El Comité Colbert, la UNESCO y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos lanzaron una campaña de promoción de los oficios de excelencia en la Argentina

Se realizó en el CCK el lanzamiento de la campaña Comprometidos con el Patrimonio y la Creatividad, iniciativa conjunta del Comité Colbert, el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos y la UNESCO. 

Del acto  participaron la vicepresidenta, Gabriela Michetti; el ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi; Secretaria de Contenidos Públicos, Gabriela Ricardes; la presidenta del Comité Colbert, Elisabeth Ponsolle des Portes; y el representante de Unesco ante Argentina, Paraguay y Uruguay, Frederic Vacheron, entre otras personalidades.
 
La campaña impulsa el concurso "Mi Oficio. Mi Historia", una invitación para que los creadores artesanales de excelencia de Argentina transmitan su pasión por el oficio, mostrando su trabajo y su relevancia local e internacional. Con el objetivo de estimular el reconocimiento social de los oficios de excelencia en Argentina y concientizar al público en general, y a los jóvenes en particular, del potencial para generar oportunidades de trabajo que promueven un desarrollo sostenible.
 
Sobre este punto la vicepresidenta, Gabriela Michetti expresó que se trata de un proyecto integrador en el cual la artesanía se dignifica. Se defiende a la cultura local, la identidad nacional y al mismo tiempo se abren nuevas oportunidades laborales especialmente para la juventud fomentando la creación de empleos eficientes.
 
El Ministro de Medios Públicos Hernán Lombardi destacó que “hay dos premios monetarios, cinco ganadores serán filmados y uno de ellos viajará a Francia para tener un intercambio con uno de los artesanos de una de las casas del Comité Colbert”. A la vez que anunció que todo el proceso estará documentado y se podrá ver en el canal Encuentro.
 
Por su parte la Secretaria de Contenidos Públicos, Gabriela Ricardes puntualizó que "En la República Argentina existen oficios creativos de calidad que requieren habilidades de alto nivel, excelencia en sus conocimientos y prácticas especiales que son parte de nuestro patrimonio cultural, pero merecen un mayor reconocimiento social".
 

La presidenta del Comité Colbert, Elisabeth Ponsolle des Portes hizo especial hincapié en que cuando se creó el comité en 1954 era un momento difícil en el cual Francia estaba con muchos problemas de autoestima. “Era un país destruido por la guerra y había que re lanzar una identidad nacional alrededor de los oficios de excelencia, los conocimientos, el saber hacer tradicional. Todas esas expresiones inmateriales y las técnicas artesanales milenarias. De ese modo la artesanía fue un impulso para revalorizar la identidad de Francia como país y tuvo un impacto económico muy importante.” 

Finalmente Fréderic Vacheron, representante de UNESCO, señaló que “se trata de partir de la experiencia del Comité Colbert que tuvo un importante papel para la revalorización de los oficios y de la artesanía en Francia y que este ejemplo sirva como inspiración para que eso ocurra también en Argentina y de este modo podamos potenciar la diversidad cultural de todas las expresiones artesanales que tiene como motor el desarrollo, el reconocimiento y la inclusión social.”

La campaña Engagés pour le patrimoine et la créativité, que tuvo su inicio en París en 2015, es fruto de la cooperación entre la UNESCO y el Comité Colbert, una entidad creada en 1954 que une un conjunto de marcas de excelencia francesas y de prestigiosas instituciones culturales cuyo objetivo es la transmisión y preservación del saber-hacer francés, destacando su importante papel social. La Argentina es primer país de Latinoamérica donde se implementará en su versión para el habla hispana, lo que marca un importante precedente regional. 

Durante 2018 el Comité Colbert, el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos y el Observatorio UNESCO Villa Ocampo pondrán en marcha la campaña en el territorio nacional con el propósito de promover y dignificar los oficios de excelencia en el país con particular énfasis en la importancia de salvaguardar el patrimonio cultural y promover la creatividad.

El concurso "Mi Oficio. Mi Historia" es una invitación para creadores artesanales de excelencia que tengan interés en transmitir su pasión por el oficio, mostrando el trabajo que desarrollan en su ámbito y contando las razones por las que lo disfrutan y de qué manera este oficio es relevante tanto a nivel local como a nivel internacional.
 
Podrán participar artesanos independientes o colectivos de artesanos que residan en el país, cuyo trabajo se ajuste a los valores comunes del Comité Colbert y la UNESCO: excelencia, calidad, autenticidad, creatividad, innovación, comportamiento ético y responsable, implicación en la transmisión del oficio y un deseo de influir local o internacionalmente.
 
La modalidad del concurso consiste en la presentación de un trabajo (visual, audiovisual, escrito y otros). Un jurado de especialistas conformado por el Comité Colbert, la UNESCO y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, evaluará los trabajos presentados según la capacidad para transmitir pasión y entusiasmo por un oficio, la excelencia de los conocimientos y la aplicación de prácticas de trabajo sostenibles y respetuosas del entorno.
 
