Entrevista a José Muñoz por Juan Acosta en el MuHu

El MuHu - Museo del Humor continúa con el ciclo "Humor fuera de cuadro - Encuentros públicos en el MuHu", con la conducción de Juan Acosta. El próximo sábado 22 de diciembre a las 17 hs. participará José Muñoz. Será en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Sin inscripción previa. Entrada libre y gratuita. Sujeto a la capacidad del Microcine.

José Muñoz nació en el año 1942, en Buenos Aires, Argentina, desde muy chico expresó su pasión por el dibujo y particularmente por la historieta. A los 12 años asistió a la “Escuela Panamericana de Arte” donde tuvo como maestros a Alberto Breccia y Hugo Pratt. Se inició profesionalmente en la historieta como asistente de Francisco Solano López e ilustrando historias escritas por Héctor Oesterheld para las revistas “Hora Cero” y “Frontera”. Se distinguió en 1963 por sus dibujos para la serie policial “Precinto 56” sobre textos de Eugenio Zappietro, para la revista “Misterix” (en Italia “Sergente Kirk”).

En 1972 viajó a Europa, primero a Londres, luego a Barcelona, y finalmente se radicó en Italia. En 1974 se encontró con el escritor argentino Carlos Sampayo, acontecimiento fundamental que marcó el inicio de una larga y fructífera colaboración. Es así como nació el personaje de Alack Sinner, detective privado cuyas humanas aventuras, rodeadas de jazz, describen miserias y noblezas en una New York tan imaginada como real.
Ha realizado diversos afiches, tapas de libros y revistas y ha ilustrado “Pirati” de A. Conan Doyle, “Guerra al malón” de Manuel Prado, “Las fieras cómplices” de Horacio Quiroga, “El perseguidor” de Julio Cortázar, “I nove miliardi di nomi di Dio” de Arthur Clarke, "El extranjero" de Albert Camus y otros.
Vive y trabaja alternativamente en Milán y París. Sus libros están traducidos al francés, italiano, inglés, finlandés, sueco, noruego, danés, holandés, griego, portugués, serbio, alemán. Entre otros galardones, fue en 2007 Gran Premio de la ciudad de Angoulême.

Dos exposiciones en galería Del Riachuelo

Dos exposiciones, de Dibujos Hiperrealistas "Autos de papel" y Corazón de Grafito", se inaugurarán en el espacio de arte Del Riachuelo, el sábado 22 de diciembre de 2012, a las 16 horas.

Se pueden visitar hasta el 25 de enero de 2012 de lunes a sábados, de 13 a 18 horas en Av. Pedro de Mendoza 1887, primer piso, La Boca, ciudad de Buenos Aires. Argentina.

Julieta Anaut, Albano Boj, Martín Motta y Tadeo Muleiro exponen en Punta del Este

El día viernes 21 de diciembre a las 22 hs. se inaugura en el Centro Cultural Kavlin de Punta del Este, "La eternidad de lo primitivo", exposición colectiva de Julieta Anaut, Albano Boj, Martín Motta y Tadeo Muleiro, curada por Ana Clara Giannini.

Estos artistas, provenientes de distintas provincias argentinas, tienen en común la relación hombre-naturaleza a través de ritos, mitos y relatos sobre la génesis del universo y de la humanidad.
"A la unión de diversos mitos de una cultura se la denomina mitología y, en esta en particular, se hermana la visión de Anaut con la naturaleza encarnada en cada una de sus obras mediante sus personajes femeninos que nos remontan a la Gran Diosa Madre; el hombre como espectador del mundo que nos conduce por lo sublime citando a los románticos reeditados por Boj; las ruinas de ciudades –metáfora y símbolo de la humanidad- sumergidas y fagocitadas por la naturaleza de Motta y la metamorfosis de los seres de Muleiro, quienes tienen influencia y conexión directa con la iconografía precolombina americana" expresa la curadora Ana Clara Giannini.

La exposición estará vigente desde el 21 de diciembre de 2012 hasta el 15 de enero de 2013 y podrá ser visitada de martes a sábados de 10 a 13.30 y de 17 a 21.30 hs. y domingos de 16 a 20 hs. en el Centro Cultural Kavlin, ubicado en Calderón de la Barca esquina Shakespeare, Punta del Este, Uruguay.

