Charla sobre los comienzos de la presencia argentina en suelo antártico en el Museo ARA Corbeta Uruguay

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA presenta “Entre los hielos: Una perspectiva sobre los comienzos de la presencia argentina en suelo antártico”

Esta charla se desarrollará en el Museo ARA Corbeta Uruguay, Dique 1, Juana Manuela Gorriti. Buenos Aires, el sábado 22 de febrero a las 11 hs. y estará a cargo de Eduardo Wolovelsky.

"Es 14 de febrero de 1902. Son las tres de la tarde y el velero sueco Antartic  se aleja de la isla Cerro Nevado, en la Antártida, rumbo al norte. Desde la playa, seis hombres saludan la partida hasta que la imagen del barco se desvanece en la bruma del mar de Weddell. Saben que pasará un año antes de que esa silueta vuelva a dibujarse en el horizonte con la promesa de devolverlos a la civilización. Hasta entonces serán los únicos seres humanos en los miles de kilómetros cuadrados del continente helado. Son parte de la expedición científica sueca al Polo Sur, al mando del geólogo Nils Otto Nordenskjöld. Entre ellos se encuentra un argentino, el joven alférez de fragata José María Sobral, enviado por el gobierno de Julio Argentino Roca en representación del país. Pero tras la invernada, el Antartic no regresa dejando aislados a los expedicionarios. Habiendo partido el 5 de noviembre de 1902 de las Islas Malvinas el buque se hunde, sobreviviendo sus tripulantes en la Isla Paulet.  

El rescate  de todos los que quedaron atrapados en suelo antártico fue llevado a cabo por la Corbeta Uruguay en un accidentado y dramático viaje que inspiraría a quienes fueron definiendo la presencia argentina en la Antártida".

Se expone en el Centro Cultural Borges "Queremos tanto a Woody", con obras de Hugo Echarri inspiradas en la filmografía del célebre cineasta

Hasta el 9 de marzo se puede visitar en el Centro Cultural Borges la exposición  “Queremos tanto a Woody” de Hugo Echarri, un homenaje a la filmografía de Woody Allen.

Bajo la curaduría de Diana Saiegh, con la colaboración de Virginia Fabri, la muestra está integrada por una instalación y 25 pinturas de gran tamaño, en algunos casos acompañadas por video instalaciones.

Virginia Fabri con Alfredo Cernadas durante la presentación de la muestra

Recurriendo a las técnicas más variadas –pintura, dibujo, fotografía, fotogramas de películas intervenidos-, Echarri ofrece una impactante visión de Woody Allen y hasta se da el lujo de que en sus pinturas el célebre director interactúe con personajes como César Vallejos o el Gauchito Gil.

Precisamente, en febrero de 2012, el artista presentó en el Borges una exhibición titulada “Plegaria por el Gauchito Gil” que despertó un gran interés del público y de la prensa.

“En todo este desafío interviene además el uso del color, la forma y el tratamiento de cada una de las obras expuestas, que dialogan entre si, desde su fuerza y su protagonismo –afirma Diana Saiegh-. Pero sin dudas, el uso del color es una de las claves para captar los trabajos de Echarri que, desprejuiciadamente, arremete con la fuerza de sus verdes brillantes, los azules plenos y los rojos desafiantes”.

Hugo Echarri

Por su parte, el autor dice que sus “obras son simplemente un tributo y un reconocimiento, a un artista lucido del tiempo y la sociedad que me toca vivir”. Y agrega: “Si algo caracteriza a nuestras sociedades y al cine de Allen es el individuo sumergido en sus obsesiones y su inestabilidad emocional, producto de factores políticos, sociales y económicos. Por ello, quienes constituimos el público de sus películas nos sentimos no solo interpretados por su aguda mirada sino de alguna manera reflejados en algunos de sus variados y reconocibles personajes. Entre ellos el del propio Woody que también es un personaje de su cine”.

Saiegh destaca, asimismo, las micro vídeo instalaciones que son en si mismas otra muestra dentro de la muestra. “Hay algo lúdico, con una notable carga de humor, en cada una de estas piezas, que invita a contemplarlas en continuado, una y varias veces, para disfrutar este enfoque que mezcla escenas, personajes y situaciones con total libertad y creatividad”, concluye.

Hugo Echarri

Hugo Echarri estudió con notables maestros, como Helios Gagliardi, Bernardo Di Bruno y René Pietrantonio, pero se reivindica “como un artista autodidacta, que abreva en los viejos y nuevos maestros del dibujo y la pintura que admira: Leonardo, Caravaggio, Turner, Van Gogh, Francis Bacón, entre los extranjeros, y Castagnino, Policastro, Raúl y Carlos Alonso, Guillermo Roux y Miguel Dávila entre los nuestros”.

