la casa, que irá mutando a medida que la exposición viaja por distintas instituciones artísticas. El MAMBA tiene el privilegio de construir el cuarto set del film, siendo el segundo museo que recibe al proyecto luego de su parada en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile. El ambicioso trabajo durará dos años.

Luís, 2008, Atallah

En la presente muestra, La bella y la bestia, se presenta el proceso de filmación de La Casa Lobo  junto a tres cortometrajes previos de los artistas. Por un lado, Lucía y Luis, sus primeros cortometrajes, que conforman una trilogía junto a La Casa Lobo, y que permitirán al público argentino acercarse al núcleo narrativo de los inicios: la fábula infantil que mezcla lo fantástico con la pesadilla. Por otro lado, Los Andes, uno de sus últimos cortos, presentado en la Bienal de Venecia de 2013, donde las pesadillas se tornan más densas con referencias al nazismo esotérico de raigambre chilena.

León y Cociña trabajan juntos desde 2007. En sus proyectos de animación confluyen el dibujo, la escultura, la literatura y técnicas cinematográficas. Imaginan sus películas como esculturas en movimiento. En ellas se superponen narrativas inspiradas en cuentos de hadas, mitos y religión con el espacio cotidiano y político sudamericano. “Nos interesa hacer películas donde la realidad y las historias son digeridas y re-interpretadas como en un sueño, y vueltas a proyectar en un universo con leyes materiales y temporales propias”, sostienen los artistas.

Los Andes, 2012

Podrían ser descriptos como una reencarnación apócrifa de Walt Disney corrompida por el arte contemporáneo y cultivada bajo una deformación estética e ideológica desde Latinoamérica. En su obra encontramos, entonces, fantasía, delirio, pesadilla, erotismo, escape, mutación, sin dejar de estar anclada a cierta historia social y política, tanto reciente como del pasado.

El MAMBA se puede visitar de martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.  Lunes cerrado (excepto feriados).

Entrada general: $10. Martes gratis.

Concurso "Las respuestas están dentro de la muestra" para obtener una fotografía de edición limitada de la colección de Michael Cooper sobre los Stones, que se expone en el Centro Cultural Borges

A partir del 1 de febrero y hasta el 27 del mismo mes, The Michael Cooper Collection y el Centro Cultural Borges invitan a participar de un concurso único en el marco de la exposición "Stones 50".

Todos aquellos que visiten la muestra recibirán un cuestionario que les permitirá participar del concurso que premiará a 5 ganadores con una fotografía de edición limitada de Michael Cooper.

Observá las fotos, mirá el dvd, y allí encontrarás muchas de las respuestas. Otras podrás buscarlas en la web. El cuestionario está disponible en la recepción del Borges y se retira con la entrada de la exposición. Cuando lo hayas completado podés enviar tus respuestas a info@ccborges.org.ar con tu nombre y apellido, dni y mail, o podés dejar el formulario en la recepción del Centro Cultural Borges, Viamonte 525 1º piso. La muestra está abierta de lunes a sábado de 10 a 21 y los domingos de 12 a 21.

De todas las respuestas correctas se realizará un sorteo el día 28 de febrero para elegir los cinco afortunados ganadores. Cada ganador recibirá una fotografía de edición limitada, numerada y sellada con el logo oficial de Michael Cooper, perteneciente a "Michael Cooper Collection", junto a un certificado de autenticidad que refuerza lo valioso de cada copia. Los ganadores podrán elegir la fotografía entre las que se exhiben en el show, más un catálogo y un poster de la exposición. El tamaño de la foto será de 50 x 60 cm. 

Los premios no son canjeables por dinero ni productos similares ni son transmisibles a terceros. Podrán participar todas las personas que ingresen con el ticket-entrada a la exposición "Stones 50". Cada participante podrá completar un único formulario. Quedan excluidos de la participación los empleados del Centro Cultural Borges, así como sus familiares. 

Sólo se considerará válida la participación de aquellos usuarios que respondan correctamente a las preguntas propuestas en el concurso. El idioma oficial del concurso es el español.

Los formularios con las respuestas se recibirán a partir del 1 de febrero y hasta el 27 del mismo mes. No se recibirán respuestas y/o formularios fuera de la fecha estipulada y se tomará en cuenta la fecha del envío.

Los nombres de los ganadores serán publicados en la página web del Centro Cultural Borges: www.ccborges.org.ar y perfiles 2.0 durante un mínimo de 7 días y serán notificados vía  e-mail a partir del 28 de febrero 2014. 

La aceptación del premio por el ganador/suplente implica la autorización a los organizadores para usar su nombre e imagen con fines publicitarios. En todo caso, el ganador/suplente podrá revocar en cualquier momento dicha autorización enviando un documento por escrito, acompañado de una fotocopia de su DNI a los organizadores. 

Los premios se distribuirán durante el mes siguiente a la publicación del concurso, salvo causas ajenas a los organizadores, en cuyo caso se notificará, vía correo electrónico, a los ganadores. Si en el transcurso de quince días desde haberse dado a conocer el resultado del concurso, en la página web, no se ha podido contactar con los ganadores se comunicará a los suplentes. Si transcurrido un mes natural desde la finalización de la promoción no se ha podido contactar con los ganadores o suplentes el premio quedará desierto. Se advierte expresamente que la entrega de los premios se realizará en las oficinas del Centro Cultural Borges, sin que exista obligación por parte de los organizadores de realizar el envío de premios a ningún otro lugar. 

El jurado encargado de la verificación de las respuestas y del sorteo estará conformado por Adam Cooper, Silvia Cooper y Virginia Fabri, curadoras de la exposición. El fallo del jurado de premiación será inapelable y se dará a conocer el 28 de febrero de 2014.

La participación en este concurso implica la aceptación de las presentes bases. 

Las situaciones no previstas en esta convocatoria serán resueltas a juicio de los organizadores.

Para más información favor de comunicarse a: prensa@ccborges.org.ar.