VII Convención Nacional de la Cultura Japonesa en el Jardin Japonés

Del jueves 20 al sábado 22 de diciembre, de 10 a 18 hs., con el título de “Salud y larga vida” se desarrollará el evento mas importante del año de lo que se refiere a la cultura japonesa. Se trata de la VII Convención Nacional de la Cultura Japonesa en el Jardin Japonés, 

La Fundación Cultural Argentino Japonesa que administra el Jardín Japonés tiene como objetivo principal difundir la cultura japonesa dentro y fuera del Jardin Japonés y por ese motivo organiza este mega evento.

Luego de diez años de realización de estos eventos culturales, nuevamente en esta oportunidad más de 300 artistas de diferentes disciplinas japonesas como Ikebana, Bonsai, Origami, Sumie, Shiatsu, Reiki, Haiku, Shodo, Sumie, Kumitate, Aikido, Karate, Taiko, Odori, entre muchos otros, brindan su conocimiento y destreza en los seminarios, exposiciones y espectáculos dentro del marco, en esta oportunidad, de “Salud y Larga Vida”.

 Anteriormente se han realizado eventos similares, como la “1ra Convención Nacional de la Cultura Japonesa” - Teatro San Martín - C.A.B.A. 2001, “2da. Convención Nacional de la Cultura Japonesa” - Centro Cultural Recoleta - C.A.B.A. 2003, “3ra. Convención Nacional de la Cultura Japonesa” - Biblioteca Nacional - C.A.B.A. 2005“, 4ta. Convención Nacional de la Cultura Japonesa” - Jardín Japonés - C.A.B.A. 2007, “5ta. Convención Nacional de la Cultura Japonesa” - Paseo del Buen Pastor - Córdoba 2010 y “6ta.Convención Nacional de la Cultura Japonesa” - Centro Cultural B. Rivadavia - Rosario 2011.

Además se han realizado: “Japón en Merlo” San Luis 2001, “Japón en Santa Fe” Santa Fe 2003, “Japón en Mendosur&r dquo; Mendoza 2004, “Japón en La Plata” Buenos Aires 2005, “Exhibición de Arte Japonés” Río Negro 200, “Japón en Montevideo” Uruguay 2006, “Japón en Adrogue” Buenos Aires 2006, “Japón en Adrogue” Buenos Aires 2008 y “Japón en Garuhapé” Misiones 2009. En esas oportunidades se ha llevado la cultura japonesa hacia los interesados del país. 

En esta ocasión la 7ª Convención tendrá como tema central el cuidado de la salud, la mente y el espíritu como esencia para una feliz y longeva vida, por lo tanto, todas las actividades estarán relacionadas y orientadas a la salud, tanto en el área de exposiciones en donde el publico se deleitará con obras de Bonsai, Ikebana -arte del arreglo floral-, Sumie -pintura aguada-, kokedama -plantas en esferas de musgo-, Shishu -arte del bordado- y  también en el área de espectaculos podrán apreciar demostraciones de artes marciales como el Karate y el Aikido; no faltaran las danzas, el karaoke -canciones japonesas-, y shows de Taiko -tambores Japoneses-. Cada disertante hará la mención de lo importante y lo beneficioso de las diferentes disciplinas japonesas con respecto de la salud. La atracción principal del evento serán los seminarios de Shiatsu -digitopuntura japonesa-, reflexología, meditación Zen, Ceremonia de Té, Nutrición -la sana alimentación japonesa- y Reiki. Además de los seminarios habrá sesiones gratuitas de Reiki, de Shiatsu y de reflexologia. Realmente para que todo el publico pueda conocer una cultura milenaria y diferente a través de las actividades de salud. Para que podamos pasar unas fiestas saludables. 

La Cultura Japonesa persigue fines muy importantes para la actualidad como el Bienestar, el Equilibrio y la Armonía para alejarnos del stress cotidiano que realmente es un impedimento para desarrollar una vida plena.
El Jardin Japonés permanece abierto todos los días de 10 a 18 hs., en Av. Casares y Av. Figueroa Alcorta. Entrada General de $16, mayores de 65 y menores de 12 años gratis. Informes al teléfono: 4804-9141 interno 1515, o al mail: 19informes@jardinjapones.org.ar.

Eduardo Pla

Despedida a un amigo

El artista plástico Eduardo Plá falleció el jueves 13 de dicembre, a los 60 años a raíz de un paro cardiorrespiratorio, una muerte repentina que sorprendió a todos en el mundo del arte.