El concurso culminará con la entrega de los "Premios Colbert Argentina". Habrá hasta 5 ganadores cuyas historias se tomarán como base para la promoción de su oficio gracias a la producción de cortometrajes producidos por Canal Encuentro. Además, los dos primeros premios se beneficiarán de un premio monetario y el ganador del "Primer Premio Colbert Argentina" viajará a Francia para participar de un encuentro en una de las casas miembro del Comité Colbert que esté vinculada a su oficio.
 
Se podrán enviar las presentaciones hasta el día 1º de agosto de 2018 a las siguientes direcciones:
- por correo electrónico a: institucionalvillaocampo@gmail.com.

- por correo postal a: Observatorio UNESCO Villa Ocampo, Elortondo 1811, B1643CSG, Beccar, Buenos Aires, Argentina.
Más información en: www.unescovillaocampo.org.

Art Basel Cities: Buenos Aires

"Art Basel Cities: Buenos Aires" es un programa cultural a largo plazo que busca fortalecer la escena artística de Buenos Aires y conectarla con la comunidad global de las artes. Nuestra ciudad es la primera aliada de este innovador proyecto. Lanzado en el 2017, se trata de una plataforma que combina eventos y acciones durante todo el año. 

Para el programa Art Basel Cities Week que se realizará en Buenos Aires del 6 al 12 de septiembre -posterior a la inauguración de la Bienal de San Pablo- la directora artística Cecilia Alemani realizó la curaduría de Rayuela (Hopscotch), un programa de múltiples niveles que conecta las artes visuales, los espacios urbanos y la historia de la ciudad de formas inesperadas.

Las obras producidas específicamente para la Art Basel Cities Week se infiltrarán en el tejido de la ciudad y crearán nuevas experiencias que funcionen como plataformas de diferentes encuentros con el arte frente al trasfondo único de la ciudad.
 

Montado a través de tres barrios de la capital argentina, Rayuela (Hopscotch) recorrerá la ciudad con esculturas específicas para cada lugar, instalaciones vivenciales, representaciones en vivo y acciones participativas realizadas por artistas como Eduardo Basualdo, cuya progresión de encuentros escultóricos se instalarán a lo largo del Río de la Plata. El título Rayuela (Hopscotch) proviene de la novela experimental del escritor argentino Julio Cortázar. “Al igual que sucede con el libro y el juego, mi programa de arte es una rayuela que atraviesa la ciudad, traza posibles recorridos y diferentes caminos a través del espacio urbano, lo que crea conexiones inesperadas entre los lugares y las obras de arte”, dice Alemani.
 

Cecilia Alemani, directora artística del Art Basel Cities Week en Buenos Aires. Fotografía de Timothy Schenck 

 

Uno de los puntos destacados del programa es una intervención del artista italiano Maurizio Cattelan. El proyecto, un experimento de escultura social titulado Eternity (Eternidad), es un cementerio temporal de la vida que emergerá en el barrio de Palermo, creado en colaboración con cientos de artistas en Buenos Aires. A través de una convocatoria abierta, se invitará a artistas y aficionados a que diseñen tumbas y lápidas para amigos y enemigos, individuos reales o personajes imaginarios, amantes y odiadores que aún viven.
  

Entre otros artistas participantes, se encuentran: Pía Camil, Gabriel Chaile, Alex Da Corte, Santiago de Paoli, David Horvitz, Leandro Katz, Bárbara Kruger, Luciana Lamothe, Ad Minoliti, Eduardo Navarro, Mika Rottenberg, Mariela Scafati, Vivian Suter y Stan VanDerBeek.
 
Junto con Rayuela (Hopscotch), la Art Basel Cities Week presentará un Programa de Socios Culturales que incluye exhibiciones, representaciones y eventos especiales en los principales museos, fundaciones, asociaciones y organizaciones sin fines de lucro de la ciudad, seleccionados por Alemani. La semana concluirá con un extenso programa de charlas centradas en el activo panorama artístico de Buenos Aires, que incluye conversaciones in situ con los artistas que participan en dicho programa. Art Basel Cities cuenta con el respaldo de UBS como Sponsor Líder Global.

Patricia Saporiti expone en Menéndez Libros

"La Magia de la Luz", es el título de la muestra que la artista Patricia S.M de Saporiti, exhibe desde el miércoles 9 de mayo en el espacio de arte de Menéndez Libros.

"Su obra es diversa , profundiza tanto la abstracción como el paisaje,exhibiendo gestos cromáticos informales , o bien composiciones generales con vistas de la naturaleza, ríos,campos,mar o entornos rurales con casas de gran singularidad.
Su última producción exhibe la expresividad de la abstracción compuesta por evidencias  cromáticas llenas de dinamismo".

La muestra se puede visitar hasta el 29 de junio, de lunes a viernes de 10 a 19 hs., en Menéndez Libros, Paraguay 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Segunda edición del “Día Nacional de los Monumentos en todo el país

La Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos del Ministerio de Cultura de la Nación organiza, en todo el país, el Día Nacional de los Monumentos, un evento de dos días para celebrar y disfrutar de nuestro patrimonio.

Banco de la Nación Argentina, casa central 

 

El sábado 12 y el domingo 13 de mayo, más de 700 sitios históricos, patrimoniales y culturales de todo el país abrirán sus puertas para recibir a miles de personas que se acercan para recorrerlos y visitarlos. La lista incluye sitios arqueológicos, parques, palacios, teatros, templos, viviendas, museos, pueblos históricos y establecimientos industriales, entre otros.