Ha realizado exposiciones individuales en diversos espacios, entre ellos la Galería Alicia Brandy, y el Centro Cultural Borges. Participó también de exhibiciones colectiva, ferias y salones y obtuvo destacadas distinciones, como el 1er. Premio de Dibujo en el 1er Salón del siglo XXI UMSA-FUNDEJUS.

La exposición se puede visitar de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos de 12 a 21 hs. en Viamonte 525, Buenos Aires, Argentina.

El Museo Evita presenta la muestra "Vacaciones para todos"

Museo Evita presenta "Vacaciones para todos", una exhibición que a través de objetos originales (juguetes, indumentaria y gráficas oficiales) reconstruye la política vacacional de la década peronista.

En relación a la temática de la muestra, Cristina Álvarez Rodríguez, presidenta del INIHEP y sobrina nieta de Eva Perón señaló: "El goce de las vacaciones pagas significó una verdadera transformación cultural en materia de trabajo, siendo aún hoy uno de los aspectos más entrañables para los trabajadores.  Mediante la acción coordinada del Estado Nacional, los Estados provinciales, la Fundación Eva Perón y los sindicatos, se pusieron en marcha numerosos programas de turismo social que posibilitaron a los trabajadores y sus familias conocer y apropiarse de lugares que antes estaban reservados a las minorías privilegiadas."

La ciudad de Mar del Plata y la provincia de Córdoba se convirtieron en un verdadero ejemplo de esas transformaciones, llegando a triplicar la cantidad de turistas arribados entre 1940 y 1955. Hoteles provinciales, hoteles sindicales, pasajes económicos, la institución de colonias de vacaciones, los planes de turismo escolar y para la ancianidad, y las estadías financiadas por la Fundación Eva Perón, o el Estado nacional y provincial bajo la consigna "Usted paga el pasaje, el gobierno el hospedaje", fueron algunas de las medidas que hicieron de la política de turismo social una herramienta fundamental para democratizar el acceso a las vacaciones de cientos de miles de argentinos.

La exposición puede visitarse hasta el 14 de marzo, de martes a domingo de 11 a 19 hs. en Lafinur 2988, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Visitas guiadas en inglés en el Museo Nacional de Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes -ubicado en Avenida del Libertador 1473, Ciudad Autónoma e Buenos Aires- anuncia que se realizan visitas guiadas en inglés en los siguientes horarios: martes, jueves y viernes a las 12, 30 hs. y sábados a las 14 hs.

Se trata de una actividad gratuita, como todas las actividades del museo, y no requiere inscripción previa. 

Itaú Cultural presenta a los finalistas y ganadores de la 5º edición de su Premio de Artes Visuales

Fundación Itaú presenta las 45 obras finalistas de la 5° edición del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales, cuyo fin es estimular la producción de jóvenes artistas emergentes de Argentina y dar visibilidad a las nuevas creaciones artísticas.

De la convocatoria lanzada en el mes de agosto de 2013, participaron más de 1738 jóvenes artistas, quienes ingresaron al sitio web de la Fundación y cargaron la imagen  de su obra.

Entre las 45 obras finalistas, las provincias más representadas fueron Santa Fe, Córdoba, Neuquén y Río Negro.

El jurado de selección, que eligió las obras a ser evaluadas para la premiación, estuvo compuesto por Pablo Ziccarello, Fabián Trigo, Marcelo Gutman, Daniel Vidal, Andrés San Martín, Teresa Riccardi, José Pizarro, Lucas Di Pascuale, Joaquín Almeida, Julián Rodríguez, Laura Valdivieso, Estefanía Pettersen, Rubén Chababo, Jimena Fernández, Cecilia Quinteros, Elizabeth Torres, profesionales de diversas áreas vinculadas a lo artístico y a su vez provenientes de diferentes puntos del país.

El jurado de premiación, que revisará las 45 obras finalistas, está conformado por Moacir dos Anjos (Curador en Jefe de la 29ª Bienal de San Pablo), Diana Aisenberg (artista plástica), Fabián Lebenglik (editor y crítico de arte), Alberto Petrina (Director Nacional de Patrimonio y Museos) y Sergio Feldman (CEO de Banco Itaú). Su función será seleccionar las tres obras premiadas a ser adquiridas para la Colección Itaú de Arte Contemporáneo.  Los ganadores recibirán $35.000, $25.000 y $20.000 (1º, 2º y 3º premio, respectivamente).