Hace sólo dos semanas, el artista había celebrado sus 40 años de trayectoria con la presentación de "Plá. 40 años en el arte", un libro de 250 páginas con sus mejores trabajos, entre ellos, las esferas de gran tamaño, que fueron instaladas en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Puerto Madero, en el Centro Cultural San Martín, pero también en la Bienal del Mercosur y la Bienal de Florencia.
El año pasado, el artista había presentado una gran retrospectiva en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, donde tuvo el desafío de recopilar obras en su mayoría inmateriales, realizadas en computadora o en tamaños monumentales, como intervenciones urbanas.

Eduardo Pla había nacido en Buenos Aires en 1952 y residió durante más de 20 años en Europa y Estados Unidos, lo que le dio la oportunidad de nutrirse y proyectar su obra en el centro mismo del postmodernismo. Desde 1996 estaba radicado en Buenos Aires. Con una sólida formación en arquitectura, comunicación audiovisual, diseño y urbanismo, había obtenido en 1984 un Master en Dirección Artística en el Instituto Europeo di Design en Milán (Italia), capital internacional del diseño.

Desde una época muy temprana incursionó en la realización de videoclips (Blue Monday, de la paradigmática banda inglesa New Order), el uso de videographics y animación 3D, siendo un adelantado en el uso de estas tecnologías y cuestionándose la posibilidad óptica-filosófica de otras realidades.

Incursionó en el cine experimental con el largometraje en color "Alicia en el País de las Maravillas" (1974), film de vanguardia de 75 minutos, musicalizado por Charly García. También se vinculó con la moda a través del diseño de telas realizadas digitalmente.

Realizó centenares de muestras. Algunas de sus principales exposiciones fueron: Computer and Art (1990, Lugano, Suiza), 10 años de Arte Digital (1995, Palais de Glace, Buenos Aires), 15 años de Arte Digital (2000, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires), la monumental instalación esférica Spazio Alchimia en el Lido de Venecia curada por Pierre Restany (2001, Italia), la III Bienal del Mercosur (2001, Porto Alegre, Brasil), El sueño de la esfera (2002, Puerto Madero, Buenos Aires), 20 años de Arte Digital, impactante proyección multimedia e instalación holográfica en el lago del Planetario Galileo Galilei (2005, Buenos Aires), el Art tour Peninsular (2006, Bomarzo, Italia y Lisboa, Portugal), Los paralelos del mundo (2007, Punta del Este, Uruguay) y la Tercera Bienal Internacional de Arte de Beijing, (2008, Beijing, China).
Recibió el Award Excellence in Computer Art (1988, Nueva York), el Primer Premio en Art Addiction, The Venice Autumn Annual (1999, Venecia) y el Primer Premio en el “Concurso Nacional de Esculturas Centenario de la ciudad de Neuquén (2004) entre otras importantes distinciones.
Utilizó la tecnología digital para "Iconos argentinos, Mosaicos digitales" (obras exhibidas en Nueva York, Ginebra, Shangai, Barcelona, Roma y Buenos Aires) donde replicó las caras de Maradona, Borges, Che Guevara, Gardel, Eita, Astor Piazzolla, Coca Sarli y otros.

"Soy un artista medio raro, inclasificable", decía este creador que en sus inicios era rechazado por las galerías argentinas porque no hacía pintura, ni fotografía ni ningún otro lenguaje "conocido".

Muestra Homenaje a la pintora Eloísa Marticorena en el Centro Cultural Recoleta

El jueves 20 de diciembre a las 19 hs. inaugura en la sala 3 del  Centro Cultural Recoleta la muestra de homenaje a Eloisa "Cali" Marticorena con obras del período 1974 al 1993.

Signos 1, acrílico sobre tela, 1993

"El recuerdo más marcado que tengo de mi mamá, Eloisa Marticorena, es que para ella pintar era casi una necesidad física. La pintura era su mundo y su vida.

Daba clases de plástica en la escuela Prilidiano Pueyrredón y en algunas escuelas primarias, y su tiempo libre lo dedicaba a pintar. Pasaba muchas horas en su taller escuchando música o con el mate mientas pintaba. En las noches de verano, las pausas las hacía en el patio mirando el cielo estrellado siempre acompañada de su incondicional Rosita, una perra que la acompañó durante 13 años.

Deseaba dedicarse íntegramente a ello como medio de vida y luchó mucho para tener un lugar en ese mundo.