Para esta segunda edición, al igual que la primera, realizada en marzo de 2017, se ha programado numerosas actividades. En este link podés acceder al detalle de los sitios participantes y su programación: https://monumentos.cultura.gob.ar/dia-nacional-de-los-monumentos/.

 

Se presentó ARFA 2018 (Argentina Festival de Arte) en la embajada de Malasia

Se llevó a cabo en la embajada de Malasia, el lanzamiento oficial de ARFA 2018 (Argentina Festival de Arte), que este año se realizará en la ciudad de Kuala Lumpur. Sus anfitriones, el embajador de Malasia en Argentina, Dato Mohamed Khalifa Abdul Razak junto a la mentora del proyecto, Lic. Marcela Temes, brindaron una calurosa presentación de esta feria que aspira abrir el mercado de arte argentino en el sudeste asiático.

Marcela Temes y el embajador de Malasia, Dato Mohamed Khalifa Abdul Razak

El embajador, Dato Mohamed Khalifa Abdul Razak, invitó a conocer más sobre su país, brindado información socioeconómica, también haciendo hincapié en las buenas relaciones que mantiene con Argentina. Por supuesto que no dejo de lado el aspecto cultural, de cual resaltó la importancia del arte argentino en Malasia y sus grandes posibilidades.
Por su parte la directora de ARFA, Marcela Temes, aludió al Festival de Arte, a su trayectoria, destacando la importancia de este tipo de eventos, que crea lazos y acerca nuestra identidad artística a otras culturas.

Gustavo Navone entrega la Bombonera dibujo en vivo al Embajador Dato Mohamed Khalifa Abdul Razak

 

También tuvimos el placer de disfrutar arte en vivo, ya que el arquitecto y artista plástico, Gustavo Efraín Navone, también conocido como “el pintor de la bombonera”, en homenaje al embajador, pinto sobre un plato el popular estadio de fútbol de La Boca. 

Entre los presentes estuvieron los empresarios Marcelo Pieretto y Eduardo Villegas del estudio Desarrollos Proyecta, el señor Alejandro Rhodius, las directoras de Nordelta Art Gallery & Studio, y los artistas ya confirmados:  Alicia Ricciardelli, Ana Schimidt, Andrea Guedella, Alma Grondona, Betina Attas, Diana Randazzo, Florencia Fontaine, Gustavo Navone, Marcelo Bertolini, Maria Arisi Demaria, Patricia Aizcorbe, Paula Giménez y Silvina Fernández. 

Artistas que participarán de ARFA 2018 

ARFA 2018, es un festival cultural que ofrece lo mejor del arte contemporáneo emergente nacional, a través de pinturas, dibujos, grabados, fotografías, arte digital, esculturas, arte textil, producciones audiovisuales e instalaciones. El objetivo es dar a conocer el arte argentino en el mundo, e introducir a los artistas en el mercado internacional del arte.
Este año el evento se hará del 24 al 28 de octubre, en la Galería Nacional de Artes Visuales de Kuala Lumpur, Malasia; una entidad pública y una agencia de cultura dependiente del Ministerio de Cultura, Artes y Turismo Nacional.

Popa presenta "Desbordado", exposición individual de Martin Figueroa

El sábado 12 de mayo a las 16 hs. quedará inaugurada la exposición "Desbordado" de Martin Figueroa en Popa galería de arte. El artista presenta una selección de 14 grabados de gran formato, teniendo como eje el límite y su forma de desbordarlo.
En una de las salas, un total de 10 obras configuran un site-specific, logrando una armonía instalativa de carácter sutil y pictórico.
La muestra se completa con la exhibición de otras 4 obras en las que el dibujo es el protagonista en otra de la salas de la galería.
 

En palabras de Martin Figueroa: “Si convenimos que la realidad es una construcción de nuestros sentidos, un plano que surge lentamente a medida que sondeamos nuestros sentimientos, trazamos los contornos de nuestras sensaciones, medimos las distancias y las altitudes de la experiencia. El plano cambia a medida que nuestro conocimiento aumenta, a medida que nuestros instrumentos registradores son más precisos. Una nueva clase de instrumento puede producir un plano completamente nuevo. Yo trabajo para que mi arte sea ese instrumento, que opere sobre la realidad para ampliar y expandir el plano sobre temas, ideas y valores estancos, fosilizados."

Martin Figueroa nació en Buenos Aires, cursa la licenciatura en artes visuales en la UNA. Es asistente de los talleres de arte impreso que dicta el maestro Carlos Scannapieco y además es docente auxiliar de la cátedra Porlei en la Universidad Nacional de las Artes, departamento artes visuales.