Las 45 obras finalistas serán exhibidas en el Centro Cultural Recoleta del 7 al 31 de marzo.

La galería Nora Fisch participa con un proyecto de Fernanda Laguna de ARCO Madrid

En el contexto de la sección Solo Projects Focus Latinoamérica de la feria ARCO -Madrid, España-, curada por Magalí Arriola, Marcio Harum, Sharon Lerner y Tobias Ostrander, la galería Nora Fisch presenta un proyecto de Fernanda Laguna, quien exhibirá un grupo de pinturas recientes en diálogo con sus poemas y con una serie de pequeños dibujos que proveen un subtexto de auto-referencia a la instalación.

Laguna (1972) es una de las artistas argentinas más influyentes de su generación, no sólo por su obra visual distintiva y personal sino también por sus poemas y novelas de culto y por sus gestiones y movidas culturales, de impacto social. Co-fundadora de Belleza y Felicidad y de Eloísa Cartonera, Fernanda Laguna participó en la reciente edición de la Bienal del Mercosul en Porto Alegre y ha sido seleccionada para la Bienal de Cuenca 2014.

Mónica Goldstein en la Feria Internacional de Libros de Artista "Folia", en México

Mónica Goldstein ha sido invitada a la 1ª Feria Internacional de Libros de Artista "Folia", que se realizará en el Instituto Cultural Cabañas -Guadalajara, Jalisco, México- del 19 al 23 de febrero de 2014.

En el marco de la feria participará en la mesa redonda "Panorama Internacional de Libro de Artista", junto a los panelistas: José Emilio Antón de España, Magalí Lara de México y Tatiana Zuñiga de Cuba.

La Feria Puro Diseño comenzará las jornadas de curaduría en las que se seleccionarán a los diseñadores participantes

La Feria Puro Diseño invita a los diseñadores a participar de su próxima edición que se realizará del 20 al 25 de mayo en La Rural.  

El 18 de febrero comenzarán las jornadas de curaduría en las que se seleccionarán a los diseñadores que estarán presentes. Aún quedan lugares para formar parte de la feria de diseño más importante de Latinoamérica. 

Para participar ingresar a: www.feriapurodiseno.com.ar

El Comité Curador de la Feria conformado por el diseñador Benito Fernández, el arquitecto Julio Oropel, el diseñador y Director Creativo de Pony, Andrés Gotelli, la diseñadora y escenógrafa, Verónica Alfie y el diseñador industrial Cristian Mohaded dará comienzo a las jornadas de curaduría en las que realiza el proceso de selección de los diseñadores que estarán presentes en la próxima edición.

"Este año queremos sumar la evolución de la propuesta de los diseñadores a la evolución de la Feria generando una revolución en el diseño. En la etapa de curaduría, vamos a estar analizando justamente que las propuestas sean innovadoras, que hayan evolucionado y propongan seguir en ese camino y que, a través del producto y del stand, puedan contar una historia que llegue a las personas para que puedan identificarse. Es fundamental que, además de la originalidad, cada producto esté confeccionado con procesos y materiales de calidad, que expongan a la vista la autenticidad y una identidad propia y evolucionada, que la propuesta sea innovadora, que presente una evolución en el uso de los materiales" y agrega: "“los diseñadores son aquellas personas que evolucionan junto y para el diseño y hacen evolucionar a la Feria en cada edición, transformando el diseño y revolucionándolo", sostiene Marcela Molinari, Directora de Contenidos de Feria PuroDiseño.

La edición 2014 de la feria, al igual que en otras anteriores, no sólo contará con la presencia de expositores en las categorías de diseño de indumentaria y accesorios de moda, joyería y artesanía contemporánea, equipamiento, objetos, diseño sustentable e iluminación, sino que además participarán distintas provincias que exhibirán las producciones de diseñadores destacados de cada región. Al igual que cada año, se otorgarán los Premios PuroDiseño que distinguen a cada una de las categorías y el premio al mejor diseñador de las provincias, reconocimiento que se entrega desde el 2011.

La VI Convocatoria para aritstas del programa del CIA extendió su fecha de cierre hasta el 21 de febrero

Toda la información on line en:

http://www.ciacentro.org/node/1685

Actividades culturales de febrero en el Museo Saavedra

El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Museos, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para febrero, en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

Exposiciones temporarias:

"La China Hermosa", muestra de fotografías de la China contemporánea en colaboración con la Embajada de la República Popular de la China, del 25 de enero al 9 de marzo.

Actividades culturales: 

"Lo que susurra el mar"

Domingo 16 de febrero a las 17,30 hs.