Signos 4, acrílico sobre tela, 1988

Cuando surgió la posibilidad de hacer esta muestra, me alegré primero por ella, porque sé lo feliz que le haría exponer en un lugar tan emblemático para la ciudad como es el Centro Cultural Recoleta, a pesar de que hayan pasado tantos años desde su fallecimiento. No dudo si digo que estamos cumpliendo su sueño exponiendo hoy su obra y recordándola.
Especialmente para mí este es un evento muy valioso, es un homenaje a mi madre, a su trabajo y al lugar que ocupó y todavía hoy ocupa dentro de la pintura Argentina." Malena Pesce Madrid, setiembre del 2012. 

Eloisa Marticorena pintando

Eloisa Marticorena nació en Buenos Aires en 1944. 

Egresó de las escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Obtuvo el Segundo Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano en 1975 y el Segundo Premio de Pintura del Salón Nacional de Buenos Aires en 1989. 

Luego de una intensa activiedad artística y docente fallece en Buenos Aires en 1995.  

Retrato 2, acrílico sobre tela, 1977

La exposición se puede visitar hasta el 17 de febrero de 2013, de martes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 12 a 21 hs.en Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Alicia Masò de Livini y Andrea Sampaolo exponen en Laura Haber

Hasta el 29 de diciembre se exhibe en la Galería Laura Haber -Juncal 887, Buenos Aires- la muestra "El impulso y la sorpresa del color", con obras de Alicia Masò de Livini y Andrea Sampaolo, artistas que han elegido el camino de la abstracción y expuesto con éxito en Europa y Estados Unidos.
La exposición, curada por Massimo Scaringella, reune trabajos de la producción reciente de la artista argentina Alicia Masò de Livini y el artista italiano Andrea Sampaolo, circunstancia que permite evaluar las posibililidades de un recurso pictórico que sigue sumando interesantes manifestaciones.

Andrea Sampaolo, como demuestran algunos de sus últimos trabajos bajo el título "Cromatismos naturales", elige enfatizar los contornos de sus figuras o posibles figuras entre perímetros apenas definidos con signos sutilmente dinámicos y en los cuales no solo estallan los perfiles, simplificados por las imágenes, sino también los colores, emplazados con pinceladas a veces abreviadas e interrumpidas. Su pintura parece por lo tanto exacerbar la materia, con una presencia constante de la forma, abiertamente fiel a lo que es esencial en la vida y aquello que no lo es.

En la base de las obras de Alicia Masò de Livini que se presentan con el título "Describir la Naturaleza" hay un proceso de reducción de los detalles, en donde la representación de la realidad concentra el análisis y el estudio de factores específicos de la visión. Atraída por la descomposición y la recomposición de las formas en el espacio, ello le permite circunscribir dentro del perímetro definido de la tela una sensación de indefinición y de infinito, donde la artista pone en escena las contradicciones de lo imaginario, que resuelve a través de las tonalidades, la extensión del color y la sugestión de lo cromático.

Salón Anual de Manchas en el Salón de los Pasos Perdidos de la Facultad de Derecho

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración, entrega de diplomas y brindis de la exposición LIV Salón Anual de Manchas, el próximo miércoles 19 de diciembre a las 19 hs., en el Salón de los Pasos Perdidos de la Facultad de Derecho (UBA), Av. Figueroa Alcorta 2263.

Se exhibirán las manchas premiadas y seleccionadas en los Concursos de Manchas organizados durante 2011 por el Museo Sívori en distintos parques y espacios de la Ciudad. En la oportunidad se entregarán los premios y los diplomas a los ganadores.

1º Premio Adquisición - Irene Habegger

2º Premio Adquisición - José Peinó

3º Premio Adquisición - María del Carmen Sinatra 

Premios Estímulo: Gustavo García, Liliana Gil, José Caro, Aníbal Paulini, Ana Eglman, Cristina Sánchez, Alexis Socolovsky, Matías D’Aragona, María Rosa Suárez, Francisco Caracciolo.

Sobre los Concursos de Manchas 

Organizados por el Museo Eduardo Sívori, se realizan doce concursos de manchas anuales que convocan a personas mayores de 16 años para participar e intervenir en distintos escenarios naturales de la ciudad de Buenos Aires.

Las manchas obtenidas quedan en poder del Museo Sívori hasta la actuación del jurado correspondiente, que selecciona diez trabajos de cada certamen, los cuales se hacen acreedores a cinco medallas de plata y cinco diplomas. Al año siguiente año, esos trabajos son exhibidos en el Salón Anual de Manchas, donde un jurado especializado seleccionara tres obras ganadoras finales (1°, 2° y 3° Premios) y 10 obras con mención especial (Premios Estímulo).