La muestra se puede visitar desde el 12 al 26 de mayo de 2018, los sábados de 15 a 19 horas en Gregorio Aráoz de Lamadrid 882, La Boca, Distrito de las artes, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Leandro Katz inaugura el nuevo espacio Proa21

A partir del sábado 21 de abril, a una cuadra de PROA abre sus puertas Proa21, un espacio de creación, experimentación, un laboratorio de investigación, que rescata los procesos estéticos creativos en torno a generar una polifonía cultural, que de cuenta del presente. Fundando un nuevo espacio en el Distrito de las Artes, con una arquitectura audaz donde la historia del barrio es presentada desde una nueva mirada, Proa21 cuestiona el espacio expositivo proponiendo un cruce entre lo material y lo virtual, para crear nuevas realidades desde diversas herramientas y plataformas.

En este espacio, Fundación Proa en colaboración con el MUAC de México presentan la exhibición "Proyecto para el día que me quieras" del artista Leandro Katz (1938), artista argentino clave en las prácticas conceptuales latinoamericanas.

La muestra, con curaduría de de Cuauhtémoc Medina y Cecilia Rabossi es una audaz investigación que da cuenta de la supervivencia de las imágenes en la historia y sus conexiones con la actualidad. 

De esta forma "El día que me quieras" no solo es concebida por el artista como un homenaje a los 50 años de muerte de Ché Guevara, sino como una exhaustiva revisión en imágenes y documentos de los espectros de la revolución, a la relación conflictiva de las practicas discursivas y a la representación de la historia como una forma especial de narrativa en continuo conflicto. 

Las instalaciones incluyen dos obras fílmicas: el ensayo documental "El Día Que Me Quieras" (1997), en el cual, a través de la narración y la entrevista, Freddy Alborta, el fotógrafo boliviano quien tomó las imágenes finales del cuerpo de Che Guevara luego de su captura y ejecución en 1967, nos conduce a través de una reflexión sobre la fotografía y la muerte. "Exhumación" (2007), una entrevista a Alejandro Incháurregui, el antropólogo forense quien formó parte de los equipos antropológicos que hallaron la tumba clandestina de Ernesto Che Guevara en 1997.

Leandro Katz

Leandro Katz enfrenta al espectador a diferentes relatos ideológicamente dispares e incluso contradictorios. Fotografías, documental, e instalación dan vida en "El día que me quieras" a la materialidad frágil de la memoria y el inconsciente retórico de las imágenes que conjugan trágicamente visiones del pasado y el presente.

La exposición viene acompañada de múltiples actividades de educación y extensión gratuitas para niños, jóvenes y adultos.

Fundación Proa presenta “Fotografía Argentina 1850-2010: contradicción y continuidad”

Florencia Blanco, 2008

 

Fundación Proa presenta la exhibición “Fotografía Argentina 1850-2010: contradicción y continuidad”, desde el 21 de abril hasta el 9 de julio del 2018, con curaduría de Judy Keller, Idurre Alonso y Rodrigo Alonso.

Compuesta por trescientas obras de sesenta artistas, esta exposición examina períodos cruciales y movimientos estéticos en los que la fotografía desempeña un papel fundamental, produciendo y, a veces, desmantelando construcciones nacionales, visiones utópicas y tendencias artísticas de vanguardia.
 

Adriana Rosenberg, Idurre Alonso y Rodrigo Alonso

Viajar a lo largo de 200 años de historia, fue el desafío que los curadores del J. Paul Getty Museum lograron develar, reuniendo un exhausto panorama de la historia Argentina, a través de la documentación fotográfica y rescatando el talento de los artistas contemporáneos, que nos invitan a reflexionar acerca de la construcción de la identidad nacional y sus diversas transformaciones, destacando los mitos y las heridas del país. La muestra examina estas distintas complejidades históricas y políticas destacando la heterogeneidad de sus realidades, la creación de historias contradictorias, y el poder de la construcción de las imágenes en la configuración de un imaginario nacional.

Santiago Porter. Evita, 2008

El público tendrá la oportunidad de ver y conectarse con este relato construido por fotografías que conjugan la visión diversa y plural a través de la mirada de artistas de distintas generaciones que recorren nuestra historia, expresando temas como el progreso, la violencia, la modernidad, la muerte, la belleza e innumerables otras situaciones también presentes en el país.
Este singular viaje por la memoria y la mirada argentina es una propuesta que transita por retratos, paisajes, imágenes publicitarias, fotografía artística, expresando la huella de transformaciones políticas, modernizaciones estructurales y cambios en la mentalidad de las familias y, en general, de la sociedad argentina.

Nicolás García Uriburu. Utopía del Bicentenario (1810-2010) 200 años de Contaminación, 2010

 

La exposición viene acompañada de múltiples actividades de educación y extensión gratuitas para niños, jóvenes y adultos, entre las que se incluyen talleres y seminarios.
“Fotografía Argentina 1850-2010: contradicción y continuidad” en Fundación Proa es parte de Pacific Standard Time: LA / LA, una exploración ambiciosa de arte latinoamericano en diálogo con Los Ángeles, que se lleva a cabo desde septiembre de 2017 hasta enero de 2018 en más de 70 instituciones culturales en el sur de California y Pacific Standard Time es una iniciativa del J. Paul Getty Museum.