Cuentos, poemas y títeres en escena, narrados por María Mercedes Córdoba. Obras de María Elena Walsh, Justina Cabral, María Inés Falconi, María Cristina Ramos, y de los propios narradores.  

"Cuentos jugados"

Domingo 23 de febrero a las 17,30 hs.

Actividad de narración a cargo de Humberto Meoli e invitados especiales. Se trata de un espectáculo de cuentos para toda la familia con textos de María E Walsh, Julio Cortázar, Alberto Pez, y otros.  

Visita al Parque del Museo

Una visita histórico-ecológica con identificación de las especies arbóreas y las aves que habitan el jardín del museo, para público en general. Actividad a cargo del Lic. Hugo Campos, todos los martes a las 10 hs. y los viernes a las 14 hs.

El Museo permanece abierto de martes a viernes de 9 a 18hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Muestra on line de febrero en Mosto & Rojas

Mosto & Rojas Arte anuncia su muestra on line del mes de febrero: Gato Frías "La festiva condición de la pintura".

Para visitar la muestra ingresar en la web:  http://www.mostorojasarte.com/_n/galeria/2014gatofrias/2014gatofrias_esp.html

Convento en los olivares, óleo sobre tela

"La obras aportan frescura a los encorsetados ambientes de un arte con demasiadas pamplinas desvirtuantes. La gracia de lo sencillo genera unos paisajes de festiva conformación, exquisito planteamiento visual y buen tino compositivo.

El arte naif, que surge con una poderosa carga de ingenuidad, con lo natural, fresco y espontaneo marcando las rutas pictoricas, se ha confundido muchas veces con un arte pobre. Sin embargo lo naif es una dimension mucho mas compleja, donde existe una consideracion especial que estructura nuevas y poderosas fuerzas compositivas."

Bernardo Palomo, Cádiz. 2011 

El Espacio de Arte del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas presenta la exposición "De la terra australis a la antártida"

La Universidad Nacional de Tierra del Fuego -UNTDF -y el Museo del Fin del Mundo de la Provincia de Tierra del Fuego organizaron esta muestra con el objeto de difundir y promover los resultados de la investigación realizada por dicha universidad, la cual brinda una aproximación al proceso de conformación de una matriz de representación del espacio austral como frontera, confín del mundo conocido y pasaje a la Terra Australis. 

Esta muestra propone una aproximación a la historia de la conformación de un continente austral en las representaciones cartográficas. Se trata de un proceso que se inicia en la Antigüedad clásica con las primeras especulaciones sobre la dimensión del mundo habitado y que culmina con las explicaciones científicas y las visiones conservacionistas de la Antártida. Las representaciones de un vasto continente austral desconocido pero posible fueron construidas a partir de supuestos ideológicos y epistemológicos –imaginario medieval y moderno, creencias religiosas y concepciones geográficas y cosmográficas- y de los intereses políticos y económicos europeos.

El recorrido cartográfico busca iluminar cambios en las conceptualizaciones del espacio, paradigmas de conocimiento, viejos y nuevos ecologismos, formas de producción cartográfica y estrategias imperiales desde las primeras etapas de la mundialización hasta el siglo XIX.

Los mapas de las “tierras incógnitas” son una expresión del debate sobre la “imagen del mundo”, sobre el espacio conocido y desconocido. En este sentido, los mapas europeos de los siglos XVI al XVIII no sólo representan “lo que es” sino también “lo que puede ser”, articulando diferentes tipos de conocimiento: la observación y la experiencia para representar las tierras conocidas y el pensamiento especulativo e imaginativo para representar formas posibles de las tierras aún no conocidas.

Las representaciones de la Terra Australis dan cuenta del debate sobre la existencia de tierras en el hemisferio sur, su configuración y naturaleza territorial. Patagonia austral y Tierra del Fuego ocupan un lugar central en este debate. En la etapa inicial de la expansión marítima europea como primera evidencia de su posibilidad. Posteriormente, durante el proceso de descubrimiento de la Antártida, dinamizado en el siglo XIX por el interés en la explotación de los recursos marítimos del Atlántico Sur, como puerta de acceso al continente blanco.

Segunda inauguración -con la presencia de Luis de Lasa y el Rector de la UNDTF-: lunes 17 de febrero, a las 19hs.

La exposición se puede visitar hasta el viernes 28 de febrero en el Espacio de Arte del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, ubicado en Av. Corrientes 2040, Ciudad de Buenos Aires, de lunes a viernes de 10 a 21 hs. con entrada libre y gratuita.