Fundación Proa se puede visitar de martes a domingos de 11 a 19 hs. en Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito, Buenos Aires, Argentina.
Bono Contribución:
General: $80, estudiantes y docentes: $50 jubilados: $50.
Martes: estudiantes y docentes sin cargo, presentando acreditación vigente en todos los casos.
Menores de 12 años: sin cargo. Personas con discapacidad con certificacion: sin cargo.

Todas las fotos en: https://www.facebook.com/mirta.herrero.52.

La Colección Fortabat presenta "Ahora voy a brillar" de Omar Schiliro

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta la primera retrospectiva dedicada a Omar Schiliro, "Ahora voy a brillar". Partiendo de la idea y proyecto de Jorge Gumier Maier y con la curaduría de Cristina Schiavi y Paola Vega, la exposición reúne por primera vez un gran número de las obras realizadas por este emblemático artista en sus años de producción entre 1991 y 1994.

Las curadoras Cristina Schiavi y Paola Vega

"El deseo de realizar este proyecto rescata la producción de un artista emblemático en la escena del arte de los noventa en nuestro país, que en tansólo tres años de producción, y en unas treinta y cinco piezas realizadas, nos deja un universo maravilloso de colores, fantasía y luz. Omar Schiliro, utilizando materiales de bajo costo y realizando él mismo sus obras -no sólo los ensamblajes sino también las conexiones de lumínicas precarias y maravillosas-, es un referente para mi generación y probablemente lo sea para las posteriores que no vivieron su época y que hoy podrán conocerlo a través de esta retrospectiva" expresa Paola Vega.

Por su parte, Cristina Schiavi agrega: "… Siento que esta pausa no deseada que produjo su muerte, en la lectura de su obra, me permitió recuperar la sensación de asombro ante lo irracional, lo onírico, lo fantasmal, lo fantástico de su producción, tan corta en el tiempo, tan llena de esperanza". 

En una entrevista realizada por Silvana Curti, Schiliro dijo: “Trabajo desde cosas que me pasan a mí y a mí con la gente, y lo acentúo con la belleza. Y quiero que se lea con placer, con gusto, con belleza. Lo que todos conocemos es un código general que marca la belleza. Lo quiero transmitir bien, con un bucle”.

La muestra podrá visitarse hasta el 10 de junio de 2018 de martes a domingos de 12 a 20 hs. en el primer piso de la Colección Fortabat, Olga Cossettini 141, Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.

Se presentó la Bienal Internacional de Esculturas 2018 “Identidad en Movimiento” en la ciudad de Buenos Aires

 

La ciudad Cultural Konex fue el lugar elegido por la Fundación Urunday para realizar el lanzamiento de la Bienal Internacional de Esculturas 2018 “Identidad en Movimiento” en Buenos Aires. 

 

El Chaco mostró sus quilates artísticos con una presentación que resumió el trascendente evento cultural que se desplegará durante este invierno cuando se cumplen 30 años de concursos escultóricos.

Participaron del evento funcionarios del gobierno del Chaco, autoridades de cultura y turismo nacionales, así como los representantes de embajadas y cuerpos diplomáticos de los países cuyos artistas participarán de la competencia del certamen “Identidad en movimiento”.

Asimismo estuvieron presentes los miembros de la Fundación Urunday -encabezados por Fabriciano Gómez-, artistas, escultores, invitados especiales provenientes de ámbitos culturales y el anfitrión de la casa, Luis Ovsejevich, presidente de la Fundación Konex.

Fabriciano Gómez

Iniciando el acto se proyectó un video que paneó los 30 años de concursos escultóricos en el Chaco y que tuvo como cierre una invitación a la Bienal de Esculturas 2018 que se desarrollará desde el 18 al 24 de julio en la ciudad de Resistencia.

A continuación, se hizo una síntesis completa de las múltiples actividades artísticas, académicas y espacios de ocio que contendrá la bienal.

En primera instancia tomó la palabra el presidente de la Fudación Urunday, alma mater del concurso, Fabriciano Gómez, quien tuvo palabras que abrieron cortinas a la emoción y que contabilizaron el trayecto de 30 años de concursos, sus avatares y triunfos, su grado de excelencia e hizo hincapié en el valor vital de uno de los actores posibilitadores del éxito: el pueblo del Chaco, quien dio sentido y sustento a la continuidad del acontecimiento escultórico gracias a la apropiación espontánea y continua que hizo de esta fiesta cultural que ha llegado a grados de excelencia.

Seguidamente, en nombre del gobierno del Chaco, la otra pata del comité organizador, habló el ministro Nievas quien manifestó el cariño enviado por el gobernador Domingo Peppo. Evocó al antiguo filósofo que impelió no sólo a cultivar el campo, sino también el espíritu, y explicó las variopinta diversidad del Chaco -hacheros salteños y correntinos, inmigrantes italianos y de otras naciones, así como la fuente originaria representada por las tres etnias chaqueñas -qom, moqoit y wichi-, así como la revalorización de la cultura aborigen-. “En esta diversidad, en esta riqueza cultural se engloba la “identidad en movimiento” “, haciendo referencia a la premisa de esta Bienal “identidad en movimiento”.

Luego se hizo entrega de una réplica de la obra de la escultora Mimo Eidman “Así cantaba el iviqué” a Luis Ovsejevich, de Fundación Konex y Andrea Rovelli consejera de Cancillería Argentina.

Las palabras finales fueron de Ovsejevich quien recordó el Konex otorgado a Fabriciano en su carácter de artista y el Konex posterior otorgado a la Fundación Urunday. Enfatizó la importancia de la continuidad del concurso escultórico, a través de los gobiernos, considerando que es tal,porque el acontecimiento cultural fue tomado como una política de estado.

Como broche de oro, el músico y compositor Alejandro Acosta interpretó el himno de la Bienal 2018 haciendo gala de un instrumento casi desconocido y muy difícil de tocarlo, el Theremin, un instrumento invisible que funciona a partir de ondas sonoras. Con un despliegue escénico impecable, Acosta hizo gala de su condición de multi instrumentista pero además, la cantante Charo Bogarín “con su dulce y áspera voz”, al decir del maestro de ceremonias Marcelo Prado Lima, convirtió su voz en un instrumento más, repleto de matices emocionantes.

Momento culminante para la presentación de la Bienal del Chaco en Buenos Aires, para el país y el mundo.

La Bienal Internacional de Escultura tendrá dos grandes ejes: el concurso internacional y las actividades paralelas. 

Del concurso principal participarán los escultores que han ganado el primer premio en alguna edición pasada. Estos son: Raúl “Pájaro” Gómez (Argentina), ganador de la Bienal 1998; León Saavedra Geuer (Bolivia), ganador de la Bienal 2002; Piotr Twardowski (Polonia), ganador de la Bienal 2006; Tobel (Alemania), ganador de la Bienal 2010; Fernando Pinto (Colombia), ganador de la Bienal 2012; Thierry Ferreira (Francia), ganador de la Bienal 2014 y Qian Sihua (China), ganador de la Bienal 2016.

El jurado estará integrado por: Ramón Morales Rossi (Venezuela); Juan Bordes (España) y Jorge de Santiago López (México). En esta oportunidad los participantes deberán realizar una obra inspirada en el tema “Identidad en movimiento”.

En cuanto a las actividades paralelas, la agenda de actividades se conformará, en primer término con el prestigioso Encuentro de Escultores Argentinos y Latinoamericanos. En este encuentro 12 artistas elaborarán sus obras con una amplia libertad de técnicas y materiales. Los convocados son: Nadia Guthmann, María Guallar, Norma Siguelboim, Ramón Morales Rossi, Diego Santurio, Damián Sondereguer, Raúl Collemi, Mauro Musante, Quique Gurevich, Alejandro Arce, Gabriela Farías Nicchi y Adriana Pantanalli.

Las provincias también dirán presente en lo que será la séptima edición del Premio Desafío “Hierros Líder”, donde estudiantes de carreras de arte deberán realizar una obra a cielo abierto en el lapso de 48 horas corridas.

Premio Desafío Bienal 2016 "Equilibrium"

 

La Academia Nacional de Bellas Artes sesionará en Resistencia y sus miembros estarán en la Bienal para cumplir dos días de actividades, entre las que se incluye una sesión plenaria para deliberar sobre el fenómeno de las esculturas en Resistencia.

La Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste, perteneciente a la Red Argentina Universitaria de Arte y a la Red Universitaria de Artes a nivel mundial,  organizará también el II Congreso Internacional de Artes.

Coordinado por Diego Tolosa, director del Centro de Estudios de la Fundación Urunday, se realizará además el I Seminario de Arte, Derecho, Patrimonio y Urbanismo.

“Expresiones escultóricas chaqueñas” de la Asociación de Escultores Chaqueños y la Exposición “Escultores del Mundo” son dos muestras colectivas que también se inaugurarán durante la Bienal.

Las artes escénicas no estarán ausentes.  Teatro, música y danza de nivel internacional tendrán lugar en el escenario de la Bienal. Organizado por la Fundación Pradier - Redes Culturales con el apoyo de la Embajada de Estados Unidos en Argentina y la Fundación Renault, el Festival Filarmónico Juvenil ofrecerá “La experiencia del arte y la música entre todos”.

Se realizará también una noche de gala en el Domo del Centenario con el estreno de Carmina Burana. La Orquesta Sinfónica del Chaco, dirigida por el Maestro Jorge Doumont, junto a siete agrupaciones corales de Resistencia y Corrientes, interpretará la célebre cantata escénica compuesta por Carl Orff.

El escenario de la Bienal tendrá otra ocasión de alta escena, y será cuando comiencen a bailar el Ballet Ferrazano,  la Compañía de Danza Amauta, el Ballet Bagual Fuentes y la Compañía Tango Danza.

Como lo viene haciendo desde hace varias bienales, la Fundación Cultural Galatea estará presente con su escenario al aire libre, donde se podrán disfrutar obras de teatro y circo, espectáculos musicales y coreográficos. También se podrán tomar clases de distintas disciplinas.

El compromiso de la Bienal con la reafirmación de la identidad cultural y la protección de los valores y saberes se materializa, una vez más, en el 4º Encuentro de Maestros Artesanos Argentinos. Participarán más de 50 maestros artesanos de Argentina e invitados especiales de distintos países.

Finalmente, desde la Subsecretaria de Deportes Municipal se desarrollará además la maratón “Identidad y Movimiento”. El recorrido permitirá que los participantes transiten por la ciudad de Resistencia, observando más de 130 esculturas que forman parte del paisaje urbano.

Más información en:

http://www.bienaldelchaco.org/

https://www.facebook.com/bienaldelchaco

https://twitter.com/bienaldelchaco

https://www.youtube.com/user/bienalchaco

La galería de arte “Alejandro Bustillo” del BNA presenta la muestra “Lúdica” del artista Federico Porfiri

Se trata de una serie de acuarelas montadas en diversos formatos. Insectos, sapos, gusanos y retratos dan contenido a esta nutrida obra, en la que el autor comparte su mirada sensible y el oficio en su lenguaje. 

La muestra se puede visitar hasta el 30 de mayo, de lunes a viernes de 10 a 15 horas, en el hall principal de la casa central del Banco de la Nación Argentina, Rivadavia 325, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Henrique Faria Buenos Aires presenta "Mimí Escandell: Estructura y volumen (1966-1967)"

Espacios Correspondientes (estructura variable de tres elementos), 1967. Maqueta: acrílico sobre madera, 28,8 x 46,3 x 48,8 cm. Boceto: lápiz sobre papel, 14 x 22 cm. Edición de 3

        

Henrique Faria Buenos Aires presenta "Mimí Escandell: Estructura y volumen (1966-1967)", muestra con la que queda inaugurada la sala E (Estudio y Experimentación) en su nueva sede de Libertad 1630. A lo largo del año, esta sala ofrecerá proyectos en paralelo con las muestras del espacio principal. El propósito es trabajar con artistas argentinos y latinoamericanos poniendo el foco en obras o momentos destacados de su producción así como también dar lugar a exhibir nuevas experiencias artísticas. La importancia de la producción de Escandell, realizada en Rosario hacia la segunda mitad de los 60, radica en que dialogó desde la periferia con las preocupaciones formales de los artistas que en ese mismo momento estaban sentando las bases del minimalismo en Nueva York. La muestra se podrá ver a partir del miércoles 2 de mayo.
"Estructura y volumen" gira en torno a una serie de obras tridimensionales integradas por módulos monocromáticos producidas por Escandell en el período de un año. Se trata de Espacios correspondientes (1967); Volúmenes (1966); Estructura variable con escalones y volumen rojo (1966), Sector circular (1966) y Estructura variable de cuatro elementos (1967) de las cuales se ofrecen sus bocetos originales y maquetas realizadas en 2014.

Estructura variable con escalones y volumen rojo, 1966. Maqueta: acrílico sobre madera, 20 x 40 x 44 cm. Boceto: lápiz sobre papel, 14,5 x 21,5 cm. Edición de 3

 

En el texto crítico de la muestra, Claudio Iglesias explica que el trabajo de Escandell estaba “a tono con una de las tendencias internacionales del momento: las estructuras primarias, según la denominación escogida por Kynaston McShine para la muestra en The Jewish Museum de Nueva York (1966), que reunió los nombres de Robert Smithson, Walter De Maria, Dan Flavin, Tina Matkovic, Sol Lewitt, Donald Judd, Anthony Caro, entre otros”.
Un año después Jorge Glusberg curó Estructuras Primarias II en la Sociedad Hebraica de Buenos Aires, una respuesta local a la muestra de McShine de la que participó Escandell junto a Oscar Bony, Eduardo Favario y Norberto Puzzolo, entre otros. El carácter pionero de Escandell sería reconocido internacionalmente en 2014 en la muestra Other Primary Structures, también en The Jewish Museum, que se propuso homenajear aquella exhibición legendaria de McShine y a la vez dar cuenta de las exploraciones previas en la materia de artistas de geografías distantes como los brasileños Sergio Camargo y Lygia Clark y, claro, Mimí Escandell.
Según Iglesias, “los proyectos y bocetos de Escandell del período 1966-1967 narran una subtrama de la modernidad artística argentina, que estaba simultáneamente alineada con las preocupaciones de la avanzada internacional y podía traducirlas a escalas y formatos de producción adecuados para circunstancias locales, y que así tendió un puente entre la temprana explosión del modernismo geométrico y las aproximaciones al volumen que iban a reabrir el camino de exploración artística más allá del objeto”.

Volúmenes, 1966. Maqueta: acrílico sobre madera, 17 x 32,5 x 14 cm. Boceto: lápiz sobre papel, 18 x 23 cm. Edición de 3

 

Noemí “Mimí” Escandell nació en 1942 en Cañada de Gómez, provincia de Santa Fe, y estudió en la Universidad Nacional del Litoral (hoy de Rosario), donde se graduó como Profesora en 1964.
Presentó su primera producción de relieves y estructuras primarias en la Galería Carrillo de Rosario y la Galería Vignes de Buenos Aires, entre otras. Participó en las exposiciones Rosario 67, presentada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y Estructuras Primarias II, presentada en la Sociedad Hebraica Argentina, parte de la Semana de Arte Avanzado organizada por el Instituto Torcuato Di Tella. También integró el Grupo de Arte de Vanguardia de Rosario.
Presentó instalaciones en la exposición Objeto Pequeño No Identificado, realizada en la Galería Quartier de Rosario; en Arte por el Aire, realizada en Mar del Plata; en la Galería Lirolay de Buenos Aires y en el Ciclo de Arte Experimental, organizado en Rosario.
En 1968 fue co-autora y co-realizadora de Tucumán Arde, junto a artistas rosarinos y porteños. Por decisión propia no exhibió sus producciones durante el período de dictadura militar. En esta etapa canalizó su compromiso artístico-político hacia la docencia, área en la que llegó a desempeñarse como Profesora Titular, Investigadora Categoría II y Directora de Proyectos de Facultad de Humanidades y Artes, de la Investigación en la Universidad Nacional de Rosario.
Sus obras integran la colección del Museo Castagnino+Macro y del Museo de la Memoria de Rosario.
Expuso su producción en la Argentina, Brasil, Suecia y Estados Unidos. Representó al país en la I Bienal del Mercosur, sección Vertiente política, realizada en Porto Alegre (Brasil, 1997). Presentó sus obras en Noemí Escandell. Antológica, realizada en el Museo Castagnino+Macro (Rosario, 2013) y en Other Primary Structures, en The Jewish Museum (Nueva York, 2014). Vive y trabaja en Rosario. 

El MACBA presenta la exposición "Latinoamérica: Volver al futuro"

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires | Fundación Aldo Rubino presenta "Latinoamérica: volver al futuro", exposición curada por Federico Baeza que recorre una topografía de conexiones insospechadas entre los proyectos modernizadores regionales y las prácticas artísticas contemporáneas. Desde las obras concretas de la década de 1950 hasta las relecturas de aquel legado en el presente, la muestra articula un vasto umbral geográfico y temporal en el que emergen un conjunto de supervivencias y retornos que hacen estallar cualquier concepción lineal del transcurrir temporal.

En los cuatro niveles del museo se podrá recorrer una selección de más de setenta artistas provenientes de la colección, incluyendo las nuevas adquisiciones, así como también invitaciones realizadas para la ocasión. La expografía recuerda los modos de exhibir desarrollados durante el modernismo, momento en el que la institución museística fue objeto de fuertes reconfiguraciones.

El itinerario de obras propuesto aborda problemáticas como la refundación de los lenguajes de la visualidad, la reconfiguración de los entornos urbanos, las nuevas concepciones del tiempo y el espacio o la generación de imágenes como emblemas de proyectos utópicos de transformación de la cotidianeidad.

Se  exhiben obras de: Ascânio MMM, Sergio Avello, Amadeo Azar, Lina Bo Bardi, Gabriela Böer, Martha Boto, Juan Sebastián Bruno, Valeria Calvo, Los Carpinteros, Ulises Carrión, Emilio Chapela, Lothar Charoux, Marta Chilindrón, Marcelo Cidade, Marcos Coelho Benjamin, Carlos Cruz Diez, João José Da Silva Costa, José Dávila, Sergio De Camargo, Lucio Dorr, Andrea Galvani, Carlos Huffman, Enio Iommi, Daniel Joglar, Kaplan & Dal Verme, Gyula Kosice, Marlena Kudlicka, Guillermo Kuitca, Silvina Lacarra, Estefanía Landesmann, Federico Lanzi, Arthur Lescher, Lux Linder, Raúl Lozza, Macaparana, Marco Maggi, María Martorell, Nicolás Mastracchio, Miguel Mitlag, Iván Navarro, Marie Orensanz, Gilda Picabea, Rogelio Polesello, Martina Quesada, Inés Raitieri, Tomás Saraceno, Mariela Scafati, Pablo Siquier, Juan Sorrentino, Jesús Rafael Soto, Analía Segal, Julián Terán, Ana Tiscornia, Osías Yanov.

Federico Baeza, curador de la exposición

"Latinoamérica: volver al futuro es una exhibición que altera las cronologías y pone en crisis los linajes más recurrentes para dar a ver una topografía de conexiones insospechadas y contigüidades antes soslayadas. Se trata de una muestra que articula un vasto umbral geográfico y temporal en el que emergen un conjunto de supervivencias y retornos que hacen estallar cualquier concepción lineal del transcurrir temporal." fragmento del texto de Federico Baeza.

Esta exposición permanecerá hasta el 3 de marzo de 2019. Los horarios de visita del MACBA son: lunes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados y domingos de 11 a 19.30 hs. en Av. San Juan 328, San Telmo, Buenos Aires, Argentina.

Por otro lado el área de educación del MACBA ha programado actividades para todas las edades: talleres, cine de artistas y visitas dialogadas.
"Desde el área educativa de MACBA creemos en la potencia de los museos como espacios para construir relatos y dar sentido al arte desde la experiencia. Pensamos la experiencia como la dialéctica que ocurre cuando el museo y sus visitantes se interpelan, abriendo las puertas para proponer, preguntar, debatir, participar e integrarnos" expresaron los integrantes del area de educación durante la conferencia de prensa.

+ información en: educacion@macba.com.ar.

Mirá todas las fotos en: https://www.facebook.com/mirta.herrero.52.